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Ficha Wanted (Se Busca)

asrock3000

  • 25 Jan 2021

7



Wanted (Se Busca)
Se Busca es una pelicula de accion y thriller que se estreno en el año 2008. Esta dirigida por Timur Bekmambetov y protagonizada por James McAvoy, Angelina Jolie, Morgan Freeman, Thomas Kretschmann, Common y Terence Stamp.
Wesley Gibson es un joven que daba por muerto a su padre pero descubre que era un asesino a sueldo y que acaba de ser asesinado. A continuación, es reclutado por la sexy Fox para la misma organización en la que trabajaba su padre. Sloam se encarga de entrenarlo para que siga los pasos de su progenitor.

Wanted o Se Busca, es una pelicula de accion la cual no se puede tomar para nada en serio, desde el primer minuto tenemos un derroche de fantasmadas que son imposibles de creer, vemos como un tipo se tira de un edificio disparando como si fuera un superheroes y por si fuera poco las balas pueden dar curvas, yo la primera vez que vi la pelicula sinceramente me pareció una puta mierda, un verdadero desastre, ya con el tiempo la volví a ver con otros ojos y ya hasta me gusta, me entretiene cada vez que la veo y la única queja que tengo es que dura casi las dos horas y hay mucho relleno, es una pelicula endiabladamente entretenida pero si fuera mas corta se vería un poco mejor.

Aquí tenemos una trama que gira en torno a una fraternidad de asesinos a sueldo con numerosas habilidades, el personaje de James McAvoy será reclutado por esta fraternidad y ahi le irán enseñando muchas cosas y lo convertirán en un asesino mas. La película empieza de una manera frenética, ya a los diez minutos las cosas estan muy elevadas y pues a medida que avanza pues no niego que se ponga un poco aburrida pero con el entrenamiento del protagonista la cosa se pone un poco interesante y si la mezclan con una accion fantasmal pues se hace bastante digerible, el problema es que aveces la pelicula tiende a tomarse muy en serio cuando no debería ser asi, hay humor negro que causa gracia cuando esta y para mi el estilo de la pelicula tendría que ser asi al cien por ciento y no haber tratado de llevar un tono serio porque simplemente no funcionaria bien.

Las actuaciones non estan del todo mal y lo llamativo es que tenemos un reparto excepcional como James McAvoy quien es el protagonista de la función y pues para mi estuvo bastante bien, por otro lado tenemos a Morgan Freeman que es un actor que me encanta y pues me da como curiosidad verle en una pelicula de este estilo ya que Morgan es un actor que siempre acostumbra a aparecer en peliculas mas serias o mas dramáticas. Muchos dicen que la atracción de esta pelicula es Angelina Jolie, a mi nunca me ha parecido una actriz fantástica y no es tan sexy como dicen algunos, esta bien como asesina y pues esta es de las peliculas que me gustan de ella aunque la verdad no es la gran cosa. El reparto lo completan Common que hace de otro asesino, tambien aparece Thomas Kretschmann a quien hemos visto en algunas peliculas del UCM o en King Kong de Peter Jackson y para finalizar aparece Terence Stamp con un papel muy diminuto pero es un gusto verle.

Que se podría decir acerca de las secuencias de accion, para mi esta como muy exagerada pero al igual me parece endiabladamente entretenida, fantasmadas aseguradas con muy poca emoción y los efectos pues no estan del todo mal, hay algunos giros en la trama que no los veía venir y el final tambien estuvo bastante bien con la venganza del protagonista y la parte en la que una sola bala mata a todos los asesinos que para mi fue la mejor de todas y que le dio un cierre muy digno a esta aceptable cinta de accion.

En definitiva Se Busca me ha parecido una pelicula de acción frentica, entretenida y aveces divertida, no es una mala pelicula y es recomendable para pasar el rato y nada mas. Desde hace tiempo se ha hablado sobre una secuela pero dudo mucho que la hagan, igual no hay nada mas que contar y como pelicula en solitario pues esta bastante bien.



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Ficha La Matanza de Texas 3

RHK 2

  • 24 Jan 2021

6


La Matanza de Texas 3
Secuela de la 1 y la 2 aunque no lo parezca(de hecho si fue hecha y pensada como secuela de las dos anteriores).Como sobrevivió el abuelo y leatherface después de lo ocurrido en la anterior pues no esperen respuesta porque no la hay. Me alegra que haigan vuelto de nuevo al terror la película es entretenida pero también aburrida pero al menos es mejor que la segunda ,tiene buenas actuaciones,la ambientación es pasable , tiene suspenso aceptable, las muertes están bien pero les faltó ser más sangrientas y verse mejor, tenemos nuevamente casi al leatherface de la primera entrega.
En pocas palabras es una película aceptable y mejor que la segunda mi nota para la película es 6.5 Sólo la recomiendo para pasar el rato.



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Ficha The Purge 3: Election: La Noche de las Bestias

asrock3000

  • 25 Jan 2021

8



The Purge 3: Election: La Noche de las Bestias
The Purge: Election Year se estreno en el año 2016. Esta dirigida por James Demonaco y protagonizada por Frank Grillo, Elizabeth Mitchell, Mykelti Williamson, Betty Gabriel y Joseph Julian Soria.
Han pasado dos años desde que el ex-sargento de policía Leo Barnes decidió no vengarse del hombre que mató a su hijo. Ahora Barnes dirige al equipo de seguridad que se encarga de proteger a la senadora Charlie Roan, una candidata a la Presidencia que reivindica la supresión de La Purga anual, que consiste en permitir, una noche al año, cualquier actividad criminal, incluido el asesinato. Pero esa noche ambos serán traicionados y se quedarán solos en las calles de Washington DC y sin ayuda. Ahora deben permanecer con vida hasta el amanecer y no ser sacrificados por sus pecados contra el estado.

Aquí tenemos la tercera entrega de The Purge, una saga que inicio por allá en el 2013 que conto con una secuela estupenda y pues la formula de aquella gran pelicula ase repite aquí, otra vez la pelicula se enfoca en la accion, la violencia y el espectáculo aunque de una manera mas comercial diría yo, pues aquí la pelicula ya pierde la tensión y se convierte en un film de accion y de violencia el cual esta muy entretenido y sigue dejando en alto a la saga, me parece inferior a la segunda pero de todos modos la película esta bastante bien aunque la trama ya se esta volviendo como repetitiva.

Vamos a ver, aquí la purga se vivirá desde un punto de vista político, resulta y pasa que una senadora que es candidata a la presidencia pretende acabar con la purga anual ya que años atrás su familia fue brutalmente asesinada en un evento de estos, aquí el rollo empieza cuando en la noche de la purga pues deciden matarla pero allí estará Frank Grillo, el protagonista de la anterior película que ahora se ha convertido en su escolta y pues su misión será mantener con vida a la senadora hasta que se termine la noche de la depuración. La Verdad tenemos un argumento muy simple, predecible pero con muy buen ritmo y el entretenimiento esta asegurado, hay quienes se quejan de la falta de ideas en esta secuela y la verdad es que tienen toda la razón, aquí prácticamente seguimos con el mismo estilo de la anterior, hay accion desenfrenada, mucha violencia, locos en las calles matando, armas demasiado grandes y un grupo de personas luchando por sus vidas.

Las actuaciones vuelven a ser de primer nivel, el protagonista vuelve a ser Frank Grillo y vuelve a ser el tipo duro del film, lo hace bien pero aquí ya no sorprende tanto como en la anterior, tenemos a la senadora que prácticamente es la damisela en peligros y a quien tienen que proteger a como de lugar y los demás personas que intervienen serán el dueño de un micro mercado, un conocido suyo y una tipa que en el pasado fue una especie de brabucona pero aquí es de gran ayuda.

Por otra parte, la acción pues vuelve a estar de maravilla, es un espectáculo impresionante y la emoción se vive al igual que en la anterior, lo que no me gusta es que aquí la tensión y el terror prácticamente ya se esfuman, yo no sentí lo mismo que con Anarchy que tenia también sus toques de terror y suspenso, aquí la cosa pues ya no impresionan pero de todos modos seguimos estando ante unan pelicula muy buena que sigue dejando en alto la saga, ya son tres peliculas y las tres han estado de maravilla, me han gustado pero lastima que la cosa bajo bastante con una cuarta entrega que bajo mucho el nivel y fue mas de lo mismo.

En definitiva The Purge: Election Year me ha parecido una secuela muy buena, a muchos no le gusta pero yo he pasado un buen rato con ella y pues vamos a ver si en este año podemos ver la quinta entrega la cual supuestamente será la ultima entrega de la saga pero viendo el éxito que ha tenido toda esta saga pues creo que se seguirá estirando mas y mas.



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Ficha La Matanza de Texas 2

RHK 2

  • 24 Jan 2021

5


La Matanza de Texas 2
Secuela que baja mucho nivel respecto a la original.El mayor problema es su humor negro,actuaciones apenas aceptables,el ritmo es entre flojo y bueno lo que hace que sea por rato entretenida y por rato aburrida ,las muertes estuvieron bien,aceptable ambientación, y ese humor que hace que la película sea una parodia de la primera película que no le ayuda en nada pero debo aceptar que aunque sea me reí un poco de las estupideces que pasaban, no porque la película fuera chistosa, también lo peor es leatherface que pasó en la primera de ser un asesino terrorífico, brutal y sin sentir pena por matar a las personas a un asesino idiota que da lastima por la humillación que le dieron al personaje en esta película y lo peor que hasta incluso no mato una mujer algo que es una estupidez después de todo lo que hizo en la primera, y no puedo creer que haigan hecho esto después de hacer una gran primera parte.
En pocas palabras una película que apenas es aceptable mi nota 5.2 sólo recomendada para pasar el rato.



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Ficha Sputnik: Extraño pasajero

Tabo

  • 24 Jan 2021

5


Sputnik: Extraño pasajero
Película: ¨Sputnik¨ (2020).

Al fin me di el tiempo de ver esta cinta que en su momento fue llamada la ¨Alien rusa¨ y también ¨Venom rusa¨, pero no se puede comparar por nada con la franquicia de hace tantos años atrás y tampoco con el personaje de Marvel, dado a que si bien la cinta es correcta, no es más que ninguna de las dos que nombre. La historia es normalita y llena de clichés. Diálogos adecuados. Actuaciones decentes. Personajes correctos. De ritmo regular. Ambiente correcto. Banda sonora regular. Muertes aceptables y un final flojo.

Mi puntuación para ¨Sputnik¨ es 5 de 10 posibles, si pudiera darle un 5,4 se lo daría, ya que es decente para verla un rato, entretenerse y ya, pero no es el mega film que pintaron. Si hay que buscar el lado positivo de la pandemia, es que uno se ahorra dinero en ver estar cintas en casa, ya que no hubiera valido la pena en cine.

Tabo.



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Ficha Diez Negritos

TANO

  • 24 Jan 2021

8


Diez Negritos
La madre de todas las historias de asesinatos en reuniones en mansión, una trama mil veces copiada y parodiada, todas provienen del relato original en que se basa esta primera versión.
Una película realmente intrigante y bien lograda, donde un grupo de personas son invitadas a una mansión, y al llegar se encuentran con que ninguno de ellos conoce a su anfitrión, que este no aparece, y por su fuera poco, se revela que todos son asesinos no ajusticiados, y empiezan a morir uno a uno... La propia sinopsis ya es magnífica, ya sabes que vas a encontrarte con una muy buena película de suspense, y si juntamos todo eso con una buena dosis de humor ingles y humor negro, nos queda un cóctel realmente digno de verse.
La trama avanza de manera muy interesante, el misterio se mantiene hasta el final, y tiene la genialidad de que cada vez que se sospecha de alguien, este acaba muriendo, dejando las suposiciones de unos y otros patas arriba.
Muy buena.



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Ficha Desaparecida

lmbc

  • 24 Jan 2021

3



Desaparecida
Thriller con un argumento mil veces visto, un guión y giro de guión mil veces vistos, y con un final mil veces visto. Con esto me valdría para explicar por qué le pongo un 3. La película no es mala, si no has visto muchos thriller o no te importa que te cuenten siempre la misma mierda pues es pasable, si ya aburre que siempre hagan lo mismo pues llega a desesperar porque básicamente cogen la ya manida fórmula del thriller noventero y no cambian nada. Eso es muy aburrido.

De si tiene sentido la mitad de las cosas tanto de la investigación como de las secuestradas no entro porque no merece ni la pena.

Las actuaciones están bien, los giros de guión, en mi opinión, llegan tarde y quedan mal explicados.

Anodina.



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Ficha Hércules: El Origen de la Leyenda

lmbc

  • 24 Jan 2021

3



Hércules: El Origen de la Leyenda
Una adaptación bastante mala de la leyenda de Hércules.
En pocas palabras, a mí no me convence en ningún aspecto.
El argumento está muy mal aprovechado.
El protagonista no tiene carisma para interpretar a un personaje tan mítico.
Las luchas en slow-motion están bien pero acaban cansando.
Los efectos en ocasiones se quedan bastante chuscos (imperdonable con el presupuesto que tienen.)
El final me resulta plano y aburrido.

En fin, hay bastantes adaptaciones sobre la mitología de Hércules que le dan mil vueltas.



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Ficha Host

DE NIRO

  • 24 Jan 2021

5


Host
Filmada durante la pandemia del coronavirus, es muy similar a dos cintas que vi :Unfriend y Search inglés, varias amigas se reúnen vía zoom pero en ésta hacen una especie de Ouija virtual, contratan a una médium para llamar a los espíritus, la primera media hora pasa poco y nada, chistes y conversaciones triviales y lo mejor son los últimos veinte minutos donde actúa la entidad invocada, muy buenos efectos y que dure menos de una hora es un golazo.



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Ficha Insidious 4: La Última Llave

LluísS.

  • 24 Jan 2021

3


Insidious 4: La Última Llave
Floja en todos los sentidos, a pesar de ser una precuela o inicio de la historia de la película de Wan su interés es escaso en contenido, practicante vació, con el típico equipo de investigadores paranormales, y claro los típicos rasgos particulares en su caracterización, el bromista, el
técnico especialista de instrumentos polifónicos y demás , asustadizo, el profesional, todo muy visto en esta tipo de tramas.

Penaba que los guionistas harían una labor no tan superficial y se dedicarían a proporcionaros información relevante y expectante para esa introducción pero todo e quedo en mi opinión en un retrato casi clavado de otras películas.

Para mi muy mal dirigida también pero sobre todo interpretada no dando ninguna credibilidad en los personajes por parte de los actores

Repito típica de fenómenos extraños...y decepcionante.



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Ficha El Ser del Planeta X

Mad Warrior

  • 24 Jan 2021

5



El Ser del Planeta X
Recién comenzada la Guerra Fría, hervidero de grandes tensiones para EE.UU., un gran peligro amenazaba con destruir su prudente y biempensante sociedad: el comunismo, cuyo rastro viscoso parecía infitrarse entre sus recovecos.
Rastro que, en la ciencia-ficción, tomaría la forma de extraños visitantes del Espacio exterior con no muy claras intenciones...

Así, recién comenzada la década de los 50, infinidad de propuestas (casi todas ellas enmarcadas en la serie ¨B¨) exponían los miedos y reticencias de los ciudadanos, que seguramente temblaban al ver reflejado al enemigo soviético en alienígenas de la más diversa condición; ésto, unido a la carrera espacial EE.UU. vs. U.R.S.S., fue bien aprovechado por cineastas que deseaban construir entretenidas y (¿por qué no?) terroríficas fábulas y probar su destreza en el género. Howard Hawks (o Christian Nyby, no se sabe...) marcaría un punto y aparte con ¨El Enigma de Otro Mundo¨.
Y la seguirían ¨Asesinos del Espacio¨, las míticas ¨Ultimátum a La Tierra¨ y ¨La Guerra de los Mundos¨ o ésta que nos atañe (estrenada un mes antes que la de Hawks/Nyby), pequeño proyecto escrito por los productores Aubrey Wisberg y Jack Pollexfen y rodado por Edgar Ulmer, desconocido genio del bajo presupuesto que fue lanzado sin piedad a sus fauces (tras su romance a mediados de los años 30 con Shirley Kassler, esposa del sobrino del jefe de Universal). Su exilio a la serie ¨B¨ no impidió que hiciera gala de sus dotes para levantar una producción de la nada, empleando siempre como principal baza su inagotable imaginación.

Alumno de Fritz Lang, Robert Siodmak y F.W. Murnau, el nativo austrohúngaro siempre dotó a sus films de un gran atractivo visual, una manera única de aprovechar el entorno y los elementos por encima de cuestiones narrativas y los ínfimos presupuestos que manejaba (dejando así interesantes títulos como ¨Extraña Ilusión¨, ¨Traición¨ o ¨El Desvío¨, joya a reivindicar del cine negro ¨B¨). Iniciada con la voz ¨en off¨ del periodista americano John, dispuesto a narrarnos una increíble historia, ¨El Ser del Planeta X¨ es otra muestra del talento de Ulmer para convertir algo insignificante en una curiosa fábula de ciencia-ficción.
La tensión se construye alrededor de un ¨flashback¨ sobre el avistamiento de un extraño planeta que se dirige a dudosa velocidad a La Tierra, y el lugar desde donde mejor se avistará este fenómeno resulta ser una lejana isla escocesa. Esta huida al desconocido paisaje insular permite al director modelar las pertinentes atmósferas, indudablemente deudoras del gótico y el expresionismo, cuajadas de claroscuros donde la niebla y el clima tétrico envuelve a los protagonistas como si estuviesen habitando un fantástico cuento de horror, castillo ¨nosferatiano¨ incluido para la ocasión. Mientras, la estética del ¨noir¨ delimita la, sin embargo, pobre intriga.

Intriga donde se cruzan ese periodista, una chica guapa de la que un día estuvo enamorado (Enid), el padre de ella y científico que formará una ¨inesperada¨ alianza con el extranjero (el profesor Elliot) y el ambicioso y, como después averiguaremos, cruel ayudante de éste (Mears); todos ellos personajes estereoripados hasta la médula de quienes Ulmer no extraerá precisamente unas interacciones creíbles, ni siquiera serán de real importancia en la historia. El revulsivo para mantener algo de originalidad se halla en el visitante del Espacio que da nombre al film.
Enid, quien se pretende muy decidida y luego no hace más que chillar y asustarse, tendrá su encuentro con él en un páramo nebuloso (onírica secuencia en la que mejor apreciamos las habilidades técnicas de Ulmer)...pero nada tiene que ver este hombrecillo de escuálida figura y rostro melancólico (a la vez tremendamente inquietante) con los alienígenas que poblaron los tres cuartos de los films de la época. Los horripilantes y despiadados monstruos son sustituidos aquí por un pequeño y débil ser que empieza profesando buenas intenciones hasta que el guión se encarga, a base de piruetas un tanto absurdas, de hacerle representar una amenaza.

Máxime cuando posee un rayo capaz de controlar la voluntad de los seres humanos, y cuando se supone es la avanzadilla de toda una tropa de extraterrestres cuyo objetivo es llegar a nuestro planeta, y sobre todo cuando secuestra a Enid. No obstante todo ello sucede tras verse amenazado por la ambición y la crueldad del hombre; de este modo se tergiversan los cánones de la ficción del momento al obviar a sus protagonistas y conceder un voto de confianza al hombrecillo espacial, quien se hace con nuestra compasión ante el desolador trato que recibe de sus huéspedes.
Esto alcanza su cenit en un clímax ¨espectacular¨ y resuelto de forma atropellada (el tiempo, el presupuesto...todo jugaba en contra del cineasta) donde se pone de manifiesto un gran pesimismo. ¿Quién es aquí la amenaza? La duda corroe a esa pareja sobre el destino que deparaba a la raza humana de no haber sucumbido ante el terror y el nihilismo (discurso brutal sobre los miedos de la sociedad en aquella convulsa década, representada en ese pequeño pueblo escocés). La dirección artística, la fotografía del genio John Russell y la imaginación de Ulmer se alzan sobre unos actores de lo más insulsos y en ocasiones detestable.

El único que merece un elogio es ese Pat Goldin que encarnó al ser espacial en unas condiciones lamentables y, para más inri, obtuvo un sueldo inferior al de sus compañeros de reparto. Filmada en el margen de una semana en los decorados sobrantes de la superproducción ¨Juana de Arco¨ (última obra de Victor Fleming realizada tres años antes), ésta es ante todo una curiosa pieza para aquellos arqueólogos fanáticos de la ciencia-ficción de los 50.
No está entre lo mejor del género ni de la filmografía de Ulmer pero su valor aumenta al percatarse uno de lo mucho que influenció a Spielberg para ¨Encuentros en la Tercera Fase¨ y ¨E.T.¨.



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Ficha Lluvia Negra

Mad Warrior

  • 24 Jan 2021

9



Lluvia Negra
¨Y entonces vi el resplandor......me cegó y ya no pude ver nada [...]. Mi casa fue devastada, mi esposa murió en el acto y la pierna de mi hijo quedó atrapada entre las vigas caídas...yo intenté apartarlas, pero no sirvió. Finalmente llegó el fuego; le dije ¨¡Lo siento, no puedo ayudarte, perdóname!¨, y huí de allí. ¨¡Papá, ayúdame, ayúdame!...¡ayúdame, papá!...¨ ¨.

Este es tan sólo el testimonio de una de las millones de víctimas que contemplaron una bomba cayendo del cielo hasta impactar en Hiroshima aquel lunes 6 de Agosto de 1.945, una bonita ciudad reducida a cenizas y pasando a ocupar las páginas de la Historia. Después de la polémica ¨Zegen¨, Shohei Imamura se volvía a unir con Toei para, junto a Toshiro Ishido (guionista muy afiliado a Nagisa Oshima y Akio Jissoji), adaptar la famosa novela del prolífico autor Masuji Ibuse ¨Kuroi Ame¨, basada en historias reales de los supervivientes de la tragedia y publicada en 1.966, gracias a la cual fue galardonado con la orden al mérito cultural.
Este relato estará narrado en forma de diario por Shigematsu Shizuma, trabajador en una fábrica que convive junto a su senil madre, su esposa Shigeko y su joven sobrina Yasuko en un pequeño pueblo del distrito de Jinseki, al Este de Hiroshima. Cálidas imágenes de montañas y ríos y una familia que se reúne son interrumpidas por una luz que cubre el cielo y el consiguiente estallido que barre absolutamente todo a su paso; allí nos mete de cabeza el director, en la catástrofe, y sus crudas imágenes (magnificadas por la ferruginosa fotografía en blanco y negro de Takashi Kamawata) revuelven las tripas por la gran sensación de realidad que alcanzan.

Audaz, como de costumbre, Imamura siempre trató la 2.ª Guerra Mundial, tanto antes como después de la tragedia de Hiroshima y Nagasaki, en sus trabajos clásicos; sin embargo el film, y si bien su estilo y forma recuerda mucho a su etapa más temprana y modernista (la de los 60), nunca la podría haber dirigido en los años que trabajaba para Nikkatsu. Pero ya habían pasado cuatro décadas y se podía hablar con total libertad de los desastres producidos en territorio nipón por los norteamericanos y por la guerra; por tanto ¨Kuroi Ame¨ es no sólo el epítome de los dramas socio-históricos del director, sino el de aquellos cineastas que también se atrevieron a observar de cerca el desastre y sus directas consecuencias.
Es la historia real que Akira Kurosawa, Hiroshi Shimizu, Yasujiro Ozu, Mikio Naruse o Keinosuke Kinoshita vivieron en primera persona pero nunca pudieron contar como deseaban por culpa de la censura americana de posguerra. De todas formas Imamura no se queda permanentemente en el día de la catástrofe, que por supuesto siempre radiografía desde el punto de vista de las víctimas; en su lugar se concede una elipsis de unos años para tratar las vicisitudes cotidianas de todos los que, aún profundamente marcados, lograron sobrevivir. Los llamados ¨hibakusha¨. Para ello vuelve al pueblo de Shigematsu y Yasuko y crea, como hizo en ¨Cerdos y Acorazados¨ y ¨Mi Segundo Hermano¨, una comunidad.

Una comunidad de individuos (la ¨comunidad de la bomba¨, como bien es definida) que sufren sus existencias al mismo nivel, una comunidad de miseria, pobreza y sin embargo fuerzas para seguir adelante.

La historia se construye centrándose en la urgencia de un matrimonio para Yasuko, heredando así los patrones de los dramas ¨ozunianos¨, aunque ahora estando muy presente la feroz discriminación que los supervivientes sufren por sus propios compatriotas, al tiempo que se plantea una lucha constante entre la modernidad y la tradición (encarnada en los personajes de Yasuko y Fumiko) y el peligro de la superstición (el personaje de la ¨médium¨ es asquerosamente repulsivo).
Alrededor de esta trama principal donde también se hablará del progresivo resquebrajamiento familiar, Imamura observa, uno por uno, la recalcitrante amargura de los aldeanos; a ellos, todavía ignorantes de su desgracia (se preguntarán varias veces por qué la bomba tuvo que ser lanzada sobre Hiroshima), ha llegado la locura, la desafección, la enfermedad y una amenazante degeneración, tanto la física (que llega a Shokichi, Katayama o la misma Yasuko) como la mental (a Yuichi, Shigeko). Personajes inmersos en la ruina que han logrado adaptarse a ella, y el director se concentra en que el espectador sienta su dolor y su pesar.

La estructura narrativa, que va revelando nuevas sorpresas y desgracias de manera sobria y paulatina, se ve atravesada de ¨flashbacks¨ los cuales nos hacen regresar al fatídico 6 de Agosto; y es aquí donde se alcanzan los momentos más intensos y desgarradores, mostrando sin concesiones lo que es ser víctima de un ataque nuclear.
El nipón pareciera realmente haber estado allí filmando los hechos; particularmente arrolladores son esos instantes donde un niño con el cuerpo abrasado intenta convencer a un joven de quien afirma ser su hermano pequeño, una mujer mece en sus brazos a un bebé quemado o un hombre narra a Shigematsu cómo dejó morir a su hijo...

Memorable también ese momento donde a Yuichi, de lejos el mejor personaje del film interpretado por un maravilloso Keisuke Ishida, le asaltan los recuerdos de la guerra (secuencia que por su estilo rupturista podría haber sido rodada por Seijun Suzuki o quizás Bergman) tras hablar con Yasuko, a quien da vida Yoshiko Tanaka, del mismo modo que logran Shoichi Ozawa, Masato Yamada, Etsuko Ichihara y sobre todo Kazuo Kitamura en sus respectivos papeles. Sin duda una bendición que Imamura contase con un elenco tan entregado pese a exponerlos a mil penurias (les prohibió marcharse del set durante todo el rodaje para que se habituaran al estilo de vida de sus personajes, lo que generó bastantes conflictos durante la producción...).
Takashi Miike, entonces joven asistente de dirección y actor en la película, comentó el problema de terminar la historia sin una conclusión como tal; en efecto un final filmado en color y ubicado diez años después en la historia nunca apareció. Pese a esto, ¨Lluvia Negra¨ fue un enorme éxito de crítica y público (como la película de Ridley Scott de mismo título aunque diametralmente distinta estrenada aquel año), y premiada en innumerables festivales; la angustiante crónica de un apocalipsis y negrísimo drama psicológico.

Imamura, que en ese momento cuenta con tres décadas de carrera y más de veinte obras, realiza (se puede afirmar sin temor a equivocación) la mejor de ellas.
Uno de los más aplastantes títulos de la década de los 80.



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Ficha En la Oscuridad

MMOV

  • 24 Jan 2021

4


En la Oscuridad
¿Qué puedo decir de ella? ¿Es muy mala? No lo creo, ¿es buena? Tampoco. Es un filme sin muchas pretensiones, llevadera, rápida y directa; lo que la hace entretenida, pero a la vez esto genera muchas lagunas narrativas que no terminan de cuadrar y, por ende, el filme se siente hueco como hecho a las apresuradas.

El principio me gusto, producía intriga, el aspecto del fantasma era muy bueno y prometía un relato interesante. Ahora cuando hacemos un salto en el tiempo al presente, comienzas los problemas, las acciones del espíritu y su maldición son inconsistentes y muchas veces están más al servicio del que el relato avance y no darle coherencia a las cosas que ocurren en el poblado. Muchos personajes que tienen 0 conexión con el protagonista y te los meten como si se conocieran de toda la vida (Literalmente eran herramientas para que la trama avance). Incongruencias que molestan a la fluidez de la trama y te quitan el interés. Por otro lado, la acción continua y los múltiples momentos de tensión con el uso de la luz son muy buenos y agilizan el desarrollo.

Las debilidades y características de la entidad son muy buena, me gustó que sea tan rápida y eficaz para atacar, te hacia sentir que era un ser incapaz de vencer y terroríficamente peligrosa. Peeeero, esto también me generaba muchas dudas de como funcionaba realmente la maldición… También me encantó la debilidad a la luz peeeeroo… muchas veces no se cumplían del todo o solamente cuando quería la historia. Es como dije a un principio, este tipo de cosas te saltan a la vista y te quitan un poco el gusto de verla. Por lo tanto, la simpleza de su guion juega en la línea de divertida pero incoherente; rápida, pero vacía; directa pero predecible y reiterativa.

El tercer acto fue muy llevadero, situación de tensión y peligro a cada minuto hasta un clímax explosivo. Las actuaciones están bien logradas y los efectos están buenos.

4/10 la recomiendo si estas muy aburrido y no quieres poner ni atención, pero hasta ahí nomás. Después es un desastre.



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Ficha La Masa Devoradora

Mad Warrior

  • 24 Jan 2021

6



La Masa Devoradora
La Tierra había sufrido ya incontables invasiones alienígenas.
Parecía que ya lo habíamos visto todo hasta que llegó, dentro de un meteorito, algo capaz de arrasar el Planeta.

¡Es indescriptible!, ¡es indestructible!, ¡y nada puede pararlo! Así rezaba el cartel de una de esas pequeñas joyas de la ciencia-ficción salida de los años 50, llegada a finales de una década llena de títulos del mismo estilo y situados en la serie ¨B¨, de esos tan perseguidos por los arqueólogos (¨La Tierra contra los Platillos Voladores¨, ¨Asesinos del Espacio¨, ¨El Monstruo de otro Planeta¨) y otros más memorables (¨La Guerra de los Mundos¨, ¨Ultimátum a La Tierra¨). Sin embargo el mítico Jack Henry Harris tuvo mucho ojo en la que fue su primera producción.
Escrita por Theodore Simonson y la célebre actriz Kay Linaker a partir de una idea de Irvine Millgate, ¨La Masa Devoradora¨ aprovechó todos los estereotipos con los que contaba el cine del momento para satirizarlos mientras innovaba la manida obsesión de las invasiones influenciada por las tensiones que la Guerra Fría generó en la sociedad americana y la carrera espacial entre EE.UU. y la U.R.S.S.. Para ocupar la cámara no fue curiosamente elegido un experto en el género (ni en ese ni en ninguno porque debutó aquí como cineasta...), sino el nativo alemán Irvin S. Yeaworth Jr., prolífico realizador de vídeos educativos y temática religiosa para la juventud (incluso firmó algunos de los especiales televisivos de Billy Graham).

Lo único que se le puede acreditar antes de ponerse al frente de esta producción de moderado presupuesto (poco más de 100.000 dólares) fue ¨The Flaming Teenage¨, anodino film pensado directamente para concienciar a los chavales sobre los peligros terrenales, quizás este enfoque fue lo que atrajo a Harris y se convirtió en uno de los revulsivos de su proyecto, inspirado también por un suceso real: el descubrimiento a principios de década en los bosques de Pennsylvania de restos de ¨gelatina de estrella¨. Ahí se sitúa esta historia y así empieza cuando la típica pareja de enamorados presencia la caída de un meteorito en el bonito paisaje arbolado.
La pequeña charla inicial entre Steve y Jean y la posterior escena en la que un anciano encuentra dicho meteorito y de él emerge una sustancia gelatinosa que se adhiere a su piel es el mejor ejemplo de cómo la película nos lanza interacciones perfectamente olvidables entre personajes y factura secuencias realmente elaboradas en términos de efectos especiales y contenido fantástico. Porque el pueblo donde se nos sumerge es ese reducto seguro y biempensante de la América profunda en el cual los adultos son ariscos y susceptibles y los chicos rebeldes y temerosos; la audiencia que perseguía Harris con el film era sin duda la adolescente.

Este gran desnivel lo lastra sin remedio. Por un lado tenemos un ser llegado del Espacio que huye de los convencionales ¨humanos disfrazados¨ y marionetas de la ciencia-ficción de entonces, un ser amorfo y horripilante que engulle a sus víctimas y las digiere, y que guarda no poca relación con el extraterrestre ya presentado por el mítico John W. Campbell Jr. en su relato ¨Who goes There?¨ (base para una tergiversadora adaptación). La exposición de esta rojiza gelatina espacial y sus originales ¨ataques¨ aportan los mejores momentos a la estereotipada trama.
Cabe recordar el que se da en el interior del cine (durante el visionado de ¨Dementia¨, joya para los amantes del horror surrealista, y que puede venir a sugerirnos, según la visión de Yeaworth, los peligros de ir al cine...) o el intenso clímax en la cafetería, donde los efectos y trucos visuales de Bart Sloane crean un espectáculo delicioso. Pero por otro seremos castigados (y así la propia película) con una muy irrisoria caracterización de personajes, demasiado mojigatos o detestables, y cuyas líneas de diálogo acumulan tal cantidad de torpezas o frases inútiles que se van olvidando conforme se escuchan.

Los jóvenes, presentados como unos buscalíos de poca monta y amantes de la la juerga (siguiendo el patrón de las cincuenteras ¨rebel teen movies¨), acaban, gracias a las piruteas que hace el guión y sobre todo el director, convirtiéndose en la voz de la razón, pues sólo ellos saben el peligro que corren los habitantes (confiemos en nuestros jóvenes, el futuro de la nación, básicamente); los adultos, padres y agentes de la ley, son expeditivos, cabezotas o simplemente patéticos, pero con ello Yeaworth (quien además critica el sentimiento reaccionario de las fuerzas del orden) persigue una imagen perfecta de comunidad contra el peligro exterior (ese pueblo unido hacia el final, de manera dudosa).
Por eso cuesta al espectador asimilar a un Steve McQueen de 28 años dando vida (bueno...) a un personaje tan rematadamente insulso, aun si eso implica disfrutar de su magnética presencia; y es que aquí McQueen, en su primer rol protagonista, aún no era él tal y como lo conocemos, a pesar de los problemas que dio durante el rodaje y de que intuyamos en su Steve Andrews particularidades muy propias como la afición por los coches y la velocidad o su personalidad melancólica, solitaria y marginada. Lo secunda una guapa pero limitadísima Aneta Corsaut en su debut y un puñado de actores bastante flojos; sólo se me ocurre destacar a Olin Howland, el anciano que encuentra el meteorito.

Con todo la película, de primeras relegada a las sesiones dobles y pese a que le llevó su tiempo despegar, fue todo un éxito de taquilla (en contra de las premoniciones de los críticos y del mismo McQueen, quienes afirmaban que sería un desastre...).
Aunque hoy sus artesanos y baratos efectos sólo provoquen la carcajada, son lo que la convierten en un entrañable título del género a descubrir; eso, su idea y que está McQueen, claro. Su conclusión abierta dio pie a una horrible secuela y tres décadas más tarde llegaría una nueva versión, mucho más espectacular.



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Ficha Guerreras, Año 2000

Mad Warrior

  • 24 Jan 2021

1



Guerreras, Año 2000
Ojo al dato. Estamos en el año 2.021 y el Planeta ha sido devastado por...sí, en efecto, por una guerra nuclear.
La sociedad se reduce ahora, como de costumbre, a un puñado de salvajes que sobreviven a base de crear el caos por los páramos desérticos. Sin embargo aún hay esperanza. ¿Cómo?

Pues gracias, cómo no, a las mujeres. ¡¿Qué haríamos sin las mujeres?!, defensoras del bien, protectoras de la Humanidad, guerreras por causa justa. ¿Acaso existen mujeres crueles y despiadadas?, en ningún rincón del Globo, seguro; si la especie humana está en peligro encomendadles vuestros rezos. Resulta un mensaje muy apropiado para los tiempos actuales, ¿verdad?...pues ya lo estaba predicando allá en 1.988 Cirio Santiago, ese nativo de Filipinas y alumno de Roger Corman conocido por todos los arqueólogos del ¨exploitation¨ de serie ¨Z¨, acostumbrado a manejar producciones de mínimo presupuesto, actores pésimos y guiones infumables.
Un Fred Olen Ray a la filipina que tomó gusto en los 80 por el cine de acción más chapucero y los de contenido futurista/post-apocalíptico siguiendo la estela de la revolución causada por ¨Mad Max II¨. Si bien lo más decente que hizo en este campo fue ¨Stryker¨ y ¨Ruedas de Fuego¨, aún tendría mucho para ofrecernos; ¨The Sisterhood¨ es otra más de esta serie, e insiste sobre la misma temática: el desastre nuclear, empleando como explicación la Guerra Fría entre EE.UU. y la U.R.S.S. (totalmente de los 80), pero va un paso más allá y añade, como hiciera en ¨Cazadores del Futuro¨, el elemento de la fantasía.

Así crea un híbrido entre ¨Conan, el Bárbaro¨, ¨Los Inmortales¨ y la obra de George Miller (aproximándose más a la tercera entrega que a la segunda); el resultado es, cuando menos, absurdamente esperpéntico (o viceversa, como prefieran...), porque combinar espada y brujería y elementos medievales con un futuro post-nuclear donde todo está destruido causa un cortocircuito visual de lo más peliagudo (uno nunca se acostumbra a ver tipos pilotando vehículos con armas de fuego incorporadas y después luchando con espadas...¿y me puede alguien decir de dónde narices han sacado esas espadas y esas armaduras?).
Para ser todavía más original, el guionista Thomas M. Cleaver (¨The Terror Within¨) convierte en heroínas a un grupo de mujeres con poderes especiales, todas formando una hermandad (¡llamada La Hermandad!). Pues resulta que la joven Marya se une a dos miembros del grupo para vengar la muerte de su hermano a manos de un malvado guerrero con quien establecerá un misterioso vínculo (todo sea por añadir algo de intriga a una trama sujeta con cinta aislante). Este acto de originalidad, plagiado de los anteriores ¨She¨, ¨She-wolves of the Wasteland¨ o la paródica ¨América 3.000¨, nos sacude con un discurso misándrico hasta el tuétano.

En él se deja a los hombres como nihilistas violentos y sádicos y a las mujeres como un faro de esperanza que iluminará el devastado Mundo. ¡Y este futuro se ubica en 2.021!, aunque teniendo en cuenta lo visto hoy en día no resulta tan sorprendente como pudiera parecer. Sólo las mujeres, dotadas de dones maravillosos, están capacitadas para hacer el Bien; los hombres sólo pueden crear el caos (un film, desde luego, adelantado a su tiempo y que sería del gusto de las recalcitrantes feministas de hoy día). Pero la trama, regada de una banda sonora de teclados chapucera sin parangón, no es nada del otro mundo.
Consiste en las ¨trepidantes¨ andanzas de Marya y sus nuevas amigas Alee y Vera hasta encontrar la primera al asesino de su hermano y a su grupo de salvajes (liderado por un mal imitador de Humungus) y luego a la jefa absoluta de la Hermandad; unas andanzas que en manos de Santiago resultan de lo más soporíferas y desubicadas, a través de situaciones ridículas (las secuencias en el bosque plagado de mutantes) o explotadas hasta la saciedad (los conflictos entre buenos y malos en el páramo). En una muestra más de su incompetencia (sin ser suficiente el instante de la bañera en que una doble desnuda sustituye a Vera...¡viéndose claramente que no es la misma actriz!) volverá a reciclar escenas de films propios.

Como inolvidable, literalmente, resulta el descubrimiento del búnker por Marya y Alee y su minuciosa explicación de cómo acabó destruido el Mundo (pero esta película posee la virtud de presentar diálogos cuyo contenido se olvida a los dos segundos para pasar a otra secuencia de acción). Rebecca Holden y Barbara Patrick, ambas compitiendo por mediocridad interpretativa, se nos aparecen ataviadas como salidas de un carnaval y maquilladas y peinadas como si estuvieran listas para ir de fiesta tras el rodaje; a este par de amazonas las acompañan un anodino Chuck Wagner (¡con la voz de nuestro José Luis Gil en el doblaje castellano!), a quien podemos ver en la mucho más divertida ¨América 3.000¨.
Pero infinitamente mejor esa guapísima Lynn-Holly Johnson, experta patinadora artística recordada por ser la Bibi Dahl de ¨Sólo para sus Ojos¨; dos interesantes curiosidades con respecto a ella: los vaqueros que luce (y que le sientan divinamente) en lugar de ropajes futuristas se debió a una estrategia de marketing entre Levis y Santiago (¿pensarían los de Levis cuanto público acudiría a ver esta bazofia?), y durante una escena le cortó el dedo a un especialista, lo cual la traumatizó para el resto del rodaje (¡eso es estar entregado uno a su papel!).

Yo, sucumbiendo al aburrimiento más espantoso y esperando un disgusto tras otro conforme avanzaba el metraje (si fuese de factoría italiana resultaría hasta simpático) sólo puedo recordar con satisfacción una escena:
cuando Alee dispara una flecha incendiaria sobre una tienda de campaña...¡y explota como si nada la tienda...y de rebote un coche que estaba al lado! Sencillamente espectacular, señores.



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Ficha Goku: Midnight Eye II

Mad Warrior

  • 24 Jan 2021

5



Goku: Midnight Eye II
Viajamos a un Japón situado en un futuro cercano, de gran avance tecnológico y en cuyo submundo se ocultan los más aberrantes secretos y peligrosas amenazas.
Ahora seguiremos a Goku Furinji, el detective con un ojo cibernético, en una nueva y trepidante aventura cuyo villano monstruoso siembra la destrucción a su paso.

Yoshiaki Kawajiri ya había alcanzado un buen estatus dentro del universo de la animación en aquellos finales de los 80 gracias a ¨Wicked City¨, un trabajo excitante y visualmente satisfactorio, adaptación de las obras de Hideyuki Kikuchi, además de regalar a los fans un pequeño divertimento igual de oscuro y fascinante como ¨Demon City¨. Tras esto, finiquitaría la década sin desligarse todavía de las aventuras ¨cyberpunk¨ a las cuales ya se había habituado con un encargo de Toei Video y MadHouse: plasmar el célebre cómic ¨Goku¨ del artista Buichi Terasawa (también creador de ¨Cobra¨ y ¨Ninja Kabuto¨), publicado poco antes.
Con guión del propio autor original, esta adaptación se realizó en dos OVAs lanzados directamente al mercado del vídeo, que cubren dos arcos concretos del cómic. En este segundo ¨episodio¨ que sería realizado tras comprobar la productora el éxito del primero, el protagonista ya ha sido presentado y nos hemos aclimatado a su entorno sucio, oscuro, extremadamente violento al tiempo que asfixiado por los avances tecnológicos; ahora sólo resta contemplar en qué nuevos casos se inmiscuirá. Comienza el director el OVA con uno de ellos: un hombre de negocios chino que se aprovecha de jóvenes que desean la fama para convertirlas en prostitutas.

Desde este mismo inicio se plantea la desemejanza con el primero; si antes la imaginería ¨cyberpunk¨ se equilibraba a la perfección con los tics más reconocibles de la literatura ¨hard-boiled¨ y el policíaco negro, ahora prima el gusto por una ciencia-ficción tan espectacular como incongruente y absurda, esto es: menos ¨noir¨ ¨seinen¨ y más fantasía ¨shonen¨. Goku no continúa con el caso de los suicidios de investigadores porque ya está resuelto ni se recuerda el personaje de Yoko, si bien vuelve físicamente en Ryoko, una misteriosa mujer que pide a aquél detener a su hermano Ryu, manipulado genéticamente por el despiadado Zenzo.
Experimentos científicos aberrantes, otras organizaciones secretas, otro maestro de ceremonias (antes Genji) y en mitad de todo esto un hombre a punto de autodestruirse para transformarse en una especie de soldado de poderes extraordinarios y finalmente en un monstruo carente de humanidad. Como se decía ya no hay destellos de clásicas tramas policíacas, ahora estamos inmersos en una aventura muy ¨futurista¨ cercana a los increíbles desvaríos de ¨El Puño de la Estrella del Norte¨, sin abandonar Kawajiri su gusto por la brutalidad, el impacto visual y la pura estética.

Y un personaje femenino que quizá recuerde a Yoko, pero que resulta más típico y menos carismático; la presencia de la mujer en esta secuela no logra las connotaciones misteriosas e interesantes de la anterior (donde teníamos a una asesina a sueldo que hipnotizaba a sus víctimas gracias a los ojos de unas plumas que llevaba tras su espalda), en este caso la utiliza para presentar algunas de las escenas de sexo más gratuitas e injustificadas que se hayan visto en un anime clásico (porque los animes actuales sobreviven gracias a las escenas de sexo injustificadas).
Para paliar la falta de sentido o de lógica que tiene esta historia, y que nunca atañe ni afecta a Goku (pues aquí no es sino un mero mediador que deja todo el protagonismo a Ryoko y Ryu), se nos brinda un clímax que roza niveles increíbles de absurdo, y que de algún modo desvirtúa a Goku (el momento en donde éste prepara un coche como si fuera el batmovil y va a atacar a Ryu es poco menos que una imbecilidad), mientras intenta ser todo lo espectacularmente visual que se puede, culminando en un colofón demasiado indigesto y demasiado enrevesado como para querer asimilarlo y tragarlo en unos pocos segundos.

Más salvaje, más fantasiosa, menos elegante, más grotesca, más bizarra, incluso con más concesiones al erotismo, y eso no quiere decir que sea mejor. Pero al fin y al cabo Kawajiri sólo fue el tipo al que le encargaron una historia que ya estaba escrita; no tiene ninguna culpa.
Haber adaptado el siguiente capítulo del manga (donde Goku es el guardaespaldas de una joven cantante de ¨rock¨) no habría resultado; menos mal que los de MadHouse se detuvieron a tiempo...



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Ficha Midnight Eye: Gokû

Mad Warrior

  • 24 Jan 2021

6



Midnight Eye: Gokû
De la mano de Yoshiaki Kawajiri, como no podía ser de otra forma, viajamos a un Japón situado en un futuro cercano, de gran avance tecnológico y en cuyo submundo se ocultan los más aberrantes secretos y peligrosas amenazas.
¿Y qué mejor guía que el detective Goku Furinji, el hombre del ojo cibernético?

El director ya había alcanzado un buen estatus dentro del universo de la animación en aquellos finales de los 80 gracias a ¨Wicked City¨, un trabajo excitante y visualmente satisfactorio, adaptación de las obras de Hideyuki Kikuchi, además de regalar a los fans un pequeño divertimento igual de oscuro y fascinante como ¨Demon City¨. Tras esto, finiquitaría la década sin desligarse todavía de las aventuras ¨cyberpunk¨ a las cuales ya se había habituado con un encargo de Toei Video y MadHouse: plasmar el célebre cómic ¨Goku¨ del artista Buichi Terasawa (también creador de ¨Cobra¨ y ¨Ninja Kabuto¨), publicado poco antes.
Con guión del propio autor original, esta adaptación se realizó en dos OVAs lanzados directamente al mercado del vídeo, que cubren dos arcos concretos del cómic. Este primer ¨episodio¨ empieza presentándonos al personaje y el escenario donde trabaja, y lo hace además con una secuencia inicial que vuelve a dejar patente las habilidades de Kawajiri como animador y narrador y su gusto por la estética y la puesta en escena, pues eso es lo que siempre ha caracterizado a todas sus obras (incluso por encima de cualquier lógica argumental).

El protagonista aparece persiguiendo a un contable bien vestido cuando de repente se enzarza en una pelea con él descubriendo un brazo mecánico. Escenarios oscuros, trazos grotescos, violencia extrema y planos rápidos; trepidante secuencia para abrir boca en una trama que no deja de seguir los cánones más vistos y oídos de la novela ¨hard-boiled¨, con ese detective duro, cínico, huraño y socarrón que parece sacado de las páginas de Carr o Hammett, entrometido en una serie de misteriosos asesinatos de investigadores y policías camuflados como suicidios.
Historia casi siempre desarrollada en las tinieblas de la noche y entre los sucios recovecos de oficinas, parques solitarios, pubs o clubs de ¨striptease¨ que podría llevarse al Chicago de los años 40 pero que está situada en la Tokyo de un 2.014 atestado de aberrante imaginería ¨cyberpunk¨, donde no pueden faltar los cyborgs, las pandillas callejeras, los poderes psíquicos, la ciudad bañada en el brillo de los neones, los vehículos y armas futuristas y demás tópicos del género maravillosamente bien explotados por el bueno de Kawajiri. Y en el epicentro de la intriga un maestro de ceremonias llamado Genji.

Este responsable de muchas operaciones ilegales es una perfecta crítica a los poderosos hombre de negocios que logran ganarse el respeto ante la sociedad ocultando sus horribles artimañas (la historia de soltar un virus letal en un país enemigo usando a cisnes como portadores logra poner los pelos de punta por su extraña credibilidad...y más aún hoy en día). El contrapunto dramático y romántico viene dado por una mujer muy unida al protagonista, como es lógico: Yoko, atractiva y fuerte agente de policía también relacionada con los casos de los suicidios.
Personaje que sólo servirá para alentar al protagonista a descubrir y acabar con los villanos (otro tópico de estos argumentos). El cariz más puramente futurista viene dado cuando nuestro detective pierde el ojo izquierdo y es reemplazado por uno cibernético capaz de acceder a todas las computadoras y sistemas electrónicos del Planeta; no se nos dice en ningún momento quién le ayuda ni parece que haga falta, simplemente disfrutamos viendo a este intrépido detective volverse aún más implacable gracias a sus nuevos dones.

Aventura inundada de colores rojos, negros y azules (los preferidos del director), concisa, salvaje e intensa tanto como ilógica y disparatada que apuesta por la velocidad, lo bizarro, el sexo y la violencia como principales ganchos para atrapar al fan de la animación.
Junto a su segunda parte, realizada poco después del éxito de la que nos ocupa, se convierte en un divertimento de primera y un buen trabajo de Kawajiri dentro de su filmografía clásica. No se le puede pedir más.



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Ficha Angustia

Mad Warrior

  • 24 Jan 2021

7



Angustia
El ojo humano registra las imágenes y envía impulsos al cerebro a la espera de que nuestro cuerpo reaccione acorde a lo que se está observando. Aun así el ojo engaña, no sabe distinguir lo que es real de lo que parece serlo, y las señales son confusas, y provoca el caos en el cerebro.
El objetivo de la cámara puede experimentar un suceso similar.

El cine español ha ido cambiando con el paso de los años, y cada vez a peor; hubo un tiempo en que surgían talentos excepcionales y lograban despuntar con trabajos alejados de lo cotidiano, de lo popular e incluso de lo académicamente impuesto...todo esto ahora ya no existe. Estamos en 1.987 y la comedia del ¨destape¨ empieza a pasar a la historia, el éxito del vídeo deja poco a poco las salas vacías y Pilar Miró asciende a directora general de cinematografía y da un ¨lavado de cara¨ a la industria ayudando sólo a aquellas producciones de carácter intelectual, histórico o artísticamente importante; la taquilla entonces se quiebra y nadie quiere ver películas españolas. El cine americano de género es el que triunfa.
En este contexto el controvertido y aplaudido Bigas Luna es uno de esos nuevos valores, cuyo distanciamiento de lo popular es máximo y se erige como autor de una obra excitante, diferente; como sus coetáneos se influencia de los estilos extranjeros, lo que ha demostrado en ¨Renacer¨, rodada en EE.UU., donde viviría por un tiempo. Tras el durísimo drama ¨Lola¨ decide reunir a un plantel internacional aunque rueda en España para acometer un ambicioso proyecto enmarcado en el terror y el ¨thriller¨ psicológico, que en el país se manifiesta a través de extraños títulos como ¨Slugs¨, ¨Descanse en Piezas¨ o ¨La Herencia del Mal¨.

El director comienza su fábula con varios avisos, dirigidos especialmente a nosotros. El primero es literal: la película que vamos a ver nos puede exponer a algún tipo de control mental y mensaje subliminal, aunque la contradicción es ya significativa (la voz del ¨presentador¨ dice que hagamos una cosa mientras los títulos anuncian otra). Los otros dos son intencionados pero se usa el disimulo y el reflejo: en la casa de John Pressman, un oftalmólogo afectado de diabetes, una paloma se escapa de una jaula y acaba quedando atrapada tras un armario; por otro lado, múltiples ojos y espirales profundas decoran la vieja estancia.
Ya estamos advertidos: el espectador va a ser observado en todo momento y no habrá ninguna escapatoria. Esta primera parte establece el tono general; Luna vuelve a los entornos deprimentes y a las atmósferas opresivas, mientras deja que el espíritu de Preminger y Hitchcock impregne cada secuencia y plano. El escenario por el que aquél mueve su escrutadora cámara, y en el cual desea que pasemos el mayor tiempo posible, es si acaso un trasunto de la mansión del Norman Bates de ¨Psicosis¨, aunque en este caso los pájaros y la madre cobran vida; tras esto el cineasta revelará un repulsivo fetichismo por los ojos, el del protagonista, claro.

Una terrible sesión de hipnosis por parte de la madre, donde se dejan al descubierto los trazos de una enfermiza relación maternofilial, y un posterior asesinato que comete el aparentemente ingenuo protagonista llevan al film a los más conocidos terrenos del ¨giallo¨, de cuyo género se nutre de manera inevitable y deliberada. Así, el aspecto y el tono establecen las comparaciones con el subgénero: la técnica, la violencia estilizada y brutal y el uso de los colores intensos (sobre todo el rojo) son heredados de Argento y Bava, la obsesión por los globos oculares remite a la de Lucio Fulci, mientras que la situación entre la madre y el hijo quizás recuerde a la ya vista en ¨Demencia¨, de Joe DAmato.
En efecto ¨Angustia¨, título muy propio del ¨thriller¨ italiano, sigue durante el primer tramo sus consabidos patrones y fórmulas, al tiempo que Luna hace gala de un poder visual arrollador llenando cada plano de símbolos (las espirales), reflejos (los caracoles, los pájaros) y otros fascinantes desvaríos surrealistas. Pero en lugar de continuar con lo que se aventura a ser un argumento nada original su obra da una vuelta de tuerca abriendo una brecha entre realidad y ficción a través de otra sesión de hipnotismo (realmente extensa y sofocante) y propone un ingenioso ejercicio de metaficción al proyectarnos inesperadamente al otro lado de la pantalla.

El ¨slasher¨ de inclinaciones fantásticas que se podría haber convertido en una versión ¨exploitation¨ de ¨Los Ojos sin Rostro¨ y de la novela de Hoffman ¨El Arenero¨, se transforma en una película observada en la sala de un cine.
Como hizo DePalma en ¨Impacto¨, hemos sido embaucados por Luna en una efectiva trampa (aunque la trampa se extiende aquí hasta veinte minutos) y ahora nos obliga a adoptar una única perspectiva poniéndonos en el lugar del público, sentándonos a su lado en las butacas. Ahora la trama se bifurca en dos caminos, el de la película proyectada (¨La Momia¨), y el de la película que estamos viendo.

En la primera John inicia una masacre con todas las personas que se va cruzando, dispuesto a arrancarles sus ojos, en la segunda los ojos de los espectadores observan el amargo espectáculo, pero uno de ellos es incapaz de soportar la violencia del film; se trata de una pobre (y muy irritante) chica llamada Patty afectada por la fuerza de las imágenes. A partir de ese instante el director no sólo prosigue con los dos argumentos paralelamente, sino que realidad y ficción encuentran un punto de fuga en el proyector por el cual habitan en cuerpo y espíritu en el lado del otro, alimentándose de las transferencias recíprocas que cada uno ofrece.
Y esto se debe a que el personaje de John ha entrado, precisamente, en una sala de cine para seguir cometiendo sus locuras. Demostrando un hábil manejo de la tensión, Luna pretende alcanzar el máximo grado de paranoia, de hecho los espectadores mirarán hacia atrás para comprobar que el oftalmólogo psicópata de la película no está allí; es entonces cuando la atmósfera desquiciante y desquiciada de ésta (apoyada en la sugestión de la hipnosis) dispara las pulsiones de la gente de la sala. Lo simplemente observado pasa a ser sentido, pasa a ser vivido...y más aún cuando un hombre se dedique a emular al homicida del film a punta de pistola.

Como le sucedía al Jefferies de ¨La Ventana Indiscreta¨, los que eran observadores cruzan al otro lado de la pantalla, penetran en el corazón de la ficción, que se infiltra brutalmente en la realidad, y se transforman en personajes de la historia de la que se suponía eran sólo atentos espectadores. Pero en esta propuesta metacinematográfica, que además recuerda a las planteadas en ¨Demonios¨ o ¨La Rosa Púrpura del Cairo¨ (salvando muchísimo las distancias), el ritmo se ralentiza y por desgracia se estanca cuando sólo queda ver a ese loco que adopta la figura del psicópata del film desatando el caos como su homólogo y la chica protagonista aterrada por el pánico.
Intercambio de roles (un asesino por otro) y dimensiones (el cine Roxy por el Rex) en principio interesante que acaba confundiendo por entero realidad y ficción (lo que sucede dentro de la pantalla también sucede fuera), aprovechando el catalán todo lo que le ofrece el escenario para condensar al máximo el oxígeno y la intriga.

Lástima, de todas maneras, que se decida a finiquitar su obra de un modo tan efectista, tan sumamente americano, aproximándose más al ¨thriller¨ de acción y diluyendo el tono de terror y suspense del comienzo (sin olvidar brindarnos un momento memorable al establecerse una conexión por medio de la sugestión y el miedo entre John y Patty, frente a frente en la pantalla, y luego más tarde).

Luna logra una inquietante atmósfera, apoyado por la partitura de José Manuel Pagán y la fotografía de Josep Civit, y los efectos especiales son terriblemente efectivos, tanto que se acabarían llevando el Goya en el festival de aquel año. Por su parte, destacan las geniales interpretaciones de Michael Lerner y una apabullante Zelda Rubinstein; no se puede decir lo mismo del nada creíble Ángel Jovè, la bastante sosa Clara Pastor y esa enervante Talia Paul a la que de verdad dan ganas de arrancarle los ojos (pero con martillo y escoplo...).
La ficción como invasora de las pulsiones violentas, la psique lanzada a un espacio de pliegues ininteligibles donde toda superficie observada a través del ojo puede no ser más que una falsa proyección de nuestros miedos, donde, entonces, todo puede es posible. ¿Al llegar los títulos de crédito qué es realidad y qué ficción? Nos dejaría el bueno de Luna con esta duda para, después de la gran acogida de ¨Angustia¨, abandonar las cámaras por un tiempo y dedicarse a la pintura.

Con esta impactante fábula de horror ¨made in U.S.A.¨ el director se despide de la primera etapa de su cine para iniciar otra muy distinta, menos negra y perturbadora, más pasional...
Y con la que se iría a pique su carrera, le pese a quien le pese...por muchos premios y elogios que ganara.



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Ficha Bagman

Waloneitor 218

  • 24 Jan 2021

10


Bagman
La película es muy buena, sabe aprovechar todos los recursos que tienen a su disposición y la hacen una película muy entretenida de ver, sabe cómo y dónde meter los chistes y las referencias hacia otras películas.
En serio que es muy divertida la película, sus referencias a otras películas son muy buenas y en serio espero la parte dos de la película.

Aunque la película se ve desde el inicio que es de ¨bajo presupuesto¨ realmente es una película que la recomiendo al 100%

Muy buena chicos, sigan así :3



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Ficha The Tattooed Swordswoman

Mad Warrior

  • 24 Jan 2021

6



The Tattooed Swordswoman
Dos clanes yakuza enfrentados, crueldad samurái, sangrientos deseo de venganza, teatros de espectros y bestias fantasmales...
Cuentos de pura ebullición fantástica que nos arrastran a pliegues alucinatorios alejados de la realidad. Todo ello nos aguarda aquí en ¨Hichirimen Bakuto¨.

En 1.973, Toshiya Fujita adaptaba el célebre cómic ¨Shurayuki Hime¨ de Kazuo Koike escogiendo a una Meiko Kaji que doblaba su popularidad en la década encarnando a Yuki, antiheroína definitiva de la ficción feudal; para aquellos que tengan conocimientos de cine japonés (sobre todo del enmarcado en terrenos ¨exploitation¨) este personaje ya mítico les recordará al de Akemi Tachibana, especie de prefiguración que la propia Kaji interpretó unos años antes, en su primer papel protagonista, cuando aún estaba empezando a hacerse un nombre como mujer dura y rebelde gracia a la saga ¨Stray Cat Rock¨.
Asume liderar un plantel de conocidos de la serie ¨B¨ en la que será la obra con la que inicie los años 70 el director Teruo Ishii, otro rebelde e inconformista de las filas de Nikkatsu cuya fértil imaginación y delirante estilo podría equipararse al de Seijun Suzuki o, por ejemplo, Nobuhiko Obayashi, si bien él se mantuvo muy ligado a la faceta más brutal de la serie ¨B¨ (tanto que se volvió un especialista de las ¨roman porno¨ incluso antes de que se popularizaran en género como tal); y junto a Chusei Sone concibe la tercera parte de la saga ¨Nobori Ryu¨, iniciada por él un año antes (ciertamente extraño, pues la protagonista era Hiroko Ogi...).

Si el espectador se propone un ejercicio de desvinculación absoluta entre el prólogo y el resto del metraje podrá poner el talento de Ishii al mismo nivel que el de Kenji Misumi o Hideo Gosha; este inicio nos muestra un espectáculo épico que arrolla nuestros sentidos con una composición escénica, manejo de los elementos físicos y atmósféricos, con un diseño artístico de Akiyoshi Satani, fotografía de Sei Kitaizumi y música de Hajime Kaburagi soberbios. Un combate a espadazo limpio bajo una lluvia incesante donde con cada corte litros de sangre saltan y acaban mezclados con el barro y el agua, todo filmado a cámara lenta.
El espíritu de Kurosawa está evidentemente impregnado en cada plano y encuadre, y hay que decir que, de haber mantenido la película el nivel de esta introducción, tendríamos en nuestras manos uno de los mejores ¨chambaras¨ jamás realizados. Pero esa no es la intención del director, quien a poco que puede nos confunde: un gato aparece en escena y lame la sangre de una chica herida en la cara por Akemi; todo es, claro, un sueño de ésta, que cumple condena en una prisión femenina donde se presenta ante sus compañeras como la sucesora del poderoso clan samurái-yakuza Tachibana.

Y de aquí saltamos al cuento de Ishii, ubicado en una pintoresca y sumamente anacrónica era Taisho (o vaya usted a saber cuál), sacada de una viñeta, enlazando de este modo con los desvíos indescriptibles que decide tomar y los personajes que nos serán presentados poco a poco. El escenario se prepara para una guerra de familias, los Tachibana y el jefe de los Dobashi, quienes cuentan con un traidor en la primera; todo podría seguir senderos de ¨jidai-geki¨ convencionales, pero el cineasta, cual Suzuki, dinamita el género y se burla de él introduciendo grandes dosis de humor negro, estallidos de espontaneidad visual y su acostumbrada concesión al delirio.
Para ello sitúa en el pueblo de la seria Akemi (a quien ya no veremos luchar en ningún momento hasta el final) una feria con inenarrables espectáculos de magia y la confronta con individuos como el jefe de otro clan itinerante (que parodiando el estilo Taisho, con bombín y medio vestido de cintura para abajo, ofrece una imagen bastante bizarra), una experta lanzadora de cuchillos ciega que presta sus servicios a Dobashi o un jorobado ayudante de ella. Sobre todo por culpa de éste personaje la historia, que en esencia no es nada del otro mundo y cuya mayor ¨sorpresa¨ ya la sabemos desde el principio (la identidad de la ciega Aiko) se desarrolla en las más anormales bifurcaciones.

Mientras se desata una cruenta guerra de poder unida a una venganza (con sus intrigas, traiciones, chantajes, secuestros y sucesión de muertes de manual), la intermitente presencia de un gato negro y el reverso más aberrante que se oculta tras la feria callejera allí instalada abre una brecha hacia la oscura fantasía y el horror de corte fantasmal acercando esta ¨Hichirimen Bakuto¨ a los cuentos sobrenaturales de Nobuo Nakagawa, Tokuzo Tanaka o Kaneto Shindo, aunque despojándola de toda elegancia y apostando por lo grotesco, lo surrealista y lo visualmente y chocante, donde Ishii se perfila como un auténtico maestro.
Trucos de luces y colores, escenarios imposibles, concesiones ¨kitsch¨, apariciones espectrales e indigesta violencia, todo parece valer para este loco obsesionado con la forma y la estética distanciándose de cualquier lógica narrativa; ni siquiera aporta algo el ¨romance¨ entre Tani y la joven Chie, interpretados por unos simplemente decentes Makoto Sato y Yoko Takagi. Ni siquiera resulta satisfactorio ese esperado duelo entre la buena Hoki Tokuda y una Meiko Kaji arrolladora aunque algo limitada y con falta de experiencia en papeles más serios; pero ésta prestará su preciosa voz para el tema principal de la película.

Sí destaca el artista Tatsumi Hijikata, fundador de la danza butoh a finales de los años 50 en su rol del jorobado Ushimatsu, de lejos el mejor personaje de esta rareza mitad ¨thriller¨ de yakuzas, mitad ¨jidai-geki¨ y mitad cuento de terror, visualmente increíble aunque narrativamente hueca que nunca se sabe por dónde va a encaminarse, pero seguro entusiasmará a los fans del ¨exploitation¨ nipón más bizarro.
Al menos cuenta con uno de los prólogos más impactantes (y, ¿por qué no?, visualmente bellos) que un servidor ha tenido el placer de ver en un film de samuráis. Ojalá todo hubiera estado al mismo nivel...



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