Este genial corto le sirve a Thomas Jane como tributo y despedida al personaje que interpreto en 2004. Hay que tener en cuenta que en el momento de su estreno la franquicia del Castigador se encontraba a la deriva luego de dos películas que no terminaron de convencer en la taquilla. Se nota que pusieron mucho corazón en la realización de este corto, ya que es impresionante como en tan pocos minutos logra plasmar en la pantalla tanta crudeza y realismo brutal. Es un lindo detalle saber que el actor no se haya olvidado del personaje y aceptara participar. Totalmente recomendado para los fans de unos de los antiheroes mas famosos. Incluye la aparición de Ron Perlman como el vendedor de una tiendita.
cortomentraje de sam raimi de la misma epoca que withim the woods,aunque este corto no es mas que el ataque de un asesino hacia una chica, podria ser cualquier escena corta de muchas peliculas, nada que sea innovador ni siquiera para el año en que sam raimi la hizo, sin embargo siempre es curioso ver los origines de los directores que reconocemos.
Tuve la maravillosa oportunidad de ver éste cortometraje en el ¨Isla Calavera Festival de Cine Fantástico de Canarias¨ celebrado en Tenerife el año pasado.
Me dejó ancongojado su final y me mantuvo en tensión todo el tiempo.
Saber que ahora forma parte de un largometraje llamado ¨Infernorama¨ (estrenado en el Nocturna Madrid de éste año) me alegra muchísimo.
Terror puro.
Gota a gota, no paran de recibir nominaciones de distintos certámenes que llegan ya casi a las 100.
Enhorabuena a la dirección de Sergio Morcillo, la interpretación de Marina Romero e Ismael de Las Heras y a todo el equipo en general.
Desde luego, que para ser de los albores del siglo XX los efectos especiales llaman muchísimo la atención que por otra parte, es lo que más destaca de todo el conjunto porque lo que es la historia es bien sencillita. Una tripulación viaja a la Luna(te amo) y luchan contra sus habitantes.
Los de su época tuvieron que haber alucinado de lo lindo, la magia que desprenden las películas mudas es indescriptible.
Me ha gustado el montaje, la historia en si, según cuenta la sinopsis es más interesante que una vez que ves el corto. La ambientación está currada pero no me ha llamado especialmente la atención. No puedo decir que sea un mal corto, pero no es precisamente uno de mis favoritos.
Este director me encanta. Sus historias a pesar de ser sencillas no deja lugar a dudas que impacta con la fotografía que usa. Por lo menos para mi me parece la fotografía de este corto impresionante como lo es también la música.
Veo guiños sin lugar a dudas a The Witch hasta en la tipografía! me ha encantado.
Una obra maestra que será seguramente incomprendida.
Sinceramente no me ha gustado, puedo sacar como positivo algunos planos y poco más como la música, aunque tampoco es para tirar cohetes. A parte de que la historia no está bien desarrollada, no dejando claro la trama. La postproducción es bastante simple... no me ha llamado la atención.
Un corto sencillo y con una atmósfera que atrapa. Me recuerda al corto The Nurse que esta dando vueltas desde hace tiempo en Youtube!! la actriz me encanta y lo hace muy bien. Para lo sencillo que es y por lo que se ve sin ningún tipo de presupuesto el resultado es muy fantástico.
Tuve la suerte de ver este cortometraje en un festival de inglaterra y ahora lo he visto en Youtube. Soy una absoluta fan del cine de terror y este corto me dejo con los pelos de punta. El final es algo brutal con una historia sencilla pero muy efectiva. La fotografía es una exquisitez. Los cortos de este director la verdad es que son una pasada.
cortometraje de buster keaton donde ya introducian casas embrujadas y fantasmas con sabanas para los metrajes, toda una innovacion a pesar de que esta apuntada a la comedia ya venia dandonos pistas de lo que podria venir a futuro dentro del cine.
muy divertido corto que tambien nos dan un vistaxo sobre el cieloy el infierno.
Un corto que aparte es tan solo un fan film, pero con una calidad enorme, digna de admirar. Historia simple y muestra como un caza recompensas está en busca de un critter que está acechando en una vivienda. Diálogos prácticamente inexistente. Actuación decente. Personajes adecuados. De ritmo muy bien, quizás unos minutos más le hubieran venido mejor. Buen ambiente. Excelentes efectos visuales, estos son una maravilla en el cazador sobre todo. Banda sonora adecuada.
Mi puntuación para ¨Critters: Bounty Hunter¨ es 8 de 10 posibles, tan solo por que es una historia demasiado corta y sencilla no le doy mayor nota, pero tiene una excelente calidad, está muy bien logrado. También alguna muerte humana le hubiera venido bien. Muy recomendado, sobre todo si se es fan de la saga.
un corto muy mal hecho que destaco el diseño del asesino, su mudus operandis y la musica de los creditos, pero el resto un desastre hasta para ser un corto, pesimas actuaciones, pesimas muertes, personajes desaprovechados... habra que ver su secuela para ver si esto mejora.
Marvel zombies un comic donde los héroes de Marvel son zombies y es una idea genial, pero que tal si la idea es un libreto donde hay mas gore que lógica, este comic esta lleno de errores dando así a que no se le entienda y vemos solo tripas saliendo en cada pagina del comic, el comic es de mis favoritos le tengo cariño pero falla en la historia y personajes, pero en mi opinión si te gusta ver a los héroes de Marvel zombificados te va a gustar pero si te gusta una historia con sentido no te va a gustar
divertido corto gore que tiene todo para un buen largometraje . si algun director es inteligente y con algun efectista en plan brain dead estariamos ante un filme de splattstick del que tanto entretienen. en fin sin soñar mucho dire que como corto esta muy bien.
Cortometraje: ¨Toy Story Toons: Hawaiian Vacation¨ (2011). PRIMERA CRITICA.
Entretenido cortometraje que muestra como los juguetes que ahora son de Bonnie estaban preparados para algo, específicamente Barbie y Ken, tenían todo listo para irse a Hawai con Bonnie, sin embargo, se quedan en casa, lo que provoca la inmensa pena en Ken, por lo que Woody y compañía harán de todo por animarlos, ya que en este viaje Ken y Barbie se besarían por primera vez. Breve, pero correcta historia. Diálogos aceptables. Personajes correctos. Buena animación. De ritmo bien, su corta duración hace que sea bastante aceptable.
Mi puntuación para ¨Toy Story Toons: Hawaiian Vacation¨ es 7 de 10 posibles, correcto cortometraje y a pesar de resultar bastante predecible, se logra disfrutar. Recomendado.
Episodio piloto de un proyecto autoparódico por parte de los productores de la muy exitosa serie cincuentera de Superman.
Interpretada por un conjunto de actores enanos (entre los cuales secundarios bastante destacados como el protagonista Billy Curtis - “Infierno de cobardes” - y, sobre todo, Angelo Rossitto - desde “La parada de los monstruos” a “Mad Max lll”, una carrera muy larga y distinguida) con cabezones de perro.
La historia trata de dos intentos del chifladísmo profesor Sheepdip para atentar contra la redacción del Daily Bugle (en serio), donde trabaja el héroe Bark Bent y su amigo el bastante insoportable ratón Montgomery Mouse (que es una marioneta de guante).
Técnicamente está bastante mal hecha: los cabezones son bonitos pero muy inexpresivos, y en algún caso aislado pueden incluso dar un susto (la cara de sorpresa del redactor jefe Terry Bite cuando le plantan una bomba en el despacho quiere dar risa y lo que da es un sobresalto en forma de uncanny valley). Los FX corren a cargo de los excelentes Jack Rabin y Louis DeWitt (falta Irwin Block) pero aquí no se esfuerzan nada.
Bastante infantil y con chistes bastante malos, era una mala idea de entrada, pero desprende un bizarrismo encantador y no me ha parecido aburrida.
Buen mensaje.
Aveces hay que temer cuidado con lo que vemos o dejamos ver.
Buen guión, buena interpretación, buen ritmo.
Muy inquietante.
De hecho, tiene algún premio y varias selecciones.
Algo bueno han debido de hacer bien estos chicos
No digo más.
Tendréis que verlo entero.
Miramos nuestro reflejo en el espejo y descubrimos una verdad irrefutable; efectivamente sólo nos vemos a nosotros mismos ocupando un espacio tangible.
¿Pero se hallan todas y cada una de las fases de nuestra identidad y personalidad encerradas en una realidad tan insoportablemente plana?
Quizás sólo en nuestro inconsciente seamos capaces de averiguar la auténtica verdad; será esta cuestión, esta necesaria reflexión vital, la que recorra de principio a fin la obra que nos ocupa. Cuando uno habla sobre los orígenes del cine surrealista y experimental suelen venir a la cabeza grandes nombres que han sentado cátedra en el mismo como Luis Buñuel, Jean Cocteau, el japonés Teinosuke Kinugasa o el prestidigitador George Méliès, cineastas europeos u orientales en su gran mayoría...
Instigadores de un rupturismo formal el cual iniciaría una manera fascinante y absorbente de sentir la imagen en movimiento (donde habría de incluir a Germaine Dulac o Segundo de Chomón)...sin embargo, no son muchos los que recuerdan entre todos ellos a Maya Deren. Natural de Ucrania y emigrada a EE.UU. a la edad de cinco años donde llevaría una prolífica vida profesional como poeta, coreógrafa, escritora y cineasta, estableció su arte en contra de los principios que regían Hollywood, tan preocupada de amasar éxitos en taquilla y de crear estrellas, en realidad juguetes rotos presa de las decisiones de la industria, que deshacía a su antojo.
Una mujer que acabaría erigiéndose como la creadora de un cine moderno, underground, donde primaba la captación de la sensibilidad de las formas y pensamientos más allá de lo tangible, siendo considerada como la madre del surrealismo, lo que dejaría bien patente en un pequeño trabajo realizado en 1.943 junto a su marido, también cineasta y fotógrafo, Alexander Hammid: ¨Meshes of the Afternoon¨, recibido con apatía e indiferencia en la época pero hoy considerado piedra angular del movimiento surrealista en América. Un año después, y con el deseo de expandir las posibilidades de su inédito universo, el tándem se embarcaría en otro proyecto...
Siguiendo la estela de la obra anterior, ¨At Land¨ comienza en la misma playa donde daba por concluido el clímax de aquella, en cuya orilla despierta la protagonista (la propia Deren) de esta historia, movida por un propósito esencial (aunque, como cualquier trabajo suyo, se pueden acoger toda suerte de significados e interpretaciones): encontrar de su indentidad perdida. Así la mujer, testigo de una creciente desesperación en sordina, se desliza por los más diversos ambientes y escenarios comenzando en una sala de fiestas atestada de individuos de clase alta que ríen y la ignoran (perfecta representación de los círculos de artistas de Hollywood, a quienes ella atacaba sin piedad).
La mujer se acerca hasta un tablero de ajedrez, donde verá caer una pieza hacia otro universo, la cual perseguirá sin descanso; significativo signo que perdurará hasta el final, y que se convertirá en la clave de ¨At Land¨. La búsqueda de la verdadera identidad se materializará en una extraña secuencia en la que ésta mantiene una conversación con un hombre cuyo rostro cambiará constantemente; intentando hallar una salida en la casa abandonada donde tendrá lugar su último encuentro con el amorfo individuo, la protagonista sale por fin al exterior. Habiendo habitado todos los planos de realidad, sólo le resta dar con la solución última.
La pieza perdida vuelve a aparecer sobre otro tablero en el cual dos mujeres juegan una partida a orillas del mar; robará la susodicha pieza (símbolo de su identidad) culpable de la desestabilización final, delirio de imágenes y significaciones aún más esotéricas y enigmáticas que todo lo transcurrido: las otras ¨personalidades¨ de la mujer ¨emergerán¨ en el mismo plano de realidad mientras la anterior promulga victoriosa la conquista de su existencia corriendo con los brazos en alto, siendo observada por sus ¨falsos¨ dobles.
Con la inestimable ayuda de Hammid, quien brinda una impecable labor en la fotografía (junto a Hella Heyman), y algunas importantes personalidades como el visionario poeta Philip Lamantia o el erudito compositor John M. Cage Jr., Deren, proponiendo una ¨trama¨ más elaborada que la de ¨Meshes...¨ (en aquella sólo ocupaba un escenario primordial), vuelve a demostrar un talento consumado a la hora de distribuir señales ambiguas y confusas pistas narrativas para crear un clima de permanente conspiración e insostenible malestar y modelar las atmósferas, estilizadas y cautivadoras.
Interpenetración en imposibles universos a través de la inquietud del inconsciente que claramente desbarata en la mayor parte del metraje todo principio de identificación y elimina todo acceso privilegiado al sentido; la actriz/directora factura otro maravilloso viaje a los confines de lo inexplorado donde se vuelve a experimentar con las formas, procedimientos y recursos formales estableciendo así unas coordenadas de juego intransferibles.
No tan célebre como su anterior (y más mítica) obra, la potencia de las oníricas imágenes de ¨At Land¨ y su afán por profundizar en el individuo, su identidad y psicología, lo convierten en otro pilar fundamental del movimiento iniciado por la sra. Deren, cuya influencia aparecería en futuros trabajos de Polanski (¨Repulsión¨), Aronofsky (¨Pi¨), Frankenheimer (¨Plan Diabólico¨), Bergman (¨Cara a Cara¨, ¨Persona¨, ¨El Séptimo Sello¨...) y, por supuesto, Lynch (¨Mulholland Drive¨, ¨Inland Empire¨, ¨Carretera Perdida¨...).
Que decir que no comente en otros videos. Visualmente una maravilla. Técnicamente esquisita. La música total!! Historia inquietante y original. Mess a ver cuando nos deleita con un largo porque no dudaría en estar el primero en verla.
Y sigue con esa originalidad y frescura que nos regalas a los que te seguimos
Todo lo que veo de mess me flipa. Tiene un estilo que lo caracteriza y hace único. La música súper bien llevada. Un montaje exquisito. Una técnica brutal , ni un error de raccord. Ojalá llegue a más personas porque creo que su filmografía se convertirá en todo de culto. Imperdible y 1000 por 1000 recomendable.
Joni93-08
8
The Punisher: Dirty Laundry
Este genial corto le sirve a Thomas Jane como tributo y despedida al personaje que interpreto en 2004. Hay que tener en cuenta que en el momento de su estreno la franquicia del Castigador se encontraba a la deriva luego de dos películas que no terminaron de convencer en la taquilla. Se nota que pusieron mucho corazón en la realización de este corto, ya que es impresionante como en tan pocos minutos logra plasmar en la pantalla tanta crudeza y realismo brutal. Es un lindo detalle saber que el actor no se haya olvidado del personaje y aceptara participar. Totalmente recomendado para los fans de unos de los antiheroes mas famosos. Incluye la aparición de Ron Perlman como el vendedor de una tiendita.