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Las Hurdes

Una de las primeras obras cinematográficas de Luis Buñuel fue esta especie de documental semi-ficticio donde nos mostraba la región de “Las Hurdes” de Cáceres, una zona pobre, alejada de todo y prácticamente inhabitable en la España de 1932, pero, y es que los humanos somos como somos, aún así allí había varios pueblos y sobrevivían como podían.
Mezclando imágenes reales, y cosas que él mismo inventó o preparó, se nos hace un recorrido por aquella zona, sus gentes, su forma de vivir, o más bien malvivir. La verdad es que el documental se hace duro, y poniéndote en la piel de esas gentes, uno no entiende cómo no abandonaron todo y se fueron a ciudades, digamos, más habitables.
Buñuel muestra imágenes de puro maltrato animal que hoy estarían prohibidas totalmente, gente enferma, disminuidos psíquicos que tacha de incluso peligrosos, y alguna cosa incluso peor. ¿Todo vale en el cine?, la verdad es que no, pero era otra época, y este hombre sobrepasaba los límites, y es una de las razones por las que es tan recordado y estudiado.
Una obra corta, difícil de ver, pero interesante para entender su cine y la época.

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Don‘t hug me I‘m scared

Don“t Hug Me I“m Scared (o simplemente conocido como DHMIS) es una serie de cortometrajes subidos a Youtube entre el 2011 a el 2016. La serie no solo parodia los shows de marionetas infantiles como lo pueden ser 123 Sesame Street o los Muppets, si no que también habla de una forma profunda y muchas veces exagerada de distintos temas, (como los sueños, el tiempo, el amor, etc) agregándole al final un giro de 360 grados en dónde todo se va al diablo y las cosas empiezan a ponerse raras.
Este primer capítulo habla sobre la creatividad y de las cosas que podemos hacer con ella en nuestras mentes, suena bien. ¿Verdad? Pues de un momento a otro cuando todo empiezan a ponerse inquietante e incómodo, y lo que empieza siendo un mensaje simple y positivo, termina siendo un espectáculo aterrador en dónde el show pasa de ser infantil a ser para adultos, y en tan solo 5 segundos. Increíble.

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The Hidebehind

Me gusta mucho la temática o trama de películas que transcurren en bosques o lugares desolados como en éste caso, el terror es palpable y la entidad se muestra tenebrosa, la locación elegida le aporta carácter a lo que se quiere mostrar, el director de la cinta de terror Smile se tendria que poner las pilas y realizar una película, con ese personaje da para mucho.

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La Fiebre del Ajedrez

LA FIEBRE DEL AJEDREZ (Vsievolod Pudovkin, 21-12-1925) - * * *

Comedia en el estrecho marco del campeonato de Moscú de aquella temporada, - la primera de su autor -, que inserta una historia en apariencia trivial entre imágenes reales del torneo, con cameos más o menos voluntarios de algunos de los grandes campeones del deporte en cuestión.

Fue uno de los detonantes para la novela “La Defensa Luzhin” de Nabokov, - luego también en película -, con la que comparte detalles de contenido y estructura. En esencia, el tema vendría a ser la dificultad de compaginar los otros elementos de la vida, - un idilio romántico en este caso -, con una pasión tan absorbente que tiende a devorarlo todo.

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Ballet Mecánico

EL BALLET MECANICO (Fernand Leger, 24-09-1924) - * * *

Cortometraje francés; una de las supuestas cimas de las vanguardias fílmicas, - con colaboración del fotógrafo Man Ray -, en principio realizada para sincronizarse, - mostrando su lado visual -, con la partitura homónima de compositor George Antheil.

Estrenada en la exposición internacional para la nueva técnica del teatro, - en Viena -, se supone que debía tener un contenido más amplio, pero al desvincularse el norteamericano Dudley Murphy… los efectos deslumbrantes de la tecnología mecánica, - obsesión de Leger -, se convirtieron prácticamente en el todo.

Dicha obsesión procedía de su experiencia en la guerra, donde fue alistado en 1914 por el ejército francés, y en concreto de su producción de bocetos para piezas de artillería, y de sus vivencias catárticas bordeando la propia muerte. Sus díscolas inquietudes vanguardistas de la juventud, tomaron a partir de esto un cariz sombrío, rompiendo con la abstracción rupturista, - dadá -, para acercarse más al posicionamiento futurista, marcado por el color y la movilidad.

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Antoine y Colette

Excelente! Secuela de “Los 400 Golpes“ en formato de mediometraje que, de hecho, es el fragmento que abre la fantástica película titulada “El Amor a los Veinte Años“.
La historia es romántica y entretiene desde que empieza hasta que termina sin aburrir en ningún momento.
Está muy bien actuada y por momentos tiene una gran fotografía.
Recomendable!

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Entreacto

ENTR´ACTE (René Clair, 4-12-1924) - * * * *

Podríamos decir que marca una especie de bienhumorada transición entre el dadaísmo y el surrealismo. Es decir, entre la mera ruptura en seco con lo racional, y la posible búsqueda de explicaciones inteligibles, siempre a través del inconsciente. En cualquier caso, las escenas se van sucediendo sin aparente conexión lógica.

Experimento en torno al ritmo compositivo de las imágenes, finaliza con un tragicómico cortejo fúnebre que camina cada vez más deprisa, hasta que se cae un féretro del que sale un mago y rompe el cartel con el acaba la película. En esto, y en otros diversos detalles, se la supone una alusión a la misteriosa desaparición del poeta Arthur Cravan, boxeador y poeta en la primigenia vanguardia de la intelectualidad parisina.

Tal vez el mayor acontecimiento desde el estreno de “La Inhumana”, algunos meses antes, contó con la colaboración entre los actores de figuras importantes de la cultura rompedora de entonces, como Man Ray, Marcel Duchamp, o Francis Picabia.

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Thais

THAIS (Anton Giulio Bragagli, 4-10-1917) - * * *

Único film futurista que se conserva, muy a duras penas, a tenor de las pésimas copias que circulan por ahí. La mujer fatal, en este caso, como símbolo de la concupiscente velocidad de la época; que va a todas partes, - esos automóviles que viajan en barcos -, que vive intensamente todas esas locuras que apenas es consciente de disfrutar, y que acaba deteniéndose, - los caballos fulgurantes siempre acaban en caída -, no frenada por el remordimiento, - inocuo en un mundo sin tiempo para valores -, sino por el hastío.

Aunque en aquellos años predominara el optimismo en este tipo de ponencias, deslumbrados por los avances de todo tipo, se distinguen dos partes en el film; la exposición alocada de las vivencias, - amoral rayo de la juventud -, pero luego una toma de consciencia de lo inane, insignificante, e inservible que resulta la propia vida…

En esa parte final, predominio de la forma geométrica, - el pensamiento abstracto -, con el que la protagonista toma consciencia de una existencia estragada por la acelerada e indolente acumulación de vida, de “trofeos”… que, al menos en su representación, se anticipa a las premisas expresionistas y los sondeos del inconsciente del surrealismo.

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Superstition Andalouse

SUPERTICION ANDALUZA (Segunda De Chomón, 1912) - * * * * *

Ambientación de la España de postal, que nos enmarca en el “Carmen” de Merimée, pero que luego se ennegrece mediante una pesadilla, y la venganza de una gitana, - lo que más bien ya hermana el film con “El Manuscrito Encontrado En Zaragoza”, del maestro Potocki.

Obra de madurez de su autor, nos muestra bien depurados sus trucajes de siempre, pero también su inquietud por conseguir narraciones más complejas. En cuanto a elementos clave para valorarla muy en positivo, destacaremos la ambientación de la cueva del secuestro, la matizada actuación de la protagonista, y el perfeccionamiento máximo del Cinemacoloris, sistema de coloreado, patentado por el autor, que muestra aquí resultados de inmarcesible Belleza.

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Los Lunáticos

LOS LUNATICOS (Segundo De Chomón, 1908) - * * *

Breve pero icónico corto en el que se nos presenta a un payaso, con su colombina, viviendo felizmente en el cuerno de la luna menguante. Luego pasan a ser trío, cuarteto, y siguen apareciendo payasos hasta que se caen del astro… para conformarse con vivir en la tierra, mientras se transforman en otras cosas y canturrean canciones. Algunos, han querido ver en esto, un subliminal tratado malthusiano sobre los peligros de la superpoblación, y la cambiante decadencia de la sociedad occidental… pero a nosotros solo nos parece una simpática gamberrada.