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Ficha Mad Max 2

Pedro Otero Serrano

  • 10 Feb 2025

8


Mad Max 2
Aquí segundas parte resultaron no solo buenas, sino bastante superiores a la primera. Allá un mundo agonizaba, merced a un escaso presupuesto y la falta de gasolina. Acá, con algo más de dinero en la producción, la historia transcurre en una civilización extinta de la que ya solo quedan residuos. Se sale de los terrenos de la crónica inmediata para entrar en el mundo de lo legendario.

Nos narra la historia un anciano, que un día fue niño y conoció al gran hombre; un guerrero hermético que ayudó a los suyos contra las fuerzas del mal. Película con atractivo atrezzo, acción sin apenas trucos, entre la estética punk y el incipiente género de espada y brujería, que consolidó la nueva saga y de alguna forma propició un nuevo tema recurrente, y una nueva manera de hacer ciencia ficción; la apocalíptica.



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Ficha Los 13 Fantasmas

SYLAR

  • 10 Feb 2025

4


Los 13 Fantasmas
Aca tenemos la pelicula orginal de 13 Fantasmas donde capaz la mayoria lo conocio por su Remake cosa que yo tambien y me quedo primero con ese remake.
La pelicula se centra en como una familia se muda a una casa que heredaron donde si o si se tiene que quedar a vivir ya que no la pueden vender y de a poco va pasando cosas sobrenaturales.
La pelicula cuenta con un comienzo interesante pero senti que de apoco fue decayendo y se me hizo muy pesada la pelicula y eso que la pelicula no llega a la hora y media.
No sabria decir si es que tiene buenos efectos para la epoca.

Como dije antes me quedo con el remake



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Ficha Sucesos en la IV Fase

Miguel Arkangel

  • 10 Feb 2025

7


Sucesos en la IV Fase
Saul Bass se ganó una gran reputación como el diseñador gráfico de los carteles y los títulos de películas como Psicosis, Anatomía de un asesinato, Espartaco y El cabo del miedo, por nombrar algunas. Su documental, Why Man Creates, ganó un Oscar en 1968. Sólo rodó un largometraje, la película de ciencia ficción Phase IV de 1974.

Si te gustaron películas como “La amenaza de Andrómeda” o “Colossus: The Forbin Project” debes darle una oportunidad a este film sobre dos científicos metódicos (y un poco misántropos) que luchan contra un fenómeno misterioso que intentan comprender: las hormigas han erigido unas inquietantes torres-colmena con forma de rascacielos y amenazan la existencia de todo ser vivo sobre el planeta.

No se trata de “la naturaleza en busca de venganza”. No, se trata que las hormigas han evolucionado y van a tratar de superarnos en la gran lucha por la supervivencia. Fascinante trama, con una atmosférica banda sonora electrónica de Brian Gascoigne. Las estupendas secuencias con las hormigas fueron filmadas con la colaboración de Ken Middleham, un capo de National Geographic.

Lamentablemente, nunca veremos la verdadera visión de la Fase IV. El estudio manipuló la película en posproducción y eliminó su epílogo surrealista.



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Ficha La Madre Muerta

DE NIRO

  • 10 Feb 2025

8


La Madre Muerta
Me sorprendio gratamente esta peli española, no la tenia en mi radar, es una de las mejores en cuanto a triller y suspense, Karre Elejalde realiza una gran interpretación, el desarrollo tiene una crudeza y por momentos es violenta, ya desde el comienzo se ve que no va por los parametros de la normalidad, la chica que interpreta a una joven con problemas neuronales, explicada en la primera escena de la cinta, actua muy bien y sin dudas es lo que mantiene pegado al espectador, por lo menos en mi caso, estuve pensando como le harian para que el malviviente se saliera o no con la suya, la banda sonora es un lujo, la recomiendo.



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Ficha Anatomía

Miguel Arkangel

  • 10 Feb 2025

5


Anatomía
Anatomía aportó algo novedoso al cine comercial alemán, el personaje principal es una mujer: la intrépida Paula (Franka Potente) quiere completar sus estudios de medicina en Heidelberg (conocida por su pasado nazi), y se topará con una secta de chiflados. Así tenemos una especie de slasher universitario a la alemana.

Me queda claro que al director Stefan Ruzowitzky no le simpatizan mucho los médicos. A todos los pinta como tipos raros, ambiciosos, amorales o filonazis. La idea central es buena en principio: un ambiente estudiantil tranquilo que esconde un secreto siniestro y sangriento. Y siempre es agradable ver a Franka Potente. Pero no mantiene la tensión adecuada y se alarga innecesariamente.



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Ficha Alice in Murderland

Miguel Arkangel

  • 9 Feb 2025

4


Alice in Murderland
“Si quieres tener la mejor fiesta de cumpleaños, celébrala en la casa donde asesinaron a tu mamá”.

El argumento es sencillo: en la primera escena una mujer visita la casa que desea comprar. Una mujer mayor, con pinta sospechosa, le muestra la casa y le recomienda que baje al sótano. De repente, aparece un tipo encapuchado y la apuñala repetidas veces, con sangre como kétchup saltando a la pantalla. Veinte años después, un grupo de chicas en traje de baño deciden celebrar el cumpleaños de Alice, en la misma casa en que asesinaron a su madre y todas disfrazadas de personajes de la conocida obra de Lewis Carroll.

Alice in Murderland es un desastre amateur que desperdicia el interesante potencial de su trama. Hay algunos momentos divertidos, por lo absurdo que son, pero ni siquiera ofrece sangre o desnudez gratuitas. Lo positivo, tiene algo de humor en todo momento, humor patético, pero humor al fin y al cabo.



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Ficha Amenaza en el Aire

[email protected]

  • 9 Feb 2025

7


Amenaza en el Aire
Si bien me gustó, considero que es la peor película que dirigió Mel Gibson hasta la fecha (y eso que lo considero un gran director).
La cinta tiene una premisa muy original y te mantiene en tensión desde que empieza hasta que termina.
Está sumamente bien acttuada.
Los efectos especiales podrían mejorarse.
Recomendable!



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Ficha El Exorcista: Creyente

SYLAR

  • 9 Feb 2025

7


El Exorcista: Creyente
Eh visto por todos lados criticas muy negativas con esta pelicula cosa que capaz me parecia algo exagerado ya que no se veia mal el trailer y ahora que termine de verla sigo pensando lo mismo.
Despues de muchas peliculas donde siento que la que en verdad importa es la primera y capaz las precuelas y la serie viene esta pelicula cosa que hace años que no se estrenaba una pelicula de esta saga y puede que haga recuerdo mucho en el trailer o poster a la primera cosa que pareciera que fuera alguna clase de reinicio pero poniendo a 2 protagonistas.
La historia es simple al ver como los protaognistas que son padre eh hija viven una vida normal hasta que la chica con una amiga se pierden durante 3 dias y aparecen cambiadas.Se puede ver caras conocidas como la de Ellen Burstyn y eso me agrado.
Senti que las actuaciones de las chicas fueron bastante buenas como tambien la tension que tiene la pelicula con respecto a lo que pasa aunque me hubiera gustado mas una explicacion directa de lo que pasocon las chicas en esos 3 dias o por lo menos mirar mas de esos.
No senti que fuera aburrida para nada si no que te atrapa y la duracion ayuda ya que no la senti pesada.

La verdad es que me agrado esta pelicula



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Ficha Joker 2: Folie à deux

SYLAR

  • 9 Feb 2025

5


Joker 2: Folie à deux
Apenas supe que la grandiosa pelicula del Joker del 2019 tendria secuela me opuse rotundamente ya que sente que era una de esas peliculas que no necesitan para nada una secuela pero al final lo hicieron y no solo con un especie de musical si no metiendo a un personaje muy importante como lo es Quinzel donde es interpretado por Lady Gaga.
La historia es continua a la primera ya con un juicio contra Arthur Fleck donde en donde en el lugar donde esta encerrado conoce a Quinzel y comienza una especie de romance y donde de a poco vemos algo al estilo musical con toda la situacion que va pasando.
Como muchos dicen el problema de la pelicula es que sea un musical aunque no senti de que fuera al 100% un musical pero digamos un 40% cosa que molesta eso en esta pelicula.
Aca vemos a un Joker mas controlado por Quinzel cosa que en la mayoria de las veces siempre es al revez donde se la podria ver a una Quinzel como si fuera una victima del Joker.
Senti que esta vez no se pudo apreciar la actuacion de Joaquin Phoenix como se vivio en la anterior pelicula.

No senti que fuera mala del todo pero comparada con la primera pelicula si lo es



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Ficha Longlegs

elbowz

  • 9 Feb 2025

7


Longlegs
Pelicula de corte policial con tintes terrorificos, me ha sorprendido de hecho esta mezcla pero me parece que la pelicula es muy compleja y la resolución del porque mueren un tanto dantesca,y sin ser un peliculón, tampoco está mal. Aunque me parece una pelicula de ver una vez y ya.
Si es verdad lo que dice todo el mundo, que Nicolas Cage lo hace realmente bien pero el resto de actuaciones para mí son normales.
Resumiendo, esta bien a pesar de ser extraña pero sin más.



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Ficha Infierno blanco

Mad Warrior

  • 9 Feb 2025

5



Infierno blanco
Joe Carnahan y su equipo se encontraban a principios de 2.011 filmando a 40º bajo cero en el Noroeste de la Columbia Británica. Eso en sí ya es toda una historia de supervivencia, mucho más interesante que la que se daba ante las cámaras.
Queriendo desterrar la opinión general de ser un mero director de acción, trabajó durante muchos años en una historia corta llamada “Ghost Walker“, mientras crecían en él ideas sobre la espiritualidad, la fe y la condición humana.

Bien, resulta admirable que este señor se centrara en tomar vías más profundas en su carrera tras hartarse con la costosa secuela de “Misión: “Imposible“ “, que acabó realizando el pobre John Woo, y de destrozar el clásico de televisión de los “80 “El Equipo “A“ “; y aún más que empleara tanto tiempo puliendo lo que en un principio era un sencillo y potente relato de supervivencia, desechando mientras tanto otros proyectos más jugosos para arrasar en taquilla. Lo que provoca irritación es la forma tan pretenciosa en que pulió dicho relato y cómo se jacta orgulloso en todas las entrevistas, porque ni él mismo puede creer lo que dice...
La razón es un sencillo error de cálculo. “The Grey“ empieza con la voz de Liam Neeson melancólica y desoladora; el actor nos regala un bello monólogo sobre la pérdida, la nostalgia, el abandono y la muerte, en mitad de un paraje desértico cubierto de nieve donde las feas estructuras petrolíferas cercanas lo destruyen, y rodeado de lobos a los que debe dar caza. Vamos a adentrarnos en uno de esos dramas psicológicos llenos de reflexiones y conversaciones interiores, todo narrado desde la perspectiva del protagonista, John, cuya existencia se nos revela a través de “flashbacks“ ocupados por una esposa ya fallecida. Y Neeson, actor nacido para este tipo de películas, hipnotiza con su presencia y sus palabras.

Estaría bien que fuese así, ¿verdad? Pues no lo es. Esto es una engañifa, qué vergüenza, una terriblemente innecesaria introducción porque cuando John toma el avión junto a sus compañeros de trabajo (que a mí me parecen hombres normales, no los miserables depravados de los que nos estaba hablando...) para dirigirse a la siguiente estación, la historia da una vuelta de campana tan grande como la del propio avión, que acaba hecho puré en mitad de algún lugar de Alaska. Qué demonios. Todavía aparece la mujer ante los ojos del protagonista, pero él no está muerto...
Algo me temía siendo Ridley Scott el productor. Pero no se ve venir. Lo que pensábamos era un drama existencialista se torna en la enésima versión de “Viven“ (mencionado en pantalla con todo el descaro), y sí, Carnahan se desenvuelve bien metiendo a sus personajes en situaciones violentas, implacables, desafiando su inteligencia e instinto, pero la película es lo mismo que era el relato en que se basa: una simple historia. Afrontarla desde el drama psicológico y el absoluto punto de vista de John no es nada adecuado, por dos razones: porque el tono de lo que se cuenta y lo que se pretende contar se da de tortas y porque queda claro que él será el que quede en pie (se ve a millas de distancia, y algunos trailers dan señales de ello).

Una lástima porque el reparto que rodea al irlandés, en especial Dermot Mulroney, Dallas Roberts y Nonso Anozie, brinda unas actuaciones muy poderosas, independientemente de si dan vida a un puñado de arquetipos algo desdibujados. Pero si hay algo que destaca sobre los personajes es el uso de los lobos como principal amenaza; los “flashbacks“ inútiles de John ya ni afectan y su voz “en off“ no vuelve a hacer acto de presencia. Ya para qué, la verdad. Hay una manada que sale de no se sabe dónde y empieza a diezmar a los supervivientes. Es obvio que Carnahan no siente ningún respeto por los animales ni por la inteligencia del espectador.
Lo que vemos son unas horrendas criaturas con un gusto voraz por la sangre, más cerca de los leones de “Los Demonios de la Noche“ que de las hermosas bestias pardas y blancas que habitan las tierras de Alaska y Canadá. Pareciera que los miedos más atávicos del hombre al mundo salvaje toman forma en estos lobos, que rugen, salivan y acechan despiadadamente desde las tinieblas, y lo peor es que no son un mero obstáculo en la trama, sino que forman parte de ella desde el principio, tal vez pretendiendo lanzar el director una metáfora sobre la brutal existencia del protagonista.

Un protagonista que se las da de primo de Edward Grylls pero no tiene ni puñetera idea de orientación, ni de lobos, ni de nada que tenga que ver con la supervivencia en este siglo o en este planeta. De hecho él es el principal culpable de que vayan cayendo todos sus compañeros; por otro lado, si la intención del director era usar la metáfora podría haberse arriesgado de verdad y plantearnos una fábula mucho más psicológica y onírica: que todo sucediera en la mente del protagonista, que no hubiera más superviviente que él mismo, que incluso los lobos fuesen proyecciones de su propia alma.
Habría aceptado de buena gana cualquiera de estas alternativas en lugar de intentar disfrazar de drama y existencialismo lo que sólo es un “thriller“ de acción, tensión y entretenimiento de toda la vida. El colmo fue que el director, tras la controversia desatada por su descripción de los lobos, se defendió declarando “Soy un activista en defensa de los animales, y nunca tuve la intención de representarles como los agresores, sino reflejar que, a pesar de su belleza, los lobos son hostiles e implacables cuando se trata de defender su territorio“.

Eso dijo él, con dos cojones...pero eso no es lo que aparece en su película.



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Ficha Rituals

Mad Warrior

  • 9 Feb 2025

6



Rituals
La cabeza de un ciervo aparece clavada sobre un palo. Un rastro de sangre lleva hacia la orilla de un río hasta revelar una pierna cortada. Trampas para osos se esconden entre las rocas de un pantano. Un hombre desollado aparece en lo alto de un monte atado con cadenas a una silla.
Los remotos escenario del Norte de Ontario se convertían en una auténtica odisea del horror en el guión del primerizo Ian Sutherland, cuya violencia fue algo atenuada bajo la supervisión del director Peter Carter.

Éste, veterano de la televisión británica y canadiense, pasó de encontrarse junto a su viejo amigo Lawrence Dane maldiciendo en su oficina de Toronto debido a otro retraso en la producción del guión de “Rituals“, que esperaba desde 1.974, a hundirse hasta las rodillas en un río de Batchawana Bay en busca de localizaciones, y demostrando a su grupo de actores que podían cruzarlo del mismo modo. Poco le importó que el borrador de Sutherland estuviese influenciado por la novela de James Dickey “Deliverance“ y su adaptación; él quiso probar que también era capaz de hacer su propia película de aventuras y supervivencia.
Las similitudes entre ambas obras están claras desde el principio. El cuarteto de Ed, Lewis, Bobby y Drew de aquélla es ahora un quinteto, formado por viejos compañeros de la facultad de medicina; cuesta creer que cinco señores bien acomodados y casi todos dedicados a la neurocirugía no prefieran pasar sus vacaciones en algún hotel de Florida en lugar de arriesgarse en los densos bosques de Ontario, pero nos lo tenemos que tragar. Robin Gammell, Gary Reineke, Ken James, Hal Holbrook y Dane resultan creíbles recitando los enmarañados, ruidosos y brutos diálogos de Sutherland.

Si Burt Reynolds destacaba como el macho alfa del grupo aquí no hay un líder como tal aunque Holbrook sea el más conocido del reparto; los compañeros de aventuras de Lewis tenían que cerrar la boca y agachar las cabezas ante su actitud de líder y hombre salvaje, pero aquí todos demuestran carácter, y si en “Deliverance“ la atmósfera se iba viciando de misterio y malestar y atrasándose el incidente que daba la vuelta a la trama aquí la amenaza llega de manera inesperada, a poco de empezar lo que los personajes creían iba a ser una agradable escapada de sus aburridas vidas de clase media.
Carter carecía del presupuesto que tuvo John Boorman, muchas secuencias fueron fruto de la improvisación y los actores hicieron sus propias escenas de riesgo; este agobiante clima de rodaje se extrapola a la pantalla, gracias también a la fotografía de René Verzier, logrando un tono sucio y directo. “Rituals“, por su parte, gana a “Deliverance“ en varios puntos: para empezar no seguía de un modo adecuado la trama tras la aparición de los montañeses; tampoco, y esto era lo peor, hacía que se enfrentasen sus protagonistas. Pero en el grupo de los aquí presentes Harry, “Mitzi“, Martin, Abel y D.J. hierve la tensión incluso antes de comenzar los problemas, y el enemigo que se plantea es muchísimo más interesante.

El asalto sexual de aquel par de paletos parecía oportunista, absolutamente nada original y con unas consecuencias terriblemente mal expuestas. Sutherland propone una amenaza invisible, que se esconde entre los árboles y ataca al quinteto de forma brutal, diezmando uno por uno a sus miembros; aquí sí que se percibe la desesperación, y la clave está en el desconocimiento del enemigo y sus motivos. Por desgracia Carter no respetó la mejor baza del guión y la 2.ª mitad de la trama se basa no sólo en la huida de los tres supervivientes sino en averiguar qué o quién es ese atacante anónimo.
Alguien que va dejando pistas sobre su identidad a poco que puede (tremendo fallo de cálculo tuvo el director), por tanto el terror, cuasisobrenatural, que dominaba la atmósfera, pasa a ser una especie de extraño cruce de la obra de Boorman y “Las Colinas tienen Ojos“ (estrenada antes). La historia se mueve hacia terrenos más siniestros al mostrarse los movimientos del asesino desde su punto de vista, precediendo así a “Viernes 13“ (y al “slasher“ en general), las alusiones a la guerra de Corea y de Vietnam refuerzan el tono nihilista y el carácter de “Mitzi“ y Harry choca en significativos duelos de moralidad e instinto de supervivencia.

Pero el mayor hándicap del argumento pesa bastante; de haberse mantenido en secreto la identidad del villano hasta el final más efectivo y llevadero hubiera sido ese tramo que, abandonando los bosques para viajar a terrenos áridos y abiertos, se hace interminablemente tedioso...
Por otro lado al llegar el clímax en esa cabaña ruinosa, además de dejar patente el director su dominio de la tensión, también se perciben las influencias (conscientes o inconscientes) en la futura “Acorralado“. Y “Deliverance“, que fracasaba con su horroroso epílogo, pedía a gritos un final como el de “Rituals“: de pura incertidumbre. Carter, sin saberlo, hizo una obra a medio camino de todo, que recogía y explotaba influencias y a la vez las creaba.



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Ficha LaRoy, Texas

Mad Warrior

  • 9 Feb 2025

7



LaRoy, Texas
Shane Atkinson no pudo llamar Leroy a ese lugar situado en alguna frontera perdida entre el desierto de Nuevo México y las leyes de Texas donde un puñado de personas terminan tropezando en las vidas de otras. Porque ya hay una Leroy en el condado de McLennan y su tierra debía pertenecer a la fantasía “noir“ que tanto amaba; amor que expresó hace ya más de una década en su divertido y escabroso cortometraje “Penny Dreadful“.
Por desgracia los obstáculos para financiar un guión le llevaron a abandonarlo y empezar a escribir otra historia en la que pudiera aglutinar sus mayores influencias; en definitiva, como él ha admitido en varias entrevistas, “Una historia con la que me sintiera cómodo y me gustara ver en una película“.

Pero el periplo también ha sido agotador. Las grandes firmas cinematográficas actuales no se vuelcan con proyectos “indie“ de esta clase, así que encontrar inversores llevó algunos años a Atkinson, su esposa y el actor John Magaro, que se ofreció a participar como productor tras quedar fascinado con el guión. Merecía la pena al fin y al cabo. Y el principio es suficiente: una larguísima carretera hacia ninguna parte, unos faros en la noche, la conversación más inquietante que servidor haya oído entre un conductor y un autoestopista; Dylan Baker estremecería al John Ryder de “Carretera al Infierno“. Un cuerpo enterrado en Laroy, Texas, con las luces del alba...
Tras este intenso prólogo cualquiera esperaría escuchar la voz con la que M. Emmet Walsh iniciaba ásperamente “Sangre Fácil“. Hay mucho olor a Coen por aquí. Un tipo con cara de idiota (Ray) y un idiota bocazas disfrazado de sheriff del viejo Oeste (Skip) charlan en una cafetería. Sí que apesta a Coen. Los diálogos, la situación, la ambientación, ecos de Carter Burwell por doquier, lo que empezamos a fraguar cuando ambos intercambian fotos de la esposa del primero tomadas en pleno acto de infidelidad; Magaro, en la piel del clásico perdedor, es emparentado con toda la mala sombra con una Megan Stevenson que pareciera una modelo angelina en su versión más paleta y demacrada: Stacy Lynn.

Pero aquí ocurre lo mismo que con los personajes de los hermanos de Minnesota: que podríamos empatizar con ellos si no fuesen tan rematadamente imbéciles; cualquiera echaría a la carretera a esa arpía, incluso la atropellaría un par de veces. Ray soporta, autodestruyéndose en silencio. Y lo absorbemos, y nos pesa, pero el humor negro se infiltra tan sutilmente entre los pliegues del drama que cuesta distinguir la línea entre uno y otro; sucede igual con la violencia. Concluida las presentaciones se empiezan a establecer los elementos que moverán la trama.
Atkinson la hace funcionar como un mecanismo eficaz y casi sin fisuras: durante la 1.ª mitad se nos cuenta cómo por puro accidente los protagonistas se inmiscuyen en otra trama que ya estaba en marcha. Una donde hierven las infidelidades, se agolpan los chantajes y los robos y los miserables, hombres o mujeres, se mienten y apuñalan, trama que debe mucho a Elmore Leonard y James Cain, a los primeros viscosos “noir westerns“ de John Dahl, y como ya hemos visto a los Coen. Bien mirado, “Laroy, Texas“ es una “Fargo“ salpicada con las pasiones bajas en la aridez texana de “Sangre Fácil“ y heredera del estilo duro y silencioso de “No es País para Viejos“ (incluso los actores de ambas suelen hablar en un tono de voz neutro y apagado).

Pero si los protagonistas “coenianos“ caían presa de las absurdas situaciones que ellos mismos desencadenaban, los de Atkinson se meten de casualidad. Así, llegada la 2.ª mitad, Ray y Skip se “asocian“ para intentar esclarecer los extraños incidentes en los que, sin saberlo, se habían estado entrometiendo; Steve Zahn, en su habitual intención de hacerse notar por encima del resto del elenco, aporta la mayor parte del humor en la piel de ese detective que podría ser la versión más inocente del futuro miserable que volverá locos a los amantes de “Sangre Fácil“. ¿Por qué no? ¿No es Ray la versión más joven del Jerry Lundegaard de “Fargo“?
Y en lugar de dejar en la incertidumbre a sus personajes igual que los Coen, Atkinson prepara un intrincado “whodunit“ con Ray y Skip transformándose en un remedo “buddy movie“ del matrimonio de detectives Nick y Nora Charles de Hammett, utilizando a los secundarios para encajar las piezas (ya sea una stripper, el dueño de un concesionario o un matón sin cerebro...), lo que inevitablemente les deja desdibujados y sin otro cometido más allá de servir de herramientas de la información. Por desgracia el papel del abogado convertido en víctima nunca está demasiado claro, tampoco el del asesino a sueldo (sin duda el mejor personaje de la película y el que más tiempo merecía en pantalla).

El enredo se perpetúa en infinitas conversaciones en moteles o el interior de coches. Un maletín lleno de dinero da vueltas aquí y allá como todo “noir“ que se precie. La “femme fatale“ intentando escabullirse. Los neones del Velvet Saddle brillando en la noche. Los giros propiciados por los comportamientos idiotas de los protagonistas. Sangre a ras de carretera. Y un clímax bien orquestado deudor de Chandler.
Tal vez lo que mejor domina Atkinson, incluso más que los mecanismos y las vueltas de tuerca de su guión, sea el uso del tiempo, de la dilatación de los “impasses“, de los largos silencios, y la manera en que envuelve en ellos a los personajes. Silencios sepulcrales, de reflexión, soledad y amargura, asimismo como enfatización del humor negro. “Laroy, Texas“ lucha implacable por mantener vivo el aliento de un tipo de cine independiente norteamericano que hoy día parece extinto; gracias al poderoso debut del californiano sigue habiendo esperanza en la frontera...



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Ficha Conquistaron el Mundo

Pedro Otero Serrano

  • 9 Feb 2025

8


Conquistaron el Mundo
Primigenia fantaficción por cuenta del gran maestro, en la que se produce una invasión alienígena desde Venus, a través de una terrible especie que tiene el don de desactivar a distancia todos los aparatos mecánicos, desde los aviones a reacción hasta los dispositivos eléctricos, los relojes… ¡y hasta los grifos!. Curiosamente, este poder no les afecta a las armas de fuego. Como complemento, disponen de unos dispositivos que parecen seudo-murciélagos. ¡Muy chungos!. Te pican en la nuca y te convierten en uno de ellos, sin sentimientos y al servicio del nuevo orden. Luego mueren como las avispas.

En preparando su llegada tenemos a un señor, visionario incomprendido por sus cegatos congéneres, que colabora con el mostro. Gracias a esto, su ducha y su automóvil sí que funcionan. Su esposa y su mejor amigo intentarán convencerle de que no trabaje para la bestia deshumanizante. Finalmente, frente a la cueva que se sitúa sobre las termas del elefante, - la bestia necesita calorcito para sobrevivir -, el acólito abatirá a la fiera “platanoide” con un lanzallamas.

Gema de baratillo, con parrafadas en favor de la especie humana entre lo sesudo y lo infantil, con una de las peores actrices “principales” de la historia, - ¡qué mala es la tía! -, y un mostro de cartulina y corcho digno de selección antológica, regocija con su imaginación superlativa supliendo las miserias materiales.



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Ficha George A. Romero's Resident Evil

MartinMartin

  • 7 Feb 2025

6


George A. Romero's Resident Evil
“George A. Romero’s Resident Evil“ es un documental que busca explorar una historia que nunca fue: la colaboración entre el maestro del terror y la franquicia de Resident Evil. El planteamiento es interesante para cualquier fanático de Romero o del cine de terror en general, pues nos ofrece un vistazo a cómo su influencia marcó no solo el cine de zombis, sino también la creación de los videojuegos de Resident Evil. Aquí, lo más valioso es la revisión del guion que Romero preparó para la película que nunca se hizo. Sin embargo, el documental se queda corto al no profundizar lo suficiente en lo que realmente ocurrió detrás de cámaras con los productores y la ruptura con Romero, lo que deja muchas preguntas sin responder.

Lo que realmente duele es que el documental a menudo se dispersa en temas tangenciales. A pesar de que menciona las películas animadas y otros proyectos derivados, ignora por completo esas adaptaciones que siguieron de cerca el espíritu del videojuego, lo que podría haber enriquecido aún más el relato. En lugar de eso, nos encontramos con varios comentarios sobre temas secundarios que restan foco al relato central. Es cierto que los fans de Romero y Resident Evil disfrutarán de los detalles sobre el guion y su impacto en el juego, pero el documental se siente algo alargado y a veces repetitivo, sin aportar nada realmente nuevo o esclarecedor.

En definitiva, “George A. Romero’s Resident Evil“ ofrece una mirada interesante pero incompleta sobre la historia de lo que pudo haber sido. Es un material que puede emocionar a los seguidores más acérrimos, pero no logra estar a la altura de la magnitud de la figura de Romero ni de la franquicia. Si bien no es una total pérdida de tiempo, tampoco es algo que vaya a quedar en la memoria como una pieza esencial sobre el cine de Romero.



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Ficha Sentinel

KingCong

  • 8 Feb 2025

3


Sentinel
Sentinel nos lleva a un futuro post-apocalíptico con invasión alienígena, pero, en vez de ofrecer algo fresco, parece una mezcla de clichés sacados de las pelis de sci-fi de los 90s. Con un guion enrevesado que mete viajes en el tiempo, zombis y hasta una resistencia humana en la Luna, la peli es más una colección de ideas locas que una historia coherente.

Aunque tiene algo de encanto con su toque retro y algunos efectos cutres, la ejecución es floja. Los personajes son bastante planos, la acción no sorprende y, por más giros extraños que tenga, al final se siente todo un poco perdido. Eso sí, tiene momentos de acción que se dejan ver, como una decapitación decente y algo de sangre, pero nada que te haga pensar que la peli va a quedar en tu memoria.



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Ficha Siete Mujeres Atrapadas

Miguel Arkangel

  • 9 Feb 2025

7


Siete Mujeres Atrapadas
The House on Sorority Row nos presenta a siete chicas, hermanas de la confraternidad Theta Pi, que viven juntas y deciden celebrar su graduación con una última fiesta espectacular. Lamentablemente, para ellas, su ama de casa, la Sra. Slater, una amargada que empuña un bastón, no comparte su entusiasmo y frustra sus planes en el último momento. ¿Qué mejor manera de vengarse de la vieja malhumorada que con una cruel broma?

Estamos ante uno de los grandes clásicos del slasher. Extrañamente, su director y escritor Mark Rosman afirmó que se inspiró en películas como “Trece mujeres” (1932) y “Las diabólicas” (1935) y no en las películas del género de cuchilladas. Katherine McNeil como la chica buena Katey y Eileen Davidson como la chica mala Vicki, se convirtieron en personajes modélicos.

Los efectos especiales y las escenas de asesinatos pudieron ser más sangrientas, pero es un film icónico y hay varios momentos para saborear, como múltiples apuñalamientos con un bastón afilado y una decapitación en una letrina particularmente bien ejecutada, que justifican porque estamos ante uno de los slasher más memorables de principios de los 80.



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Ficha Piglet's Return

abc

  • 9 Feb 2025

3


Piglet's Return
Otro año, otro intento de exprimir la moda de los cuentos infantiles convertidos en terror. Piglet nos lleva a un escenario de manual: un grupo de jóvenes en una cabaña aislada, un asesino enmascarado con hambre de carne humana y todos los clichés que uno esperaría. Desde el primer minuto, la película deja claro que no tiene intención de sorprender, limitándose a seguir la fórmula sin aportar nada nuevo. Hay alguna que otra referencia para hacer creer que esto forma parte de algo más grande, pero en realidad no va más allá de un slasher genérico sin identidad propia.

El desarrollo es tan predecible que apenas hay razones para seguir viendo. Personajes que se separan en el peor momento, un vehículo que no arranca, pistas falsas sin resolución y una revelación final que no impacta en absoluto. Las muertes, que deberían ser el gran atractivo, son en su mayoría descafeinadas, con efectos modestos y la violencia más insinuada que mostrada. Por si fuera poco, las actuaciones tampoco ayudan: la mayoría del reparto es olvidable y el villano, en lugar de ser intimidante o carismático, apenas logra llamar la atención.

Cuando parece que la historia va a tomar un rumbo más interesante, la película se alarga con finales en falso que solo consiguen desesperarte. Sin emoción, sin creatividad y sin un solo momento realmente memorable, Piglet no logra ser ni un entretenimiento sencillo ni un placer culpable. Una propuesta que, más que impactar, da la sensación de haber sido hecha sin ganas.



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Ficha El Sacrificio

dalton gellar

  • 9 Feb 2025

5


El Sacrificio
A pesar de ser panameña no me aburrió y los momentos finales fueron los mejores pero claro que al cine de terror latino le falta bastante aún pero este director va por buen camino.

Aquí hay una historia de leyendas locales ambientada en una zona rural de Panamá y vemos a estos abuelos que tienen un secreto y las dos hermanas luchando contra algo sobrenatural que habita en ese bosque.

A pesar que algunas actuaciones no me gustaron por ejemplo la abuela muy exagerada ya la parte final tiene un homenaje a evil dead con la motosierra y algo de gore qué fue lo que salvó la película.

Para seguidores de leyendas latinas la película tiene su punto y puede llegar a gustar pero como dije la salvo los momentos finales.



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Ficha El Tiempo en sus Manos

Pedro Otero Serrano

  • 9 Feb 2025

10


El Tiempo en sus Manos
Un buen puñado de relojes antiguos flotan, revolotean en la pantalla. Asistimos a una fantasía con coartada científica, ya entonces retro, que rescataba el universo victoriano de H.G. Wells. Por una parte son los años de la supuesta carrera espacial, de optimismo por tanto en relación a estos temas. Por otro del afloramiento de la ciencia ficción, tras su escalada en popularidad y calidad de los 50´s, por lo general con presupuestos nimios.

Concebida por un productor especialista en los mundos de Fantasía que ya había trabajado en “La Guerra De los Mundos” (1953); realizada por tanto con cálido mimo, se fija tanto en las opciones científicas, aunque procedan del ensueño, como en la posibilidad real de la anhelada utopía. La descripción de su amable presente, con un verdadero amigo a manera de notario, y el propio viaje en sí, en máquina legendaria construida por Bill Ferrari a partir de una silla de barbero, apenas resultan la antesala de la revelación final: El desgaje futurible de la humanidad entre los inocentes Eloi y los bestiales morlocks.

Por mucho que hiciera lo que le vino en gana con el original literario, por grande que sea el espacio de debate por esa confrontación final, - los indolentes ángeles devorados por antropófagos -, lo que prevalece en este film es la posibilidad de un nuevo mundo, la opción del protagonista para, - una y otra vez -, enmendar los errores de sus congéneres, la sensación de aventura inagotable… lo que se consagra como la única utopía real, casi tangible. A modo de anécdota personal, confieso que, al menos en parte, este film fue lo que me movió a pergeñar mi propia obrita teatral; “El Laboratorio Subtérraneo (2013).



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