Uno de los clásicos que tuve pendiente durante mucho tiempo y con motivo de su nueva película, además que me encuentro con tiempo libre, comencé a ver y esta primera cinta me parece muy buena. La historia esta muy bien lograda. Diálogos coherentes. Las actuaciones muy buenas, lo de Harvey Stephens me pareció estupendo. Visualmente muy bien. La banda sonora es un deleite y esto se vio compensado con dos nominaciones a los Premios Óscar, logrando quedarse con uno. Las escenas de terror son decentes, quizás verla hoy en día no impacta tanto, pero hay que considerar que es una cinta que tiene casi cinco décadas. De ritmo muy bien, casi dos horas de película que jamás se hacen pesadas. Un desarrollo correcto y un final distinto a lo normal del cine de terror.
Mi puntuación para “The Omen“ es 8 de 10 posibles. Me parece que ha envejecido bien, aun se puede disfrutar bastante, tiene muy bien ganada su reputación. De manera increíble la primera se puede encontrar fácilmente en YouTube. Muy recomendada.
Aca tenemos una secuela de los nuevos Cazafantasmas donde una vez mas tenemos la mezcla entre los nuevos cazafantasmas como tambien a los originales pero sin que los originales se roben el protagonismo.
Ya la pelicula tiene un buen comienzo ya mostrandote lo que esta por venir con el villano principal para despues pasar a la actualidad viendo a los cazafantasmas en accion.
La pelicula practicamente no cuenta con personajes nuevos salvo por Nadeem , Lars y Melody.
El villano principal senti que no fue la gran cosa ya sea en su diseño o en su desarrollo cosa que senti que transmitia mas miedo o presencia encerrado en esa mini prision donde estaba
Senti que la pelicula no tiene nada original en su historia ya que pasa cosas muy comunes y predecibles pero logra entretener cosa que uno espera en esta clase de peliculas
Sinopsis:
Babe, estudiante de Historia, se entrena en Central Park para la maratón de Nueva York. Su hermano Doc, miembro de una organización gubernamental secreta, es asesinado ante sus ojos. El Dr. Szell, un criminal de guerra nazi, desea recuperar un tesoro de guerra que le había confiado tiempo atrás a su hermano.
Es increíble ver como hay peliculones que han quedado en el olvido o de los que casi no se hablan y ese es el caso de “Marathon Man“ o “Maraton de la Muerte“, un clasico olvidado de los años setenta que me ha dejado totalmente sorprendido, estamos ante un thriller potente dirigido por John Schlesinger y protagonizado por Dustin Hoffman, Roy Scheider y Laurence Olivier, en este thriller Hoffman hace de Babe, un universitario neoyorquino al que le apasiona correr que después de que su hermano, un agente del gobierno de los Estados Unidos sea asesinado se vera sumido en una espiral de dolor y muerte tras la que se esconde el nazi Christian Szell quien quiere recuperar unos diamantes que perdió y cree que Babe conoce su paradero.
“Marathon Man“ es una película genial, un thriller que engancha desde el primer minuto y no nos suelta hasta el final gracias a un ritmo frenético y una historia bien desarrollada que a medida que avanza se pone más y más interesante con tensión y suspenso por los cuatro costados aparte de que cuenta con varios momentos icónicos como cuando los judíos sobrevivientes del holocausto reconocen al nazi o uno que sin duda fue un momento realmente doloroso y es una de las secuencias que más se comentan de la película y esa no es otra sino la de la tortura dental a la que es sometido el pobre de Dustin Hoffman a manos del sádico nazi Szell interpretado por Laurence Olivier porque vaya que es un momento que realmente transmite dolor y da escalofríos.
Las actuaciones me parecieron tremendas con un Dustin Hoffman brutal en el papel principal ya que logra generar empatía y conectamos tan bien con su personaje que hasta llegamos a preocuparnos por el, la única pega que pondría es que Hoffman en este film ya tenía casi cuarenta años y aquí le vemos interpretando a un estudiante universitario de veinte años pero igual no se puede negar que su actuación es genial y fantástica. También contamos con la presencia de Roy Scheider quien en ese entonces estaba en el mejor momento de su carrera y venía de protagonizar la clásica “Tiburón“, su actuación también fue muy buena aunque lastimosamente no aparece durante mucho tiempo aunque claro que del trío de actores quien sorprende más es Laurence Olivier encarnando al terrorífico, sádico y siniestro Christian Szell, un nazi cuyo personaje esta claramente inspirado en Josef Mengele, sin duda un papelon el que se marca Laurence Olivier que incluso recibió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto y fue ganador de un Globo de Oro porque vaya personaje tan siniestro como también memorable.
“Marathon Man“ es una película que me ha gustado, ha sido una sorpresa totalmente inesperada y no solo me ha gustado sino que también me ha encantado. Es una película que se toma su tiempo en empezar pero no llega a aburrir en ningún momento, dura dos horas pero es tan buena y tan entretenida que se nos pasa en un abrir y cerrar de ojos o al menos eso me pareció a mi ya que me tenía totalmente enganchado. Es un buen thriller cargado de intriga, tensión, suspense y acción que vale la pena ver ya que como dicen por ahí películas como estas ya no se hacen hoy en día así que de mi parte me parece un thriller totalmente recomendable ya que es un peliculon que no se debe pasar por alto.
Nunca había escuchado sobre esta película de terror australiana del 2023 del escritor y director Luke Sparke antes de sentarme a verla. Me llamó la atención el póster de la cinta, y como era un filme de terror que no había visto, decidí darle una oportunidad.
Bueno, Luke Sparke logró hacer una cinta que se deja ver. La trama es un poco predecible y genérica, por lo que ver “Devil Beneath“ se me hizo como ver cualquier otra película de monstruos que ya había visto. No hubo nada particularmente nuevo o innovador, aparte de la criatura tipo bunyip. Las actuaciones estuvieron bien, pero el elenco no tuvo mucho material para lucirse. Visualmente, el filme tampoco destacó mucho. El bunyip generado por computadora parecía sacado de un videojuego de los años 90. “Devil Beneath“ no es una película que destaque y probablemente se olvide fácilmente.
Una cinta que vi sin nada de fe, normalmente estas temáticas no son mi preferencia a la hora de elegir una película, pero aprovechando la suscripción a Amazon Prime Video y sin mucho que hacer, aproveche de verla y es más de lo que parece. La historia es bastante simple, de hecho deja muchos momentos sin profundizar tanto y esto la hace efectiva, dando correctos momentos. Diálogos algo sosos. Actuaciones correctas. Personajes que poco destacan (salvo Solomon Kane). De ritmo anda bien. Efectos visuales simples. Buena banda sonora. Escenas de peleas y muertes bien logradas. Desarrollo correcto y un final predecible, pero adecuado.
Mi puntuación para “Solomon Kane“ es 6 de 10 posibles. Es una cinta entretenida, aunque desde sus primeros minutos se puede intuir mucho de lo que va a pasar. Propuesta aceptable para pasar el rato y de los rescatable del catálogo de Amazon Prime Video.
Esta peli tiene sus méritos, se diferencia de esas producciones independientes con efectos especiales CGI terribles que suelen verse por ahí. Destaca la actuación de Caitlin Duffy, quien realmente hace un buen trabajo y le da vida a la cinta. Los demás actores cumplen, pero les falta algo más de riqueza en sus interpretaciones.
“The Tomorrow Job“ nos lleva por una historia interesante sobre tres ladrones que quieren cambiar su destino usando una droga que los hace viajar en el tiempo. La trama toca temas complicados sobre paradojas temporales, lo cual puede resultar confuso a veces, pero no hace que la película sea difícil de entender. Aunque algunas actuaciones son irregulares, la historia es lo suficientemente interesante como para mantenerte enganchado y querer saber qué pasa después.
Una cinta del montón dentro del catálogo de Amazon Prime Video que tiene una propuesta interesante y prometedora, pero que toma un rumbo totalmente distinto a lo que se ve un comienzo y de ahí su declive. Diálogos regulares. Actuaciones normalitas y personajes poco interesantes. De ritmo es lenta pese a que dura lo normal de una película. Efectos visuales muy pobres. Banda sonora decente. Terror poco interesante, desarrollo flojo y un final mediocre.
Mi puntuación para “Demonic“ es 5 de 10 posibles. La típica cinta que es para ver y olvidar, no merece peor puntuación porque tiene sus tintes de originalidad, aunque no funciona del mucho, propuesta arriesgada.
En “The 3rd Guest“, Evie y Hart forman un equipo de cazadores de fantasmas que se ven envueltos en una escalofriante historia después de aceptar un trabajo de una cliente perturbadora. La trama gira en torno a la tragedia personal de Evie y su encuentro con un espíritu maligno, pero la ejecución resulta predecible y carente de verdadero impacto emocional. A pesar de algunos intentos de generar tensión, las actuaciones y los efectos visuales limitados no logran crear una atmósfera convincente, dejando a la película como una contribución insatisfactoria al género de terror.
Desafortunadamente, “The 3rd Guest“ no logra destacar entre la multitud de cintas de casa encantada, careciendo tanto de originalidad como de recursos para llevar a cabo sus ambiciones.
A veces, las críticas negativas pueden desanimarnos, pero prefiero formar mi propia opinión. En el caso de “Those Who Call“, dirigida por Anubys Lopez, la prometedora portada no logra reflejar la realidad de la película. Aunque visualmente aceptable, la trama simplista y los diálogos repetitivos limitan su impacto. Las actuaciones de Yetlanezi Rodriguez y Angie Sandoval se ven comprometidas por personajes poco desarrollados y un guion poco convincente. Además, la falta de tensión y sorpresas en el argumento hace que la experiencia carezca de emoción. En conjunto, “Those Who Call“ decepciona al no ofrecer una historia memorable ni personajes cautivadores.
No hay duda de que los wayans son divertidos. Marlon Wayans hace un gran trabajo al realizar esta intensa secuela. En un estilo similar al de Jim Varney narrando las películas de Ernest, rompiendo la cuarta pared, toda la cosecha actual de películas de terror (Actividad Paranormal, El Conjuro, Annabelle) es satirizada hasta el infinito con resultados en su mayoría buenos. El elenco lo hace bien, y Gabriel Inglasias y Cedric the Entertainer brindan un fuerte apoyo cómico. Sin embargo, en gran medida se trata de un espectáculo de un solo hombre. Esto es descabellado, “wow, ¿realmente llegó tan lejos?“ tipo de humor que está cayendo en desgracia en la era del despertar. Afortunadamente, los resultados son bastante buenos, pero el programa se queda sin fuerza (y sin ideas) antes de que aparezcan los créditos. Es un momento bastante bueno, con las expectativas bajo control.
Sino sabes la historia de ese asesino quizás te interese su biografía tratada de manera correcta en esta película.
Es un retrato bastante fidedigno de lo acontecido y es de estudio el desequilibrio sociópata de este personaje como tantos otros que se creyeron una especie de Dios.
La película es correcta sin más, sin profundizar en exceso y explicando el caso, para saber un poco más.
La película comienza con una premisa intrigante al mostrar a pasajeros que sobreviven a un accidente aéreo y terminan en una isla desierta. Sin embargo, la cinta se desvía rápidamente hacia la comedia involuntaria, con situaciones absurdas y diálogos poco convincentes. Aunque algunas escenas de gore están bien logradas, los momentos románticos son insulsos y afectan el ritmo de la trama.
A medida que avanza, el filme pierde su enfoque inicial y se convierte en una experiencia inconsistente y desconcertante para el espectador. A pesar de contar con algunas risas y giros de la trama, “Bermuda Island“ carece de cohesión y se queda corta en su ejecución. Los personajes, aunque interesantes al principio, pierden profundidad a medida que avanza la historia, y la introducción de criaturas en la segunda mitad de la peli no logra revitalizarla.
Segunda película en solitario del personaje y es más digna de lo que esperaba. Una de las opciones interesantes que ofrece Max dentro de su catálogo es las cintas de DC y de lo poco que se puede rescatar live action vendría siendo el personaje de Jason Momoa. La historia funciona, aunque igual tiene momentos que no son más que relleno. Diálogos aceptables. Actuaciones correctas. Personajes que no generan mucho. De ritmo regular, el cine de superhéroes debería evolucionar y entender que no es necesario dos horas de cinta, aquí fácilmente pudo durar 90 minutos para no hacerse pesada. Efectos visuales aceptables. Buena banda sonora. Las escenas de peleas decentes. Desarrollo aceptable y un final correcto.
Mi puntuación para “Aquaman and the Lost Kingdom“ es 6 de 10 posibles. Me pareció una cinta entretenida para pasar el rato, sin ser nada del otro mundo y en conclusión mentiría si dijera que disfrute más esta película que la primera. Para fans de DC.
Cuando se estreno “King Kong“ durante el año 2005, “The Asylum“ no desaprovecho la oportunidad de estrenar su propia versión de muy bajo presupuesto y el resultado fue esta película horrorosa. Yo normalmente disfruto las cintas de la productora, pero aquí la historia es muy mala. Diálogos flojos. Actuaciones amateur. De ritmo es muy lenta. Efectos visuales malos. Banda sonora regular. Maquillaje y vestimenta muy pobres. Muertes mañas. Lo mejor de la cinta seria su inicio, que es lo menos insufrible, luego de eso toma un rumbo demasiado extraño y termina siendo un desastre.
Mi puntuación para “King of the Lost World“ es 2 de 10 posibles. Hasta para venir de “The Asylum“ es floja y eso es mucho que decir. De esas películas que se encuentran fácilmente en Youtube y no vale la pena ver. No recomendada.
Sin ser una obra maestra a mí la película me gustó.
No es original en lo absoluto pero por lo menos hace cierta crítica social.
Están excelentemente hechos los efectos especiales y las actuaciones son dignas del producto.
Hay ciertas cosas de la historia que no entendí pero tampoco me importó entenderlas una vez finalizada.
Dentro de todo, se deja ver!
Hubo algunos momentos divertidos (la mayoría se pueden ver en el tráiler), pero buscaron el valor máximo de asco/shock con demasiada frecuencia y luego intentaron aprovechar estos chistes durante demasiado tiempo. Hay muchas formas divertidas de falsificar Actividad Paranormal, y solo lograron lograr un par de ellas. Tampoco parecían poder decidir si se suponía que la trama era “creíble“ o un vehículo para parodiar el género como Scary Movie, que pensé que era mucho más divertido. Cedric the Entertainer fue el único personaje secundario que realmente se destacó. El personaje de Nick Swardson era molesto y no se utilizaba de forma eficaz. Estuvo bien para reírse un poco, pero no recomendaría pagar para verla en el cine. Varias partes eran tan vulgares y repugnantes como se verá en una película de gran estreno.
Reivindicable y entretenido film de terror sobrenatural dirigido por Dan Curtis (Serie “Dark Shadows”, 1966–1971).
Tras encontrar una ridícula oferta para rentar durante el verano un enorme y antiguo caserón, el matrimonio de los Rolf, su hijo y la tía del padre de familia se verán inmersos en una serie de extraños sucesos que poco a poco irán tomando posesión de sus vidas.
Los orígenes de este olvidado e infravalorado film se remontan a fines de 1969 cuando el escritor y guionista Robert Marasco presentó un borrador titulado “Burnt Offers” al productor Lawrence Turman, quien se asociaría con Cinema Center Films para la coproducción y propondría como director al futuro ganador del Oscar Bob Fosse (“Cabaret”, 1972). Sin embargo, el proyecto quedó en nada, mientras Marasco publicaba finalmente el guión como una novela en 1973, con el nombre de “Burnt Offerings”, frase extraída de la Biblia que se refiere a un “sacrificio por fuego” u “ofrenda para Dios”. El proyecto lo retomaría en 1975 el productor Robert Singer (“Cujo”, 1983), quien se lo ofrecería a un poco convencido y ya por entonces reconocido y exitoso director de cine y TV Dan Curtis, que venía de estrenar su clásico tríptico “Trilogy of Terror” (1975) y “The Kansas City Massacre” (1975), segundo spin-off de “Dillinger” (1973), después de “Melvin Purvis: G-Man” (1974). Curtis encargaría a su guionista de cabecera William F. Nolan (“The Norliss Tapes”, 1973) la redacción del guión, quien eliminó el primer tercio del libro donde la familia estaba en Nueva York e introdujo al siniestro personaje del cochero fúnebre que atormenta a Ben Rolf durante su estadía en el viejo caserón.
Lo primero que hay que resaltar de “Burnt Offerings” (1976) es que se trata de una de las últimas películas destacables del terror sobrenatural estadounidense de los 70, en la línea de clásicos absolutos como “The Omen” (1976) de Richard Donner y “Carrie” (1976) de Brian de Palma y otros menores como “Audrey Rose” (1977) de Robert Wise, “The Amityville Horror” (1979) de Stuart Rosenberg y “The Changeling” (1981) de Peter Medak. Por tanto, estamos ante una propuesta que nada contracorriente en momentos en que comenzaba a estar en boga el (proto) slasher con films que llegarían a ser de culto como “The Texas Chainsaw Masacre” (1974) de Tobe Hopper, “Black Christmas” (1974) de Bob Clark y “Halloween” (1978) de John Carpenter. “Burnt Offerings” (1976), de hecho, se enmarca en el subgénero de casas encantadas en la que la sutileza y el poder de sugestión de su lograda atmósfera y, sobre todo, del desarrollo de la historia en su correcto guión van construyendo una experiencia de bastante mal rollo para el espectador, sin recurrir a efectismos visuales como veríamos posterior y notablemente en “The Shining” (1980) de Stankey Kubrick, “Evil Dead” (1981) de Sam Raimi y “Poltergeist” (1982) de Tobe Hopper.
De esta forma, con un aire televisivo, propio de la formación cinematográfica de Dan Curtis y de toda su generación, “Burnt Offerings” (1976) sugiere en lugar de hacer verdaderas demostraciones explícitas de terror y eso, sin duda, va haciendo poco a poco mella en la psique del espectador al condicionarlo. Un ejemplo inicial y notable es la secuencia del prólogo en la que los hermanos Arnold y Rosalyn Allardyce, interpretados por Burgess Meredith y Eileen Heckart, ofrecen las increíbles condiciones de arriendo de la vieja casona neoclásica a los Rolf. Especialmente Meredith, destila en sus efectivos diálogos y en la particular perturbación de su penetrante mirada y poca movilidad (está en silla de ruedas), ese aire sugerente a mal rollo que Curtis sabe manejar eficientemente para que no se descontrole, pero que resulta suficiente para dejar al espectador con una sensación arrebatadoramente extraña. Conforme avance la trama, asistiremos a varias escenas en las que la sutileza sigue presente como las incontables y misteriosas visitas de Marian a la habitación de la anciana Allardyce, las pesadillas traumáticas de Ben, la descomposición de los lazos familiares y la obsesión, como detallaré ahora.
Entre los temas de fondo que “Burnt Offerings” (1976) aborda y que valen la pena reivindicar en un film de terror sobrenatural como este están el consumismo y el materialismo, por un lado, y la descomposición de la estructura familiar, por otro. La obsesión que Marion, la madre de familia llega a desarrollar por el viejo caserón, una suerte de hechizo que cualquier mujer puede sentir cuando está frente a la casa de sus sueños, la llevará primero a presionar a su esposo por aceptar la absurda oferta de US$900 por todo el verano, luego una extraña fascinación por mantenerla limpia y en orden diariamente, y sin ayuda alguna, a pesar de su enorme tamaño y, finalmente, la misteriosa relación que establece con la anciana Allardyce, madre de los hermanos, cuyo cuidado es la única condición para el ridículo monto de la renta. Varios críticos ven en esta obsesión de la mujer un ejemplo de consumismo y materialismo, claramente por la preocupación de la materia física por las relaciones humanas y familiares, ya que se obsesiona a tal punto con la propiedad y le dedica prácticamente todo su tiempo que termina olvidando su conexión con la familia y le entrega literalmente todas sus energías emocionales al viejo caserón.
Lo que nos lleva al segundo aspecto principal, es de la descomposición del núcleo familiar y las relaciones entre todos sus integrantes. En primer lugar, están los problemas emocionales de cada quien, Ben y sus repentinas pesadillas del funeral de su madre y el cochero fúnebre asechándolo, Marian y su inconsciente dependencia emocional del cuidado de la casona y la señora Allardyce, Tía Elizabeth y la aceptación de que el tiempo se va terminando y el joven Davey que despierta a la preadolescencia y comienza a sentir rechazo a sus padres. A partir de ahí, se entrecruzan los problemas de relación, tanto Ben como Marion hacia Davey, el primero por un impulso inexplicable de querer hacerle daño y la segunda cuando la preocupa más las reliquias de la casa que la salud de su propio hijo, quien les remite rechazo y desconfianza a ambos por su comportamiento. Por supuesto, están los problemas de pareja, falta de deseo y violencia camuflada. También, los problemas de Ben y Marian con Tía Elizabeth, él que parece aturdido en los momentos más complejos de salud de quien le crio y ella que culpa a la anciana de un casi fatal accidente que pudo matar al muchacho.
Esta descomposición familiar se ve fuertemente expuesta a través de una serie de hechos violentos y hasta brutales a lo largo del metraje. Davey es protagonista de varias de ellas, por ejemplo, en la impactante secuencia en que su padre Ben intenta ahogarlo en la piscina después de un juego que supuestamente se sale de control y que termina con el muchacho rompiéndole la boca con las gafas de natación. Otras en las que el chico es protagonista lo llevan casi a morir intoxicado en su habitación por una inexplicable fuga de gas y/o ahogado en la piscina con su padre imposibilitado de ayudarlo por estar en estado catatónico tras lo acontecido a Tía Elizabeth, dicho sea de paso, en otra secuencia de suspenso a la vieja usanza con la aparición del cochero fúnebre en su habitación. También, están las escenas en las que Ben trata de forzar a Marian a tener relaciones sexuales en la piscina y luego en los jardines de la casona. O la cruda acusación de Marian a Tía Elizabeth sobre el accidente de gas en la habitación de Davey. Por supuesto, está el epílogo que es sencillamente brutal e inesperado y que involucra a Ben y a Davey, después de que el marido descubre el secreto de la señora Allardyce y Marian, cuando todo parecía ya solucionado.
La película cuenta con un gran reparto entre los que se pueden encontrar a la bella Karen Black (“Trilogy of Terror”, 1975) y Oliver Reed (“The Devils”, 1971) como el matrimonio de Ben y Marian Rolf. Ambos funcionan muy bien como pareja protagónica, con un correcto abanico de registro de interpretaciones. En roles secundarios, Curtis se da el lujo de contar con la legendaria diva Bette Davis (“Jezabel”, 1938), quien interpreta a la Tía Elizabeth, a Burguess Meredith (“Rocky”, 1976) y a Eileen Heckart (“Up the Down Staircase”, 1967) como los hermanos Arnold y Roz Allardyce. Lee H. Montgomery (“Prime Risk”, 1985) y Anthony James (“Nightmares”, 1983) interpretaron al joven Davey Rolf y al cochero fúnebre, respectivamente.
Fiel a su estilo controversial, la enorme Bette Davis no sólo destacó por su interpretación y por pasársela bien tejiendo (era uno de sus hobbies preferidos), sino por sus diferencias con otros miembros del reparto. Tuvo problemas con Karen Black, quien tenía 4 meses de embarazo, alegando que la joven actriz no le mostró el debido grado de respeto a su persona y cuestionando su comportamiento en el set como poco profesional. Con Oliver Reed fue más severa, nunca escondió su aversión por el actor británico, a quien tildaría más tarde en una entrevista como “posiblemente uno de los seres humanos más repugnantes que he tenido la desgracia de conocer“.
Otras curiosidades del film nos remiten al hecho de que pudiera considerarse un error que Oliver Reed estuviera bebiendo una cerveza Corrs en esa época porque esa marca no se comercializaba en esa zona por aquellos años. También que el vehículo de la familia es una camioneta Ford LTD de 1974 y no tenga revestimiento de imitación de madera, lo que hace que sea más raro que otras camionetas Ford de esa época. Finalmente, que Curtis haga un cameo en el film con una fotografía suya entre los cientos de retratos que hay en la sala de espera para acceder a la habitación de la señora Allardyce.
“Burnt Offerings” (1976) se rodó en agosto de 1975 íntegramente en la histórica Casa Dunsmuir y sus alrededores en Oakland, California, la cual sirvió posteriormente para otras películas de terror y thrillers, entre ellas “Phantasm” (1979) de Don Coscarelli y “True Crime” (1999) de Clint Eastwood. Dan Curtis señaló que no se construyó ningún set para el film.
La banda sonora fue compuesta por el músico de cabecera de Curtis, Bob Cobert, creador de varias icónicas partituras como la de serie “Dark Shadows” (1966-1971) y “Trilogy of Terror” (1975). Hay que señalar que definitivamente el score que escribió es uno de los pilares del eficiente funcionamiento del film, a pesar de que recicló algunas partes de trabajos anteriores con Curtis como “The Night Stalker” (1972) y “The Night Strangler” (1973) destacando la melancólica melodía a piano para la caja musical, el siniestro protagonismo de cellos y violines en “Foreboding evil” y los repentinos cambios y estilos del tema principal.
En resumen, una entretenida y mal rollera película de terror sobrenatural, que tiene entre sus mayores méritos el tener una lograda atmósfera y una sugerente esencia narrativa y un reparto prácticamente de lujo. Digna de ser rescatada del olvido y reivindicada.
Ni sabía que era del mismo director de Rebirth en si super fallido este mockumentary qué si bien tiene un aire a blair witch más que todo por el bosque y esas figuras que hay pero más allá de eso se me ha hecho pesada y eso que dura muy poco.
Además yo pensé que se trataría de un mock con la historia de ese reverendo que mato a un montón de personas en el suicidio más grande jamás registrado por el nombre de la pelicula pero nada de eso.
De las actuaciones destaca el chico y la parte final todo precipitado tipico de los mocks, por lo general me gustan pero este no es de mis favoritos.
Película cuya premisa es bastante original pero está muy mal llevada a cabo llegando incluso a aburrir y a volverse tediosa.
La cinta tiene un muy buen apartado técnico con excelentes efectos especiales donde mezclan imagen real con animación cuadro por cuadro (algo pocas veces visto) pero es la nada misma, el argumento es inexistente y por eso entretiene poco y nada.
No la recomiendo!
“Frogman“ es un logro en el género del cine de metraje encontrado sobre criaturas. La ópera prima del director Anthony Cousins demuestra que es posible crear un metraje encontrado de criaturas inquietante y efectivo. La cinta explora la leyenda del Frogman de Loveland, presentando a un joven obsesionado por demostrar la existencia de esta criatura, lo que lo lleva a una búsqueda que desafía su cordura y pone a prueba su amistad con su equipo de filmación.
Con un guion sólido de Anthony Cousins y John Karsko, “Frogman“ equilibra hábilmente la humanidad y el suspense, creando una historia envolvente que engancha desde el principio. Además, las actuaciones convincentes del trío protagonista y los efectos prácticos impresionantes hacen de esta peli un éxito en el género del cine found footage, dejando al espectador con una experiencia aterradora y memorable.
Tabo
8
La Profecía
Película: “The Omen“ (1976).Uno de los clásicos que tuve pendiente durante mucho tiempo y con motivo de su nueva película, además que me encuentro con tiempo libre, comencé a ver y esta primera cinta me parece muy buena. La historia esta muy bien lograda. Diálogos coherentes. Las actuaciones muy buenas, lo de Harvey Stephens me pareció estupendo. Visualmente muy bien. La banda sonora es un deleite y esto se vio compensado con dos nominaciones a los Premios Óscar, logrando quedarse con uno. Las escenas de terror son decentes, quizás verla hoy en día no impacta tanto, pero hay que considerar que es una cinta que tiene casi cinco décadas. De ritmo muy bien, casi dos horas de película que jamás se hacen pesadas. Un desarrollo correcto y un final distinto a lo normal del cine de terror.
Mi puntuación para “The Omen“ es 8 de 10 posibles. Me parece que ha envejecido bien, aun se puede disfrutar bastante, tiene muy bien ganada su reputación. De manera increíble la primera se puede encontrar fácilmente en YouTube. Muy recomendada.
Tabo.
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