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El Mejor

Este film es algo inusual,pero que salvo su final,lo demas no llego a convencerme.
No me convencio ya que en la mayor parte de la pelicula es mucho de terror psicologico que vive el prota con el afan de ser el mejor mariscal del futbol.Hay muchas situaciones que estan de relleno y no suma a la pelicula.Lo que si me sorprendio para bien es la actuacion del prota villano,Marlon Wayans,la verdad no lo tenia para nada en este papel,lo tenia encasillado en los film de comedia,para mi fue muy positivo.Lo mejor del film es la violencia de los ultimos momentos,aunque tambien hay cosas que mucho no se entiende.En fin un producto que tiene algo de originalidad pero a mi gusto,decepciono.Mi puntuacion es un 5.

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Hellboy. El Hombre Retorcido

Después de dos años (es una producción de 2024) se estrena en España esta nueva entrega de “Hellboy“, una presentación poco luminosa, innecesaria, lamentable y escasamente agraciada.

De digitalización débil y chapucera y proyección mansa, el producto se recrea en vanas y lúgubres interpretaciones y nos obliga a pensar que su bajo presupuesto es el responsable de todo lo anteriormente expuesto. Mejor pasar de «El hombre retorcido» y enderezar nuestros saludables cuerpos optando por visionar mejores propuestas cinematográficas, que en esta, ni tan siquiera su supuesta acción terrorífica nos complace ni nos mete miedo. .DESESTIMABLE y PRESCINDIBLE. .1️⃣/5. ..PICARD..

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Hokum

Hacia tiempo que no saltaba tanto en el cine.
La trama empieza bien, haciendo que la cosa parezca una montaña rusa de tensión. Hay escenas que me hicieron taparme la boca del susto. La atmosfera esta bien construida y consigue satisfacer.
Perfecta para ver de noche.

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Santo Contra Los Asesinos De Otros Mundos

Cuando llegaron los 70 ya el cine de luchadores no buscaba ninguna lógica; se había entregado por completo al delirio pulp, el bajo presupuesto y la ciencia ficción de serie B. Esta película es un ejemplo perfecto de cine psicotrónico, ese cine tan extraño, barato y de géneros cruzados que termina siendo fascinante.

Un lunático llamado Erick Malkosh (interpretado por Carlos Agostí) decide extorsionar al gobierno de México exigiendo 50 millones de dólares. Si no pagan, amenaza con asesinar a figuras importantes utilizando un arma secreta alienígena. Las autoridades recurren al mayor héroe de México, el Santo. Si por algo merece ser recordada esta película es por su criatura extraterrestre: una especie de masa amorfa espacial que se arrastra devorando personas. El monstruo es, literalmente, un grupo de extras caminando de manera torpe debajo de una enorme sábana. La película cuenta, además del Santo, con un tremendo imán de taquilla de la época: Sasha Montenegro que se estaba consolidando como una de las máximas bellezas y figuras del cine mexicano, antes de convertirse en la reina del cine de ficheras.

Santo contra los asesinos de otros mundos no es una buena, pero es un clásico absoluto del cine psicotrónico. Solo basta con observar la seriedad con la que el Santo combate a unos tipos debajo de una sábana para que sea una experiencia divertidísima para cualquier fan de la serie B latinoamericana.

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Consecration

A mi este film de terror,thiller religioso no me gusto.
No es mi genero preferido este tipo de film,pero la mayor parte del film es soporifera.Tenemos a la ptrota atea que va en busca de saber que paso con su hermano,quien se suicido en un convento.Mucho de dialogos y pocaaccion,algunos momentos de visiones,pero que no logran llegar a destacar en ningun momento.El final tiene algo de sorpresa,pero ni asi logro agradarme esta pelicula.La ambientacion esta bien,las actuaciones estan correctas,pero la trama es aburrida.Mi puntuacion para esta pelicula es un 3.

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Carne para Frankenstein

“Para conocer la muerte, primero debes follar a la vida en la vesícula biliar”.

Flesh for Frankenstein, también conocida como El Frankenstein de Andy Warhol, es adentrarse en una experiencia delirante, transgresora y fascinante del cine setentero. Financiada por la Factoría de Warhol y filmada en el formato 3D de la época, la película es una deconstrucción salvaje del mito de Mary Shelley.

Aunque el nombre de Andy Warhol aparecía en los carteles por puro gancho comercial, el talento indiscutible detrás fue Paul Morrissey, quien tomó el terror gótico clásico y lo pasó por el filtro de la contracultura neoyorquina. Su dirección no busca el suspenso tradicional; prefiere una puesta en escena teatral, pero cargada de ironía, bizarrismo y humor negro. La trama nos presenta a un barón Frankenstein obsesionado con crear una raza superior de superhumanos serbios para dominar el mundo. Para ello, construye dos criaturas: una hembra y un macho. Aquí el erotismo se vuelve retorcido, necrofílico y provocador. Morrissey ofrece momentos perturbadores donde los cuerpos cortados, las costuras y los órganos internos son “acariciados” con devoción.

Para el amante del gore clásico, esta película es un festín absoluto. Diseñado originalmente para que las vísceras salieran de la pantalla gracias al efecto 3D, el gore de la película (obra del maestro de los efectos Carlo Rambaldi) es desenfadado, húmedo y sumamente teatral.

Udo Kier (el barón Frankenstein), con sus ojos inyectados en locura, crea un villano desquiciado. Monique van Vooren (la baronesa) encarna a la perfección a la esposa ninfómana y frustrada del barón, que busca el placer carnal con los criados, incluido un joven Joe Dallesandro. Antonio Margheriti fue director de la segunda unidad y fue el artesano que aportó la veteranía técnica del euro-horror para sostener el delirio de la Factoría de Warhol.

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Te Van a Matar

Asia Reeves (Zazie Beetz) es una chica recién salida de prisión que acepta un trabajo como ama de llaves en “El Virgil”, un antiguo edificio de apartamentos en Nueva York. Lo que no sabe es que el lugar tiene un historial de desapariciones y está habitado por una comunidad secreta o secta liderada por una perturbadora matriarca (Patricia Arquette). Pronto, el edificio se cierra y Asia se ve envuelta en una noche de supervivencia mientras los inquilinos intentan despedazarla.

A They Will Kill You le debo reconocer que es un caótico y ultraviolento cóctel de acción y comedia negra, con divertidas dosis grindhouse. Dirigida por Kirill Sokolov, destaca por su sangriento estilo visual, aunque se diluye debido a ideas repetitivas y un humor que no siempre funciona.

La dirección de Sokolov está, salvando las distancias, fuertemente inspirada en el estilo frenético de Quentin Tarantino y el terror violento de Sam Raimi. Para los fanáticos de la violencia exagerada, las peleas y secuencias de muertes resultan muy entretenidas. Pero también peca de ser «demasiado copiona» de otras obras (desde Kill Bill hasta Abigail), sin aportar una personalidad propia. Debido a su edición, el caos constante termina por perder su factor sorpresa, haciendo que la historia se sienta monótona antes de llegar a su fin.

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Mummy Shark

Y otra más de Marc Polonia, con todo lo que eso implica: presupuesto ínfino, calidad cinematográfica nula, actores pésimos, efectos visuales vergonzosos... la verdad es que, por lo general, no falla, en lo que a engendros cinematográficos se refiere.
Pero hay que reconocerle que le echa ganas en ideas para tramas , y es que mezclar una secta de brujos, con un dios egipcio tiburón que quiere conquistar el mundo (o algo así), con un grupo de arqueólogos a los que pilla todo el follón por medio... pues tiene su aquel, o lo tendría, si este director se lo currara mínimamente, que no, no es el caso.
Menos mal que al menos estas películas son cortitas, porque ha llegado un momento en que mi “top de lo peor que existe“ se está agrandando más y más, en buena parte por este director al que odio tanto como quiero. Y es que reconozco que de vez en cuando me gusta verme una frikada horrible de estas.

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La Silla

La silla parte de una premisa que prometía convertirse en uno de esos thrillers claustrofóbicos capaces de mantenerte en tensión de principio a fin, pero acaba tropezando constantemente con un guion lleno de decisiones difíciles de justificar.

La película busca generar incomodidad y ansiedad en el espectador, algo que consigue en ciertos momentos, aunque sin la solidez narrativa que han demostrado otras propuestas similares del género. A medida que avanza la historia, las situaciones se vuelven cada vez más inverosímiles y cuesta aceptar muchas de las decisiones que toman los personajes, lo que termina restando fuerza al conjunto. Donde sí destaca claramente es en el apartado interpretativo: el reparto cumple con creces y Jaime Lorente ofrece probablemente uno de los trabajos más intensos y convincentes de su carrera, transmitiendo con credibilidad la desesperación, el miedo y la frustración de su personaje.

Una lástima que ese esfuerzo se vea lastrado por una historia que pierde el rumbo y desemboca en un desenlace tan cuestionable como frustrante.

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Hermanas

Thriller por norma general entretenido aunque no exento de fragmentos aburridos. La idea que tuvo Brian De Palma fue innovadora para la época, de hecho, hay más detalles transgresores como la división de pantalla en dos planos para mostrarnos escenas distintas que suceden a la vez. Esto es lo más característico de la película para mí. Tampoco hay que olvidarse de la escena del asesinato ni del desenlace un tanto psicodélico.

Buenas interpretaciones, especialmente la de Margot Kidder en esa doble faceta. Sensacional.

No ha envejecido nada mal, se puede seguir viendo hoy día, es inclusive superior a otras recientes y encaramadas.

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