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Llegan sin Avisar

Entretenida cinta ochentera con una historia extremadamente explotada para su época y a que dia de hoy te hace verla como si de un comic visual de extraterrestres se tratara. Guion simple a más no poder que no sorprende en absoluto, volviéndose lenta a la misma vez que previsible, donde lo mejor que vas a ver radica en la ambientación y en los efectos especiales de “esas cosas“ (para no hacer spoilers). Un 5. La apruebo porque me encantan este estilo de peliculas ochenteras de terror pero he de reconocer que te tienen que gustar mucho, si no te aburrirás como una ostra.

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Ravenous

“Nos comimos los bueyes, luego los caballos, luego un perro, luego nuestros cinturones y zapatos. Finalmente, uno de los miembros del grupo murió y se lo comieron. Luego se comieron a otros...”.

Ravenous es una de las películas más extrañas y singulares del cine de finales de los noventa. Dirigida por Antonia Bird, fracasó en taquilla en su momento, pero con los años se ha convertido en una auténtica obra de culto.

Seguimos al capitán John Boyd (un excelente Guy Pearce), un hombre atormentado por la cobardía que es desterrado a un remoto y helado fuerte militar en Sierra Nevada. La monotonía se rompe con la llegada de Colqhoun (Robert Carlyle), un extraño desnutrido que relata una historia espeluznante: su caravana quedó atrapada en la nieve y el grupo recurrió al canibalismo para sobrevivir. A partir de este punto, la película da un giro radical. El canibalismo en Ravenous se introduce a través del mito del Wendigo, una leyenda nativa americana que dice que si consumes la carne de otro ser humano, robas su fuerza, sanas tus heridas y te vuelves inmortal.

El canibalismo suele tratarse en el cine como un acto desesperado para sobrevivir o como un horror absoluto. Antonia Bird toma una ruta mucho más arriesgada, mezcla el gore explícito con una comedia negra incómoda y una banda sonora compuesta por Damon Albarn (de Blur y Gorillaz) que utiliza instrumentos folclóricos. Esta original combinación hace que, como espectador, no sepas si debes reírte, asustarte o sentir náuseas. O todo junto.

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El hombre, la Mujer y la Bestia

L“uomo, la donna e la bestia es una de esas películas divisivas del cine italiano de los años 70. Dirigida por el inclasificable Alberto Cavallone, la película camina sobre la delgada línea que separa el arte vanguardista, el surrealismo y el cine erótico de explotación más transgresor.

Para entender esta película, primero hay que entender a su autor. Alberto Cavallone no era el típico director de cine de explotación italiano de la época. Mientras que otros buscaban el dinero rápido imitando fórmulas comerciales, Cavallone era un esteta de lo perturbador, fuertemente influenciado por el Marqués de Sade, el psicoanálisis y las vanguardias artísticas. Su cine mezcla la violencia visceral, el colapso mental y una sexualidad obsesiva. Un detalle curioso es que el título L“uomo, la donna e la bestia fue una imposición de los distribuidores para aprovechar el éxito de la polémica película La Bête (1975) de Walerian Borowczyk. Al propio Cavallone le enfurecía este cambio, ya que prefería su título original: Spell – Dolce mattatoio.

La historia se sitúa en un apacible pueblo italiano durante las fiestas del Santo Patrono. Bajo esa fachada de devoción católica y respetabilidad burguesa, Cavallone desentierra un nido de perversión, traumas y secretos sucios. Nos encontramos con una galería de personajes bizarros y trágicos: la esposa desquiciada de un líder comunista local (que bebe agua del inodoro en sus crisis), la frustrada mujer de un granjero, un padre atrapado en una perturbadora relación incestuosa y un carnicero obsesionado con la carne en el sentido más literal. El erotismo en manos de Cavallone nunca es complaciente; es provocador. El director utiliza la sexualidad para desnudar la psique humana y exponer la “bestia“ que todos llevan dentro. Su atmósfera sucia y la valentía para cruzar fronteras que el cine actual apenas se atrevería a tocar, la convierten en una película contracultural única de los años 70

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Infierno blanco

Pesima pelicula que ni enterado que era una tercer parte de la peli ellos a veces vueven de 1991.
Aquel film me resulto muy bueno,pero esto no es digno.El film es lento y carece de efectos interesantes,solo el ver en el comienzo la escena del helicoptero y los dos personajes bajando,es una idea de lo que viene.
La trama flojea por todos lados,no hay muertes interesantes,no se destacanlos personajes y encimael final es escandalosamente malo e ingenuo con un descenlace a lo apurado y sin sentido.Un film para el olvido y mi puntuacion es un 3.

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Dogora

Una película japonesa de kaijus que se aleja bastante del típico monstruo gigante, para ofrecernos una historia que mezcla a una mafia de robos de diamantes, con una especie de seres invisibles que se alimentan de carbono.
La cinta tiene escenas de acción al más puro estilo de cine de yakuzas nipón, con una trama que -para mi gusto- da demasiadas vueltas y acabó haciendo que dejara de prestar atención a lo que estaba viendo, y por otra parte, tenemos la trama de las amebas espaciales, realmente peligrosas, pero que obviamente no imponen tanto como el Godzilla de turno.
Me ha parecido una película con demasiados altibajos para disfrutarla realmente, pero al menos me ha resultado original dentro del género. Tiene efectos visuales cutrecillos pero resultones, y algunas escenas que no están nada mal.

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Tokyo Gore Police

Debido al reciente fallecimiento del gran Yoshihiro Nishimura, le he dado otra revisión a modo de homenaje.

Japón siempre ha tenido un buen currículum en cuanto a cine bizarro se refiere, pero a finales de la primera década del nuevo milenio, salieron un puñado de títulos que hicieron historia; “Machine Girl“, “Robo Geisha“, “Samurai Princess“ o la increíble “Tokio Gore Police“, una de las mejores y más originales películas (ultra)gore de la historia.

Ruka (Eihi Shiina) es una joven policía, atormentada por el asesinato de su padre (también policía). Su especialidad es eliminar a los llamados“ingenieros“; unos mutantes que cuando sufren una amputación, les crece un arma en el lugar del miembro perdido.

Evidentemente, hay que juzgarla como lo que es: una completa ida de pinza que combina el rollo “ero guro“ con el “body horror“ nipón. Exagerada, retorcida, sangrienta y aunque dista de ser una comedia, increíblemente divertida. En su terreno, Tokio Gore Police merece el sobresaliente. Eso es indiscutible.

A pesar de su considerable duración, su visionado pasa fugazmente, ya que posee un ritmo frenético que no da un instante de tregua. Además, durante el metraje hay algunos anuncios hechos para la ocasión que no tienen desperdicio (risas).

Nos situamos en un Japón distópico, donde la policía está privatizada. Una historia de venganza, conspiraciones maquiavélicas y unos experimentos genéticos que dan mucho juego.

La producción es impecable. Por momentos parece un videoclip, por momentos cine nasty. Cuenta con unos maravillosos contrastes de luces que resultan hipnóticos. Los efectos digitales se mezclan en perfecta armonía con los prácticos de toda la vida, ofreciendo un festín splatter como pocos, con unas escenas que no tienen rival y que quedarán grabadas a fuego en la memoria del espectador (risas). De verdad, hay cosas inimaginables: una “ingeniera“ lactando ácido, otra con mandíbulas en lugar de piernas, un tipo propulsado por su propia sangre, amputaciones de todo tipo, (incluso genitales) .... todo muy pasado de vueltas.

No puedo obviar las clarísimas referencias a otros títulos, como “Lady Snowblood“, “Shogun“s Sadism“, “Historia de Ricky“, “Tetsuo“, incluso a las de “Gust of a Virgin“.

¡Ah! Los créditos finales traen sorpresa.

¡Una joya de culto, completamente imprescindible!

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Uncharted

Del vídeo juego en el que se basa no tengo ni idea porque nunca lo jugué, lo que si valoro es la gran película de aventuras y misterio, con el dúo protagonista de Mark Walghberg y Tom Holland sin dudas dieron en la tecla, una cinta al mejor estilo Indiana Jones pero con tecnologia, busqueda del tesoro, en éste caso dos barcos repletos de oro que pertenecieron a Magallanes, muy entretenida y me gustaría que hagan una segunda entrega.

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Un Lugar Tranquilo en el Campo

Una pelí­cula italiana que se la puede considerar como de surrealista, pero en realidad estamos hablando de un señor bodrio, o sea un churro intragable.
No sé a que estaba jugando el director, pero se le va la ollla en demasiadas ocasiones... y no estoy seguro de si es que iba drogado o qué, pero hay un montón de escenas de lo más extravagantes e incoherentes; que te acaban volviendo medio loco.
Otro fallo es la pésima actuación de Franco Nero. La verdad es que este actor nunca me ha convencido, pero aquí­ actúa realmente mal, es un personaje deslabazado que da la sensación que siempre hace lo rpimero que se le pasa por la cabeza, ya que es muy impulsivo; y a ratos también agresivo y estúpido.
El “argumento“ tiene algunas buenas ideas (la supuesta fantasma...), y alguna que otra escena aceptable; pero entre que todo está muy desaprovechado y encima el desastroso final, la hunden casi por completo.
Hay demasiadas idioteces y tonterí­as, y le falta más historia y más lógica en prácticamente todo. Ciertamente lamentable.
No la recomiendo, excepto a los fans de Franco Nero, eso si los hay.
Puntuación : 4.

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Aberrance

Pelicula de Mongolia que pasa desapercibida.
Este film tiene algo de sorpresa,tiene cambio de rumbo en su trama,pero que no llega en ningun momento a destacarse.
Con pocos actores,el film parece que v de una forma en cuanto al marido de la prota,pero luego cambia,con la trama y eso sorprende,Pero es un film del monton,con pocas muertes,un asesino muy flojo,y un final muy discreto.Las actuaciones son normales,y mi puntuacion para esta pelicula es un 4.

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El Terror

Para ser una cinta con planos reciclados de otras producciones, guion improvisado sobre la marcha y que contó hasta con 5 directores distintos, incluyendo a Roger Corman, Francis Ford Coppola y el propio protagonista Jack Nicholson, les quedó un producto llevadero y muy bien acabado. Si bien hay pocas escenas de terror, estas resultan muy efectivas, se logra un ambiente terrorífico muy adecuado y mantiene la intriga de principio a fin. La fotografía y la banda sonora me parecieron de alta calidad para una producción de 1963. Actuaciones más que correctas de Nicholson, Boris Karloff y Dick Miller, actor arquetípico de la serie b visto en producciones ochenteras como Gremlins o Terminator. Eso si, ese giro de guion de los últimos minutos está totalmente forzado y resulta imposible de creer, el mismo desenlace no se entiende del todo. Sin embargo, me resultó entretenidísima.

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