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Ficha Desnuda Inquietud

Miguel Arkangel

  • 30 May 2026

5


Desnuda Inquietud
Desnuda inquietud, una de las incursiones más singulares del realizador Miguel Iglesias Bonns (firmando a menudo como M. I. Bonns), es un turbio thriller, que hoy estaría totalmente olvidado de no ser por su estrella femenina.

En París, Jean, un hombre adinerado, fallece en circunstancias misteriosas. Nadie puede explicar por qué murió, pero unas sombras fantasmales que aparecen en unas fotografías impulsan a un par de amigos a investigar y deciden ir al mismo pueblo español que Jean visitó justo antes de morir. Allí, se encuentran con los supersticiosos habitantes y con una hermosa joven llamada María (Nadiuska), de quien se rumoreaba que era una bruja que echaba mal de ojo a los hombres.

Roswicha Bertasha Smid Honczar, conocida como Nadiuska, era una de las reinas indiscutibles de las carteleras españolas de la Transición. La industria la encasilló en comedias eróticas ligeras debido a su espectacular físico y su imponente fotogenia; aceptó su rol en Desnuda inquietud por ofrecerle una oportunidad interpretativa mucho más dramática y compleja de lo habitual. Aunque fiel al cine de la época, la película tiene sus desnudos, pero no frontales, y una escena de intento de violación incestuosa.

Es bastante aburrida y nunca me quedó claro si María estaba poseída, reencarnada, maldita o simplemente loca. Soy generoso y le doy un 5.



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Ficha Ópera

Miguel Arkangel

  • 30 May 2026

8


Ópera
Si hay una película que define la transición de Dario Argento hacia el exceso visual, es Opera. Tras el éxito con Suspiria y Profondo Rosso, el director italiano decidió ambientar un giallo en el suntuoso y opulento mundo de la ópera lírica, con el voyeurismo sádico llevado al límite.

La diva principal de una vanguardista producción del Macbeth de Verdi sufre un accidente, y su joven e inexperta sustituta, Betty, debe asumir el papel principal. El estreno es un éxito rotundo, pero la ópera arrastra una maldición que se manifiesta en forma de un asesino psicópata obsesionado con ella. Lo verdaderamente retorcido es que el asesino no quiere matarla; quiere obligarla a mirar. La ata y le pega filas de agujas justo debajo de los párpados. Si Betty cierra los ojos, las agujas le desgarrarán la piel. Esta sádica metáfora visual de Argento va directo al espectador de cine de terror: te obligo a mirar el horror, prohibiéndote apartar la vista de la pantalla. Y sé que lo disfrutas.

La banda sonora es una estupenda combinación entre lo clásico y el heavy metal. Pasajes de Verdi, Puccini y Bellini (con la inconfundible voz de Maria Callas) que aportan una atmósfera majestuosa, trágica y teatral, se entremezclan con temas instrumentales atmosféricos de genios como Brian Eno y Bill Wyman (bajista de los Rolling Stones). El colaborador habitual de Argento, Claudio Simonetti (de Goblin), sumó además bandas de metal ochenteras como Steel Grave, que irrumpen con sus guitarras eléctricas y baterías salvajes justo en el momento exacto en que ocurren los asesinatos.

Los animales siempre han tenido un rol crucial en el cine de Argento, pero aquí los cuervos (que forman parte de la escenografía de Macbeth) se roban el espectáculo. Atención a la estupenda escena del vuelo de los cuervos dentro del teatro y al asesinato de la modista a través de la mirilla de la puerta; dos de las secuencias más técnicamente complejas de la historia del horror italiano. Aunque el guion cojea hacia el acto final, la película es un triunfo absoluto de la atmósfera, la técnica cinematográfica y el sadismo estilizado del eterno maestro italiano.



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Ficha Llegan sin Avisar

Agu_Pinto

  • 30 May 2026

5


Llegan sin Avisar
Entretenida cinta ochentera con una historia extremadamente explotada para su época y a que dia de hoy te hace verla como si de un comic visual de extraterrestres se tratara. Guion simple a más no poder que no sorprende en absoluto, volviéndose lenta a la misma vez que previsible, donde lo mejor que vas a ver radica en la ambientación y en los efectos especiales de “esas cosas“ (para no hacer spoilers). Un 5. La apruebo porque me encantan este estilo de peliculas ochenteras de terror pero he de reconocer que te tienen que gustar mucho, si no te aburrirás como una ostra.



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Ficha La Maldición 2

Agu_Pinto

  • 30 May 2026

4


La Maldición 2
Secuela que lejos de sorprender rescata buenos momentos de la primera parte. Lo mejor de todo el film es el propio estilo en sí a la hora de exponer, alternando terror psicológico con escenas ya típicas de terror asiático de rostros pálidos y como no, apariciones en forma de arañas de pelo largo y retortijado. Todo esto, lo mejor, pero lo peor no se queda atrás. Y es que tiene una historia muy enrevesada donde ofrecen varias alternativas con distintos personajes pero de escaso interés, o al menos por mi parte. Narrativa simple, donde los personajes como digo pasan desapercibidos convirtiendo la historia sosa y aburrida. Un 4. Algunos momentos buenos de tensión (incluso a dia de hoy) pero dentro de un guion con muy pocas luces y muchas sombras.



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Ficha Ravenous

Miguel Arkangel

  • 30 May 2026

7


Ravenous
“Nos comimos los bueyes, luego los caballos, luego un perro, luego nuestros cinturones y zapatos. Finalmente, uno de los miembros del grupo murió y se lo comieron. Luego se comieron a otros...”.

Ravenous es una de las películas más extrañas y singulares del cine de finales de los noventa. Dirigida por Antonia Bird, fracasó en taquilla en su momento, pero con los años se ha convertido en una auténtica obra de culto.

Seguimos al capitán John Boyd (un excelente Guy Pearce), un hombre atormentado por la cobardía que es desterrado a un remoto y helado fuerte militar en Sierra Nevada. La monotonía se rompe con la llegada de Colqhoun (Robert Carlyle), un extraño desnutrido que relata una historia espeluznante: su caravana quedó atrapada en la nieve y el grupo recurrió al canibalismo para sobrevivir. A partir de este punto, la película da un giro radical. El canibalismo en Ravenous se introduce a través del mito del Wendigo, una leyenda nativa americana que dice que si consumes la carne de otro ser humano, robas su fuerza, sanas tus heridas y te vuelves inmortal.

El canibalismo suele tratarse en el cine como un acto desesperado para sobrevivir o como un horror absoluto. Antonia Bird toma una ruta mucho más arriesgada, mezcla el gore explícito con una comedia negra incómoda y una banda sonora compuesta por Damon Albarn (de Blur y Gorillaz) que utiliza instrumentos folclóricos. Esta original combinación hace que, como espectador, no sepas si debes reírte, asustarte o sentir náuseas. O todo junto.



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Ficha Backrooms

thegoodcounselor

  • 30 May 2026

7


Backrooms
El miedo que provoca puede ser subjetivo, pero es innegable que Backrooms construye secuencias genuinamente inquietantes a partir de espacios liminales que se sienten como algo nunca antes visto en pantalla. Hay algo perturbador en su concepción: lugares nacidos de los rincones más profundos del inconsciente colectivo, del olvido mismo. Como si lo inexistente pudiera ocupar un espacio físico y, al extenderse indefinidamente, volverse algo inhumano y peligroso. El lore, del cual no tenía conocimiento alguno, me encantó, pero…

En el tercer acto la película se desploma entre explicaciones innecesarias, motivaciones confusas y un diseño de criatura bastante decepcionante. Podría enumerar más defectos (entre ellos un homenaje dudoso de Masacre en Texas), pero mentiría si dijera que no me mantuvo completamente entretenido. Renate y Chiwetel increíbles, y su director de apenas 20 años justifica el hype entregando un experimento único. Con más experiencia, podría convertirse en una voz muy potente dentro del cine de terror.

Recomiendo explorarla con precaución.

Increíble como Mayo 2026 será un hito histórico para el género de terror



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Ficha El hombre, la Mujer y la Bestia

Miguel Arkangel

  • 30 May 2026

7


El hombre, la Mujer y la Bestia
L“uomo, la donna e la bestia es una de esas películas divisivas del cine italiano de los años 70. Dirigida por el inclasificable Alberto Cavallone, la película camina sobre la delgada línea que separa el arte vanguardista, el surrealismo y el cine erótico de explotación más transgresor.

Para entender esta película, primero hay que entender a su autor. Alberto Cavallone no era el típico director de cine de explotación italiano de la época. Mientras que otros buscaban el dinero rápido imitando fórmulas comerciales, Cavallone era un esteta de lo perturbador, fuertemente influenciado por el Marqués de Sade, el psicoanálisis y las vanguardias artísticas. Su cine mezcla la violencia visceral, el colapso mental y una sexualidad obsesiva. Un detalle curioso es que el título L“uomo, la donna e la bestia fue una imposición de los distribuidores para aprovechar el éxito de la polémica película La Bête (1975) de Walerian Borowczyk. Al propio Cavallone le enfurecía este cambio, ya que prefería su título original: Spell – Dolce mattatoio.

La historia se sitúa en un apacible pueblo italiano durante las fiestas del Santo Patrono. Bajo esa fachada de devoción católica y respetabilidad burguesa, Cavallone desentierra un nido de perversión, traumas y secretos sucios. Nos encontramos con una galería de personajes bizarros y trágicos: la esposa desquiciada de un líder comunista local (que bebe agua del inodoro en sus crisis), la frustrada mujer de un granjero, un padre atrapado en una perturbadora relación incestuosa y un carnicero obsesionado con la carne en el sentido más literal. El erotismo en manos de Cavallone nunca es complaciente; es provocador. El director utiliza la sexualidad para desnudar la psique humana y exponer la “bestia“ que todos llevan dentro. Su atmósfera sucia y la valentía para cruzar fronteras que el cine actual apenas se atrevería a tocar, la convierten en una película contracultural única de los años 70



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Ficha Los Habitantes

alejandropadula

  • 30 May 2026

6


Los Habitantes
Correcto thriller mexicano que con poco llega a entretener.
El film es lento y algo reiterativo con lo que ve el prota,pero esta bien llevado que no llega aburrir.El film parecia mas de sobrenatural,para llegar a una explicacion final que me sorprendio y me convencio.Las actuaciones son correctas,no hay escenas de sustos,pero si una trama que logra mantener expectante.Mi puntuacion para este film es un 6.



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Ficha Infierno blanco

alejandropadula

  • 30 May 2026

3


Infierno blanco
Pesima pelicula que ni enterado que era una tercer parte de la peli ellos a veces vueven de 1991.
Aquel film me resulto muy bueno,pero esto no es digno.El film es lento y carece de efectos interesantes,solo el ver en el comienzo la escena del helicoptero y los dos personajes bajando,es una idea de lo que viene.
La trama flojea por todos lados,no hay muertes interesantes,no se destacanlos personajes y encimael final es escandalosamente malo e ingenuo con un descenlace a lo apurado y sin sentido.Un film para el olvido y mi puntuacion es un 3.



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Ficha Salón Kitty

lmbc

  • 30 May 2026

4


Salón Kitty
Una de esas películas cuya fama se debe a lo provocador en su momento, fuera de eso Salon Kitty se convierte una una película bastante soporífera sobre espionaje y burdeles. La gracia del momento eran las mujeres desnudas, la temática inspirada en el marques de Sade y la transgresión. Pero esto hace que esta sea de esas películas que ya no funcionan fuera de su momento. Al menos en mi opinión.

La historia de romance es bastante boba, el ritmo es malo y con momentos verdaderamente aburridos.

La tenía guardada desde hace muchos años como una película transgresora, si le quito esa parte el film se queda en poco.



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Ficha Dogora

TANO

  • 30 May 2026

6


Dogora
Una película japonesa de kaijus que se aleja bastante del típico monstruo gigante, para ofrecernos una historia que mezcla a una mafia de robos de diamantes, con una especie de seres invisibles que se alimentan de carbono.
La cinta tiene escenas de acción al más puro estilo de cine de yakuzas nipón, con una trama que -para mi gusto- da demasiadas vueltas y acabó haciendo que dejara de prestar atención a lo que estaba viendo, y por otra parte, tenemos la trama de las amebas espaciales, realmente peligrosas, pero que obviamente no imponen tanto como el Godzilla de turno.
Me ha parecido una película con demasiados altibajos para disfrutarla realmente, pero al menos me ha resultado original dentro del género. Tiene efectos visuales cutrecillos pero resultones, y algunas escenas que no están nada mal.



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Ficha I sell the dead

LluísS.

  • 30 May 2026

6


I sell the dead
Creo que la definiré de simpática.

Sir ser de mis genero preferido, es una comedia enlazada con el terror o al revés es una propuesta distraída con guiños a bastantes personajes del mundo del terror, lo hace de una manera muy personal y para algunas inteligentes para otros simplemente graciosa, me incluyo en esta ultima apreciación.

Sin más la considero amable, con poca pretensión, bastante bien construida, con unos aparados técnicos razonables pero que se alejan como dije de mi manera de disfrutar de este tipo de cine.



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Ficha Tokyo Gore Police

CORROSIVO

  • 30 May 2026

9


Tokyo Gore Police
Debido al reciente fallecimiento del gran Yoshihiro Nishimura, le he dado otra revisión a modo de homenaje.

Japón siempre ha tenido un buen currículum en cuanto a cine bizarro se refiere, pero a finales de la primera década del nuevo milenio, salieron un puñado de títulos que hicieron historia; “Machine Girl“, “Robo Geisha“, “Samurai Princess“ o la increíble “Tokio Gore Police“, una de las mejores y más originales películas (ultra)gore de la historia.

Ruka (Eihi Shiina) es una joven policía, atormentada por el asesinato de su padre (también policía). Su especialidad es eliminar a los llamados“ingenieros“; unos mutantes que cuando sufren una amputación, les crece un arma en el lugar del miembro perdido.

Evidentemente, hay que juzgarla como lo que es: una completa ida de pinza que combina el rollo “ero guro“ con el “body horror“ nipón. Exagerada, retorcida, sangrienta y aunque dista de ser una comedia, increíblemente divertida. En su terreno, Tokio Gore Police merece el sobresaliente. Eso es indiscutible.

A pesar de su considerable duración, su visionado pasa fugazmente, ya que posee un ritmo frenético que no da un instante de tregua. Además, durante el metraje hay algunos anuncios hechos para la ocasión que no tienen desperdicio (risas).

Nos situamos en un Japón distópico, donde la policía está privatizada. Una historia de venganza, conspiraciones maquiavélicas y unos experimentos genéticos que dan mucho juego.

La producción es impecable. Por momentos parece un videoclip, por momentos cine nasty. Cuenta con unos maravillosos contrastes de luces que resultan hipnóticos. Los efectos digitales se mezclan en perfecta armonía con los prácticos de toda la vida, ofreciendo un festín splatter como pocos, con unas escenas que no tienen rival y que quedarán grabadas a fuego en la memoria del espectador (risas). De verdad, hay cosas inimaginables: una “ingeniera“ lactando ácido, otra con mandíbulas en lugar de piernas, un tipo propulsado por su propia sangre, amputaciones de todo tipo, (incluso genitales) .... todo muy pasado de vueltas.

No puedo obviar las clarísimas referencias a otros títulos, como “Lady Snowblood“, “Shogun“s Sadism“, “Historia de Ricky“, “Tetsuo“, incluso a las de “Gust of a Virgin“.

¡Ah! Los créditos finales traen sorpresa.

¡Una joya de culto, completamente imprescindible!



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Ficha Voces

LluísS.

  • 29 May 2026

4


Voces
Bastante caótica. Muy desordenada en su trama, empieza contando una cosa y se va por otra bastante diferente y sin ningún nexo a mi entender.

Las interpretaciones cumplen bien y los apartados técnicos también incluso su director pero se perdió por culpa de los guionistas.

La idea de las psicofonías esta bastante explotada ya y lo des brujas pues mucho más, así que no podía salir nada alentador de tal combinación.



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Ficha Uncharted

DE NIRO

  • 28 May 2026

8


Uncharted
Del vídeo juego en el que se basa no tengo ni idea porque nunca lo jugué, lo que si valoro es la gran película de aventuras y misterio, con el dúo protagonista de Mark Walghberg y Tom Holland sin dudas dieron en la tecla, una cinta al mejor estilo Indiana Jones pero con tecnologia, busqueda del tesoro, en éste caso dos barcos repletos de oro que pertenecieron a Magallanes, muy entretenida y me gustaría que hagan una segunda entrega.



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Ficha Flores en el ático

Miguel Arkangel

  • 28 May 2026

7


Flores en el ático
Flores en el Ático, basada en la popular novela de V. C. Andrews, sufrió varios retrasos en su producción, ya que originalmente iba a ser dirigida por Wes Craven, pero su proyecto era mucho más sórdido (incluía escenas de violencia e incesto). Finalmente fue dirigida por Jeffrey Bloom, que rodó una versión más light. Aun así, esta versión es recordada por ser una película que traumatizó a una generación que la vio en televisión abierta, pero que dejó a los fans del libro con un sabor agridulce.

Las grandes villanas son la abuela y la madre. Louise Fletcher, tras ganar el Oscar por Atrapado sin salida, es la abuela y aquí perfecciona el papel de “mujer gélida y fanática“. No necesita gritar; su sola presencia y la forma en que corta el cabello de la pequeña Cathy son puro terror psicológico. La madre, Corrine, se convirtió en una de las madres más odiadas. Su transición de madre supuestamente amorosa a una mujer consumida por la avaricia le ganó el odio de los espectadores ochenteros.

Esta adaptación prefirió un drama y eliminó por completo la relación incestuosa entre los hermanos Chris y Cathy, y se centró en el encierro en el ático. Al condensar años de encierro en unos minutos, se pierde el peso psicológico de la degradación de los niños. También cambiaron el final oscuro del libro por uno de venganza muy al estilo de los 80 (con una caída espectacular desde un balcón).



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Ficha Un Lugar Tranquilo en el Campo

Necromaster:

  • 31 May 2026

4


Un Lugar Tranquilo en el Campo
Una pelí­cula italiana que se la puede considerar como de surrealista, pero en realidad estamos hablando de un señor bodrio, o sea un churro intragable.
No sé a que estaba jugando el director, pero se le va la ollla en demasiadas ocasiones... y no estoy seguro de si es que iba drogado o qué, pero hay un montón de escenas de lo más extravagantes e incoherentes; que te acaban volviendo medio loco.
Otro fallo es la pésima actuación de Franco Nero. La verdad es que este actor nunca me ha convencido, pero aquí­ actúa realmente mal, es un personaje deslabazado que da la sensación que siempre hace lo rpimero que se le pasa por la cabeza, ya que es muy impulsivo; y a ratos también agresivo y estúpido.
El “argumento“ tiene algunas buenas ideas (la supuesta fantasma...), y alguna que otra escena aceptable; pero entre que todo está muy desaprovechado y encima el desastroso final, la hunden casi por completo.
Hay demasiadas idioteces y tonterí­as, y le falta más historia y más lógica en prácticamente todo. Ciertamente lamentable.
No la recomiendo, excepto a los fans de Franco Nero, eso si los hay.
Puntuación : 4.



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Ficha Vicios diabólicos

alejandropadula

  • 28 May 2026

7


Vicios diabólicos
Bueno que decir de esta pelicula,la peli en si es muy bizarra,con situaciones desopilantes.El film desde un principio te mantiene entretenido y mas que nada por las cosas insolitas que suceden,desde mujeres que explotan,hasta situaciones bizarras a mas no poder.La trama es floja sin dudas.pero la peli convence a base de las escenas que ocurren en el film.Los ultimos minutos es un combo terrible de cosas grotescas,bastante gore,y aunque los efectos no son la gran cosa, el film es bastante bueno.El final final de este film de serie b es totalmente gracioso y loco.Un buen film y mi puntuacion es un 7.



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Ficha Aberrance

alejandropadula

  • 28 May 2026

4


Aberrance
Pelicula de Mongolia que pasa desapercibida.
Este film tiene algo de sorpresa,tiene cambio de rumbo en su trama,pero que no llega en ningun momento a destacarse.
Con pocos actores,el film parece que v de una forma en cuanto al marido de la prota,pero luego cambia,con la trama y eso sorprende,Pero es un film del monton,con pocas muertes,un asesino muy flojo,y un final muy discreto.Las actuaciones son normales,y mi puntuacion para esta pelicula es un 4.



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Ficha Possessed II

TANO

  • 28 May 2026

7


Possessed II
Secuela de la película del mismo nombre, que vi hace unos meses y me pareció decente. Y la verdad es que no esperaba mucho de esta segunda parte, y me ha resultado incluso mejor que la primera.
Con una trama sobrenatural, de este país y época, que destaca en que, a diferencia de la mayoría, es seria, totalmente seria, y eso gusta, después de tanto chiste tonto en cine de terror asiático.
Tenemos una casa encantada, posesiones y una historia que va in crescendo en todo momento, empezando muy tranquilita, y sorprendiendo con una parte final llena de efectos especiales ochenteros muy disfrutables, todo ello con un presupuesto bajito, de los bien aprovechados, dejándote la sensación de haber visto un producto que nada tiene que envidiar a muchos clásicos de esta década de oro del cine de terror.



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