Misión Imposible: Nación Secreta

Sinopsis:
Con la FMI disuelta y Ethan Hunt (Tom Cruise) abandonado a su suerte, el equipo tiene que enfrentarse contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados y entrenados. Estos grupos están empeñados en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Ethan reúne a su equipo y une fuerzas con la agente británica renegada Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), quien puede que sea o no miembro de esta nación secreta, mientras el grupo se va enfrentando a su misión más imposible hasta la fecha.

La saga “Misión Imposible“ empezo a tomar vuelo desde la tercera entrega ya que la secuela dirigida por John Woo fue muy decepcionante pero J. J. Abrams la rescató con una buena tercera parte que luego fue superada por Brad Bird y “Protocolo Fantasma“ y es que una de las cosas que más me sorprenden de esta saga es que a partir de la tercera cada secuela que han sacado ha superado a la anterior y “Misión Imposible: Nación Secreta“ no es la excepción ya que por lo menos a mí me parece mejor película que la cuarta y que las demás.

Lo primero que hay que destacar de esta quinta entrega es que nos han vuelto a ofrecer un argumento interesante repleto de giros que es lo que a nosotros más nos gusta y no es que la cuarta entrega haya tenido un mal argumento pero si se sintió demasiado sencillo y predecible, además el villano dejo mucho que desear pero esta quinta entrega mejora en eso ya que esta vez nos presentan una amenaza mayor pues Ethan y el equipo deberán enfrentarse a una red internacional de terroristas conocida como “El Sindicato“ la cual está conformada por ex agentes secretos que buscan desestabilizar el orden mundial a través de actos de terrorismo.

Otra cosa que me gusta es que ha vuelto casi todo el equipo de la anterior entrega lo que también sería una novedad ya que en cada entrega presentaban nuevos personajes pero en esta se mantienen y eso es un puntazo a favor. En primer lugar tenemos a quien nunca puede faltar en una película de “Misión Imposible“ que es a Tom Cruise quien en ese entonces contaba con 53 años pero aún así anda en plena forma y en estado puro ofreciendo lo mejor de si y arriesgando su vida con escenas bastante locas aunque espectaculares como la secuencia inicial del avión con la puerta que no se abre o la parte donde tiene que aguantar la respiración bajo el agua por mas de seis minutos.

En el reparto podemos ver de nuevo a Simón Pegg quien adquiere un mayor protagonismo en esta entrega teniendo un rol algo más importante y es genial ya que es un actor carismático que pone su buena dosis de humor al film que no desentona para nada pero en cambio el protagonismo de Jeremy Renner ha reducido y aqui tiene un papel más secundario que en la anterior y eso es una gran pena ya que el personaje ya no saldría en la siguiente entrega pero igual tiene una buena participación, además también regresa Ving Rhames como Luther quien solo tuvo un pequeño cameo al final de la anterior pero aquí hace parte de la misión y eso es agradable, además también se une al elenco Alec Baldwin haciendo de director de la CIA y eso también fue un gran acierto.

Una de las grandes incorporaciones de esta entrega fue Rebecca Ferguson como la agente Ilsa Faust, una mujer de armas tomar que se incorporó a la saga para aportar una presencia femenina fuerte que también sobresaliera en la acción y que no fuera el típico papel de mujer florero secuestrada que no aportaba nada, además una de las cosas que más llaman la atención del personaje es que puede ser tanto aliada como enemiga lo que hace que sea un personaje impredecible y eso es fascinante.

Con respecto al villano pues si el de “Protocolo Fantasma“ dejo mucho que desear y fue bastante olvidable pues el de “Nación Secreta“ es todo lo contrario ya que Solomon Lane, el líder del sindicato interpretado por el actor Sean Harris es un villano que está a la altura y vale que tal vez no sea un villano que tenga un físico imponente pero es un tipo astuto, calculador y su sola presencia es tan inquietante que hasta genera mal rollo y para mi es de los mejores villanos de la saga junto a Owen Davian de la tercera entrega.

En resumen “Misión Imposible: Nación Secreta“ es otra buena entrega de la saga que vuelve a ofrecer entretenimiento, diversión y espectacularidad al límite con momentos de acción frenéticos y disfrutables como la escena del avión, la escena donde Tom Cruise aguanta la respiración bajo el agua, la persecución con motocicletas en Marruecos o la escena de la ópera la cual estuvo brillantemente rodada y es uno de los grandes momentos de la película así que como bien dije es otra buena entrega que no decepciona y que sigue dejando el nombre de la saga por todo lo alto.

Misión Imposible: Protocolo Fantasma

Sinopsis:
El agente Ethan Hunt, acusado de un atentado terrorista con bombas contra el Kremlin, es desautorizado junto con toda la organización, al poner en marcha el Presidente el “Protocolo Fantasma”. Abandonado a su suerte y sin recursos, el objetivo de Ethan es rehabilitar el buen nombre de su agencia e impedir un nuevo ataque. Pero Ethan emprende esta misión con un equipo formado por fugitivos, cuyos motivos personales no conoce bien.

La tercera entrega dirigida por J. J. Abrams elevó nuevamente el nivel de la saga tras una decepcionante segunda entrega, ahora como es costumbre llega un nuevo director que ahora es Brad Bird para dirigir esta nueva aventura de Ethan Hunt y vaya que nos ha sorprendido de buena manera ya que a falta de ver las demás entregas podríamos decir que hasta este momento “Misión Imposible: Protocolo Fantasma“ se corona como la mejor secuela de la saga, estamos ante una película cargada de acción y tensión con unos efectos especiales increíbles y una historia que aunque sea sencilla, predecible y no tenga esos giros inesperados que caracterizan la saga logra enganchar y nos mantiene pegados a la pantalla durante sus más de dos horas de duración que son puro entretenimiento.

“Misión Imposible: Protocolo Fantasma“ es entretenida pero deja mucho que desear en algunas cosas empezando por la historia que es bastante sencilla y aunque siga contando con momentos de tensión e intriga se echan de menos los giros que tanto sorprendian. Otro de los puntos flojos es el villano pues aquí contamos con un villano flojo y poco memorable que no es tan interesante siendo de lejos el peor y el más olvidable de toda la saga. Por otro lado hay quienes se quejan de que la duración tiene una duración excesiva pero a mi no me molestó, es cierto que pudo haber durado un poco menos pero a mí no me pareció aburrida en ningún momento ya que tiene un ritmo trepidante en el que van pasando cosas y cosas aunque es cierto que después de la parte de Dubai específicamente cuando van para la India el ritmo decae un poco pero eso sí la peli jamás llega a aburrir ni a hacerse pesada.

A diferencia de las anteriores entregas en “Protocolo Fantasma“ podemos notar que le dan más protagonismo al equipo y eso es algo positivo, se sabe que la gran estrella de la saga es Tom Cruise pero los otros miembros del equipo también son relevantes en esta entrega como el caso de Simon Pegg que ya había aparecido en la tercera entrega pero aquí tiene más minutos en pantalla y es un gran personaje que además pone una pizquita de humor al film. En la parte femenina tenemos a Paula Patton que hace un buen papel aunque ya no aparecería en ninguna otra película de la saga. Una cara nueva que se suma al elenco es Jeremy Renner quien también hace un fantástico papel, además había un rumor que decía que Renner estaba destinado a reemplazar a Tom Cruise y sería el nuevo protagonista en futuras entregas pero esto nunca llegó a suceder ya que Tom Cruise siguió siendo la cara principal y también el amo y señor de “Misión Imposible“ hasta su última entrega

La película cuenta con unas escenas de acción espectaculares como la escena de la explosión del kremlin que estuvo brutal o la de la persecución en la tormenta de arena y también contamos con escenas de vértigo como la parte de Dubái donde vemos a Tom Cruise trepando y correteando el Burj Khalifa que es el edificio más alto del mundo siendo este uno de los momentos más épicos no solo de esta película sino de toda la saga ya que es una secuencia impresionante y muy bien rodada que nos mantiene al borde de la butaca.

“Misión Imposible: Protocolo Fantasma“ elevó aún más el nivel de la saga y de las primeras cuatro películas para mi es la mejor aunque claro que después llegaría una quinta que estuvo mucho mejor y una sexta que se convirtió en la mejor de toda la saga pero ya hablare más adelante de ellas, el caso es que “Protocolo Fantasma“ puede que no tenga una gran historia ni al mejor villano pero me pareció un verdadero películon que nos trajo de vuelta a un Tom Cruise en estado puro como también a grandes personajes secundarios, unas localizaciones increíbles y unas escenas de acción espectaculares que nos dejan sin aliento así que se merece un más que merecido 8/10.

Misión Imposible 3

Sinopsis:
Tras haber llevado a cabo diversas misiones, el agente especial Ethan Hunt (Tom Cruise) se ha retirado del servicio activo y se ha comprometido con su amada Julia (Michelle Monaghan). Pero, cuando es secuestrado uno de los agentes entrenados por él, volverá de nuevo a la acción. También tendrá que enfrentarse a Owen Davian (Philip Seymour Hoffman), un individuo sin escrúpulos que trafica con armas y con información.

La segunda entrega aunque fue un éxito comercial no recibió críticas muy buenas y no fue del agrado de los fans, tuvieron que pasar seis años para que la tercera entrega viera la luz y tal parece que esta vez sí hicieron las cosas bien y nos regalaron una película magnífica que tal vez no es considerada de las mejores entregas de la saga pero a mí me gusta, es una tercera entrega muy superior a la segunda y la pondría al mismo nivel de la primera aunque claro que son películas con estilos muy diferentes pero igualmente me parecen películones tremendos así que da gusto volver a ver a Ethan Hunt en una nueva misión que nos mantuviera al borde del asiento en todo momento.

En “Misión Imposible 3“ nos encontramos con un argumento mejor elaborado con más tensión, intriga, algunos giros inesperados y sobretodo grandes momentos de acción, es una película más entretenida con un ritmo bastante llevadero donde cada momento se disfruta y no hay cabida para el aburrimiento. Aquí vemos que Ethan Hunt se ha retirado del servicio y ahora entrena nuevos reclutas, Ethan también está a punto de contraer matrimonio con Julia (Michelle Monaghan) pero cuando una agente que el entreno desaparece deberá volver una vez más a la acción.

En cuanto al reparto los actores vuelven a hacer un gran trabajo destacando nuevamente a Tom Cruise quien siempre da lo mejor de si en cada interpretación y siempre es un gustazo verle actuar sea en el género que sea. En esta tercera misión Ethan estará nuevamente acompañado por Ving Rhames que ya es un habitual en estas películas y se incorporan nuevos miembros a su equipo como Maggie Q, Jonathan Rhys-Meyers e incluso aquí hace su primera aparición el personaje de Benji interpretado por Simón Pegg que adquiriría más protagonismo en las siguientes entregas. Otros actores que intervienen son Laurence Fishburne, Michelle Monaghan como Julia, el interés romántico de Ethan y mención especial para el grandísimo actor Philip Seymour Hoffman que se marca un papelón como Owen Davian, un villano frío, calculador, despiadado y muy malvado que de lejos es el mejor villano y el más memorable de toda la saga.

También destacan las escenas de acción y los efectos especiales y algunos detalles que me gustaron es que aquí nos explican cómo es todo ese rollo con las máscaras algo que en las anteriores lo hacían ver tan fácil y aquí ya nos explican cómo las hacen aunque también hay ciertas cosas que me dejaron algo insatisfecho como el hecho de que jamás se nos diga que era “la pata de conejo“ ya que se supone que la trama giraba en torno a eso o también que la película empiece con el interrogatorio a Ethan y la aparente muerte de Julia ya que eso nos da a entender durante toda la película que les espera un trágico final aunque hay un giro con respecto a esto que uno no se ve venir así que fue una buena manera de sorprender al espectador.

“Misión Imposible 3“ vuelve a elevar el nivel de la saga después que se pegara un bajonazo tremendo con la segunda, es una entrega más entretenida con mejor trama, mejores personajes y mejores escenas de acción así que le doy un merecido 8 a esta tercera entrega y ahora a ver la cuarta que también es un películon y es de las mejores entregas de la saga.

Misión Imposible 2

Sinopsis:
La nueva misión del agente especial Ethan Hunt consiste en impedir que un despiadado ex-agente que se ha convertido en terrorista internacional se apodere de un virus mortal y lo introduzca en Australia causando millones de víctimas. Para ello, cuenta de nuevo con la inestimable ayuda del genio informático Luther Stickell, con el experto conductor Billy Baird y con la sensual y exótica ladrona internacional Nhye, que mantuvo una relación sentimental con el terrorista, pero que ahora se siente atraída por Hunt.

“Misión Imposible 2“ se estrenó cuatro años después que la primera y se tenían grandes expectativas con ella, no repitió Brian de Palma en la dirección pero eligieron a John Woo como el nuevo director así que la cosa pintaba bastante bien puesto que Woo es un maestro en el cine de acción ya que ha estado detrás de películones como “The Killer“, “Hard Target“ o su obra maestra que es “Contra/Cara“ así que nada podía salir mal pero el resultado fue muy decepcionante y aunque la película fue un éxito dejo inconforme a más de uno y fue un bajonazo tremendo para la saga y eso que apenas se trata de la segunda película.

Está secuela no es que haya sido una mala película o un fiasco total pero queda muy por debajo de la primera y es la entrega más floja de toda la saga, en cuanto al argumento pues todo ese tema del virus tenía una pinta interesante pero el problema es que la película va por otros caminos y tiene detalles que le restan puntos como la subtrama romántica que no pega con el estilo de una película de “Misión Imposible“ ya que hay un triángulo amoroso entre el personaje de Ethan Hunt, Nyah y el villano y además la falta de ritmo también juega mucho en su contra y la falta de acción durante la primera mitad hacen que la película no se vea con demasiado interés y se torne algo aburrida.

En cuanto a los personajes pues tenemos nuevamente a Tom Cruise como Ethan Hunt aunque con un enfoque distinto a lo que es el personaje ya que aquí parece que fuera una versión americana de James Bond y no al Ethan Hunt que vimos en la primera entrega y que veremos en las demás secuelas de la saga pero de todos modos Tom Cruise vuelve a dar lo mejor de si y nos brinda una gran interpretación. De la primera entrega el único secundario que repite es Ving Rhames nuevamente como Luther. En la parte femenina tenemos a Thandie Newton como Nyah, el interes romántico de Ethan y del villano Sean Ambrose interpretado por el actor Dougray Scott de quien solo puedo decir que cumple con su rol de villano. Otros actores que intervienen son Richard Roxburgh, Brendan Gleeson y Anthony Hopkins aunque este último solo hace un cameo nada más.

Uno de los puntos fuertes de la película son la escenas de acción y en eso John Woo no decepciona ya que tenemos lo habitual de su cine con palomas, muchos tiros, peleas y escenas a cámara lenta de lo más espectaculares ya que tenemos una fenomenal persecución con motos, la escena de la infiltración al edificio también estuvo buenísima al igual que la escena en la que Sean mata a su mano derecha creyendo que era Ethan y es que incluso y aunque no tenga nada que ver con la acción también tenemos uno de los comienzos más memorables de toda la saga con Tom Cruise escalando el cañón sin utilizar dobles y eso es algo que se volvería muy habitual en las siguientes entregas aunque llegando a límites más extremos.

Aunque sea inferior a la primera llega a ser una secuela entretenida que cumple con ofrecernos buenas escenas de acción, la trama romántica es sin duda lo peor de la película ya que resulta algo tediosa sobretodo durante la primera hora pero aún asi no llega a ser una mala película, tal vez se torne aburrida en ciertos momentos pero no llega a ser un bodrio como tal aunque eso si nada quita que sea la más floja de la saga pero aún así aprueba con un 6 bastante justo.

Misión Imposible

Sinopsis:
Ethan Hunt es un superespía capaz de llevar a cabo la misión más peligrosa con la máxima eficacia y elegancia. Forma parte de un competente equipo dirigido por el agente Jim Phelps, que ha vuelto a reunir a sus hombres para participar en una dificilísima misión: evitar la venta de un disco robado que contiene información secreta de vital importancia.

Con motivo del estreno de la octava y última entrega de “Misión Imposible“ me pareció una excelente idea hacerme una maratón de la saga completa y así prepararme para ver el épico final de una de las sagas de acción más exitosas de todos los tiempos, está primera entrega se estrenó en el año 1994 y fue dirigida por Brian de Palma, en ella nos presentan por primera vez al personaje de Ethan Hunt siendo interpretado por el carismático Tom Cruise quien luce bastante jovencito pero se marca uno de los papeles más memorables de toda su carrera.

Aquí el bueno de Ethan es acusado injustamente de ser el traidor dentro de la organización tras una misión fallida en Praga donde todos los miembros de su equipo fueron asesinados así que Ethan deberá escapar de sus propios aliados y desenmascarar al verdadero traidor.

A diferencia de las anteriores entregas diría que está primera parte es la más escasa en acción pues es más un thriller de espionaje con su buena dosis de misterio pero pese a no tener suficiente acción logra enganchar desde el primer momento ya que cuenta con un argumento llamativo y la historia se desarrolla de manera interesante con buen ritmo ya que sus casi dos horas de duración se pasan en un abrir y cerrar de ojos.

En cuanto al casting he de decir que es bastante bueno empezando por Tom Cruise quien realiza una buena actuación y se marca un papel tremendo interpretando al agente Ethan Hunt, un personaje con el que Tom Cruise se desenvuelve bastante bien y demuestra que es un gran actor y no sólo una cara bonita como se creia en ese entonces. Como secundarios aparecen Vingh Rhames que junto a Tom son los únicos dos actores que han aparecido en todas las películas de la saga, también aparece Jean Reno al que no recordaba que hacia parte del elenco de esta entrega junto con otros como Jon Voight cuya revelación de que es el traidor no sorprende tanto ya que eso se sabía a leguas y también sale Emilio Estévez aunque no por mucho tiempo ya que es uno de los miembros del equipo de Ethan que mueren al comienzo y de una manera demasiado impactante.

Otros puntos destacables de la película aparte de la atrapante historia sería la banda sonora pues no sé puede negar que apenas se escucha el mítico tema de “Misión Imposible“ se nos ponen los pelos de punta, además la acción también es un puntazo a favor y cabe destacar un par de momentos memorables que serían cuando Ethan queda suspendido del cable siendo esta una escena mítica y de las más recordadas de la saga o también la impresionante secuencia final en el tren y con el helicóptero cerrando así con broche de oro está espectacular cinta de acción y espionaje.

“Misión Imposible“ es una buena película, ya un clásico y es una de las entregas más apreciadas por los fans y aunque no sea considerada la mejor si que es de las más especiales ya que no se enfoca demasiado en la acción y las fantasmadas das sino que ofrece una buena historia de espionaje cargada de misterio, suspenso y tensión así que de mi parte se lleva un más que merecido 9/10 ya que es una gran película y porque fue la que dio inició a una gran saga de acción.

Rob Roy, La Pasión de un Rebelde

Sinopsis:
Robert McGregor fue un héroe escocés del siglo XVIII. Sus problemas económicos, que lo fuerzan a pedir dinero prestado al Marqués de Montrose, y un cúmulo de adversidades lo convierten en un proscrito al que sólo el amor de su mujer le dará fuerzas para enfrentarse a todo.

“Rob Roy, La Pasión de un Rebelde“ es una película historica basada en la novela de Sir Walter Scott que trata sobre las vivencias del Robin Hood Escocés, Robert Roy Macgregor, ocurridas en el siglo XVIII en las altas tierras de Escocia. La película está dirigida por Michael Caton-Jones quien también dirigió películas como “El Chacal“ con Bruce Willis o la nefasta secuela de “Bajos Instintos“, viendo los demás trabajos del director podemos dar por hecho que “Rob Roy“ es por mucho su mejor película ya que estamos ante un películon en toda regla, un espléndido y apasionante film de aventuras que trata sobre la lucha que mantuvo Rob Roy contra los abusivos y poderosos terratenientes ingleses que tras una traición lo declararon forajido y posteriormente destruyeron su casa y violaron a su esposa.

“Rob Roy“ se estrenó en el año 1995, en ese mismo año se estrenó una película muy similar que tuvo más éxito que fue “Corazón Valiente“ con Mel Gibson, ambas películas aunque se sitúan en diferentes épocas tienen algo en común y es que se centran en la figura de un heroe escoces que se enfrenta a la opresión y lucha por la libertad de su pueblo, en “Rob Roy“ tenemos a Robert Roy Macgregor mientras que en “Corazón Valiente“ tenemos a William Wallace, esta última ganó varios premios Oscar y su éxito fue tan brutal que opaco por completo a “Rob Roy“ y a Liam Neeson, hoy en día “Corazon Valiente“ es una película mucho más memorable y en cambio a “Rob Roy“ ni se le menciona y muy pocos la recuerdan, hay críticas que dicen que “Rob Roy“ es mejor pero lo cierto es que ambas películas tienen lo suyo y son peliculones tremendos que no defraudan y dejan sensaciones muy positivas.

El film cuenta con actuaciones brillantes, en el papel principal tenemos a Liam Neeson interpretando a Rob Roy y lo hace de maravilla, nada que criticarle a un actor con gran carisma que destaca en cualquier papel aunque estos últimos años ya anda muy quemado ya que se la ha pasado haciendo papeles ya sea de policía retirado o de asesino retirado pero en fin, Liam Neeson nos brinda una brillante actuación y una de las mejores de su carrera. Junto a Liam Neeson tenemos a la guapísima Jessica Lange interpretando a su esposa, una mujer de carácter fuerte que también se marca una buena actuación pero sin duda el actor que me dejó sorprendido fue Tim Roth quien hace de villano, no recuerdo otra película donde le haya agarrado tanto odio a Tim Roth como en “Rob Roy“ pues interpreta a Archibald Cunningham, un inglés de lo más antipático, cruel y despreciable de esos que odias por sus actos pero que también admiras por la brutal actuación que se marca el actor. El reparto lo completan actores muy conocidos como John Hurt, Brian Cox, Eric Stolz, entre otros.

Otras cosas a destacar sería la gran ambientación con los bellos paisajes de Escocia, estos paisajes de montañas, valles, lagos y ríos fueron utilizados para recrear magníficamente el entorno de la Escocia del siglo XVIII. También sobresalen los vestuarios y la buena banda sonora a cargo de Carter Burwell. También cuenta con unas correctas escenas de lucha aunque la que más se destaca es la lucha final entre Rob Roy y Cunningham dónde estos se enfrentan en una intensa lucha de espadas bastante realista y muy bien coreografíada así que a mí la verdad Rob Roy Pasión de un Rebelde me ha dejado muy sorprendido, es una gran película bastante emotiva y apasionante aunque tenga escenas crudas y violentas pero en fin, es una joya que ha quedado injustamente en el olvido pero es un peliculón tremendo que vale la pena ver.

Ben-Hur

Sinopsis:
Antigua Roma, bajo el reinado de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala, tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Mientras Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. En el barco de galeras, el destino le llevará a tener una relación especial con el comandante romano al mando y posteriormente con un jeque árabe que participa con sus magníficos caballos en carreras de cuadrigas.

“Ben-Hur“ es uno de los grandes clásicos del cine histórico para ver y deleitarse en semana santa pues es una película que a pesar de haberse estrenado en 1959 sigue causando gran asombro y gran impacto ya que fue una película colosal para la época así que es una de las mas recomendables para ver en estás fechas al igual que otros grandes peliculones como “Quo Vadis“ o “Los Diez Mandamientos“ que se estreno tres años atrás y también fue protagonizada por el fantástico Charlton Heston quien aquí interpreta a Judá Ben-Hur, un aristócrata judío que es traicionado por su mejor amigo, el tribuno Messala y es enviado como galeote a las galeras.

“Ben-Hur“ fue la primera película en haber ganado nada más y nada menos que 11 Oscars, un record que ostento durante casi 40 años hasta que fue igualada por “Titanic“ que arraso en la ceremonia de 1997 al conseguir el mismo número de Oscars y por “El Retorno del Rey“ que repetiría la misma hazaña en la ceremonia del 2003. La película está basada en la obra de Lewis Wallace, trata sobre la amistad y rivalidad entre un oficial romano, Messala, y un príncipe judío, Judá Ben-Hur que condenado de por vida a las galeras tras ser acusado injustamente de intentar asesinar a un procurador romano y de ver confinadas en las mazmorras a su madre y a su hermana. En más de tres horas de duración la película narra la historia de la odisea de Ben-Hur, superada por alimentar un profundo sentimiento de odio y venganza que alcanzará la redención a través del amor y el perdón inspirados en las enseñanzas y el ejemplo de un joven rabí de Nazareth que fue juzgado y condenado a morir crucificado.

En cuanto a las actuaciones pues estas son muy buenas y tenemos un reparto excepcional empezando por Charlton Heston quien es la estrella principal del film e interpreta al judío Judá Ben-Hur, sin duda alguna un personaje y una actuación memorable en la carrera de Heston aunque no sería el único ya que este pedazo de actor también es recordado por películas como “Los Diez Mandamientos“, “El Planeta de los Simios“, “El Tormento y el Éxtasis“ y muchas más, además su actuación le hizo ganador de un Oscar, el único que ganó en toda su carrera. En el reparto también esta Stephen Boyd quien hace Messala quien fue excluido de los Oscar pero ganó un globo de oro por su brillante actuación, en su lugar al que nominaron y se llevó el Oscar a mejor actor de reparto fue Hugh Griffith quien interpreta al jeque Ilderim, otros que comparten pantalla con Heston son Jack Hawkins quien hace de Quinto Arrio, Cónsul romano al que Judá le salva la vida en las galeras y en el tol femenino tenemos a la bellísima Haya Harareet como el interés amoroso de Judá.

A nivel técnico y visual la película es espectacular, cuenta con grandes escenarios y localizaciones que son cien por ciento reales con miles de extras y nada de pantalla verde como se suele utilizar hoy en día, además cuenta con escenas épicas como la tremenda carrera de cuadrigas que estuvo maravillosamente filmada y que es es una de los momentos más memorables de la película. Cómo una última cosa si tuviera que mencionar algo en contra diria que la duración de tres horas y media llega a ser bastante agotadora pues no hay que negar que es una película con un ritmo lento y en mi caso pues he de decir que me llegó a aburrir un poco en algunos momentos pero al fin de cuentas “Ben-Hur“ es una película espectacular, una joya tremenda y un clásico de clásicos que hay que ver y que no hay que pasar por alto en semana santa ya que es una película imperdible en esas fechas.

La Biblia: Jesús

Sinopsis:
Jesús, hijo de José y María, trabaja como carpintero recorriendo las tierras de Galilea. Siendo todavía un niño, descubre que es el Hijo de Dios y que su destino en la Tierra es la redención de los hombres. El pueblo de Israel, sojuzgado por Roma, cree que se trata de un libertador que expulsará al gobernador Poncio Pilatos, un hombre que muestra un insultante desprecio hacia el pueblo judío. Pero no es ésa la misión de Jesús.

Película hecha para la televisión que narra la vida de Cristo que puede que no sea de las mejores adaptaciones que se han hecho pero es una película que me parece muy emotiva y me gusta bastante por el hecho de que en ella muestran a un Jesús más humano que rie, llora y se divierte como si fuera una persona común y corriente, entre lo que se puede notar vemos a Jesús llorando en el funeral de José o bailando y divirtiéndose en la boda de Canaá o también jugando a darse salpicadas de agua con sus apóstoles, detalles como estos son los que me gustan de la película aunque también hay otros que no me terminaron de convencer y los mencionaré a continuación.

Una cosa que me causo curiosidad fue el hecho de que Satanás apareciera bien elegante, bien peinado y vistiendo traje como si lo hubieran sacado de la película “El Padrino“, aparece en dos escenas que me resultaron muy interesantes pues este le va mostrando a Jesús sucesos históricos que pasarán en el futuro como las cruzadas, la quema de las brujas, la hambruna de los países tercermundistas y la segunda guerra mundial, algo muy diferente que nunca se había mostrado en ninguna otra película así que esa también es una de las razones por las que me gusta esta adaptación y vaya que a lo mejor esto no sea del agrado de muchos pero a mí me pareció interesante al igual que la escena final donde vemos a Jesús en la época actual como si estuviera cuidando de nosotros en estos tiempos.

Otro punto positivo son las actuaciones destacando principalmente a Jeremy Sisto ya que hace una actuación bastante buena como Jesús y en ningún momento se siente opacado por las grandes estrellas que hay en el reparto como Jeroen Krabbé quien hace de Satanás, también sale G.W Bailey el de “Loca Academia de Policía“ haciendo de Livio quien la verdad es un personaje que no aporta absolutamente nada y es más de relleno pero es que también aparece Gary Oldman haciendo de Poncio Pilatos quien a mí parecer tiene un protagonismo demasiado excesivo pero es entendible ya que tratándose de un actorazo tan conocido pues era lógico que le dieran más minutos en pantalla.

Lo que no me gustó fue que todo el tema de la pasión y la crucifixión sucedió tan deprisa y omitieron varios detalles importantes como por ejemplo cuando Jesús habla con los otros dos ladrones crucificados pues estos salen pero no tienen ni un solo diálogo así que por detalles como estos es que le resto algunos puntos pero de todos modos estamos ante una buena y curiosa adaptación que sin llegar a ser una super producción está bastante bien pues tiene buenas actuaciones, buena ambientación, buen vestuario y una buena banda sonora así que merece totalmente la pena.

Blindado: Sin Salida (Armor)

Sinopsis:
Un padre y un hijo trabajan como guardias de seguridad para una empresa de camiones blindados. Cuando se encuentran con un equipo de posibles ladrones mientras están atrapados en un puente, deben idear un plan para escapar y asegurar su supervivencia.

Después de su lamentable participación en la cuarta entrega de “Los Mercenarios“ Sylvester Stallone estrena esta nueva película llamada “Armor“, un thriller de acción donde no es el protagonista aunque si es la gran estrella del film ya que es uno de los rostros más conocidos del reparto aunque por ahí también está Jason Patric quien ha actuado en películas conocidas como “Los Hijos de la Calle“ o la secuela de “Speed“ pero estoy completamente seguro que nadie vio está película por Jason Patric sino que quienes la vieron lo hicieron fue por Stallone y en mi caso pues la vi sin muchas expectativas ya que fue destrozada por la critica pero después de verla he de decir que el resultado no fue tan desastroso como me lo imaginaba, obviamente no es una gran película pero al menos no es un bodrio infumable ya que es un film que entretiene asi sea a duras penas pero algo es algo.

La trama se centra en dos agentes de un camión blindado (padre e hijo) que deben lidiar con un grupo de ladrones en medio de un puente donde a lo largo de toda la película no pasa absolutamente nadie pero bueno, la primera media hora es un aburrimiento total ya que no pasa nada interesante y no es hasta después de la media hora que ya la cosa empieza a mejorar con la presencia de Stallone a quien se le ve actuando sin ganas pero es lo mejorcito que hay en el reparto y además causa curiosidad que en este caso no sea el héroe sino el malo aunque de malo prácticamente no tiene nada ya que es de esos malos que siguen un escrito codigo moral y nunca tuvo la intención de matar a Jason Patric y a su hijo y es que incluso al final termina como el héroe ya que les salva la vida a estos así que como bien dicen por ahí fue un malo no tan malo.

De Jason Patric poco que decir ya que siempre me ha parecido un pésimo actor y aquí no es la excepción ya que actúa horrible y pues de la película no tengo nada más que decir, es bastante simple con poca emoción y un ritmo bastante irregular pero lo bueno es su corta duración aunque lo cierto es que 90 minutos es mucho tiempo para la pobre historia que cuenta pero en fin, estamos ante un producto de acción de serie B que solo genera interés por Sylvester Stallone así que a quienes les guste el actor y quieran ver una de sus últimas películas pues que la vean aunque eso sí no esperen que sea una gran película ya que como dije entretiene a duras penas asi que es un film para ver y olvidar.

Karate Kid 2

Sinopsis:
Daniel acompaña a Miyagi a su tierra, Okinawa. Para Daniel es un viaje a un mundo nuevo y exótico, donde aprenderá cosas sobre el pasado secreto de su maestro. Para Miyagi es la oportunidad de ver a su padre por última vez y de reanudar su romance con el amor de su infancia. Pero el regreso de Miyagi también reaviva su vieja enemistad son Sato, una enemistad que arrastrará a Daniel a un choque de culturas y combates. Ahora, lejos de los torneos, la energía del público y la seguridad del hogar, Daniel se enfrentará a su mayor desafío cuando el maestro se convierte en aprendiz y el precio del honor es la propia vida.

La historia continúa en “Karate Kid 2“, era obvio que después del tremendo éxito de la primera entrega una secuela se veía venir y está llegaría tan solo dos años despues y fue igual de exitosa que la primera pero algo inferior si se le compara con ella aunque en si ninguna de las secuelas que se hicieron estuvieron a la altura de la gran primera parte pues está secuela es entretenida pero esta un pelín por debajo y la tercera pues fue bastante floja y ni hablar de la cuarta que para todos es la peor y la más olvidable ya que de lo tremendamente mala que es pues muchos han decidido no incluirla en el canon de la saga.

Aunque se estreno dos años después los hechos transcurren justo después del final de la primera con Daniel saliendo campeón del torneo de karate y Miyagi dándole una pequeña lección a John Kreese después de que este atacara a Johnny por haber perdido, seis meses después Miyagi recibe una carta desde Okinawa dónde le dicen que su padre está muriendo asi que Miyagi irá hasta su tierra natal en compañía de Daniel, allí conoceremos más sobre el pasado de Miyagi y este se reencontrará con Sato quien fuera su mejor amigo pero este ahora lo ve como su rival ya que se vio insultado cuando Miyagi confesó que estaba enamorado de la mujer con la que Sato pensaba casarse. Por otro lado Daniel encontrará un nuevo interés amoroso y también un nuevo enemigo, Chozen Toguchi, el sobrino de Sato que se encargará de hacerle la vida imposible a Daniel durante su estadía en Okinawa.

Lo mejor siguen siendo las actuaciones y los personajes, Ralph Macchio y Pat Morita vuelven a ser el alma de la película interpretando nuevamente a maestro y alumno destilando una excelente química en pantalla tal cual como lo hicieron en la primera entrega. También contamos con la aparición de nuevos personajes como Kumiko quien es el nuevo interes amoroso de Daniel ya que según mencionan en la película Elisabeth Shue lo cambio por un jugador de fútbol americano que conoció en la universidad pero igual la actriz que hace de Kumiko es simpática, tiene carisma y tiene mejor química con Daniel y también tenemos a Chozen, el sobrino de Sato quien para mí fue un excelente villano y el mejor de la trilogía pues me parece muy superior a Johnny y a Mike Barnes de la tercera entrega, pudimos notar que era superior a Daniel pero al final por el poder del guión pues era obvio que Daniel lo derrotaría pero de todos modos es un excelente personaje tanto en las películas como también en “Cobra Kai“ dónde se convertiría en uno de los personajes más queridos de la serie.

“Karate Kid 2“ es una correcta secuela, tiene más drama, ofrece algo más de acción y además es un poco más violenta que la primera y eso se ve reflejado en el combate final entre Daniel y Chozen dónde ambos se enfrentan en una pelea a muerte en la que todo vale ya que no hay reglas ni referi. Ahora, como único defecto diría que el film llega a tener uno que otro momento donde llega a aburrir pero de todos modos me parece una secuela entretenida que junto con la primera son las mejores de la saga ya que la tercera aunque tiene puntos buenos fue bastante floja y de la cuarta mejor ni hablar ya que es tan odiada que muchos de nosotros hacemos de cuenta que no existe.

Karate Kid

Sinopsis:
Daniel Larusso llega a Los Ángeles procedente de la costa Este de Estados Unidos dispuesto a hacer nuevos amigos. Sin embargo, se convierte en el blanco de los ataques de los Cobras, un hostil grupo de estudiantes de kárate, cuando comienza a salir con Ali, la antigua novia del cabecilla del grupo. En tal situación, no tiene más remedio que pedirle ayuda a Miyagi, un maestro de artes marciales, para que le enseñe kárate. Bajo la tutela de Miyagi, Daniel desarrolla no sólo sus aptitudes físicas, sino también la seguridad en sí mismo que necesita para superar todos los obstáculos.

“Karate Kid“ es todo un clásico y una película mítica de los años ochenta, como saga pues a decir verdad es bastante irregular ya que las secuelas fueron muy inferiores pero igual eso no quita que sea una saga memorable con la que muchos de nosotros crecimos e hizo que nos volviéramos adictos al karate. Es una película legendaria que sin duda ha dejado huella e inspiro a muchos jóvenes de su generación como también a la realización de otras películas basadas en el mismo estilo entre ellas “Retroceder Nunca, Rendirse Jamás“ que es a la que más se le nota está influencia pero obviamente todas quedan a la sombra de este gran película ochentera a la que puede que le pasen los años y que puede que la hayamos visto infinidad de veces pero aún así nos sigue emocionando como la primera vez.

“Karate Kid“ cuenta con un argumento de lo más sencillo y es que hasta diría que es el mismo argumento que utilizan el 95% de las películas de este estilo pues tenemos al típico joven que en este caso es Daniel Larusso quien se muda junto a su madre a una nueva ciudad y allí se enfrentará al acoso de los típicos tipos abusivos del lugar que pertenecen a un dojo de karate llamado Cobra Kai cuyo líder es Johnny Lawrence, el ex novio del interés amoroso de Daniel. Tras recibir insultos, palizas y humillaciones repetidamente un buen día es defendido por un vecino suyo, el señor Miyagi, un veterano de guerra y experto en artes marciales que le enseñara karate al joven usando técnicas un tanto inusuales pero muy efectivas para que pueda defenderse de sus agresores.

Con respecto a los personajes pues son uno de los puntos más fuertes que tiene la película empezando por el señor Miyagi quien es interpretado por el fallecido actor Pat Morita cuya actuación le valió una nominación al Oscar, el señor Miyagi es sin duda el alma de la película como también el personaje más memorable y el favorito de muchos pues es un personaje de lo más adorable y carismático pero aparte de eso es un personaje que deja buenas enseñanzas y no solo es un sensei que le enseña a su pupilo el arte del karate sino que también le da muy buenos consejos y entabla una muy bonita amistad con el. En cuanto a Ralph Macchio pues también hace un buen papel y su actuación es muy convincente asi como también fue muy convincente que con 22 años interpretara a un adolescente de 17 pero en fin tanto Pat Morita como Ralph Macchio son el alma de las primeras películas y de por sí ya son uno de los dúos más entrañables de la historia del cine.

Otros actores que aparecen en el film son William Zabka como Johnny Lawrence, el antagonista que acosa y humilla con frecuencia a Daniel, Johnny volvería a aparecer en la secuela con una breve aparición en los primeros minutos pero treinta años después tendría el papel principal en la serie “Cobra Kai“ en la que también vuelven otros actores que hicieron parte de la saga como Martín Kove quien interpreta al sensei John Kreese o también Elisabet Shue quien hace el papel de Ali, la ex novia de Johnny, el interés amoroso de Daniel y de por sí la causante de la rivalidad entre ambos.

El único defecto que le encuentro a “Karate Kid“ es que en algunos momentos el ritmo se torna lento pero igual es una película entretenida que no aburre en sus dos horas de duración, además de los personajes también se destacan algunos momentos memorables como el entrenamiento de Miyagi enseñándole karate a Daniel a través de tareas domesticas como encerando autos, pintando cercas o lijando pisos, también se destaca la gran banda sonora y también las escenas de lucha más que todo en la parte final en el torneo con la mítica patada de grulla con la que Daniel termina siendo campeón así que en definitiva para mi “Karate Kid“ es un películon y un clásico tremendo que nunca quedará en el olvido ya que dejó un gran legado y un buen número de fans donde obviamente me incluyo.

Fuga de Alcatraz

Sinopsis:
San Francisco, enero de 1960. Frank Lee Morris (Eastwood), un preso muy inteligente que se ha fugado de varias prisiones, es trasladado a Alcatraz, cárcel de máxima seguridad situada en una isla rocosa en medio de la Bahía de San Francisco. A pesar de que nadie ha conseguido nunca evadirse de allí, Frank y otros reclusos empiezan a preparar minuciosamente un plan de fuga.

“Fuga De Alcatraz“ se estreno en 1979 y fue dirigida por Don Siegel y protagonizada por una leyenda viviente del cine que es Clint Eastwood. Estamos ante un peliculón basado en hechos reales que relata el único escape realizado de la prisión de Alcatraz, la que era la prisión mas segura hasta que Frank Morris y los hermanos Anglin se fugaron de ella aunque en realidad nunca se supo si la fuga fue un éxito o un fracaso ya que después de la supuesta fuga nunca se supo del paradero de estos tipos aunque según dicen que lo más probable es que se hayan ahogado pero jamás encontraron sus cuerpos así que hoy en día tras haber pasado más de sesenta años el único caso de fuga que se ha registrado de la prisión de Alcatraz aún sigue sin resolverse.

“Fuga de Alcatraz“ me parece una película fascinante como cualquier otra dónde aparezca Clint Eastwood quien es uno de mis actores y directores favoritos, aquí vuelve a colaborar con Don Siegel con quién ya habia trabajado en la mítica “Harry el Sucio“ y nos ofrecen este clásico del género carcelario basado en la historia real de la fuga de Frank Morris y los hermanos Anglin de la prisión de Alcatraz en 1962. La película cuenta con una trama sencilla pero efectiva ya que es entretenida de principio a fin aunque el único punto negativo es que carece del factor sorpresa ya que es bastante predecible pero aún así consigue atrapar y sus casi dos horas de duración no son para nada pesadas ya que se disfruta mucho su visionado al contar con un buen elenco de actores, dialogos correctos, buen manejo de la intriga y la tensión y un desarrollo interesante viendo como Clint Eastwood y los demás van planeando y poniendo en marcha su plan de fuga.

Las actuaciones son buenísimas, en el papel principal tenemos al siempre genial Clint Eastwood quien se marca una brillante actuación como Frank Morris pero también contamos con buenos secundarios y algunos actores conocidos como Fred Ward a quien recordamos por películas como “Tremors“ o “Remo: Desarmado y Peligroso“ y que aqui interpreta a uno de los hermanos Anglin, también aparece Roberts Blossom como un viejo recluso al que le apasiona pintar pero después de que el alcalde se lo prohibiera decide amputarse los dedos el mismo siendo esta una escena realmente impactante y por último cabe mencionar el pequeño cameo de Danny Glover en uno de sus primeros papeles mucho antes de que protagonizara la saga de acción “Arma Mortal“ junto al gran Mel Gibson.

Al igual que lo que sucedió en la vida real la película tampoco aclara del todo si los tres tipos tuvieron exito en la fuga o no aunque lo que yo pienso es que si lograron escaparse de la famosa prisión siendo asi los primeros y los únicos en lograrlo así que en resumidas cuentas “Fuga de Alcatraz“ es un clásico de clásicos y una de las mejores películas sobre fugas carcelarias aparte de que es la más conocida sobre la fuga de Alcatraz así que es un film totalmente recomendable

Bad Boys

Sinopsis:
Un alijo de heroína valorado en unos 100 millones de dólares es robado del mismísimo depósito de la policía de Miami. El caso le será asignado a los agentes Mike Lowery (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence), una pareja muy peculiar por los métodos que utilizan. La única pista que tienen para comenzar es la de una joven testigo (Tea Leoni), informante de la policía, que les ayudará a identificar a los atracadores, y a la que tendrán que proteger.

Pocos son los directores cuyo primer trabajo logra ser un éxito y Michael Bay lo consiguió con “Bad Boys“, si bien es cierto que Michael Bay no entrará jamás en la lista de mejores directores de todos los tiempos pero si hablamos de cine palomitero ahí está ya que el tipo ha dirigido peliculones como La Roca con Sean Connery y Nicolás Cage la cual es una de las mejores películas de acción de los años noventa o si hablamos de grandes blockbusters también entra ahí ya que cabe recordar que también ha dirigido cinco películas de la saga “Transformers“ así que en lo que se refiere a cine de acción y comercial el tipo sobresale. “Bad Boys“ fue su primera película y su primer éxito y vaya que la película tampoco es que sea la gran cosa ya que bebe de otras como “Arma Letal“ pero la dupla formada por Will Smith y Martín Lawrence es fabulosa y me encanta, además graxias a esta película fue que se hicieron conocidos aunque Will Smith ya era algo famoso porque venía de protagonizar la serie “El Príncipe de Bel-Air“ pero con “Bad Boys“ fue que iniciaría su exitosa carrera en el mundo del cine.

“Bad Boys“ no es una gran película pero a mí me encanta, es la que más veces he visto de toda la saga y cada que la veo nunca me aburre ya que es divertida, frenética y llena de acción, es bastante sencilla en cuanto a argumento y su estilo es similar al de otros buddy films como la mencionada “Arma Mortal“ o “Rush Hour“ pero quién disfrute de este tipo de cine pasará un rato muy ameno viendo a este par de polis rebeldes interpretados de manera correcta por Will Smith en el papel de Mike Lowrey y Martín Lawrence en el papel de Marcus Burnett que creo que es el mejor papel que ha hecho en toda su carrera, la dupla formada por este par es brillante y carismática a más no poder y el motivo por el que funcionan tan bien en pantalla es porque ambos actores tienen mucha química y se devuelven bastante bien en este tipo de papeles así que no hay queja con ellas ya que es una dupla fantástica y sobretodo exitosa ya que ya hemos tenido cuatro películas con este par y parece que vendran mas en camino.

Al lado de Will Smith y Martín Lawrence tenemos a Tea Leoni haciendo de la testigo a la que este par tiene que proteger despues de que presenciara el asesinato de su mejor amiga a manos del malo de la peli que es Tchéky Karyo, un villano bastante cliché pero cumple y por último también tenemos a Joe Pantoliano quien es recordado por aparecer en “Los Goonies“ como uno de los hermanos Fratelli y pues aquí le vemos haciendo del jefe de los protagonistas que junto con ellos son los únicos tres que han aparecido en las cuatro películas de la saga aunque es cierto que a Joe Pantoliano se lo cargaron en la tercera pero igual se las arreglaron para que apareciera nuevamente en la cuarta.

Lo que mas sobresale de la peli son sus buenas escenas de acción que no son tan espectaculares como en la segunda pero igual son buenas y en eso Michael Bay no decepciona ya que el tipo sabe de accion y nos ofrece frenéticas escenas de acción con persecuciones, disparos y explosiones que nos dejan al borde del asiento. También se destaca el humor ya que hay situaciones divertidas, buenos chascarrillos y también me gustó la banda sonora ya que es muy pegadiza con el tema de Bob Marley así que en resumidas cuentas “Bad Boys“ es una comedia de acción bastante entretenida que cumple con su objetivo y en si no hay que que ser demasiado exigente con ella ya que tampoco pretende ser algo más que una divertida y efectiva peli con la que se puede pasar un buen rato.

El Duro (Remake)

Sinopsis:
Dalton es un exluchador de la UFC en horas bajas que acepta un trabajo como portero en un conflictivo bar de carretera de los Cayos de Florida, sólo para descubrir que este paraíso no es todo lo que parece... Remake de la película de 1989 con Patrick Swayze.

Hoy en día es muy común que se realicen secuelas, remakes y reboots de películas clásicas ya que la originalidad es algo que muy poco se ve últimamente en el cine. Entre tantos remakes que se han hecho este año tuvimos el remake de “Road House“ o “El Duro“, un clásico de acción y una joyita que protagonizó el bueno de Patrick Swayse por allá a finales de los años ochenta, está nueva versión se ha estrenado en Amazon Prime y tiene como protagonista a Jake Gyllenhaal, en el papel de Elwood Dalton, un ex luchador de artes marciales mixtas que contratan para que asegure la tranquilidad de un bar en los Cayos de Florida que frecuentemente es atacado por la mafia local, un argumento sencillito al igual que la original así que quien busque profundidad en la historia o en los personajes será mejor que se busque otra película ya que definitivamente no encontrara nada de eso en “El Duro“.

Quien busque una trama profunda está muy equivocado si cree que la va a encontrar en una película como “El Duro“ que es una peli que solo puede ofrecer entretenimiento y diversión y vale que tal vez algunos dirán que es una película absurda y simplona pero yo me entretuve mucho con ella, la trama no es para tirar cohetes pero me recuerda a aquellas pelis de acción de los años ochenta donde el protagonista era un tipo duro que llegaba a un pueblo lleno de bandas y mafia y se dedicaba a impartir justicia a punta de peleas y puñetazos, si bien es cierto que no estamos ante un peliculon ni mucho menos ante la mejor peli de acción que se ha visto en estos últimos años pero se deja ver y eso ya es un punto muy positivo, tiene buena acción, mucha comedia así que no hay que tomársela muy en serio, también hay situaciones absurdas e inverosímiles pero de todos modos es una peli con la que se puede pasar un buen rato, al igual que la original la duración es un tanto excesiva pero no es una aburrida y no se perderá el tiempo con ella siente y cuando lo que se busque solo sea acción, entretenimiento y diversión.

El protagonista Jake Gyllenhaal es un actor sensacional que ha demostrado que se mueve como pez en el agua en todos los géneros y por esta razón es que me encanta, como tipo duro de la función lo hace bastante bien pero su actuación no es lo que más sorprende sino más bien lo que sorprende es su envidiable físico ya que se ve que el actor ha entrenado fuertemente para lucir ese físico tan espectacular. En cuanto a secundarios contamos con la presencia de Joaquim de Almeida, Jessica Williams y de Daniela Melchior en el papel de la enfermera que tiene una subtrama romántica con el protagonista que no pega ni con cola y es uno de los puntos más flojos de la película aunque en si el único secundario que se roba toda la atención es Conor Mcgregor, el famoso luchador de “UFC“ que aquí aparece interpretando a uno de los villanos y vaya que es un personaje de lo más alocado, pasado de rosca y sobreactuado pero nos regala un par de peleas brutales contra el protagonista y pues en si lo ficharon fue para los peleas y no para que nos regalara una brillante actuación así que Mcgregor cumple con lo que le toca.

En resumidas cuentas “El Duro“ es una película de acción sencilla sin un argumento profundo pero cumple con entretener y eso es lo que verdaderamente importa. Cuenta con escenas de acción muy disfrutables pero lo malo es que las escenas de pelea no son auténticas porque resulta que hay CGI así que eso me decepcionó un poco pero igual la pelí como tal estuvo bastante bien y me hizo pasar un buen rato, no es una película que vaya a entrar en el top de las mejores del año pero si es una muy recomendable para los amantes de la testosterona pura, de la violencia y de los golpes así que para verla un fin de semana en casa es una muy buena opción y para aquellos que la vieron y no se quedaron hasta el final pues he de decirles que hay escena post-creditos así que tenemos secuela a la vista.

Garfield: Fuera de Casa

Sinopsis:
El mundialmente famoso Garfield, el gato casero que odia los lunes y que adora la lasaña, está a punto de vivir una aventura ¡en el salvaje mundo exterior! Tras una inesperada reunión con su perdido padre –el desaliñado gato callejero Vic–, Garfield y su amigo canino Odie se ven forzados a abandonar sus perfectas y consentidas vidas al unirse a Vic en un muy arriesgado atraco.

Garfield, el gato que odia los lunes y adora la lasaña ha vuelto en una nueva película en este caso totalmente de animación ya que anteriormente se hicieron dos películas que mezclaban imagen real con personajes animados que por cierto no tuvieron buenas críticas pero si les fue muy bien en taquilla ya que Garfield es un personaje muy querido por el público y tiene sus fans pero lo cierto es que después de esas dos no hubieron más películas del personaje o al menos una que llegará a estrenarse en cines sino hasta este 2024 que nos llegó “The Garfield Movie“ o “Garfield: Fuera de Casa“, una película hecha en animación por computadora que como producto infantil funciona bastante bien pero como adaptación de las historias de Garfield deja bastante que desear ya que no tiene nada que ver con lo que se ha visto o conocemos del personaje y es una película animada que trata de una aventura que cualquier otro personaje podría protagonizar así que quien sea fan de Garfield y espere ver algo completamente relacionado con las historietas o series pues lo más probable es que quede un poco decepcionado.

Tampoco es que la película haya sido un desastre ya que si digo que me pareció mala estaría mintiendo, lo que pasa es que poco tiene que ver con el personaje pero la peli como tal se deja ver y es entretenida, si bien es cierto que es demasiado infantil pero a mí no me pareció aburrida ni insufrible sino más bien un producto agradable de ver. En lo que de refiere a argumento pues es bastante sencillo, en los primeros minutos se muestra como Garfield conoció a John después de que supuestamente fuera abandonado por su padre Vic pero ya después nos enteramos de que a esta historia le hace falta un pedazo y se revela que Vic no abandonó a Garfield sino que prefirió que este se quedará con John para que tuviera una buena vida y no se convirtiera en un gato callejero como el pero tiempo después padre e hijo se reencuentran y Garfield junto con Odie vivirán una aventura fuera de casa y se verán envueltos en una arriesgada misión para ayudar a pagar una deuda pendiente que tiene el padre callejero de Garfield.

Para mi lo más destacable de la película son sin duda Garfield y Odie ya que son unos personajes tremendos y los mejores de la peli aunque los demás como Vic con la voz de Samuel L. Jackson o el toro pues tambien tienen lo suyo y tienen sus momentos pero no llegan a ser tan divertidos como Garfield y Odie ya que estos dos son el alma de la peli. Con respecto a la animación pues está bien aunque su estilo no sorprende demasiado y de lo demás pues francamente no hay mucho que decir, estamos ante una película dirigida especialmente para los niños aunque eso no quiere decir que un adulto no la pueda disfrutar. Tiene acción, aventura, uno que otro momento emotivo o también momentos que enternecen al espectador como por ejemplo cuando muestran a un Garfield bebé y el humor aunque no hace reir a carcajadas no es para nada molesto así que tal vez “Garfield: Fuera de Casa“ no sea una gran película ni la mejor que se haya hecho sobre Garfield aunque en si todavía no han hecho una película que este a la altura del personaje pero de todos modos es una buena aceptable película animada que funciona como entretenimiento y distracción para los niños así que para mi aprueba con lo mas justo.

Son Como Niños 2

Sinopsis:
Lenny se ha trasladado con su familia a la pequeña ciudad donde tanto él como sus amigos se criaron. En esta ocasión, los adultos serán quienes reciban toda una lección de sus propios hijos. Secuela de “Son Como Niños“.

No esperaba nada de la primera entrega de “Son Como Niños“ y aún así me decepcionó ya que fue un comedia bastante soda y para nada divertida pero aún así logro recaudar 250 millones de dólares en todo el mundo lo cual me parece algo increíble tratándose de una película tan mala pero igual no me sorprende ya que es una peli protagonizada por Adam Sandler y este tipo tiene millones de fans en todo el mundo así que es normal que rompa la taquilla con películas malas tipo “Jack y Jill“, “No Te Metas con Zohan“ o “Son Como Niños“ y su secuela que también recaudo mucho dinero aunque lo que si me sorprende es que nunca se llegó a realizar una tercera entrega pero igual como no soy fan de estas películas ni le gusta Adam Sandler pues a la hora de la verdad me daba igual si sacaban una tercera entrega o no.

Lo cierto es que “Son Como Niños 2“ es igual de mala y sosa que la primera, Adam Sandler reúne de nuevo a sus amiguitos para otra comedia sin argumento llena de chistes flojos sobre tetas, pedos, eructos, vómitos, palizas, golpes y demás, es una comedia que pretende hacernos reír con situaciones absurdas como ver a David Spade metido en una llanta dando vueltas por la ciudad o ver a Kevin James eructando o tirándose pedos pero peor aún pretende que nos de risa ver a un reno orinando sobre Adam Sandler en una escena que no tiene nada de sentido y no causa ni una pizca de gracia pero bueno, una cosa si tengo que reconocer y es que esta secuela me pareció un poco más entretenida que la primera y eso que decían que era más mala pero acepto que tiene como un par de momentos que me hicieron sacar alguna que otra sonrisa.

En el reparto vuelven a repetir casi todos los de la primera, tenemos otra vez a Adam Sandler, Chris Rock, Kevin James y David Spade, el único que no regresa es Rob Schneider aunque en si hubiera preferido que regresara el y no David Spade ya que este tipo actúa terrible. También vuelven Steve Buscemi, María Bello y Salma Hayek que con sus escotes levanta un poco el ánimo y también vuelve el lamentablemente fallecido Cameron Boyce nuevamente haciendo de uno de los hijos de Adam Sandler y Salma Hayek. Otras celebridades que se incorporan al elenco son Shaquille O“Neal, Alexander Ludwig, Milo Ventimiglia, Steve Austin y Taylor Lautner a quien no volví a ver en otra película desde que terminó la saga “Crepúsculo“ siendo esto lo único bueno que ha hecho junto con la paliza que le dio a Adam Sandler en esta secuela.

“Son Como Niños 2“ es una sucesión de momentos absurdos y chistes flojos que solo harán reír a carcajadas a aquellos que disfrutan los chistes sobre pedos y también a los que disfrutan del humor de Adam Sandler. Intenta ser divertida pero no lo consigue pero tiene uno que otro momento que tampoco es para totearse de la risa pero igual algo se le reconoce. Tenía pensado suspenderla pero no me aburrió tanto como la primera así que voy a ser generoso con ella y le daré un 5/10 y como dije solo recomendable para los fans de Adam Sandler.

Son Como Niños

Sinopsis:
Después de treinta años, cinco amigos vuelven a verse para asistir al funeral de su entrenador de baloncesto de la infancia. Con sus esposas e hijos a cuestas, deciden pasar el fin de semana del 4 de julio en una casa cerca de un lago, en la que muchos años antes habían celebrado la conquista de un campeonato. Curiosamente, esos días de convivencia les harán comprender que, a pesar de que ya son personas adultas, en realidad no han madurado.

No me gusta Adam Sandler pero de vez en cuando me arriesgo a ver una que otra de sus películas aunque sea para después ponerme a hablar pestes de ella. Son muy pocas las películas de Adam Sandler que yo pueda decir que hayan sido decentes y entretenidas ya que la mayoría han sido bodrios como el caso de “Jack y Jill“ que es una de las peores cosas que he visto en mi vida y créanme que no exagero cuando digo que todavía sigo teniendo pesadillas con ese Adam Sandler travestido pero bueno, el caso es que me puse la tarea de ver otra película de Adam Sandler y en este caso le tocó al turno a “Son Como Niños“, una película que me llamo la atención por el hecho de que en ella aparecían varios actores de comedia pero lastimosamente en vez causarme risa lo que me causo fue un aburrimiento infinito ya me pareció una película sosa e insípida sin una pizca de gracia.

Yo no esperaba grandes cosas de la película y tampoco me gustan los comediantes que salen en ella pero uno por lo menos espera que en una película donde estén Adam Sandler, Kevin James o Chris Rock por lo menos tenga algún punto gracioso pero lo que vemos en “Son Como Niños“ son los típicos gags añejos y desgastados que no causan gracia alguna ya que estamos ante una de esas comedias que no hace reir y eso que tiene un buen grupo de comediantes en ella pero a casi a todos se les ve aburridos y sin ganas como el caso de Adam Sandler o Chris Rock quien siempre me ha parecido un tipo pesado y cargante pero aquí pasa totalmente desapercibido. Otro que sale es David Spade que sin duda es el peor de todos y otro que pasa con más pena que gloria es Rob Schneider a quien además nominaron al Razzie y por último en la parte femenina tenemos a Salma Hayek como la esposa de Adam Sandler y a Maria Bello como la esposa de Kevin James, ambas cumplen con su papel y ya.

Me veo en la obligación de suspender a “Son Como Niños“ por la simple razón de que no me hizo reír en ningún momento y me pareció una comedia floja y sin gracia, se supone que una comedia debe hacer reír pero está no lo logra pero lo peor de todo fue que arrasó en taquilla recaudando más de 200 millones de dólares y eso dio pie a se hiciera una secuela que según dicen es mucho peor que esta pero de todos modos la veré porque igual ya he visto varios bodrios con Adam Sandler y ver uno más creo que no me haría daño así que ya veremos si la secuela si logra hacerme reír así sea un poco aunque ciertamente lo dudo.

Los Ángeles de Charlie: Al Límite

Sinopsis:
Las tres agentes están de vuelta; Los ángeles están dispuestas a dar guerra para recuperar una información encriptada en dos anillos, que revela las identidades de todas las personas acogidas al programa de protección de testigos. Cuando éstos empiezan a morir, sólo las intrépidas chicas podrán detener al responsable, usando su experiencia en el camuflaje, espionaje y artes marciales. Además se las tendrán que ver con un ángel caído -Demi Moore-.

“Los Angeles de Charlie: Al Límite“ es la secuela de “Los Angeles de Charlie“ del año 2000, la adaptación al cine de la clásica serie de los años setenta que no fue lo que se dice un peliculon pero fue una película entretenida que estuvo bastante bien para pasar el rato y como fue un éxito en taquilla pues eso le dio para que se hiciera una secuela que es mucho peor de lo que yo recordaba, la primera pese a no ser la gran cosa tenía su encanto y se dejaba ver pero ya está secuela no tiene ni pies ni cabeza ya que es más absurda, más mediocre y más exagerada pero lo peor es que desaprovecha un buen elenco de actores ya que los ponen a hacer un poco el ridículo con papeles pequeños y de mediopelo porque es que en mi vida jamás había visto un reparto tan bueno y tan desperdiciado como el que se ve en “Los Angeles de Charlie: Al Límite“ así que es realmente vergonzoso lo que hicieron en esta secuela y ahora entiendo el porqué no se hicieron más películas ya que después de lo visto en esta secuela pues era seguro que la gente ya no quería ver otra vez a Cameron Díaz, Drew Barrymore y a Lucy Liu en acción.

Cameron Díaz, Drew Barrymore y Lucy Liu vuelven a interpretar a las tres angeles y lo único positivo es que las tres chicas siguen siendo carismáticas y siguen teniendo buena química pero lo malo es que han vuelto más sobreactuadas que nunca pero igual siguen siendo lo mejor que tiene la película junto con la sensual Demi Moore quien hace de una ex-angel que se convirtió en villana y es con la que nuestro trio de chicas se tendrán que enfrentar. Algo que no me gustó es que hayan sacado a Bill Murray de esta secuela y todo por un tonto pleito que tuvo con Lucy Liu pero lo peor es que fue reemplazado por el fallecido Bernie Mac y pues eso ya fue un fallo tremendo y no es porque yo tenga algo en contra de Bernie Mac pero es obvio que entre ambos actores hay una diferencia enorme y además Bill Murray fue uno de los mejores puntos que tuvo la primera entrega ya que aunque sea animaba un poco las cosas con su presencia y con su carisma.

Como decía la película cuenta con un reparto de lujo que lamentablemente está muy desaprovechado pues aparecen actores como Robert Patrick quien es recordado por haber interpretado al T-000 en la maravillosa “Terminator 2“, también aparecen Carrie Fisher recordada por haber sido la Princesa Leía en las películas de “Star Wars“, otros que aparecen son Rodrigo Santoro, Robert Forster, un desconocido Shia LaBeouf, John Cleese haciendo del padre de Lucy Liu y hasta también tenemos un pequeño cameo de Bruce Willis pero no tiene ni un solo diálogo. También regresan algunos actores de la primera entrega como Patrick Wilson, Matt LeBlanc y Crispin Glover retomando su papel de “El Sombrío“ quien me había gustado en la primera entrega pero en esta secuela me dejo una sensación extraña ya que esta más raro y creo que hasta hace un poco el ridículo.

“Los Angeles de Charlie: Al Límite“ es tan mala que convierte a la primera entrega en una obra maestra, la acción y el espectáculo aumenta con más fantasmadas y situaciones inverosímiles pero los efectos especiales son bastante malos y pues yo creo que en vez de haberse gastado la mayor parte del presupuesto fichando a actores famosos para que solo realizarán cameos le hubieran invertido más a los efectos y eso que tuvo más presupuesto que la primera pero recaudo menos dinero así que podríamos considerar que esta secuela fue un fracaso ya que después de esta no hubo una tercera entrega sino un reboot en el 2019 y tampoco le fue muy bien así que mi nota para “Los Ángeles de Charlie: Al Límite“ es un 5/10 ya que al menos me hizo reír de lo mala y absurda que es.

Los Angeles de Charlie

Sinopsis:
Una peculiar agencia de detectives dirigida por el multimillonario Charlie tiene en sus filas a Natalie (Cameron Diaz), Dylan (Drew Barrymore) y Alex (Lucy Liu), tres expertas en artes marciales, en disfraces y en la más avanzada tecnología. Juntas tendrán que ocuparse de un caso muy importante: el secuestro del genio de la informática Eric Knox (Sam Rockwell) por su rival Roger Corwin (Tim Curry). Si no consiguen liberarlo, quedaría destruida la intimidad de todo el mundo, incluido Charlie, su misterioso jefe.

Antes de que existiera la versión feminista de “Los Angeles de Charlie“ que dirigió Elisabeth Banks por allá en el 2019 ya existían dos adaptaciones de la clásica serie de TV que fueron protagonizadas por Cameron Díaz, Drew Barrymore y Lucy Liu, tal vez no sean grandes películas pero tienen su encanto y son endiabladamente entretenidas, estamos ante una simple película de acción, entretenimiento y diversión que no destaca en argumento ya que es bastante simplón pero en lo que se refiere a espectáculo y entretenimiento la película cumple al cien por ciento, además es demasiado corta ya que la duración apenas sobrepasa los 90 minutos y se pasa en un abrir de ojos ya que tiene buen ritmo, tiene mucha acción y es bastante dinámica.

Lo más destacable de la película serían las actrices principales, un trío de mujeres explosivas que son espías internacionales que reparten estopa de la buena a diestro y siniestro y pues eso es lo que más vale en la película, además eran actrices que en ese entonces estaban en su momento de gloria aunque hoy en día poco se les ve y sus carreras fueron de más a menos como en el caso de Cameron Díaz quien salto a la fama apareciendo en la película de “La Máscara“ al lado de Jim Carrey pero desde el 2016 no ha vuelto a salir en ninguna película pero se espera que vuelva para la quinta entrega de “Shrek“ que ya está confirmada y vuelva a darle voz a Fiona. La otra chica del reparto es Drew Barrymore quien es otra a la que poco se le ha visto y lo mismo digo de Lucy Liu quien ha salido más que todo en series de televisión y ha estado alejada de las películas aunque la última vez que la vi fue en la secuela de “Shazam“ como villana pero no recuerdo haberla visto en ninguna otra en estos últimos años.

El reparto lo completan una gran cantidad de actores conocidos como Bill Murray quien hace de Bosley, el único contacto que tienen las tres chicas con el famoso Charlie al que nunca se le ve su rostro sino solo escuchamos su voz, Bill Murray también es de lo mejorcito que tiene la película pero es una lástima que en la secuela haya sido reemplazado por Bernie Mac después de una tonta pelea de niños chiquitos que tuvo con la actriz Lucy Liu. Otros actores que salen son Matt LeBlanc, Luke Wilson, Melissa McCarthy casi que en un cameo o Tim Curry, recordado por haber interpretado personajes como el del Diablo en “Legend“ o a It el payaso asesino en los años ochenta. Como villanos tenemos a Sam Rockwell, Kelly Lynch y a Crispin Glover haciendo del Sombrío quien no dice ni una sola palabra pero la clava como matón mudo.

“Los Angeles de Charlie“ tal vez sea una película muy odiada pero a mí no me parece el bodrio infumable que dicen que es, me parece una película de acción entretenida y divertida que no cae en el aburrimiento ya que hay acción en todo momento aunque es cierto que tiene momentos inverosímiles y fantasmadas que no se las cree nadie pero igual todo hace parte del espectáculo y se han visto peores cosas así que en resumidas cuentas no hay que darle tantos rodeos a una película como “Los Angeles de Charlie“, es una simple película de acción para pasar el rato que cumple en entretenimiento así que por eso voy a ser generoso con ella y le voy a dar el aprobado.

Jack y Jill

Sinopsis:
Jack (Adam Sandler) es un padre de familia que tiene que afrontar un arduo problema: la llegada por Navidad de su odiada hermana Jill. Por si fuera poco, lo que, en principio, iba a ser una visita de pocos días, se alarga más de lo previsto, lo que obliga a Jack y Jill a intentar limar asperezas.

En más de una ocasión he dicho que no odio a Adam Sandler y que sus películas poco me atraen pero hay algunas pocas en las que me ha llegado a caer bien pero también hay muchas en las que definitivamente se pasa demasiado de la raya y se vuelve bastante pesado, algunas de esas películas son “No te Metas con Zohan“ o “Jack y Jill“, siendo esta última una película de caca que apunta a ser lo peor de la filmografía de Adam Sandler aunque por ahí hay otras que también aspiran a ese título pero ninguna otra me hizo dar tanta pena como “Jack y Jill“ ya que no solo es la peor película de Adam Sandler sino también una de las peores comedias de la historia.

Se supone que las comedias deben hacer reir pero una comedia como “Jack y Jill“ lo único que produce es un insufrible dolor de muelas, ofrece una cantidad de momentos y situaciones realmente vergonzosas y pretende hacer reir con chistes de caca y pedos que son muy comunes en las comedias norteamericanas aunque claro que lo peor de todo es que la principal atracción que tiene “Jack y Jill“ y lo único que tiene de especial es que vemos a Adam Sandler interpretando a dos personajes que son el de Jack que es un personaje muy normal de él y el otro es el de Jill, su insufrible e inaguantable hermana gemela que no causa ninguna gracia sino más bien lo que causa es un fastidió inmenso porque vaya personaje tan pesado y cargante que es igual de horrible al de Rasputia de la película “Norbit“ donde también vimos a Eddie Murphy haciendo el papel de mujer así que si creyeron que con ver a Adam Sandler vestido de mujer nos íban a hacer a cagar de la risa pues se equivocaron ya que fue lo peor que pude haber visto en mi vida.

En cuanto al reparto pues no me sorprende ver a Adam Sandler en películas horribles como “Jack y Jill“ o “No Te Metas con Zohan“, lo mismo opino de Eugenio Derbez que es otro actor que no me hace ninguna gracia pero lo que si me sorprende es ver a actores de la talla de Al Pacino actuando en bazofias como esta y vaya que me duele mucho ver a un actor tan legendario que participó en películas míticas como la trilogía de “El Padrino“, “Heat“ o “Scarface“ actuando en bodrios como este y haciendo algo el ridículo y eso que de interpreta a si mismo pero de todos modos no deja de ser un papel tan lamentable, además también aparece Johnny Depp aunque esté más bien tiene es un cameo y no tiene un papel tan lamentable como el de Al Pacino.

No tengo nada más que decir sobre “Jack y Jill“, me pareció una película horrible, insoportable y para nada graciosa, le doy un 3 y sinceramente estoy siendo muy generoso con ella ya que es de lo peor que he visto de Adam Sandler y una de las peores comedias jamás vistas en la historia y Dios me libre de toparme nuevamente con una comedia tan horrible como está en un futuro. Un 3/10 y solo recomendable para los más fans de Adam Sandler ya que solo ellos aguantaran y se reiran de un bodrio como este.

En Busca del Destino (Good Will Hunting)

Sinopsis:
Will es un joven rebelde con una inteligencia asombrosa, especialmente para las matemáticas. El descubrimiento de su talento por parte de los profesores le planteará un dilema: seguir con su vida de siempre -un trabajo fácil, buenos amigos con los que tomar unas cervezas- o aprovechar sus grandes cualidades intelectuales en alguna universidad. Sólo los consejos de un solitario y bohemio profesor le ayudarán a decidirse.

Ben Affleck y Matt Damon apenas eran unos jóvenes actores y apenas se daban a conocer en Hollywood cuando escribieron el guión de esta maravillosa película llamada “Good Will Hunting“ conocida en España como “El Indomable Will Hunting“ y en Hispanoamérica como “En Busca del Destino“, un drama de esos potentes cuyo punto más fuerte es el guión ya que cuenta un historia interesante que atrapa durante sus dos horas de metraje con unos diálogos tremendos, un desarollo exquisito y un reparto de lujo con grandes estrellas como Robin Williams, Matt Damon, Ben Affleck o Stellan Skarsgård, además fue una película que obtuvo nueve nominaciones a los Premios Oscar y gano en dos categorías que fueron el Oscar a mejor guión para Ben Affleck y Matt Damon ya que en verdad que fue un maravilloso guión y también el Oscar a mejor actor de reparto para un impresionante Robin Williams quien se come la pantalla con su brillante interpretación.

“En Busca del Destino“ cuenta la historia de Will Hunting, un joven conflictivo que trabaja como conserje en la prestigiosa universidad MIT que resulta ser un genio para las matemáticas pero a pesar de las enormes capacidades que tiene no quiere esforzarse y prefiere quedarse en el mismo ambiente que ha conocido toda su vida pero la vida de Will toma un rumbo distinto cuando un buen día mientras realizaba sus labores de limpieza el profesor Lambeau descubre su talento y le da la oportunidad de su vida al impulsarlo a desarrollar sus habilidades y a superar sus problemas de conducta pero a Will no le interesa explotar su talento y además termina encarcelado debido a su comportamiento rebelde y violento pero Lambeau interviene para que Will no vaya a la cárcel si él está de acuerdo en estudiar matemáticas bajo su supervisión y ver a un terapeuta pero Will trata a sus terapeutas con burla y se niega a trabajar con ellos así que a Lambeau no le queda de otra que pedir ayuda a su amigo Sean Maguire, un profesor de psicología que aconsejará al joven rebelde a decidir por qué camino retomar su vida.

Las actuaciones me parecieron brillantes, en el papel de Will Hunting tenemos a un joven Matt Damon que por aquel entonces no era un actor tan conocido como hoy en día pero gracias a películas como “The Rainmaker“ y “En Busca del Destino“ se dio a conocer ya que fueron los primeros papeles importantes que tuvo como actor. La actuación de Matt Damon me pareció simplemente fantástica, diría que es una de las mejores de su carrera o hasta se podría decir que es la mejor que he visto del actor hasta el día de hoy ya que no es un actor que me atraiga mucho y apenas le habré visto en películas como “La Gran Muralla“ o la saga de Jason Bourne o también otras como “Salvando al Soldado Ryan“ donde actuó al lado de Tom Hanks o “Los Infiltrados“ de Martín Scorsese donde compartió pantalla con grandes actores como Leonardo DiCaprio y Jack Nicholson.

Por otro lado tenemos al siempre brillante Robin Williams a quien vemos en un rol más dramático que también es otra faceta que al actor se le da junto a la de hacer comedia aunque de por si en ambas facetas ya sea en películas dramáticas o de comedia Robin siempre se luce y ofrece grandes interpretaciones como la vista aquí en “En Busca del Destino“ que fue la película que le hizo que se ganará un más que merecido Oscar por su brutal actuación interpretando al psicólogo que ayuda a Will ya que el actor se come la pantalla en cada momento y las escenas que comparte con Matt Damon son una verdadera delicia sobretodo aquella en la que ambos tienen una charla sentados en un parque y donde Robin Williams saca a lucir sus grandes dotes interpretativas en uno de los momentos que valen oro puro de toda la película aunque en si las dos horas que dura la película ya son oro puro.

Los secundarios también realizan buenas actuaciones, si bien es cierto que Robin Williams y Matt Damon son los amos de la película y eclipsan a todo el reparto pero los secundarios también cumplen como el caso de Stellan Skarsgård en el papel del profesor de la universidad que descubre el increíble talento de Will con las matemáticas. Otro que cumple es Ben Affleck quien aparte de co-escribir el guión junto a Matt Damon también tiene un papel secundario haciendo de uno de los amigos de Will, además en ese grupo de amigos tambien aparecen Cole Hauser y Casey Affleck y por último también cabe destacar la buena actuación que realiza la actriz Minnie Driver quien también obtuvo una nominación al Oscar por su interpretación de Skylar, una joven estudiante de medicina de la que Will se enamora.

“En Busca del Destino“ es una película que me ha encantado y que me dejo una gran impresión. Es un claro ejemplo de que a partir de un buen guión se puede hacer una gran película sin necesidad de que tenga acción, comedia, efectos especiales ni nada, simplemente nos ofrece una buena historia que nos hace pensar y reflexionar así que definitivamente “En Busca del Destino“ es un verdadero peliculon y un drama de los buenos y pues yo la verdad pienso que una película como esta debe ser vista si o si por todo el mundo o al menos por aquellos que disfrutan del buen cine y quieran ver una buena historia. Es una película 100% recomendable y de las mejores que se hicieron a finales de los años noventa con un Robin Williams impresionante en el que para mi es el mejor papel de toda su filmografía.

Grandes Espías

Sinopsis:
Un operativo de la CIA que cree no tener sentimientos (Dave Bautista) queda a merced de una niña de 9 años (Chloe Coleman) después de que se le asignase la misión de vigilar a su familia.

Películas como “My Spy“ o “Grandes Espías“ ya hay demasiadas, me refiero a aquellas comedias de acción en las que el protagonista ya sea un agente del FBI, espía o un agente de la CIA tiene que lidiar con un niño o una niña, ya hemos visto a Arnold Schwarzenegger, Vin Diesel y a Jackie Chan en ese plan y ahora le toca el turno a Dave Bautista quien interpreta a un agente secreto que es enviado junto con su compañera a una misión en Chicago que consiste en vigilar a la hermana y a la sobrina de un criminal. La misión es básicamente introducirse en el departamento de ellas y colocar varias cámaras para vigilarlas a distancia esperando la aparición del objetivo pero la niña que es muy astuta los descubre y termina extorsionando a Dave Bautista y desde ese momento deberá lidiar con ella.

“Grandes Espías“ es una decente comedia de acción pasable que no destaca en argumento ya que repite formulas y está llena de clichés pero a pesar de eso pase un buen rato con ella y tambien tengo que admitir que me la esperaba mucho peor pero lo cierto es que es una película que sin ser la gran cosa entretiene lo justo. En el papel protagónico tenemos a Dave Bautista que cumple sin más en su papel pero quién más destaca en el reparto es la niña Chloe Coleman ya que es carismática, tiene buenos momentos cómicos y tiene química con Dave Bautista pero lo que me sorprendió fue que no resultara ser el típico papel de niña pesada ya que en estos casos los niños suelen ser algo cargantes pero en este caso agradezco que no haya sido así ya que definitivamente Chloe Coleman es lo mejor de la película.

En definitiva “Grandes Espías“ no es la gran cosa pero reconozco que es una película que se deja ver y que no se hace pesada en ningún momento así que para personas poco exigentes como yo que solo buscan distracción puede que la encuentren algo entretenida. Como puntos en contra diría que el villano es muy flojo o también que carece de acción ya que a la hora de la verdad hay muy poca y con respecto al humor pues tal vez no nos haga partir de la risa pero al menos no resulta molesto ni es tan infantil así que la nota máxima que le puedo dar a “Grandes Espías“ es un 5/10. Es simpática y entretenida pero nada del otro mundo ni nada que valga la pena recomendar.

Kung Fu Panda 4

Sinopsis:
Po, quien se convertirá en el Maestro Espiritual del Valle de la Paz, busca a su sucesor como el nuevo Guerrero Dragón mientras lucha contra una nueva enemiga llamada “La Camaleona“.

La cuarta entrega de “Kung Fu Panda“ tardó demasiado tiempo en estrenarse, exactamente ocho años ya que la tercera entrega se estreno en el 2016 y tenía pinta de que la historia de Po terminaría siendo una trilogía y que no iban a realizar más películas aunque ya sabemos que mientras una saga siga siendo exitosa la van a seguir explotando hasta que el público ya se canse y además veo muy difícil que den por terminada una saga como “Kung Fu Panda“ ya que a la gente le gusta y eso se vio reflejado en la taquilla de esta cuarta entrega ya que recaudo mucho dinero así que lo más probable es que tengamos más películas de “Kung Fu Panda“ en estos próximos años.

Es verdad que “Kung Fu Panda 4“ es una secuela innecesaria pero a mí no me ha parecido una mala película sino todo lo contrario, al igual que las anteriores está también la he disfrutado, me ha entretenido y no me pareció para nada pesada. En esta cuarta entrega nuestro querido panda se convertirá en el líder espiritual del Valle de la Paz así que deberá buscar un sucesor que sea digno de ser el nuevo Guerrero Dragón, aparece en la historia un nuevo personaje que es una zorra llamada Zhen quien es una ladrona que hará equipo con Po y le ayudará a enfrentar a “La Camaleona“, una malvada hechicera que tiene la capacidad de cambiar de forma y que puede copiar el kung fu de otros seres absorbiendo sus habilidades.

La animación me ha parecido excelente y la acción que siempre ha sido el plato fuerte de toda la saga tampoco decepciona ya que fue bastante buena. En cuanto a los personajes pues Po nuevamente con la voz de Jack Black en el idioma original sigue siendo divertido y carismático como de costumbre, tenemos de vuelta al maestro Shifu con la voz de Dustin Hoffman aunque con menos participación y también tenemos de regreso a los dos padres de Po (el panda y el ganso) quienes siguen siendo un alivio cómico bastante bueno ya que tienen uno que otro momento divertido.

Algo que se echa de menos en esta cuarta entrega son a los Cinco Furiosos ya que solo aparecen brevemente al final pero no tienen ni un solo diálogo y pues eso se debe a temas de presupuesto ya que los actores que doblan a estos personajes en el idioma original son Angelina Jolie, Jackie Chan, Lucy Liu y pues estos al ser actores bastante conocido cobran mucho dinero asi que para no elevar el presupuesto decidieron no incluirlos en la historia pero de todos modos su ausencia se justifica en la película y nos da entender que Tigresa, Mono, Grulla, Víbora y Mantis se fueron a realizar diferentes misiones así que esperemos que regresen en una futura entrega si es que la llegan a hacer.

Entre los nuevos personajes tenemos a una zorra llamada Zhen, una ladrona de buen corazón quien es la nueva acompañante de Po en esta aventura así que es la co-protagonista de la historia y también la futura aspirante al título de Guerrero Dragón, confieso que al comienzo tenía miedo de que este personaje me terminara cayendo pesado pero lo cierto es que me gustó, su historia es emotiva aunque demasiado cliché pero llega a caer realmente bien ya que es simpática y tiene mucho carisma. En cuanto a la villana que es “La Camaleona“ pues no me termino de convencer y es cierto que es el villano más flojo de la saga ya que desaprovecharon todo el potencial que tenía pero igual me gustó cuando al final trae de vuelta y le roba las habilidades a los villanos de las anteriores películas como a Kai, Lord Shen y a Tai Lung a quien fue un gustazo ver de nuevo en acción.

“Kung Fu Panda 4“ es innecesaria pero no por eso quiere decir que sea mala porque a mí me pareció entretenida, divertida y disfrutable, queda por debajo de las tres primeras pero de todos modos sigue siendo un divertido pasatiempo familiar ya que tiene buen humor, buena acción y personajes carismáticos. Para ser una cuarta entrega no estuvo mal pero es evidente que la saga ya no da para más y que empieza a mostrar signos de agotamiento pero mientras estas sigan recaudando buen dinero pues no importa que la saga vaya en picada ya que lo que lo que más importa es que sean taquilleras y por lo que tengo entendido es que tienen pensado hacer una nueva trilogía así que habrá que esperar noticias sobre la quinta entrega y saber cuándo se estrenara.

Kung Fu Panda 3

Sinopsis:
Tercera película de la saga “Kung Fu Panda“, en la que Po deberá hacer frente a dos desafíos épicos: uno, de origen sobrenatural; el otro, muy cerca de su hogar, con la aparición del que dice ser su padre biológico.

La saga de “Kung Fu Panda“ es una de mis menos favoritas en lo que se refiere a cine de animación, no quiero decir que me parezcan películas malas sino simplemente no me parecen tan memorables ni tan divertidas aunque eso sí ha sido una saga muy exitosa y la han explotado al máximo con series de animación, cortometrajes y cuatro películas de las cuales solo he visto tres de ellas, esta tercera entrega que se suponía que iba a ser la última se estreno cinco años después de la segunda y pese que a no llega a la altura de las dos primeras pues es una tercera entrega bastante buena y de mi parte no tengo quejas con ella ya que es un buen producto familiar que entretiene a chicos y grandes así que la película como tal cumple con su objetivo.

La tercera entrega de “Kung Fu Panda“ sigue nuevamente las aventuras del oso panda Po, el gran Guerrero Dragón quien ahora deberá enfrentarse a Kai, un antiguo guerrero venido del más allá que ha robado el Chi de todos los maestros del Kung Fu y que también pretende robar el Chi del Guerrero Dragón para convertirse en un ser todopoderoso y así dominar por completo el mundo del Kung Fu aunque claro que en esta ocasión Po no solo se enfrentará a un nuevo villano sino también a su verdadero origen ya que en su aldea aparece su padre biológico quien lo lleva a la aldea secreta de los pandas donde aprenderá a vivir como todo un panda y también a controlar el Chi para derrotar al temible Kai.

La película mantiene buen nivel en lo que se refiere a animación ya que es excelente al igual que las escenas de acción ya que siguen siendo entretenidas y son lo mejor de la película. En cuanto a personajes pues tenemos de nuevo a Po como el panda torpe, tonto y gracioso nuevamente en compañía de los cinco furiosos que aquí tienen menos protagonismo ya que nos centramos más en los nuevos pandas que no son tan graciosos ni carismáticos pero tampoco me resultaron molestos aunque eso sí el mejor y el más carismático es sin duda Li Shan, el padre biológico de Po con la voz de Bryan Cranston en el idioma original. Por otro lado volvemos a ver al maestro Oogway y al maestro Shifu cuya nueva voz en el doblaje latino no pega aunque es entendible ya que Pedro Armendáriz Jr. quien fue el actor de doblaje en las dos primeras películas falleció unos antes y en cuanto al villano Kai he de decir que estuvo muy a la altura ya que es bastante poderoso, tiene su toque humorístico y además en el doblaje original tiene la voz de JK. Simmons así que fue un buen villano como tal aunque mendigo quedando con Tai Lung y con Lord Shen de la segunda entrega.

En definitiva “Kung Fu Panda 3“ es una película entretenida que ofrece lo de siempre, la trama no sorprende en nada pero tiene buena animación, buenos personajes, buenas peleas y un humor que aunque sea demasiado infantil cumple y nos hace pasar un buen rato en familia, además al igual que las anteriores la duración no sobrepasa los 90 minutos así que se nos pasa en un abrir y cerrar de ojos. Es una buena tercera entrega y le doy un 7/10 pero me sigo quedando con las dos primeras sobretodo con la segunda que me parece la mayor y tan solo queda decir que como cierre de la trilogía hubiera quedado perfecto pero ya sabemos que en este año se estreno una cuarta entrega así que tendré que verla para ver qué tal está.

Kung Fu Panda 2

Sinopsis:
Secuela de la exitosa producción Kung Fu Panda. La historia vuelve a recuperar el personaje de Po, que ahora vive su sueño como guerrero dragón protegiendo el valle de la paz junto a sus amigos los cinco furiosos. Pero Po será amenazado por un nuevo villano, que planea usar una imparable arma secreta para conquistar China y destruir el Kung Fu. Po se enfrentará a él, pero ¿cómo se puede parar un arma que puede destruir el Kung Fu?. Po deberá buscar en su pasado y descubrir los secretos de su misterioso origen, solo entonces podrá encontrar la fuerza que necesita.

La secuela de “Kung Fu Panda“ no se hizo esperar ya que la primera entrega fue todo un éxito así que era obvio que realizarían una secuela que se estreno tres años después y que por lo menos a mí me gustó más que la primera pero es que no solo eso sino que también me parece que es la mejor de toda la saga siendo también muy superior a la tercera que es la más floja aunque todavía me queda pendiente la cuarta que se estreno este año aunque dudo mucho que llegue a ser mejor que la primera y que la segunda pero igual tendré que verla para no juzgarla injustamente.

“Kung Fu Panda 2“ es una secuela que va por el mismo nivel de la primera, la animación sigue siendo excelente, las peleas son muy buenas, los personajes son igual de carismáticos y el humor sigue siendo infantil pero la diferencia entre la primera es que aquí contamos con más momentos serios y se nos cuenta el pasado de Po y el destino de su verdadera familia ya que descubrimos que aparentemente fueron asesinados por un ejército de lobos que fueron enviados por un malvado pavo real llamado Lord Shen ya que una adivina predijo que Shen sería derrotado por un guerrero de blanco y negro (un panda) así que para evitar que la profecia se cumpliera este ordenó eliminar a todos los pandas aunque en realidad algunos lograron sobrevivir pero eso lo descubrirnos en los minutos finales así que todo ese rollo ya pertenece a la tercera entrega.

Lo mejor de la película siguen siendo las peleas, además supera en acción a la primera y lo que más me gustó fue que los cinco furiosos tuvieron mejor participación y están mejor aprovechados ya que los vemos más en acción luchando al lado de Po. En el idioma original podemos seguir disfrutando de las voces de Jack Black como Po, Angelina Jolie como Tigresa, Jackie Chan como Mono y también de Dustin Hoffman como el maestro Shifu pero también añaden nuevos personajes como el maestro Buey con la voz de Dennis Haysbert, el maestro Cocodrilo con la voz de Jean Claude Van Damme, la cabra adivina con la voz de Michelle Yeoh y el villano principal Lord Shen con la voz del gran Gary Oldman, un pavo real que es bastante sádico y cruel cuyas intenciones son las de apoderarse de China y destruir el kung fu utilizando sus cañones.

En resumidas cuentas “Kung Fu Panda 2“ es una película entretenida y tan disfrutable como la primera, cuenta con más acción y tiene un tono más oscuro debido a los actos realizados por el villano Lord Shen que me parece el más malvado y el mejor de toda la saga. A esta secuela le daré un 7/10, la misma nota que le di a la primera pero la pongo un pelín por arriba por las peleas y por el villano y pues ahora seguiré con la tercera entrega que no le dejo buenas impresiones la primera vez que la vi pero igual puede que mi opinión cambie con un revisionado así que le daré otra oportunidad.