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Últimas 50 Críticas


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Demential
17/10/2018

Terrorífico y con un siniestro crescendo que llega a ponerte los pelos de puntas.... hasta que llega el final y... no ocurre nada. Una auténtica lástima. Se trata de un largometraje con todo el potencial de un 10, que, como viene siendo habitual en el cine de horror actual, por una pésima resolución argumental acaba siendo simplemente una obra pasable que no te invita a un segundo visionado.

Demential
17/10/2018

En un cortometraje, la gestión de la duración del metraje es algo fundamental y, precisamente es, en este aspecto, en el que este corto hace aguas. Durante casi la mitad del cortometraje, prácticamente, no ocurre nada. Veinte minutos que se hacen pesados, lentos y en los que las pocas cosas ¨interesantes¨ que nos plantea no lo hacen de forma efectista.

ragman
14/10/2018

divertido corto con su cuota de gore que logra entretener muy bien, los hamsters a pesar de que son muy mal hechos,logran caer en gracia, una idea buena que no me extrañaria que en un futuro salga un filme con esta tematica

eduynoe
04/10/2018

Después de conocer que el director es el elegido para dirigir Expediente Warren 3, decidí echarle un vistazo a su filmografia y vaya sorpresa. Habitualmente no dejo criticas en cortometrajes, pero este se ha ganado una. Nos cuenta una historia sencilla pero efectiva y muy bien llevada, no entrare en detalles de la historia ya que destriparía el corto, pero me ha sorprendido lo bien llevado que esta. La actriz protagonista es estupenda, hace muy bien su papel, el resto de reparto también, pero no deja de ser extras que no dejan de ser conductores de la historia. Después de ver esto, no puedo esperar a ver su trabajo en the conjuring. Muy recomendable.

mahotsukai
03/10/2018

Interesante primera adaptación cinematográfica del clásico “Frankenstein; or the modern Prometheus” (1818). Víctor Frankenstein es un joven estudiante que busca crear la criatura perfecta en su laboratorio. No obstante, los resultados no serán los esperados cuando cree un espantoso y agresivo monstruo. A inicios de 1910, el prolífico director estadounidense J. Searle Dawley trajo la que los críticos e historiadores del cine consideran la primera película deliberada de terror de la historia del cine, una adaptación libre del clásico “Frankenstein; or the modern Prometheus” (1818) de Mary Shelley, sobre los experimentos de Victor Frankenstein y la creación de su monstruo, a cargo de la productora Edison, propiedad del legendario inventor Thomas Alba Edison. Sin embargo, hay que precisar que, en la génesis y elaboración de este cortometraje de poco más 12 minutos, toda una proeza para su época, Edison sólo aportaría con el nombre comercial, ya que todo el proyecto y producto final estuvo a cargo de J. Searle Dawley, quien esbozó una historia bastante diferente a la que la mayoría del público, a partir del clásico “Frankenstein” (1931) de James Whale, relaciona con el icónico monstruo. En la elaboración del guión, a cargo del propio Dawley, se advierte la entonces tendencia narrativa de los primeros cortometrajes de realizar un resumen lineal de la trama (sobre todo si era una adaptación a partir de una novela) e ir prácticamente a la acción, por cuestiones más bien técnicas, ya que lograr una filmación de 10 minutos siquiera constituía una verdadera epopeya. En consecuencia, a ojos de un visionado actual, el espectador de estos tiempos le podría parecer sencillamente un film extraño, en especial por su línea narrativa y sus alcances argumentativos. El guión de “Frankenstein” (1910), decididamente, explora la trama del científico y del monstruo de una forma más alegórica que literal respecto a la novela de Shelley y la seminal impronta de Whale en los 30s. En el caso del científico Victor Frankenstein, a pesar de estudiar medicina en Ingoldstadt, en la práctica se le muestra como un alquimista buscando la creación del ser humano perfecto; una búsqueda que, junto con la de la vida eterna, constituía uno de los dos grandes pilares de la alquimia desde tiempos muy remotos, y que tendría entre sus más ilustres exponentes a científicos legendarios como Nicolas Flamel (1321-1418) y Theophrastus Phillippus Aureolus Bombastus von Hohenheim (1493-1541), mejor conocido como Paracelso. En el caso del monstruo, Dawley lo presenta como la materialización de una personalidad adicional o el alter ego diabólico de Victor Frankenstein, un ser monstruoso en términos físicos y psicológicos, que recuerda indudablemente más al entuerto sobrenatural psicológico del clásico “Strange Case of Doctor Jeckyll & Mr. Hyde” (1886) de Robert Louis Stevenson, que también sería abordado sólo dos años después en “Dr. Jeckyll&Mr. Hyde” (1912) de Lucius Henderson. Probablemente, la escena más representativa de este concepto es el clímax con Victor Frankenstein buscando en el espejo su reflejo y encontrando en su lugar al monstruo. Sin embargo, bien vale la pena destacar el concepto visual del monstruo, que se aleja bastante del ícono establecido por el director James Whale, el actor Boris Karloff, pero sobre todo el maquillador Jack P. Pierce. El monstruo de este cortometraje es, ciertamente, grotesco y difícil de describir, pudiendo quizás describírsele como la mezcla de los futuros monstruos clásicos Nosferatu, Quasimodo y el Fantasma, de “Nosferatu” (1922) de F.W. Murnau, “The Hunchback of Notre Dame” (1923) de Wallace Worsley y “The Phantom of the Opera” (1925) de Rupert Julian, respectivamente. Y al igual que el legendario Lon Chaney, es necesario destacar que fue el propio actor que interpreta al monstruo, Charles Stanton Ogle, quien diseñó su propio maquillaje. Y respecto a la creación del monstruo, hay que comentar también que a pesar de que el director evitó a toda costa retratarlo a través de imágenes repulsivas, y en su lugar hacerlo desde un enfoque más bien místico, la secuencia de la formación física del monstruo es una de las mejores del imberbe cine de horror entre 1895 y 1920, lograda por Dawley con la filmación en inversa de la quema de un muñeco. En ella se puede apreciar, si se observa con gran detención, cómo el director intenta mostrar la generación de tejidos musculares y piel, de una manera muy burda claro está, pero presente, que no se aprecia tanto precisamente por los rudimentarios efectos especiales. No obstante, no se puede negar que para su época es una muy lograda escena. Las actuaciones, evidentemente teatrales por las condiciones silentes y narrativas de su época, resultan efectivas, comenzando por Augustus Phillips (“The Gates of Eden”, 1916; “The Grim Game”, 1919), que interpreta a Victor Frankenstein; Charles Stanton Ogle (“The Mountaineers”, 1913; “Treasure Island”; 1920; “The Tenth Commadments”, 1923) como el monstruo, y Mary Fuller (“Elektra”, 1910; “Aída”, 1911) como Elizabeth, la novia de Frankenstein. Durante décadas, se creyó que “Frankenstein” (1910) era un cortometraje perdido, hasta que en 1963 se encontró un archivo con el guión y fotogramas. Después, en los 70s, se supo que un coleccionista, Alois F. Detlaff había comprado una copia a inicios de los 50s a su suegra, pero el propietario recién realizó una proyección en 1993, luego de una restauración algo dificultosa. Posteriormente, en el centenario del corto, se liberaron los derechos a dominio público, junto con la publicación de la novela “Edison’s Frankenstein” (2010) escrito por Frederick C. Wiebel. Finalmente, la Sociedad Cinematográfica de la Universidad de Ginebra emprendió su propia restauración a cargo de Julien Dumoulin, acompañada de la música de órgano de Nicolas Hafner. En resumen, un cortometraje interesante y fascinante al mismo tiempo, por tratarse de uno de los primeros films de terror de la historia del cine y la primera adaptación del clásico de Mary Shelley, y por la concepción especialmente visual de su director, que no defrauda con su particular forma de presentar la monstruo.

JuancitoSnow
15/08/2018

Creo que hasta el 2005 vi todos los Power Rangers asi que de chico era fanático a morir, pero viendo esto ahora pfff me voló la peluca, desearia un largometraje o una serie con este tono oscuro que queda genial. Espectacular este corto, una version ¨a lo Nolan¨ de los Power Rangers y que me dejo con ganas de más.

daninudo
22/07/2018

Si Hollywood no triunfa con su peli...Puede interesar aquí tenemos a Nathan Fillion como Nathan Drake que intrepreta bien los chascarrillos del personaje y también las peleas son bastantes y algunas escenas de coberturas recuerda al juego.... Lo malo poco aprovechado de Elena Fisher y Victor Sullivan

Geconido
15/07/2018

Demasiadas criticas buenas para este corto, no es que sea malo pero tampoco es tam bueno para merecer criticas tan altas, a mi personalmenter me ha aburrido un poco teniendo en cuenta su poca duracion, estava deseando se acavara.

La rosa verdosa
26/06/2018

La duración del corto la veo demasiado corta . Lástima un material tan bueno nos deja con ganas de más Por lo demás me encanta montaje, personajes , guión ....... 👍 Mis más sinceras felicitaciones al director

Sara rodrigo romero
24/05/2018

Una preciosa historia de superacion personal, me a encantado como una persona con tan pocos recursos para vivir, y con todo el apoyo de gente buena puede llegar a formar parte del mundo y quererse a si mismo, y tambien de llegar a ser un gran ejemplo para otros

ragman
29/04/2018

Un bizarrezco corto de unas motociclistas feminazis que violan y cortan penes para un ritual,un corto tan descabellado como divertido,recomendable.... Lo mejor ,el hombre pulpo

Necromaster:
08/04/2018

Un corto cutre, barato, y que apesta a serie Z. Pero eso no importa mucho, simplemente si queréis pasar el rato viendo las sangrientas salvajadas de un misterioso personaje llamado ¨Hijomoto¨ (vestido de cuero y con casco), el cuál se enfrenta a una horda de zombies radioactivos, que vete a saber tú de donde han salido. No hay más que eso. O sea: que es una simpática patochada, bastante distraída, aunque muy de aficionado; si bien a los responsables de esta cutrada no creo eso que les importe mucho. Es lo que hay, un entretenimiento rápido y simple, que lo podéis ver mientras os vais tomando una cerveza, sin pensar en nada. Pasable y poco más. Puntuación: 5`5.

Necromaster:
08/04/2018

Para mí este corto es lo mejor que ha hecho Jaume Balagueró en su vida. Una extraña historia mostrada en blanco y negro, donde unos seres enigmáticos secuestran a una chica, y la llevan a su repulsiva y siniestra dueña. Todo ello sin diálogo alguno, repleto de imágenes tan inquietantes como provocadoras... y también surrealistas. La verdad es que este corto es rarísimo, aquí no se explica nada; simplemente el espectador se tiene que montar su propio argumento (si es que lo tiene), y se tiene que dejar llevar por los irreales personajes que van surgiendo, y por la oscura ambientación, en mi opinión bastante lograda. A mí personalmente me ha recordado un poco a las primeras películas de David Lynch, al menos estéticamente. Recomendable. Puntuación: 6`5.

JoseBallack
22/03/2018

Impresionante, lo que transmite este corto en tan poco tiempo es simplemente una genialidad, no necesita más para llegarte, sin duda, han hecho un gran trabajo y muy meritorio y entiendo que quieran hacer una película sobre él, es mucho mejor que por ejemplo The Walking Dead o Maggie de Arnold Schwarzenegger. Muy recomendable. Mi puntuación: 8 de 10.

JoseBallack
22/03/2018

Muy buen corto que sabe transmitir tensión y que te tiene constantemente pegado para ver que pasa, además tiene muy buen final. Muy recomendable. Mi puntuación: 8 de 10.

JoseBallack
20/03/2018

Buen corto que mantiene en tensión para su corta duración, y del que no necesita diálogo alguno para transmitir tanto, y sobre todo destaca ese buen final. Muy recomendable. Mi puntuación: 8 de 10.

bigladiesman
15/03/2018

Dirigido por Seymour Kneitel, este último corto de la serie vuelve a ser de propaganda bélica, pero esta vez es menos de brocha gorda que las otras. Los adversarios de Superman esta vez son unos alemanes infiltrados en la sociedad yanqui, y la chica no es Lois, sino la agente secreta del título, que tiene como misión entragar los nombres de esos infiltrados al Tío Sam. Bastante violento para lo que es la serie, recupera la estética art-decó de los primeros cortos, además de la acción trepidante. Así es como se hace un corto de propaganda: pocos he visto que me hayan gustado tanto a parte de un par de Looney Tunes o el descacharrante “The Führer’s Face” donde el Pato Donald se nos presentaba como un arquetipo del nazi caricaturizado: acción por un tubo, 0 caricaturizaciones, y una estética que nos devuelve a los geniales primeros cortos de Dave Fleischer.

bigladiesman
15/03/2018

Seymour Kneitel dirige este curioso corto donde Superman se encuentra con unos hombres-pájaro salidos de lo más recóndito de la cabeza de Alex Raymond que habitan en un reino subterráneo que parece a su vez salido de “La raza futura” de Bulwer-Lytton. Es una historia bastante simple incluso para lo que son estos cortos, contada de manera bastante seria, con un final sorprendentemente amargo y que como único defecto le encuentro que sigue alejándose de la estética art-decó de los primeros episodios.

bigladiesman
15/03/2018

Otro corto de propaganda de Dan Gordon. Esta vez son los alemanes los villanos. De nuevo es propaganda de brocha gorda, aunque como pasa en “Eleventh Hour”, estéticamente resulta ser un corto bastante bello, con un buen uso del color para crear una atmósfera tétrica. Pero este corto tiene un error imperdonable. Y es que, ambientado en África, caracteriza vergonzosamente a los nativos como sombras medio humanas, caricaturescas y descerebradas: un concepto racista incluso para ese tiempo, más propio del S. XIX que del XX. Caricaturizar a los alemanes y japoneses en plena guerra se consideraba entonces buena praxis, pero lo que se hace en este corto con los negros no viene a cuento y es imperdonable. Ya puede ser técnicamente bueno un corto, que si se mezcla la propaganda con el racismo, al final los creadores no quedan como mucho mejores que los villanos nazis contra los que pretenden luchar.

bigladiesman
15/03/2018

Sin llegar jamás a los niveles de Dave Fleischer, la verdad es que el trabajo de Izzy Sparber en esta serie de cortos fue bastante decente. Aquí incorpora un toque de terror clásico a las aventuras de Superman, luchando contra un grupo de momias. Aunque rompe con la estética de otros cortos, mostrando una estética menos rompedora y art decó, se compensa con una considerable atención al detalle en fondos, personajes y animaciones. Apreciable episodio.

bigladiesman
14/03/2018

Isadore Sparber recupera definitivamente todo el encanto estético y la acción de los cortos Fleischer y nos muestra que el personal de los Famous Studios podía no ser tan extraordinario como el de los Fleischer, pero que estaba formado por gente excelente. Superman se enfrenta esta vez a unos fabricantes corruptos de armas en un corto donde de nuevo (no puede ser casualidad que lo dirija Sparber) encontramos un tono más desenfadado que en los anteriores y algunas secuencias espectaculares como una compleja huida de Lois Lane donde muestra que es toda una atleta. Muy, pero que muy buen trabajo.

bigladiesman
14/03/2018

Dan Gordon, la futura leyenda de la Hanna-Barbera que según ambos productores fue el verdadero padre de los Picapiedra, dirige este corto propagandístico donde vemos a Superman asesinando en masa a ciudadanos japoneses en varias acciones de sabotaje. A pesar de lo muy alejado del espíritu del personaje que es que lo veamos matando gente, hay que recordar que esto no es más que propaganda bélica propia de la época, y bastante burda, cochina, sádica e indisimulada en este caso. Sin embargo, si no tenemos esto en cuenta, nos encontramos un corto que recupera al 100 % la estilización e incluso el goticismo de los primeros episodios a pesar de cierto reciclaje de escenas. Teniendo en cuenta que no es más que propaganda, merece una buena nota.

bigladiesman
14/03/2018

Esta vez es Isadore Sparber, guionista de los dos largometrajes de los Fleischer, “Los viajes de Gulliver” y “Hoppity va a la ciudad”, el que dirige este corto en que unos gángsters intentan implicar a Superman en una ola criminal. La estética sigue siendo ligeramente menos estilizada que en los otros cortos, pero este sí que está lleno de acción sin un monento de respiro, no resulta caduco y además es el que tiene más humor de todos. Gran episodio.

bigladiesman
14/03/2018

Primero de los cortos de Superman de la Paramount sin los Fleischer. A partir de entonces la serie fue cargo de su propia división de animación: Famous Studios. Seymour Kneitel, yerno de Max Fleischer y guionista de varios de los cortos anteriores, salta a la dirección en este corto de propaganda bélica donde Superman se enfrenta a un grupo de issei quintacolumnistas. Ciertamente se nota un ligero bache en la animación, algo menos preciosista y sin tanta preocupación por dar sensación de realismo (algo que se nota especialmente en los quintacolumnistas, presentados como típicas caricaturas asiáticas como era regla en ese tiempo de guerra). Los fondos también parecen algo menos elaborados. Sin embargo, pese a todo, se sigue con un considerable estándar de calidad. Es un corto que debido a su temática ha envejecido fatal, y creo que realmente en 1942 ya era flojucho, pero como documento de su época es históricamente interesante.

bigladiesman
12/03/2018

Técnicamente muy conseguido, con espectaculares efectos de animación - más caricaturesca que los episodios anteriores, todo sea dicho - entre los que se incluyen juegos de sombras, estallidos de color, difuminados y peleas con primeros planos cámara lenta al estilo de lo que después veríamos en anime japonés... Tela marinera. Sin embargo, en realidad este corto simplemente muestra a Superman dándose de hostias con los animalicos del circo y a Lois demostrando de nuevo que tiene más cojones que nadie en esta serie. Resulta curioso que uno de los episodios con menos épica sea uno de los más conseguidos técnicamente.

bigladiesman
12/03/2018

Corto técnicamente magistral, con un volcánico clímax de una belleza que no hubiera desencajado como segmento de ¨Fantasía¨, nos muestra de nuevo a Superman contra las fuerzas desatadas de la naturaleza y recibiendo más palos que una estera. De lo mejorcito de la serie, aunque no dé para un comentario excesivamente largo...

bigladiesman
12/03/2018

El particular homenaje de los Fleischer y su equipo, neoyorquinos en su mayoría, a su ciudad natal, que, como en posteriores adaptaciones, fue la base para crear Metrópolis. El argumento tiene lo suyo: un indio terrorista quiere recuperar ¨la isla¨ para su gente y llena el fondo del mar de cargas que a su vez provocan sendos terremotos. Este maloso tiene bastante caracterización y llega a tener cierto encanto. Me ha parecido apreciar los primeros indicios de reciclaje de secuencias, pero así y todo es un magnífico trabajo.

bigladiesman
12/03/2018

Por muy Superman que se sea, luchar las fuerzas del Universo, un científico bienintencionado pero psicópata y unos pasmas gilipollas es demasiado, y aquí tenemos a Kal-El teniendo que salvar la Tierra de un poder que ni él controla. Aunque a nivel de acción flojea un poco, hay muy buenas ideas en este corto, además de que, de nuevo, no salva el día Superman, sino el esfuerzo conjunto de la pareja Lois/Clark. Los cometas cayendo a sobre la ciudad debieron ser impresionantes para esa época vistos en pantalla grande. Otro gran trabajo.

bigladiesman
11/03/2018

Superman vuelve a volar para enfrentarse a unos terroristas que usan un vehículo balístico híbrido, con el detalle de que el muy gandul no actúa hasta que ve que se le complica el pan de cada día cuando vuelan una central eléctrica y se le queda sin luz el Daily Planet. La parte original de este corto es que los malosos tienen bastante protagonismo, pero por desgracia, también tienen cero carisma y si no es por un hecho afortunado, la verdad es que Kal-El se los habría cargado sin muchas complicaciones. Pero de nuevo, la acción es trepidante desde los primeros segundos y, como he dicho al principio, afortunadamente esta vez Superman vuela.

bigladiesman
11/03/2018

Un pobre trabajador del Museo de Historia Natural de Metrópolis provoca un repajolero accidente que suelta al tío segundo por parte de padre de Godzilla por Metrópolis. ¿Pinta bien, no? Superman contra un monstruo de kaiju eiga incluso antes de que los kaiju eiga se inventaran. Por desgracia, al equipo se le ocurrió respetar la manera en que Superman se desplazaba en los cómics: a saltos... Y más que Superman parece una primera bailarina del Bolshoi haciendo el meme de ¨el suelo es lava¨. De verdad, resulta ridículo, dando la razón al equipo, que pidió a National (DC) Comics que permitieran volar al superhéroe. Centrándonos en lo técnico, el corto es una maravilla como los otros y resulta bastante satisfactorio a todos los niveles.

bigladiesman
11/03/2018

Mi corto favorito de esta serie enfrenta a Superman y a Lois Lane con una pandilla de gángsters dispuestos a cualquier cosa. La estética medio pulp medio noir creada por los Fleischer llega en este corto al paroxismo, junto con constantes y trepidantes escenas de acción animadas con un gran sentido del espectáculo y bastante violencia para lo que eran este tipo de seriales, junto al ingenio de los gadgets de los malosos. Especialmente afortunada es la caracterización de Lois Lane aquí: no duda en intentar frenar un tren, no se acobarda ante las balas ni la destrucción de los frenos de dicho tren e incluso reparte plomo con una metralleta. Demasié para una heroína en ese tiempo. Su intervención es tan decisiva como la del mismo Superman, si no más por ser la primera que planta cara de verdad a esos asesinos. Excelente pieza de animación. Seguro que hay episodios mejores neutralmente hablando, pero si álguien quisiera iniciarse en la serie, le recomendaría este en concreto.

bigladiesman
11/03/2018

El segundo de los cortos sobre el Hombre de Acero dirigido por Dave Fleischer enfrenta al bueno de Superman con un chorizo que se dedica a hacer una ola de robos por Metrópolis comandando un pelotón de robots voladores sin IA alguna. Da la impresión de que el equipo de animación trabajó con mucha más seguridad en este corto que en el primero, creando una ambientación muy colorista (a costa de perder el exquisito goticismo de ese primer corto), y dotando a los personajes de rasgos más bellos y expresivos. Se mantiene la estética más propia de ilustración de revista pulp que del cómic de la época. También se señala que en este corto se confirma una cosa que los guionistas del primero ya dejaban caer: este Clark Kent, a diferencia del torpe de los cómics es un hombre relativamente arrojado y seguro de si mismo, al que incluso en una escena Lois tiene que rescatar (aunque después es ella la que se mete en el mismo follón: todo sea por guindarle la exclusiva a su compañero-rival-amante). En resumen, es otro excelso ejemplo del genio de los Fleischer y su equipo.

bigladiesman
03/03/2018

El tercer corto que precede a Blade Runner 2049 también es de Luke Scott y nos cuenta en 5 minutos la historia del tipo que Ryan Gosling se carga solo empezar la película, Sapper Morton (escena, por cierto, basada en el guion original que Hampton Fancher hizo en los 70). Así, el ex-wrestler Dave “Batista” Bautista protagoniza el corto, presentando a Morton como un tipo amable y cultivado, un ciudadano modelo donde los haya, y compara miy por encima su situación con el argumento del libro de Graham Greene “El poder y la gloria”. Técnicamente muy logrado, da de nuevo la oportunidad a Bautista a mostrar su tremebunda capacidad para las escenas de acción como en la dos entregas de Guardianes de la galaxia y Spectre. Está enrachado, el tío.

bigladiesman
03/03/2018

El segundo corto que une Blade Runner con Blade Runner 2049 es de Luke Scott, hijo de Ridley. Nos sitúa en 2036. Como en la película, un Jared Leto suave de maneras pero temiblemente frío interpreta a Niander Wallace, magnate de la robótica y propietario de la empresa que ha sucedido a la Tyrell en la fabricación del modelo Nexus, y el importante secundario inglés Benedict Wong como el jefe de un tribunal que le toma declaración. Se hace mucho hincapié al corto anime que precede al presente. Es un corto como podría ser una escena que la película que lo sigue: sirve para presentar al nuevo modelo Nexus: al grano, muy violento (sin nada gráfico lo que es un logro, porque como siempre logra dar más grima lo que no vemos que lo que vemos) y con un Leto – único protagonista aquí – espléndido en su sobriedad.

bigladiesman
03/03/2018

Aquí tenemos a Shinichirô Watanabe, director de Cowboy Bebop, Samurai Champloo o algunas entregas de la vieja y amada franquicia Macross, haciendo una de sus varias colaboraciones con Hollywood, esta vez un corto que cuenta junto a otros dos y 2039, claro, como secuela oficial de Blade Runner. Tres años después de los hechos de la primera parte, la Tyrell ha creado los Nexus 8, tan perfeccionados que han ocasionado un enorme, despiadado y cruel movimiento racista. Para parar esto, un grupo que cuenta tanto con replicantes como con humanos que los apoyan, piensa cometer el mayor acto de sabotaje nunca visto. En la versión en inglés, que he elegido, solo aparece por unos segundosla voz de Edward James Olmos, y el resto de personajes son doblados por veteranos del anime en EE.UU.. Los seiyuus (actores de doblaje japoneses), según he comprobado, aportan lo de siempre: un marcado sentido del dramatismo. Watanabe se encarga del guion, aportando la excelente visión del futuro lejano que vemos en Cowboy Bebop y su buena mano para crear secuencias de acción al más puro estilo de las películas de Hong Kong, sin las pausas dramáticas que siempre han caracterizado al anime – televisivo: las películas son otro tema - clásico, renunciando, eso sí, a su habitual humor y al uso del jazz y el funk en sus bandas sonoras. El dibujo también es menos caricaturesco que en sus otras creaciones, pero si renunciar jamás a las bases estéticas del estilo (no estamos viendo, no sé, “Panty & Stocking with Gelterbelt” con sus influencias de la Hanna Barbera de los 90 o “Space Pirate Mito”, que parece diseñada por Bruce Timm). No faltan ni los consabidos fallos de raccord a los que los otakus estamos acostumbrados ni la típica escena donde el estilo cambia de pronto. En el aspecto técnico, lo dicho, excelente ambientación,fiel al original buen diseño de personajes de Shokō Murase, música del DJ y músico experimental angelino Flying Lotus (Steven Ellison) emulando notablemente a Vangelis… A ver, no me entendáis mal, pero yo he mamado mucho manga clásico y anime de los 60 a los 90 (la serie más moderna de la que soy fan es Slayers)… Y esa animación tradicional y limitada que Osamu Tezuka y su Mushi crearon forma parte de mi cosmovisión de lo que es el anime, incluso con directores del nivel del mismo Tezuka, Shingo Araki, Mamoru Oshii u Osamu Dezaki, que de sus limitaciones crearon ese estilo dramático y lento sin dejar de ser excitante. Ahora veo este anime del 2000 en adelante, con CGI, tan fluído, con esos colores que incluso siendo la paleta fría son extremadamente vibrantes...Y y me siento extraño viéndolo. Resulta, cómo lo diría yo - fuera de lo que es Miyazaki, claro – tan bien hecho… Me parece a mí que tengo síndrome de anclaje en el S. XX. En fin, más allá de disquisiciones estúpidas de viejo chocho, un corto de acción muy directa y excelsamente ambientado de manos de un director muy personal que hizo entrar el anime por la puerta grande en el S. XXI. Aunque ese camión en CGI me sigue pareciendo un parche.

Tabo
27/02/2018

Corto: ¨Selfie from Hell¨ (2015). Interesante corto alemán que hoy en día (2018) se convertirá en película. Ojala sorprenda de buena manera, sin embargo creo que debió mantenerse como un buen corto y ya. Mi puntuación para ¨Selfie from Hell¨ es 6 de 10 posibles. Cool. Tabo.

asrock3000
27/02/2018

Entretenido corto animado de Kung Fu Panda en el cual nos cuentan la historia de Los Cinco Furiosos que son Tigresa, Mantis, Grulla, Mono y Víbora, aquí nos relatan el pasado de estos cinco personajes y como dice el titulo tambien nos revelan sus secretos y tambien como llegaron a obtener esas asombrosos habilidades, todo esta muy bien contado en apeas cinco minutos, para los que vieron las tres películas no se deben perder este magnifico corto, pero lo mas curiosos es que ami me parece superior a las tres películas y sobretodo a las dos ultimas, véanlo, disfrútenlo y diviértanse. Nota = 9,0

Tabo
23/02/2018

Corto: ¨[2:58] End Roll¨ (2010). Interesante corto que se hizo con el fin de ganar un concurso italiano y por algo lo logro, en menos de 3 minutos se muestra a algo muy similar a lo que es mostrado en las películas de Actividad Paranormal (obviamente guardando las proporciones). Hubiera sido interesante ver aunque sea unos 5 minutos más. Para ser algo amateur no estuvo mal. Mi puntuación para ¨[2:58] End Roll¨ es 6 de 10 posibles. Tabo.

Mad Warrior
21/02/2018

Un minuto se pasa muy rápido. ¿Qué es? 60 segundos. Y 60 segundos en la vida de una persona no es nada, aunque en ese fragmento de tiempo puede ocurrir de todo. Pues el sr. Lynch sólo ha precisado de dicho tiempo para conseguir erizarme los pelos los brazos... Todo trabajo del maestro es bien recibido, ya sean sus cortos o mediometrajes. Estos últimos años parece encontrarse ocioso, no es de extrañar después de aquella epopeya de tres horas llamada “Inland Empire”, y no hace más que pequeños y experimentales trabajos...¿para probar algo o sólo porque le apetece revivir los tiempos de “El Alfabeto” y “La Abuela”? Pues ni idea. El caso es que le he echado un vistazo a cosillas extrañas como “Out Yonder”, “Bug Crawls” o la que nos ocupa. Y es que ha sido la que más me ha gustado. Concebido como un pequeño trabajo para el Festival de Cine de Viena, este inquietante corto nos ofrece un puñado de secuencias perturbadoras y de pura factoría “lynchiana” Un hombre llamado Pete sujetando dos piedras, un pato de goma al que le cortan la cabeza, un hombre de rodillas amartillando el suelo, aparece la palabra “school” y dos mujeres escriben en una pizarra negra obedeciendo a una recta voz femenina mientras se suceden los más espeluznantes sonidos. Parece que hay una dura crítica al aprendizaje escolar (como pasaba en “El Alfabeto”), pero, ¿quién lo sabrá realmente a excepción de su creador? Lo que sé es que no lo volveré a ver, y menos de noche, porque la capacidad que tiene Lynch para acojonar no es de este mundo.

Mad Warrior
21/02/2018

Antes del célebre ¨El Alfabeto¨, el que fuera futuro director de ¨La Abuela¨ y ¨Cabeza Borradora¨, ya sabía como plasmar su universo único en apenas unos segundos. Un cortometraje como ¨Absurdo Encuentro con el Miedo¨ es sólo para alguien que sea fanático del director, para ver con qué pequeños trabajos empezó antes de hacer archifamoso gracias a su primer largo (por eso me ha sido difícil darle una puntuación...). Aquí vemos a un hombre atravesar un campo de trigo y acercarse a una joven, luego empezar a sacar de dentro de su pantalón algo parecido a pequeños girasoles y echárselos por encima a la chica en cuestión...ya está. Es poco pero ya podemos adivinar los rasgos de un realizador obsesionado por presentar una atmósfera llena de extrañeza y mal rollo, donde destaca ese maquillaje que llevan los actores, Jack Fisk, amigo íntimo de Lynch, y Peggy Lynch, su esposa de entonces, y la forma de expresarse de éstos unido a ese ambiente terrorífico y casi sobrenatural intrínseco al director, apoyado por una grotesca puesta en escena y movimientos de cámara que producen algún que otro escalofrío. Mucho le quedaría por hacer a este hombre para figurar como uno de los mejores y más importantes directores de cine de la Historia, pero empezó pisando fuerte.

asrock3000
15/02/2018

Lights Out: Vaya corto tan terrorífico, en apenas tres minutos logra trasmitir tensión y nos dan muchos escalofríos que hasta nos hace parar los pelos de punta, la idea del corto es muy original, nunca debes apagar la luz porque aparece una especie de mujer demonio o fantasma en la oscuridad, vaya que eso si da miedo y lo peor es que tienes que dormir con las luces de tu casa prendida, totalmente recomendable y mas adelante saldría una pelicula basada en este corto, la cual esta muy buena pero es mejor este sensacional corto. Nota = 8,0

asrock3000
15/02/2018

DBZ: El Episodio De Bardock: aceptable corto de la serie Dragon Ball Z en el que nos hablan un poco acerca del legendario super saiyajin, se podría tomar como una continuación de la pelicula de Bardock, El Padre De Son Goku ya que continua después de los hechos de esta donde Bardock es derrotado por Freezer, el caso es que el termina viajando al pasado y llega al Planeta Plant el que mas tarde se llamaría Planeta Vegeta, allí Bardock se enfrentara al antepasado de Freezer, un tal Chilled, ambos tienen un combate muy flojo y sin mucha emoción, esta entretenido pero que mas se le puede pedir a un corto que no sobrepasa ni los veinte minutos de duración, bueno, Bardock resulta ser el legendario super saiyajin, el cual aparece cada mil años y logra vencer a Chilled y a partir de aquí es donde empieza todo el rollo y las ultimas palabras que suelta Chilled antes de morir es que le digan a sus sucesores que se cuiden de un saiyajin que cambia su cabello a color dorado. En definitiva El Episodio De Bardock me ha parecido un buen corto que puede que sea algo innecesario pero al fin de cuentas entretiene y da un gusto al saber que un antepasado de Goku sea el legendario super saiyajin. Nota = 5,5

bigladiesman
22/01/2018

La más antigua de las versiones conservadas de la novela de Robert Louis Stevenson está protagonizada por el actor y futuro director James Cruze como Jekyll, con Cruze y su colega Harry Benham alternándose como un grotesco Hyde de aspecto de demonio clásico. Es rápida y explica la historia de manera muy directa, sin entrar en los magníficos ambientes de depravación y vicio narrados por Stevenson. Interesante, aunque no creo que os cambie la vida.

bigladiesman
22/01/2018

La primera compañía de Carl Laemmle, la IMP, germen de lo que sería la Universal, hizo también sus pinitos en el cine de terror con un par de cortometrajes. Dirigida por un cineasta de notable prestigio como Herbert Brenon, cuenta con un trío protagonista muy destacable para la época: King Baggot, un actor que trabajó a destajo incluso en la era del sonoro, con Jane Gail y Howard Crampton, que después estarían entre los primeros nombres de la Universal. Baggot crea a un Hyde más parecido a un diablillo deforme que simboliza tan dignamente como otros Hydes la corrupción humana, moviéndose bastante bien con brincos y saltos. El mismo Brenon resume correctamente pero de manera algo blandilla la novela de Stevenson. Aquí no hay asesinatos en serie de putas ni relaciones adúlteras, pero ello queda compensado con un ritmo veloz y un tono general sorprendentemente fiel al material original. No es una película que destaque técnicamente por nada, así que directamente podemos decir que se trata de un interesante y relativamente valioso documento histórico que gustará a los fans del terror clásico.

bigladiesman
22/12/2017

Se trata de las tribulaciones de un grupo de animales que viven en un molino abandonado en una noche de viento huracanado. Esta premisa tan simple es convertida en algo tremendo por parte de los animadores de la Disney, que en base a un toque de épica cotidiana, atmósfera, color y un uso magistral del sonido (a cargo de Leigh Hardine) para crear estados de ánimo. A nivel 100% personal, me he reído mucho con las secuencias de los dos pichones.

sergiozeroone3
05/12/2017

This is a must see for Ghibli fans. The OVA has moments that remind you of all of Miyazaki¨s works. I¨m fairly surprised Anno didn¨t contribute because the world has a strong Anno vibe. The art is fantastic and it does an amazing job of covering CG up. The world design is breath taking and personally I had no issue with watching similar scenes over and over. The story is convoluted, but I believe it¨s because you are witnessing multiple versions of a single event to tell a whole story, sort of like ¨Edge of Tomorrow¨ (horrible comparison).

Sailoraares
03/12/2017

este corto me ha encantado , con su corta duración logra contar una buena historia de terror que recuerda a la película de el orfanato , la actriz principal lo hace bien

sergiozeroone3
03/12/2017

el corto es pesimo , no ent³entiendo porque tantas criticas positivas , las actuaciones son malas y no respetan nada la historia del libro y la musica provoca dolor de cabeza

bigladiesman
15/11/2017

Al simpar Kenneth Anger lo consideraron uno de los padres del videoclip gracias a este estupendo corto de moteros nazi-gay-satánicos. Simplemente trata lo que podría ser un día en la vida de una banda motard de la época, y de hecho todos los actores son motards auténticos. Las motos se usan como un elemento de provocación sexual (como objeto primario del deseo de la pandilla protagonista) mientras hombres encuerados rinden culto a Marlon Brando y James Dean como si de dioses se trataran en medio de una estética calculadamente macho-gay, bondage y antirreligiosa. Excelente acompañamiento musical con éxitos de principios de los 60 y buen uso del color y de los cortes rápidos en buena sincronización con la música, cosa habitual en Anger. ¿Queréis algo atrevido e innovador para su tiempo y con espléndida banda sonora que se adelanta casi 5 años al Nuevo Hollywood? Pues ya os digo que estos 28 minutos serán de lo más gratificantes.

El loco de la colina
27/10/2017

Magnifico corto visto en Nocturna Madrid. la ambientacion de una epoca pasada indefinida en un piso de cualquier ciudad española donde una chica sola se dispone a pasar una agradable noche en casa. subitamente la calma es alterada por sucesos inquietantes acompañados por la inquietante cancion que da nombre al corto. a mi personalmente me ha logrado provocar tension y el terror es palpable en el desarrollo final donde se descubre una presencia inquietante. recomendable.

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