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Hokum

Si esta película fuera representada en un gráfico, tendría forma similar a una parábola convexa.

Damian McCarthy sigue siendo un sí pero no. Mantiene su estilo de thriller/terror y su capacidad para crear ambientes tenebrosos sigue intacta, pero aquí ha sucumbido a las infructuosas artes oscuras de los jumpscares. Son tantos y tan parecidos los unos de los otros que llegan a hacerte sonreír de despecho. Además, McCarthy también continúa dejando detalles inconexos, como en sus dos anteriores películas de las cuales sigue dejando easter eggs.

Sobre los personajes, el protagonista es el estereotipado escritor reconocido pero desabrido; esta actitud se puede comprender por su backstory, elaborada por cierto, será lo que más me ha gustado aunque mi favorito es Jerry. Las interpretaciones no están nada mal y algo que sí destaca es el apartado de sonido. Brutal. Durante 10 min en torno al final, aproximadamente, la película sí puede llegar a dar miedo.

El final intenta jugar con eso de «realidad o alucinación» mediante monguis, un elemento que se utiliza con inteligencia (y en la vida real también por favor). Yo tengo mi hipótesis acerca de este desenlace. Sí la podría recomendar.

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Muñeco Diabólico

Child’s Play de Tom Holland, es una de las películas de terror más influyentes de finales de los 80, una franquicia que gira alrededor de un muñeco por todos conocido, Chucky. En esta primera entrega tenemos un tono más serio y oscuro que en las posteriores películas, que son más tipo slasher con grandes pinceladas de humor negro. Chucky será el regalo de cumpleaños de Andy, que lo llevará por la calle de la amargura y se dará cuenta que Chucky está vivo sin necesidad de pilas. Tiempo atrás ya hubieron películas de muñecos poseídos y malditos, pero Child’s Play cambió las reglas sobre muñecos diabólicos por tener este personalidad propia. Un pequeño monstruo sarcástico y manipulador, una amenaza constante que sacaba nuestro miedo infantil a relucir y así pasó conmigo al verla por primera vez. El diseño de Chucky fue revolucionario, pues se usaron animatrónicos, personas de baja estatura y efectos mecánicos pioneros y sorprendentes para la época. Nada de CGI moderno, todo se elaboró con mucho mimo y cariño para conseguir la película más alucinante jamas vista de un visionario como Don Mancini, que quería satirizar el consumismo y la obsesión por los juguetes. Child’s Play es un peliculón donde los haya, es simplemente una de las mejores películas para no dormir que existen, te hace creer en la reencarnación como ninguna otra cinta de terror, para bien o para mal, tiene la sustancia perfecta para gustarte de todas la que mas sobre asesinos sobrenaturales.

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La Momia de Lee Cronin

¡La Momia se traslada al universo Evil Dead y el resultado es una auténtica locura!

El contexto de ambos largometrajes es relativamente parecido y por eso casa tan bien con lo ofrecido en la historia original de Sam Raimi y que años después retomó Lee Cronin con su “Posesión Infernal: El Despertar“.
De demonios sumerios a demonios egipcios.
Aquí existe una maldición, existe una momificación, existe un ritual y existe una posesión. Prácticamente cuando dicen que pertenecen al mismo universo, ¡no les falta razón!
Evidentemente hablamos de películas distintas sí, pero con un propósito y núcleo narrativo idénticos.

Es totalmente disfrutable. Dura más de dos horas y aún con esas el resultado se hace conciso.

En apartados técnicos... No estamos ante una obra dotada de virtuosismo cinematográfico; banda sonora genérica, fotográfica e iluminación recurrente, actuaciones típicas y clichés tópicos. Es cierto e innegable. En cambio sabe jugar muy bien con el propósito argumental y crear una ambientación malsana y tenebrosa.
Utiliza sus recursos de una forma no magistral, pero bien aprovechados y aplicados. De hecho sorprende que, aún a pesar de la seriedad mostrada a lo largo del metraje, no se priva de aplicar alguna dosis de humor negro.

No sé si es el camino adecuado, pero si sé que es el mejor atajo desde que decidieron retomar los monstruos clásicos de la mítica HAMMER.
Es perfectamente entendible después de los fiascos anteriores, y al menos, entre Lee Cronin (con La Momia) y Robert Eggers (con El Hombre Lobo) han sabido trasladar el terror clásico al terror contemporáneo.

Muy disfrutable sin ser un obra maestra ni pretenderlo.

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Noche de Bodas 2

Después de ver la primera entrega de Ready or Not, y vimos con ese final de la familia Le Domas derrotada, pensé que se quedaría como en la nada.

Pudieron expandir su lore en como existe una Orden Secreta Satanista controlan el mundo y que están divididos por todas las partes del mundo.

Tuvo una duración preciso, si le buscaban poner ya un cierre, porque no creo que hagan de esto una trilogía.

Mucho más salvaje
Mucho gore y sangre
Muchas peleas

Se desvanece un poco esos momentos de tensión, ya que, la protagonista incremento sus dotes de combatiente.

Totalmente recomendada.

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Abierto hasta el amanecer 3: La Hija del Verdugo

Cien años antes de la primera película, en el México del año 1913, se nos deleita con esta precuela de From dusk till dawn, como parte del universo creado por Tarantino y Rodríguez, los padres de esta criatura con afilados dientes. Aquí nos cuentan el origen de Santanico Pandemonium, que en la original interpretaba Salma Hayek como esta personificación. Este western nos lleva al oeste mexicano de la revolución, nos sitúa en un rollo de serie B con erotismo sangriento y muy poco presupuesto. Esta vez, el foco apunta a explicarnos los acontecimientos del origen de la cantina Titty Twister y nos presenta a la hija del verdugo como Esmeralda, la versión joven del mal que habita en este lugar. Su recepción fue directamente a ser cinta de videoclub, no debes esperar el ritmo de la original de 1996 pues te decepcionará. En cambio, tiene puntos positivos para ser vista, que es toda la amalgama y parafernalia que muestra en su correcto metraje. Como curiosidad, diré que el personaje que interpreta Michael Parks, fue un escritor real que desapareció misteriosamente en México. Así que para terminar, los eventos que suceden en esta película son los que maldicen este lugar sagrado y luego se muestran en el film de 1996, con más visceras y más casquería. Es una cinta obligada para ver por lo que nos enseña mas que por su acción, que la tiene pero no supera al guion original de Tarantino y Rodríguez.

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Mazinger Z vs. the Grand General of Darkness

Muy buena correccion la version, la emotividad donde koji lloraba aterrado porque se daba por muerto, es dificil de olvidar, No e visto el capitulo final de la serie, porque tengo entendido que esta ova es la corrección, pero es interesante que en lugar de ver a Mazinger estallar como un juguete, lucha hasta casi quedar destruido, eso tiene mas sentido con lo que se vio en la serie hasta ese momento.

Lo unico que me cae mal, y no creo que sea la ova, sino de la obra en si, es las estupidas escenas de alivio comico de boss, hasta para ayudar lo hace de forma absurda y sin sentido ¿para que se fue montado en esos misiles? ni idea.

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The Descent

Esta es otra película tan agobiante y claustrofóbica como Pandorum, una perla de terror británico que ya es de culto, dirigida por Neil Marshall en 2005 y que va sobre un viaje anual a los Apalaches para hacer espeleología. Aquí el director se enfocó en la claustrofobia, la tensión psicológica y en personajes femeninos reales, porque la cueva es real creando pura tensión y ellas no son simples scream queens cuando las cosas se ponen feas. Esto es supervivencia de la bruta, mucho antes de que salgan los crawlers, deja de ser un thriller psicológico a pasar a ser un desastre absoluto de dureza total. Tiene dos finales, el británico y el estadounidense, en uno de ellos se muestra la culpa y el trauma, en el otro aparece un giro extra más cerrado. En toda la película se respira esa atmósfera sangrienta y brutal, es tan tensa que te dejará temblando. Algunos han soltado la perla de que los monstruos echan por tierra toda la película, pero la crítica alaba su tensión constante y no menciona que el film se pase de rosca. Las actrices están geniales en sus libretos, realmente estuvieron en espacios estrechos y no usaron dobles, por eso las reacciones de pánico son tan reales. Una película extremadamente bestial para pasar un angustiante rato en compañía, pues mejor será que estés acompañado por si necesitas que te rescaten de tan realista película. Una pasada de film que hay que ver como si estuvieras metido en el ajo.

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La Isla de las Almas Perdidas

El terror de jugar a ser Dios.

Tremendo clásico. Island of Lost Souls (conocida en español como La isla de las almas perdidas) de 1932, dirigida por Erle C. Kenton, en mi opinión no es solo una joya del cine de terror pre-code, sino una de las películas más audaces, perturbadoras y vigentes de su época.

A principios de los años 30, Universal dominaba el cine de monstruos con Drácula y Frankenstein. Paramount decidió competir con esta pelicula con una atmósfera mucho más bizarra, carnal y sádica. Tenemos la historia del náufrago Edward Parker, atrapado en una isla donde el siniestro Dr. Moreau realiza experimentos para convertir animales en humanos. Basada en la novela de H.G. Wells, La isla del doctor Moreau, es una crítica feroz a la soberbia de la ciencia, la vivisección y el imperialismo. La película captura la esencia del libro, pero elevó el terror psicológico y el horror biológico. Charles Laughton no es un “científico loco“ caricaturesco; es un megalómano refinado, vestido de lino blanco y con un látigo en la mano. Representa al colonizador británico absoluto que se cree Dios. Curiosamente, a H.G. Wells no le gustó la película porque consideraba que el horror físico eclipsaba su mensaje filosófico y político. Sin embargo, el tiempo le dio la razón al film: la adición de Lota, la “mujer pantera“ (interpretada por Kathleen Burke), ausente en el libro, añade una capa de tensión erótica y tabú que hace que esta adaptación sea incluso más transgresora que la novela.

Su Influencia es imborrable en el cine de terror. Es el nacimiento del Body Horror, pues mucho antes de que David Cronenberg pusiera de moda las mutaciones de la carne, esta película ya aterrorizaba con la “Casa del Dolor“ (el laboratorio de Moreau). El trabajo de maquillaje de Wally Westmore para crear a los “hombres-bestia“ fue revolucionario. Destaca especialmente Bela Lugosi como el “Guardián de la Ley“. Su rostro cubierto de pelo y sus ojos expresivos definieron la estética del hombre lobo moderno (influenciando directamente a El hombre lobo de Universal en 1941) y de futuras sagas como El planeta de los simios. La letanía de los hombres-bestia se convirtió en un mantra del cine de terror: “¿Acaso no somos hombres?“

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Muerte Sensual

Dead Sexy es un thriller erótico, carne de videoclub y de la programación nocturna de cable de inicios de los 2000. Dirigida por Robert Angelo, la película es un vehículo para el lucimiento de Shannon Tweed, una de las indiscutibles reinas de este subgénero.

La trama sigue a Kate McBain (Tweed), una detective de Los Ángeles con mucha determinación y poco respeto por las reglas, que investiga una serie de asesinatos de prostitutas de lujo. Para resolver el caso, Kate decide infiltrarse en el mundo de la noche como dama de compañía, lo que la lleva a conocer a “Blue“ (John Enos III), un hombre misterioso que se convierte en su principal sospechoso... y que termina llevándola a su cama.

Tweed aporta su belleza, seguridad y una presencia física que pocas actrices lograban en estas producciones de bajo presupuesto; maneja bien la dualidad entre la mujer profesional y el personaje seductor que crea para su misión. La cinta cumple con los tropos básicos del thriller erótico de serie B: pistas falsas, callejones oscuros, la típica iluminación difusa, saxofones en la banda sonora y una ambientación de Los Ángeles que, por supuesto, no elude las escenas de softcore. Funciona perfectamente si se ve bajo la óptica de la nostalgia por los thrillers eróticos de la sensual Tweed.

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Dead or Alive

No la voy a juzgar como adaptacion de videojuego sino como una cinta de accion y artes marciales, me resultó muy entretenida, las chicas protagonistas además de hermosas, realizan muy bien sus coreografias en las luchas, y el lugar donde se desarrollan los combates son muy bonitos, un templo de caracteristicas budistas en una isla paradisiaca, un hotel resort, algunas escenas de humor y romanticas, en las pelis de lucha es una de las que más me gustó.

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