El subgénero de “Demonic Possession“ se ha vuelto más frecuente en los estrenos recientes de películas de terror y la mayoría de ellas resultan una pérdida de tiempo promedio o inferior al promedio. Así que estaba bastante escéptico al respecto, sobre todo después de ver el avance. Lo extraño de esta película es que no es una película de metraje encontrado, sino toda la película filmada en formato POV... desde la perspectiva de primera persona, principalmente de una persona poseída. Ahora bien, como película POV con un tema tan común, sorprendentemente resultó inteligentemente bien hecha y muy decente en general. La razón por la que funciona principalmente para mantener todo junto es bastante simple, con un buen reparto y caracterización y un flujo o ejecución decente de la historia.
En lugar de ese mal avance que no solo revelaba demasiado sino que también daba una impresión equivocada sobre la película, el avance debía ser breve y estar hecho de manera inteligente, en mi opinión.
He visto películas de metraje encontrado mucho mejores. Incluso con todos los giros y vueltas, esto probablemente no te atraerá demasiado. Por otro lado, ¿en qué se diferencia o es peor que cualquier otra de las muchas películas de FF que existen? Sí, desde el punto de vista de la historia, intenta darle un giro (especialmente hacia el final), pero en general esto es lo mismo de siempre y también momentos impactantes como de costumbre.
La actuación en general está bien, aunque lo entendería totalmente si te sientes diferente. O sigue la corriente y las premisas ridículas o mejor no mires nada.
Una película especial, única e inusual. Grabado de principio a fin como un juego, un shooter en primera persona. Lleva un tiempo acostumbrarse a esto porque nosotros, como espectadores, nos convertimos en el personaje principal. Las escenas de acción y la cámara son muy impresionantes, no parece fácil hacer una película de esta manera y todo luce muy bien. Hay mucha violencia y sangre, como en la mayoría de los juegos de disparos, por lo que puede desanimar a alguien y a otros les encantará. Casi no hay personajes en la historia, muchos se resentirán por esto desde el punto de vista cinematográfico y tendrán razón, pero tuve la impresión de que ese no era el objetivo. La película literalmente parece un videojuego, el objetivo es ir del lugar A al lugar B, matar a tantos tipos malos de varias maneras, los “niveles“ progresan gradualmente, tienes que salvar a tus seres queridos y un compañero humorístico te ayuda. en todo (Shartlo Copley es realmente genial en su papel). Es de la película, la premisa puede ser simple, pero el producto final parece de calidad, así que debo reconocer al director por cómo logró hacer esto, especialmente considerando el hecho de que este fue el primer largometraje de su vida.
El problema con las limitaciones de Found Footage es la dificultad de encontrar algo original en lo que es innegablemente un mercado inundado y en gran medida poco interesante. No esperaba mucho, pero esta película me sorprendió porque contribuyó en gran medida a ofrecer algo diferente. En primer lugar, el vídeo de baja fidelidad hizo un cambio agradable y la falta de claridad se utilizó con gran efecto como amenaza de fondo en una o dos escenas. En segundo lugar, si bien el destino de los protagonistas quedó claro desde el principio mediante la convención de FF, la trama dio algunos giros inesperados para llegar allí.
Tiene algunos fallos y evidentemente el presupuesto era limitado para efectos especiales pero esto no le quitó valor a la experiencia. Recomendaría esto como un ejemplo superior a cualquiera interesado en el género Found Footage.
“Murder City“, ofrece la clásica dosis de acción de serie B, con Mike Colter, conocido por su papel en “Luke Cage“, como el protagonista. Interpretando a un policía deshonrado, Colter se ve envuelto en un peligroso juego cuando un gánster local, encarnado por Stephanie Sigman, amenaza a su familia tras su liberación de prisión.
La trama nos sumerge en el turbio pasado de Neil (Colter), mostrándonos sus actividades al borde de la ley antes de su arresto, durante un encuentro con la DEA mientras acompañaba a su padre (Antonio Fargas) en un negocio de drogas. Después de su liberación, Neil se encuentra nuevamente en problemas, esta vez con la siniestra Ash, quien lo obliga a trabajar para ella bajo amenaza hacia su familia.
La historia nos lleva por un laberinto de traiciones y peligros mientras Neil intenta proteger a los suyos, aunque la lealtad de su familia parece tambalearse. La película culmina en un enfrentamiento tenso e inevitable entre Neil y Ash, donde Colter brilla con su actuación. Sin embargo, a pesar del potencial del protagonista, el resto de la película carece de impacto, especialmente la prolongada secuencia final de acción. Aun así, “Murder City“ ofrece un entretenimiento aceptable para los aficionados al género de acción.
En el inicio, “Surrounded“ da la impresión típica de ser otra película de Hollywood, destinada a enseñar una lección sobre la interseccionalidad en un contexto histórico. Estas producciones son frecuentes hoy en día y, lamentablemente, suelen pecar de autosatisfacción, arrogancia pedagógica e intención comercial, sin lograr impresionar realmente al público.
Sin embargo, en pocos minutos, “Surrounded“ toma un giro diferente. Utiliza la condición de Mo Washington, una mujer negra en el Lejano Oeste, como un auténtico motor dramático, generando una tensión e interés reales en el personaje y la trama. Además, establece vínculos con la historia del cine al hacer referencias a películas clásicas del oeste, como La Diligencia o Centauros del desierto, sugiriendo que es posible reconocer las injusticias históricas y apreciar la belleza del pasado cinematográfico al mismo tiempo.
Luego, la película añade una capa de complejidad al explorar la posibilidad de una relación entre Mo y un temido bandido, Tommy Walsh, un hombre blanco que se convierte en su prisionero. Este giro inteligente invierte el tradicional equilibrio de poder entre hombres blancos y mujeres negras, mientras que la introducción de un cazador de recompensas añade ambigüedad moral y profundidad al conflicto. A través de estos elementos, “Surrounded“ logra mantener su mensaje político y social sobre la opresión histórica de las poblaciones negras y femeninas, incluso cuando la trama se adentra en la segunda mitad de la película, que lamentablemente se vuelve predecible y pierde el impacto emocional y la complejidad de la primera parte.
Aunque la versión de Charles Laughton de 1944 es insuperable, esta adaptación del cuento de Oscar Wilde sigue siendo entretenida. La historia gira en torno a una familia estadounidense que se muda a una antigua mansión llamada, que dicen está embrujada por un espíritu maligno. La familia con tres hijos, deja de tener miedo después de algunas apariciones espeluznantes. En cambio, intentan ayudar a Sir Simon a librarse de la maldición que lo ha atrapado durante trescientos años y reunirlo con su amor perdido antes de que intervenga la Parca. La animación está bien, con muchos eventos divertidos, pero la historia parece alargada con demasiado diálogo. Personalmente, creo que funciona mejor con personas y escenarios reales que con animación, ya que permite más creatividad con los elementos fantasmales. A pesar de esto, es destacable que este cuento atemporal sobre el amor verdadero perdure, a pesar de sus defectos en esta adaptación.
Tiene un aire de película setentera en donde la sombra del nacimiento de seres santos o diabólicos estaban en boga gracias a películas como “The Omen“ o “El bebe de Rosemary“.
Lo más logrado en ella es ese ambiente claustrofobico y opresivo del claustro en donde ingresa la protagonista.
El giro lo da ese plan que existía tras los muros de ese claustro, pero aquí es cuando la película también comienza a apurar el paso y queda algo superficial el gran plan que se estaba realizando ahí.
Su final, tal vez, sea el que más divida al público, pero también es uno de sus fuertes: la libre interpretación. Por mi parte tengo mi teoría, que no es la más compartida, pero para establecerla me fije en un detalle: no es un llanto lo que se escucha, es un gruñido.
Con todo entretenida, tenia muy buen material, pero siento que algo faltó para mayor puntuación.
Cumple con lo que ofrece desde un principio.
Película que tenia muchas gana de ver por las buenas criticas y que he tardado tiempo en verla y como fan de predator no me la podía perder. Aquí vamos ya por la 5 película sin contar con los crosover con alien. Aunque en realidad es una precuela. Ahí que decir que es bastante buena para ser una quinta entrega, buena no supera a la 1 y 2, pero si a la 3 y 4. La 4 era fácil de superar porque es muy floja aunque entretenida y la 3 pues esta mas o menos al mismo nivel que esta pero la trama era casi una copia a la 1 entrega aquí se recupera su esencia no se siente que sea copia. La verdad cuando supe que la iban hacer para plataformas digitales pensé en lo peor pero no mantiene el nivel. Los efectos especiales son buenos. Tiene buenos momentos de acción y tensión. Que la protagonista sea una mujer no me parece mal ya que en todas las pelis siempre había una mujer fuerte aunque eran secundarias. Aquí podemos ver a un pedrator con una tecnología mas precaria pero aun así superior a las armas que pueden utilizar contra el ya que la trama se desarrolla en los tiempos de los indios y vaqueros. No entiendo bien el cambio de aspecto del predator porque aunque sea hace 300 años que haya evolucionado en las otras películas, no termina de convencerme y me gusta mas el aspecto original. Me gusto el guiño a depredador 2 con el arma de fue. La verdad que la idea de hacer una continuación de esta película no me importaría. Poder ver a predator en diferentes momentos de la historia y civilizaciones antiguas seria curioso. En definitiva una buena película que ha vuelto a levantar el nivel después de la anterior.
Aullidos es una película bastante mítica dentro de la temática de los licántropos, y la recordaba como eso de cuando la vi de pequeño. Pero la volví a ver ayer y se me ha desinflado bastante. La introducción y los primeros 50 minutos son bastante soporíferos, lástima porque la última media hora tiene buenos giros de guión y escenas y transformaciones que siguen aguantando el paso del tiempo.
Parte final muy entretenida, pero me costó mucho aguantar el resto.
Sangre a la sangre y gore al gore , según Damien Leone.
Casi un resumen perfecto de lo acontece en esa producción que no es otra cosa que precisamente eso, abstenerse puristas género, u otros críticos que no busquen solamente un tipo muy concreto de ver cine.
Pues en este tipo de películas no hay argumento, solo situaciones y personajes y cierta imaginación en mostrar como se reproducen sus masacres en cada asesinato, y ese es único objetivo.
No es gran cosa pero es la cosa.
No apta para todos los estómagos aunque a estas alturas ya no me veo capaz de recomendar ni desaconsejar nada, allá ustedes...
Entré en esto sin saber nada y me sorprendió gratamente lo genuino que se sentía. Cuando el horror se enciende lo hace a buen nivel sin llevarlo a ninguna medida ridícula. La historia está bien hecha y los personajes son creíbles, mientras que en muchas películas de estilo found footage los personajes a veces pueden ser tan exagerados que se alejan de la película en sí. Además, el uso de Darkness hace que ciertas secuencias sean muy aterradoras. Entonces, si eres fanático del terror con metraje encontrado, te sugiero que pongas los subtítulos, siéntate, toma tu refrigerio favorito y disfruta de una película de terror coreana muy bien hecha.
Después de ver Gags pensé “meh“. Está poco desarrollado, no es realmente sangriento, es más bien espeluznante, los personajes no tienen profundidad y no suceden muchas cosas. Pero si se les dio un momento para pensar, los actores fueron entretenidos, la historia avanzó y fue legítimamente extraña. Dado que parece que se hizo con 50 dólares y una botella de ketchup, debo decir que pensé que Gags the Clown es una película de serie B bastante hecha.
Esta película se une al tipo de película de metraje encontrado. Un soldado ruso al que se le encargó filmar este grupo de reconocimiento. Lo bueno, lo malo y lo feo de lo que hacen. Reciben un mensaje de que una unidad está inmovilizada y, como están cerca, deben rescatar a sus camaradas. No hay soldados, pero Frankenstein está ahí, creando nuevas criaturas a partir de cadáveres y animándolas. Lo positivo de la película es que parece auténtica de cuando supuestamente se hizo, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, y los decorados muestran mucha atención al detalle y también parecen del mismo período. Parece que a la gente de efectos especiales se le dio rienda suelta sin límites, y algunas de las cosas que se les ocurrieron son realmente asombrosas. Apéndices que sostienen armas en lugar de manos, algunos como pinzas de langosta. Y otros mucho más inventivos. Incluso hay una escena con la cabeza de una mujer cosida al cuerpo de un osito de peluche, y ella está viva. Sin duda es una película muy inusual, aunque no sea tan buena. Pero es muy memorable.
Thriller psicológico protagonizado por clive owen interpretando a un padre de familia con un pasado tormentoso y un presente incierto en el cual tiene que ayudar a su hija que sufre de pesadillas y fobias , la historia se va alternando en dos diferentes tiempos con dos niños que tienen en común un terrible miedo y la obsesión por un monstruo encapuchado , una historia que especula mucho y termina sorprendiendo en su definición aunque no es muy convincente para mi gusto y hasta resulta cansina con el tema que maneja
Fui a ver Devils Due al cine con mi mejor amigo y ambos estuvimos de acuerdo en que fue decepcionante, esperaba que la película fuera mucho mejor pero no fue así. Pensé que toda la historia era muy pobre y simple, como cualquier otra película de terror típica, como actividad paranormal. Se supone que es una “película de terror“ y, sin embargo, no me asustó ni me hizo saltar ni una sola vez, por lo que estuve bastante aburrido durante toda la película. Me hubiera gustado ver más acción y terror y una mejor trama en la próxima película. En general, pensé que esta película fue muy decepcionante y aburrida y no se la recomendaría a nadie.
¡Esta película fue absolutamente increíble! Lo vi en Amazon, vi el avance y solo tenía que verlo. Llegué a casa, apagué las luces, subí el volumen y estaba aterrorizada. Esta película te mantendrá al borde de tu asiento y te dará algunos momentos saltando de tu asiento. ¡Le doy un 8 sobre 10 porque se merece esa calificación! Si encuentras miedo en los ataques de animales y los sustos baratos, ¡esta es la película para ti! Gran trama y nada cursi. ¡No voy a spoilear nada, pero no vi venir el final en absoluto! ¡Prepárate para un paseo salvaje y escalofriante a través de bosques aterradores incluso durante el día! Existe no sólo te hará cuestionarte si volver a acampar, sino que también te preguntarás si “ESO“ realmente existe.
Esta película, aunque muy predecible, definitivamente tuvo sus momentos de terror. La preparación antes de los momentos que te hicieron saltar fue genial, y aunque estaba anticipando completamente lo que vendría, salté varias veces. La trama fue decente y aprecié cómo se escribieron los personajes. La actuación fue sorprendentemente buena para una película de bajo presupuesto, eso definitivamente me impresionó. El punto culminante de la película fue muy intenso y dramático, aunque un poco cursi. Lo único que realmente me molestó fue el final, muy cliché. Sentí como si hubiera visto ese final otras 10 veces en varias otras películas, ha sido tan exagerado que me arruinará toda una película. Pero aparte del final, esta película me sorprendió gratamente y definitivamente la recomendaría.
La pelicula desde un comienzo se centra en Dana y como busca una respuesta ante el suicidio de su hermana Yulya, ya que ella jugo el jeugo de la ballena azul antes de suicidarse.
Para los que no conocen el juego de la ballena azul, se centra en un serie de pruebas que incita a chicos o chicas a suicidarse como prueba final; la película muestra tal cual como es el juego y no una versión modificacada con tintes paranormales o religiosos como otras peliculas o series de este mismo tema.
Al final de la pelicula muestra como es la psicologia de nuestro antagonista princial, Max Vescovin, que si te das cuenta tiene una similitud con el creador real Philipp Budeikin.
Un punto en contra es que la pelicula sexualiza un poco a las protagonistas y si a esto lo juntas con el tema del suicidio como que pierde la credibilidad de lo que estas viendo por ciertos momentos, aunque es compensado con los creditos finales dandonos un mensaje positivo de como se puede evitar el suicidio.
Enfermizo, funcionaría mejor si no fuera en formato de metraje encontrado, pero en 2012 fue el pico, debe haber funcionado, al estilo de una película de denuncia, las muertes funcionan bien, la introducción es incluso agradable, el resultado es genial, y critica a las sectas y/o personas con don de oratoria y alto poder de persuasión vs la fragilidad psicológica de los jóvenes... Simplemente enfermizo.
Apcho_28
7
La Posesión de Grace
El subgénero de “Demonic Possession“ se ha vuelto más frecuente en los estrenos recientes de películas de terror y la mayoría de ellas resultan una pérdida de tiempo promedio o inferior al promedio. Así que estaba bastante escéptico al respecto, sobre todo después de ver el avance. Lo extraño de esta película es que no es una película de metraje encontrado, sino toda la película filmada en formato POV... desde la perspectiva de primera persona, principalmente de una persona poseída. Ahora bien, como película POV con un tema tan común, sorprendentemente resultó inteligentemente bien hecha y muy decente en general. La razón por la que funciona principalmente para mantener todo junto es bastante simple, con un buen reparto y caracterización y un flujo o ejecución decente de la historia.En lugar de ese mal avance que no solo revelaba demasiado sino que también daba una impresión equivocada sobre la película, el avance debía ser breve y estar hecho de manera inteligente, en mi opinión.
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