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¡La Novia!

Hay películas que salen mal porque juegan sobre seguro y otras porque quieren hacer demasiadas cosas a la vez. La Novia está claramente en el segundo grupo.

Maggie Gyllenhaal no se ha limitado a coger La novia de Frankenstein y actualizarla. Hay horror gótico, romance, crítica social, estética punk, gánsteres y un montón de ideas más mezcladas en la misma coctelera. El resultado es una película que tiene personalidad de sobra, pero que a ratos parece pelearse consigo misma.

Lo mejor es el apartado visual. Tiene imágenes que se te quedan grabadas y una atmósfera muy particular. En una época donde muchas producciones parecen hechas con el mismo molde, se agradece encontrarse con algo que al menos intenta tener identidad propia.

Jessie Buckley está enorme y Christian Bale demuestra otra vez por qué sigue siendo uno de los actores más interesantes de su generación. Cuando comparten pantalla, la película funciona mucho mejor que cuando intenta abarcar veinte ideas distintas al mismo tiempo.

El problema es que el guion no siempre está a la altura de sus aspiraciones. Hay conceptos interesantes que se quedan a medio desarrollar y momentos en los que parece más preocupada por ser extraña o impactante que por contar una historia sólida. No llega a aburrir porque siempre está pasando algo, pero sí da la sensación de que habría funcionado mejor con un poco más de contención.

También hay que decir que la película ha recibido una cantidad bastante predecible de odio por parte de los sospechosos habituales. Mucho machirulo rancio y mucho incel obsesionado con la supuesta “guerra de sexos“ la han sentenciado incluso antes de verla. Parece que para algunos el simple hecho de que haya una directora detrás de las cámaras y una mujer ocupando el centro de la historia ya es motivo suficiente para entrar en modo cruzada cultural. No ayuda precisamente a tener una conversación seria sobre los méritos o defectos reales de la película.

Prefiero una película que se arriesga y falla en algunas cosas que otra totalmente olvidable hecha siguiendo una plantilla. La Novia tiene defectos, bastantes además, pero al menos intenta ofrecer algo diferente.

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Backrooms

No es de mi agrado este tipo de películas, no da miedo en absoluto y eso de entrar y salir de paredes con habitaciónes repetidas no le veo sentido , un especie de escape rom pero flipando en colores .
El protagonista hace bien su papel pero el resto de película es repetitiva y monótona con dimensiónes del más allá y habitaciones desordenadas yo no le veo sentido ni mucho menos terror s todo esto .

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Noche de paz, Noche de Horror

Si bien no es el clásico Silent Night, Deadly Night de 1984 ni la sangrienta Silent Night de 2012, esta nueva Silent Night, Deadly Night de Mike P. Nelson no es el típico remake que copia plano por plano. Todo lo contrario, la película decide tomar la premisa del “Santa asesino“ y seguir su propio camino. El resultado es un slasher navideño imperfecto, pero entretenido.

El pequeño Billy presencia cómo un psicópata vestido de Santa Claus acribilla a sus padres en Nochebuena. El asesino muere esa misma noche, pero al tocar su cadáver, Billy experimenta una “descarga eléctrica“ y hereda una voz en su cabeza que le ordena castigar a los “malos“ solo los días de Adviento. A diferencia del Billy atormentado de los ochenta, el Billy adulto de Rohan Campbell (el Corey Cunningham de Halloween Ends) es un vagabundo simpático que intenta hacer lo correcto a pesar de sus impulsos homicidas; alguien que, con traje rojo navideño, solo persigue y asesina a gente que considera despreciable.

Las muertes son brutales, caóticas y llenas de efectos prácticos muy vistosos (hachazos, decapitaciones y desmembramientos), destacando una simpática masacre en una reunión de nazis. Su tramo final deja abierta la posibilidad de una secuela.

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La Presencia del Diablo

Dirigido por John Llewellyn Moxey y producido por el icónico Aaron Spelling, este telefilme utiliza una atmósfera gótica para un relato de manipulación, trauma y ambición. Aunque el guion de Jimmy Sangster recicla ideas de Taste of Fear, la película destaca por sus dos protagonistas femeninas: Barbara Stanwyck y Barbara Parkins.

Barbara Parkins interpreta a Susan Wilcox, una joven que regresa a la mansión familiar tras pasar siete años en un sanatorio mental en Suiza, recluida debido al severo trauma de haber sido agredida sexualmente cuando tenía trece años. Barbara Stanwyck interpreta a Miriam Jennings, la madre de Susan. Al principio, Stanwyck se presenta como una madre abnegada y preocupada por la frágil salud mental de su hija. Cuando el guion da un giro de tuerca, Stanwyck demuestra por qué fue una de las actrices más grandes de la época dorada de Hollywood. Atención a su monólogo final bajo una tormenta.

Aunque los trucos y los giros de A Taste of Evil puedan sentirse predecibles, estamos ante un telefilme setentero de bajo presupuesto que funciona gracias a la química de sus dos actrices y es aceptablemente entretenido para los amantes del suspense psicológico vintage.

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Donnie Darko

Hubo un tiempo en que si manifestabas que no te gustaba Donnie Darko, algunos, digamos entendidos, te señalaban como si de un auténtico subnormal te trataras (risas).
Como me gustaba (y sigue gustando) ir a contracorriente, siempre la consideré una película para adolescentes pajilleros (con sorna, por supuesto, debido a una escena en concreto de la película).

Un estudiante con problemas mentales escapa de la muerte tras un extraño suceso. A partir de ese momento, comienza una cuenta atrás para salvar el mundo.

De entrada, la presencia de Patrick Swayse ya es indicador de que no será una gran película (risas). Jake Gyllenhaal es otro actor que me produce cierta aversión. No puedo con él.
Sin embargo, me encantó Drew Barrymore. ¡Uff!, ese papel de profesora arisca es lo mejor del metraje, sin duda.
Bueno, no. Lo mejor es lo de la sesión doble en el cine, con “Posesión infernal“ y “La última tentación de Cristo“ (risas).
Aunque, eso de que en “Regreso al futuro“ tuvieran un Delorean y Donnie una sudadera con el logo de Triumph, es un detalle ÉPICO (risas).
Venga, vale, la banda sonora también cumple.
¡Coño! Si al final me va a gustar esta mierda (risas).

Mezcla lo fantástico y el drama, con viajes en el tiempo y patologías psicológicas. Juega al despiste, aunque con las diferentes ediciones y explicaciones que hay, la magia y los debates se perdieron hace tiempo (risas).

Quizá esté enfocada a un determinado público, al que no pertenezco.

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An Affair to Die for

No es mala y el director tiene algunas películas interesantes a sus espaldas pero el problema principal que le veo es su final que detallaré más adelante pero bueno comienza de buena manera y es una historia de engaños , infidelidades y secretos en si la película tiene su punto ocurre algo en ese hotel y luego las cosas se pondrán peor hasta el punto de ser algo irreparable.

Las actuaciones están correctas en especial Claire Forlani siempre es un gusto ver a esta actriz en pantalla y bueno el resto no desentona en ningún momento y la tensión se mantiene hasta el final que es el punto flojo de la película porque siento que fue incompleto ya que no te dice nada de lo que pasa después y dejándolo todo a conclusión del espectador.

Igual la recomendaría para una tarde aburrida tiene su pase.

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Terrifier 3

Cuánto más avanza la saga, más sigo apreciando la primera entrega.
Los desvaríos y excesos se han convertido en el registro oficial de este personaje llamado Art. Con cada entrega ese límite se va ampliando un poquito más, y sí, la segunda parte fue brutal, pero creo que aquí lo es más.

Los pros que tiene Terrifier son su “excesiva“ duración.
Cuando hablamos de un slasher, ir más allá de los 100 minutos no es lo común. Prácticamente no plantean una historia que se desenvuelva, ni profundiza en los personajes, ni tampoco en el icónico asesino. Y precisamente ese es el encanto de Terrifier, hace todo lo que otros slashers pasan por alto y es importantísimo. Da igual que al final sean víctimas irrelevantes o víctimas injustas. Les da un papel hasta su fin y crean en conjunto más historia.
Además es nostálgica. El uso de la fotografía (la iluminación especialmente) y la banda sonora. La mayoría de los planos de cámara, se nota que son influencia de clásicos del slasher ochentero. En esto Leone es genial. Se nota su espíritu, sus ganas y su cariño por lo que hace y quiere ofrecer.

Relativo a las contras.
No soporto la violencia innecesaria, ni el gore excesivo. Y aquí ambas se cumplen.
De hecho no tengo muchas contras en contra de la trilogía (valga la redundancia). Solo incido sobre la violencia y el gore precisamente porque no soy muy fanático de ello (con los años cada vez menos). Si está opinión fuera hace 15 o 20 años seguramente sería distinta.
Le resto siendo objetivos aquello que me desagrada. Pero siendo realistas, la película es precisamente lo que ofrece y por lo que la gente la disfruta y a conseguido todo el éxito (merecido) por lo innecesario y excesivo.

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Schramm

Mi relación con el ultragore fue corta: hace unos 10 años vi Nekromantik (de este director) me pareció un truño mal grabado y ridículo, y acabó mi interés por esta temática. Ahora vuelvo a interesarme, pero esta vez quise buscar una de las más reconocidas y accesibles, y Schramm lo es.

Me ha parecido una película muy interesante dentro de lo que quiere contar. Y es que básicamente nos muestran la mente de un criminal esquizoide con todo lo que implica: momentos descolocados, imágenes turbias, cierto surrealismo y violencia. Todo hecho con mucha simbología y dobles significados. También nos mostrará la vida de este tipo, que va desde sus propias fantasías de hacer daño a su vecina prostituta, su relación real con ella, o incluso la violencia que ejerce contra si mismo en determinados momentos de conciencia (escena que involucra un martillo y un pito) hasta sus momentos más tranquilos: haciendo deporte por ejemplo.

Es una película lenta, con cierto desorden y con bastante violencia y suciedad en su atmósfera, pero al final Buttgereit está haciendo lo que intuyo que se propone, mostrar la mente perturbada de un asesino.

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Almost Blue

Dirigida por Alex Infascelli y basada en la novela de Carlo Lucarelli, es un thriller italiano que funciona como un puente entre el clásico giallo de los años 70 y el thriller moderno de inicios del milenio. Ambientada en una Bolonia sombría, gélida y envuelta en luces de neón, la película destaca por su atmósfera y su diseño de sonido.

A diferencia del cine de terror comercial, Almost Blue entrelaza a sus personajes para crear un juego del gato y el ratón, sostenido por el duelo de sus dos protagonistas: el asesino y la detective a cargo de la investigación. Por un lado está Iguana (interpretado con intensidad por Rolando Ravello), un asesino en serie con una psicosis extrema que mata para robarles la identidad a sus víctimas. El director utiliza técnicas visuales distorsionadas y efectos de sonido caóticos para meternos dentro de la mente desquiciada del psicópata. Tras él se encuentra la inspectora Grazia Negro, interpretada por Lorenza Indovina. En un género donde las mujeres solían ser reducidas a víctimas que solo gritaban, Grazia rompe el molde por completo. Punto por eso.

Almost Blue merece un visionado. Se inspira en el espíritu de Dario Argento y tiene una dirección videoclipera propia de esos años (que a mí no me atrae demasiado) pero estilizada, un asesino perturbador y una protagonista femenina determinada a atraparlo.

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Charlie Chan en el Circo

En esta ocasión nuestro detective favorito es invitado a un circo junto con su familia al completo, y al llegar uno de los dueños le cuenta que ha recibido amenazas de muerte, para morir asesinado poco después, por lo que parece ser, el gorila del circo, a quien alguien ha dejado suelto.
Esto inicia una investigación por parte de Charlie Chan y la policía, descubriéndose poco a poco una trama más compleja de lo que parece en un momento.
Me ha gustado la cinta, pues le da una vuelta de tuerca a las típicas investigaciones de nuestro héroe, y es que este circo, con sus personajes carismáticos, sus rencillas entre unos y otros y un buen número de sospechosos, consiguen que la película se haga interesante y amena.

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