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Últimas 50 Críticas


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Asshlay

La segunda ve que juego a este título, la primera fue en la Xbox360, y esta vez me ha tocado en Pc.

Alan Wake fue un juego que me engancho desde el principio, debido a ser fan de Stephen King y su trama. He de decir que lo recordaba mejor de lo que realmente es.

Lo que hace el no tener un juego del género en condiciones y conformarte con lo primero que salga.

Ahora que lo he vuelto a recordar, decir que llamarle Survival horror me parece exagerado, ya que estamos ante una aventura de acción, en la que durante el juego haremos poco más que disparar a los enemigos, que por cierto son muy poco variados, carece de puzles, o dificultad en parte por lo autoguardados constantes, algo que se ha hecho demasiado habitual y estropea mucho en algunos juegos su experiencia.
Luego tiene una escasa exploración, limitándose a esto que se lleva tanto, los coleccionables para hacer logros como los termos de café que vamos recogiendo por el escenario…
Por cierto antes de que se me olvide, este juego no da miedo en absoluto, por lo que como dije antes es más bien.

Quizás lo único que te mantiene jugando al título sea su interesante historia, enrevesada como si de un thriller psicológico se tratara, aunque bebiendo demasiado de las obras de King.

La música del juego no está mal, aunque los efectos de sonido son reguleros.

Los escenarios me han gustado, pero se hacen repetitivos, ya que más de la mitad del juego la pasas en el bosque. Me hubiese gustado más otro tipo de localizaciones, mas cuevas, y edificios que ayudaran tanto en la exploración como para crear más ambiente, con diferentes situaciones que hubieran ayudado a darle ese toque de terror que no tiene, que no tengan que ver con ataques de los hombres sombras.

La jugabilidad se hace repetitiva, y me ha recordado a Uncharted, con tanto tiroteo, avance, tiroteo, ando sin que ocurra nada, tiroteo, cinemática… y poco más.

Sin duda es un juego interesante, pero para nada la obra maestra que muchos dicen que es.

Jack el Destripador

El simple hecho de que este juego lleve el nombre de John Woo grabado en él ya es sinónimo de calidad, además de darnos una idea de lo que vamos a ver. Sorprendentemente, el juego llega a ser algo más que un juego entretenido... llega a ser uno de los mejores juegos de acción que nos podemos encontrar, además del juego que hace mejor uso de la cámara lenta, aunque esto último tampoco llega a ser tan de extrañar, puesto que John Woo fue el que introdujo esta particularidad en el mundo del cine, siendo ¨Max Payne¨ quien más tarde lo pasaría al mundo de los videojuegos con el nombre de tiempo bala.

En lo que se refiere a historia, es más que aceptable (básicamente es una especie de secuela de ¨El Hervidero¨ con una trama centrada en la venganza, la mafia y los tiroteos. Vamos, una película de John Woo), pero en los demás apartados el juego está que se sale. Los efectos de sonido, por ejemplo, recrean perfectamente el sonido que haría cada cosa en el entorno, facilitando la inmersión; la banda sonora llega a animar bastantes momentos en el juego, por ejemplo, la parte de la banda de jazz; los escenarios están completamente detallados, son enormemente variados, y ofrecen un lado estratégico al juego gracias a las interacciones; las expresiones faciales de los personajes están bastante bien conseguidas, y por supuesto el juego ofrece un montón de acción y un estupendo uso del tiempo bala que combinado con los otros detalles en el juego lo hacen un título más que recomendable. Es corto, pero eso, junto al hecho de que podemos seleccionar el nivel que queramos una vez terminada la historia, le da mayor rejugabilidad.

Los escenarios son los propios de una película de John Woo, y están repletos de objetos con los que podemos interactuar para poder acabar con los enemigos con más facilidad, dando lugar a un apartado estratégico en el juego que aumenta de sobremanera en caso de que elijamos la dificultad más difícil. Esto se consigue en gran medida gracias a un excelente diseño de nivel, de hecho, podría decir que de todos los juegos que he llegado a jugar hasta el momento, en este es el que más se nota dicho apartado. Todo en el juego está ahí por alguna razón, y podemos hacer uso de ello, especialmente con el uso de la cámara lenta para poder acabar con los enemigos con estilo y saliendo completamente ilesos. Hacer uso de dichas interacciones se te recompensa con puntos de estilo de los que se puede hacer uso para recuperar salud o gastar alguno de los movimientos especiales. El sistema de puntos de estilo llega a ser un enorme incentivo para tratar de superarnos a la hora de hacer uso de las interacciones en un sitio determinado.

Todos los escenarios son geniales, y traen un gran abanico de posibilidades en lo que respecta las interacciones, aunque me quedo especialmente con el primer escenario, del que se nota completamente que eta hecho a postas para poder experimentar con dicho sistema de interacciones.

El uso de la cámara lenta ayuda mucho, y le da bastante emoción al juego, ya que muchas veces nos encontraremos sobreviviendo a situaciones peliagudas sin saber como, o creando una masacre y un destrozo impresionante con la ayuda de las interacciones. Además, los movimientos especiales de Tequila, el protagonista del juego, llegan a ser bastante impresiontes y nos serán de buena ayuda contra los jefazos, aunque el ataque de Rabia llega a quitarle bastante la gracia a matar a estos.

En el caso de que la cámara lenta no te guste o quieras un mayor desafío, no hay problema. En el menú Opciones puedes desactivar la activación automática de esta. Aunque el quitarle la cámara lenta pueda parecer en un principio que se le quite la gracia al juego, es todo lo contrario. El quitarla hace que lo veamos desde una perspectiva distinta, y lo hace más dinámico y bestia. Además, nos obligará a cambiar de estratégia.

Para los amantes del cachondeo el juego cuenta con una física de muñeca de trapo que se activa cuando los personajes mueren. Llega a ser bastante gracioso ver como nuestro personaje muere por una colleja o al tocar un láser en el escenario del ático.

Para alargar más su vida cuenta con multijugador en línea, el cual supongo que será bastante divertido, aunque como ya es de esperar no hay nadie jugándolo.

También hay contenido que podemos desbloquear con los puntos de estilo conseguidos. Estos son vídeos e ilustraciones sobre los distintos procesos de creación del juego, y nos ayudarán mucho a la hora de admirar y comprender mejor el juego.

Si se me preguntara que me parece mejor, ¨Stranglehold¨ o ¨Max Payne¨, no sabría que decir. Pese a que ambos se inspiran en el cine de John Woo y hagan uso de la cámara lenta, es imposible compararlos, ya que son juegos muy distintos. Mientras ¨Max Payne¨ destaca más en la historia pero tiene una mecánica de juego muy buena, ¨Stranglehold¨ destaca más en la mecánica de juego, mientras que tiene una historia muy buena (más en desarrollo que por la historia en sí). Esto hace que ambos juegos sean igual de buenos y que recurramos a ellos en base a que necesidad tenemos.

Por lo demás, un juego que los amantes de la acción no deben perderse.

DorothyReops

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Metal Zombie

El primer contacto que tuve con con la franquicia Guitar Hero fue con este Legends of Rock. Ya sea usando la guitarra o los controles del joistyck, el juego me cautivo.

Entre las múltiples pistas que tenemos a disposición, se encuentran éxitos del metal, rock and roll etc. Bandas como Metallica, Slayer, Iron Maiden, Rage Against The Machine, etc son un suculento plato que podemos disfrutar a la hora de tocar sus canciones. Quizás haya gustado mas porque no necesariamente se debe disponer de la guitarra para jugarlo, los controles de la consola o del pc servían también, y había mucha gente que usaba este método en vez de la guitarra, aunque no sabían de lo que se perdían.

En este gran juego podemos desbloquear nuevas canciones, nuevas guitarras y nuevos personajes. La interfaz del juego es colorida, muy rockera como debe ser. Otro atractivo en este juego es que la historia es curiosa, debemos enfrentarnos a duelos de guitarras contra grandes guitarristas del rock hasta llegar al todopoderoso Dios del Rock.

Juego que sin duda alguna, lo recomiendo mucho para pasar horas y horas de juego. A rockear!!!!

Raúl Rubio Peñas

Posiblemente, uno de los mejores videojuegos que he jugado en mucho tiempo.

Uncharted es un juego de acción y aventura que básicamente viene a contarnos la historia de Nathan Drake, descendiente del pirata Francis Drake y ladrón de tumbas que está buscando la tumba de su antepasado, convencido de que hallará una pista que le llevará a la ciudad de El Dorado.

Uncharted es un juego con la típica historia a lo Indiana Jones o Lara Croft, con sus niveles de acción y tiroteo, sus puzzles, etc. Entonces, ¿por qué es tan bueno este juego? Pues el motivo principal es que resulta muy cinematográfico y entretenido, sin aburrir en ningún momento, aunque el gran mérito es otro.

En Uncharted por fin tenemos a un protagonista humano. Nathan Drake es un tipo chistoso y cercano, a veces torpe e incluso llega a tropezarse, suelta chascarrillos, y lo que es más importante llega a parecerte una persona real. Esto es muy curioso, ya que hay juegos, por ejemplo los últimos Resident Evil, donde es imposible ponerte en la piel del personaje, ya que no demuestran sentimientos ni nada por el estilo. Con Uncharted no es el caso, ya que Nathan es un tipo con una personalidad propia y que al cabo de un rato jugando ya le coges cariño, como si fuera un amigo de toda la vida o tu cuñado. Sin duda, este es uno de los méritos que Naughty Dog ha logrado con Uncharted, y no por nada Drake es a día de hoy uno de los personajes más carismáticos de los videojuegos.

Pero, como sucedía en las películas de Indiana Jones, en Uncharted también hay una chica que acompaña a Nathan Drake. En este primer juego tenemos a Elena Fisher, una reportera bastante valiente y que no suelta la cámara en ningún momento. El personaje, para mi gusto, resulta muy normalito, pero cumple de sobra con su función de interés romántico.

Y como es habitual en este tipo de historias, el héroe tiene un amigo inseparable, que en Uncharted es Sullivan, un anciano mujeriego y divertido, que viene a ser el complemento perfecto para Drake, y que espero que siga teniendo peso en juegos posteriores de la franquicia.

Respecto a los villanos, creo que es el punto flojo del videojuego, ya que todos resultan poco carismáticos o muy desaprovechados. Por un lado, tenemos a Gabriel Román, un ricachón ambicioso con el que Sullivan tenía problemas de deudas y que en apariencia parecía el antagonista del juego hasta que su segundo al mando lo engaña y provoca su muerte. Luego tenemos a Atoq Navarro, el lugarteniente de Román, que quiere el Dorado para sí mismo, y que aunque coge cierto peso en el último capítulo del juego, no es suficiente para que me parezca un villano memorable. Y el último de todos es Eddy Raja, un antiguo amigo de Drake y actualmente enemigo, que está aliado con Román y que termina muriendo de forma algo boba tras haber luchado espalda con espalda junto a Drake contra un grupo de enemigos; creo que no supieron qué hacer con este personaje.

No obstante, creo que el juego es bastante bueno y que merece la pena jugarlo. Muy recomendable.

Asshlay

South Park nunca ha sido una serie santa de mi devoción.

No he visto demasiados episodios, y los que llegue a ver salteados tampoco es que me hicieran seguidora de la serie, pero desde que anunciaron un rpg tenía ganas de probarlo, sobretodo por el hecho de ser con combates por turnos, algo que según muchos eta anticuado…

He jugado a la versión de Pc, y he de decir que aparte de ser un rpg bastante original, las skill y habilidades de tu personaje y de los acompañantes te sacaran si o si la sonrisa.

En especial me han gustado mucho las habilidades de Kenny, con el que he reído a más no poder. Además de las de mi propio personaje el cual era mago.

La historia es interesante, teniendo momentos más que surrealistas y bien subidos de tono que me han escandalizado y me han hecho reír.

El tema de escandalizarme, no ha sido porque me sorprendiera, sé muy bien el tipo de humor que tiene la serie, lo que no me esperaba es que le dieran tanta rienda suelta en un videojuego, debido a que el tema del sexo y demás está aún muy vetado y la censura salta a la vuelta de la esquina… a no que en su mayoría solo censuran juegos japoneses…
No quiero irme por las ramas...

El juego creo que unas doce horas te lo puedes terminar, a no ser que como yo te entretengas con las misiones secundarias las cuales son numerosas y entretenidas, creo que solo me deje una por terminar y he jugado unas veinte horas, no es una mala duración, lo que no sé hasta qué punto es rejugable.
Supongo que el elegir otra profesión para ver sus habilidades es una opción interesante.

Para terminar, un juego de notable, con el que imagino los fans de la serie han quedado encantado. Ahora solo me queda esperar a su segunda parte que sale este año y al parecer va a parodiar a las películas de superhéroes.

Jack el Destripador

¨1 Moment of Time¨ se trata de una aventura de objetos ocultos. No hay nada más que explicar. Fin de la crítica. Bah, es coña (aunque ya me gustaría).

Debido a la enorme cantidad de juegos que este subgénero ha creado en su escaso tiempo de vida en comparación con otros más antiguos como los juegos de nave, este tipo de juegos no dan para críticas muy largas, al igual que los anteriormente mencionados juegos de naves. De hecho, y al igual que los juegos de naves, cuando de normal se llega a destacar algo en estos juegos son cosas más decorativas como la estética o la historia que de la mecánica de juego en sí, de hecho llega a ser bastante difícil el hacer un juego de este tipo que sea malo, principal razón por las que se hacen en cantidades industriales.

¨1 Moment of Time¨ no llega a ser la excepción en lo que he dicho en el anterior párrafo, de hecho con que veáis la nota que le he dado ya os podéis hacer a la idea de lo que os vais a encontrar. Es un juego para pasar el rato, que destaca sobre todo en su aspecto visual y sonoro, y que llega a fallar algo en lo que respecta la historia, de la cual no se llega a notar mucho avance hasta llegar al final, además de ser muy corta y carecer de cualquier cosa que sorprenda al jugador. En lo que respecta la historia nos encontraremos con que los actores de voz dan más para narradores que para darle voz a los personajes en sí, puesto que no logran demostrar emoción alguna, aunque sí que hacen que el jugador tenga interés en la historia que narran. Además, la forma de reaccionar de los personajes no cuadra en absoluto a como una persona reaccionaría en su situación. Para que os hagáis una idea, el primer personaje con el que nos encontramos es un viejo que trabaja en una estación de tren y que nos dice que cada vez que trataba de salir del lugar volvía a encontrarse en la estación, e imaginándose que se encontraba bajo la influencia de un hechizo se sentó (sí, tan estúpido como suena). Igualmente algo en el juego da a entender que la idea de los creadores no era crear una historia de novela, sino más bien otro juego con el que ganarse el pan de cada día.

En cuanto a la mecánica de juego en sí, consiste en navegar a través del pueblo y recoger objetos que el personaje, por algún motivo, cree que pueden llegar a resultar ser útiles, tratando de desbloquear nuevos caminos hasta llegar a una mansión que se supone que tiene todas las respuestas al problema. De vez en cuando saldrá una escena de objetos ocultos, muchas veces en sitios por donde ya nos hemos pasado, donde debemos arreglar los objetos a recoger antes de cogerlos, salvo algunas excepciones (en un intento de diferenciarse del 59% de los juegos de este tipo). De todas formas, tras la primera mitad del juego, estos dejarán de ser bastante habituales, haciendo que el juego, más que estar centrado en los objetos ocultos, esté centrado en la resolución de puzles. La forma de resolver los puzles no esta mal, aunque en mi opinión la forma de quitarse de enmedio los sacos y piedras que bloquean la entrada a una tienda me parece de lo más rebuscada, y hecha a propósito para introducir el minijuego más anti casual que hay en el juego.

Al lado de la historia, lo peor que tiene este juego es la mala leche con la que están puestos algunos objetos en las partes de búsqueda. Por ejemplo, hay una lente de gafas de sol, que está en un pequeño hueco entre un maletín y la interfaz de la lista de los objetos a recoger. Por suerte, una vez descubierto esto, el resto de objetos jodidos de encontrar los encontraremos con facilidad. Una explicación alternativa del porque de esto, es por la adaptación del juego a pantalla de ordenador, ya que originalmente era un juego de móvil. Otro problema que tiene el juego, y que también parece venir de sus origines, es que a veces el juego no le da por reconocer los clics del ratón a la hora de hacer clic a las flechas para moverse por los escenarios.

Por lo demás, se llegar a pasar un buen rato jugándolo, aunque no nos vamos a encontrar nada en él que nos llegue a sorprender.

Jack el Destripador

¨Lupin: The Shooting¨ se trata de una pequeña joya de la recreativa Naomi que llega a entretener bastante, especialmente gracias a su gran variedad de niveles.

El juego adapta una de las películas de Lupin, ¨Lupin III: El Misterio de Mamo¨, con cada nivel adaptando un segmento de esta y con el jugador teniendo que hacer una cosa diferente, pero siempre haciendo uso de la pistola. Cada capitulo esta ambientado en un país distinto, España estando entre uno de estos, y curiosamente, representa al nivel más molón de todos, donde debemos matar vampiros.

El estilo gráfico del juego es cell-shading, solo que esta vez es en primera persona, lo que le da una estética cojonuda al juego, especialmente en el nivel ambientado en España, cuyo diseño es brutal y le da una estética bastante terrorífica.

En cada nivel, como he dicho anteriormente, se debe hacer una cosa determinada: matar a una banda de gangsters, robar una joyería, acabar con una serie de proyectiles, disparar a una determinada parte o objeto en el momento preciso, y demás. Junto con el de los vampiros españoles, me quedo con el del coche, que jugarlo en dos jugadores y no sabiendo cada uno por donde tirar debe ser bestial, y aún más mostrando una elevada dosis de velocidad marca Sega, su distribuidora.

El sonido y música es otra de las cosas positivas del juego. Pese a estar en japonés, se llega a entender perfectamente, y las voces en japonés de los personajes logran meter al jugador en el juego, además de darle a este un toque bastante divertido y estrambótico.

También hay momentos bastante memorables en el juego, como la única intervención de Goemon en la acción, que llega a pillar a cualquiera por sorpresa.

Para mejorar más las cosas, el juego viene acompañado por escenas en movimiento de la película, y cuenta con dos finales, uno bueno y otro malo, de los que su elección dependerá de un solo disparo.

Lo malo, es que el juego tiene tanto niveles molones como otros que no llegan a divertir tanto como los anteriormente mencionados, pero siendo un juego donde se valora la precisión no es de extrañar que cuente con niveles donde hay que hacer poca cosa y que resultan ser bastante sencillos.

Otra putada se encuentra en el hecho de que por cojones el primer jugador tenga que manejar a Lupin... me hubiese gustado bastante manejar al otro, el pistolero.

Por lo demás, me ha llegado a gustar bastante, y seguramente lo recordaré con bastante cariño pese a no ser de mis favoritos.

Asshlay

Undertale es un juego que me han recomendado y al cual le tenía muchísimas ganas, pero como normalmente los juegos a los que se le dan mucho bombo al final acaban sin gustarme, me daba miedo probarlo.
Menos mal que se me quito la tontería y lo empecé, me ha encantado.
Es un juego único, que me ha sorprendido como ningún otro este año. De hecho le he echado dos partidas seguidas simplemente por conseguir el final feliz, que no me ha defraudado en lo más mínimo.
Original, una buena historia, con unos personajes inolvidables, combates únicos y una gran banda sonora que logra que recuerdes muchas de sus melodías. Me ha hecho reír como ninguno desde hace tiempo.
Sé que no es un juego perfecto, pero por lo que he sentido jugando creo que se merece el 10.

The Ripper

Un estupendo juego que mezcla el gore y la comedia como pocas veces pueden verse. Es un juego realmente bueno, los gráficos están muy bien logrados, la trama esta loca (en el buen sentido) y el humor en algunas escenas es para partirse. Una compra buenisima.

Asshlay

Por fin le llego la hora a este juego, al cual le tenía muchísimas ganas después de jugar a Heavy rain.
Fahrenheit: Indigo Project es un juego que se me ha resistido desde la ps2, ya que jamás he encontrado una copia ni tan si quiera de segunda mano ya que lo conocí desgraciadamente tarde.
Ahora con su salida remasterizada para el Pc ya no tenía excusa y aunque es verdad que lo he dejado aparcado en mi biblioteca una temporada, por fin le ha llegado el turno.
El juego ha recibido un modesto un modesto arreglillo en gráficos, lo suficiente para poder disfrutarlo tranquilamente.
Su trama te atrapa desde el principio del mismo, metiéndote de lleno en un thriller en el que controlas a varios personajes, por lo que puedes ver la historia desde diferentes perspectivas.
Las voces en español, reguleras como siempre, pero necesarias dado que el juego en su mayoría serán una sucesión de “Quicktime Events” que se llevaran toda tu atención y no podrás pararte a leer, menos mal que no me dio por ponerme a jugar en ingles subtitulado, algo que suelo hacer en casi todos los juegos que me lo permiten.
Como curiosidad me ha hecho gracia reconocer entre las voces del juego, al que le presta su voz a George Stobart en los primeros Broken Sword.
Se nota mucho que este juego influencio muchísimo lo que sería después Heavy rain, juego que en control prefiero.
Decir que el juego me ha resultado en algunos momentos incomodo de jugar por culpa de su control, sobretodo en el tema de las cámaras que a veces te hacen chocar con las paredes o perderte en un escenario a pesar de que son pequeños.
De las misiones de sigilo, con esas cámaras mejor ni hablar XD
La trama en general me ha gustado bastante, y como he dicho sabe muy bien atraparte, aunque tenga un par de capítulos que no me terminan de convencer en la historia, sobretodo en la segunda mitad del juego, en la que encontré algunas cosas que ocurren un poco porque sí.

También decir que se le nota muchísimo la influencia de algunas películas, incluso de un anime que cuando lo veáis no vais a dudar ni un segundo en nombrarlo.
La banda sonora no está mal, sobretodo los temas cantados elegidos para ciertos momento. Otras melodías del juego en cambio se me hicieron algo repetitivas.
A pesar de sus errores, Fahrenheit es un juego bastante disfrutable y diferente en la época que salió. Recomendable.

Asshlay

Después de probar la primera parte, esta segunda parte me atraía muchísimo más debido a que esta vez manejabas a un lince.
Shelter 2 sigue en la misma línea que su primera parte, poniéndote en la piel de una madre que ha de proteger a sus cachorros, esta vez teniéndoles que poner nombre por lo que aunque no lo parezca se crea un vínculo con ellos.
Suele teniendo un apartada visual bastante atractivo, aunque la partida sigue siendo corta en más o menos una hora y media la puedes despachar sin problemas.
A pesar de todo, el juego es mucho más sencillo que su predecesor y teniendo cuidado, no tienes por qué perder a ninguno de los cachorros.
Por una parte me resulto mucho más mano que la primera parte y se me hizo más cómodo jugarlo, pero por otra eche de menos su dificultad.
Otra cosa que han incluido es la posibilidad de seguir jugando controlando a una de las crías, creando así una especie de árbol familiar, lo cual hace que sea un algo rejugable, aunque como siempre pasa lo mismo acaba cansando un poco.
Aun así, es un juego que comprado a buen precio es bastante curioso de jugar.
Como punto negativo, quizás el que incluya una zona de mapa por dlc. No me hubiera importado que el juego costase un poco más y hubiese estado todo incluido. La verdad es que esto de los dlc está contaminándolo todo.

ASTHAROT

Que se puede decir de este mítico juego que yo conocí en las recreativas y la de dinero que me pude gastar para no pasar ni de la tercera misión... jejeje.
Un juego con una estética muy lograda, muy graciosa y en el que te volverás loco para esquivar los disparos de las millones de cosas que quieren matarte mientras intentas pasarte al boss de turno.
Muy sencillo pero a la vez muy divertido y adictivo.

Jack el Destripador

Jugado en la versión de PSP, ¨Final Fantasy IV: The Complete Collection¨, con tal de así aprovechar para jugar al capitulo de Interludio y a ¨After the Years¨, secuelas del juego.

En comparación a anteriores juegos de la saga, ¨Final Fantasy IV¨ tiene la mejor historia y los mejores personajes (en esto último no hacía falta esforzarse mucho, puesto que solo ¨Final Fantasy II¨ tenía los personajes más desarrollados). Eso si, el nivel de ambos apartados es extremadamente alto, hasta el punto de que llegas a dudar de que las posteriores entregas superen el nivel de esta. La trama tiene un desarrollo de lo más impresionante, con muchas cosas sucediendo entre las mazmorras y dentro de ellas, buena parte de ellas dando lugar a momentos bastante emotivos y memorables (aunque hay ciertas cosas que pueden llegar a resultar ser bastante predecibles si nos ponemos a pensar en lo que esta pasando), y es lo que hace que uno se llegue a enganchar al juego. Esto, naturalmente, no hubiese sido posible sin la ayuda de los personajes, de los cuales te llegas a enamorar desde que los ves por primera vez. Tenemos a Cecil y a Rosa, que llegan a formar una pareja de lo más encantadora, y dan algo de romanticismo al juego (llega a ser bastante curioso y raro ver a los monigotes besándose con la lengua); a Edward, el bardo, que no para de poner cara de deprimido; Rydia, la invocadora, protagonista del 99% del hentai del juego (supongo que el hecho de que sea la más aniñada y la más inocente y amable ha contribuido a ello); Cid, que con su brusco hablar es el más carismático del grupo; Porom y Polom, dos hermanos magos que son lo contrario el uno del otro (actuando así como el Ying y el Yang); y muchos otros más, sean del grupo o sean secundarios/enemigos (como llega a ser el caso del doctor Lugae y su Frankenstein).

En cualquier caso, jugar a ¨Final Fantasy IV¨ significa vivir una aventura difícil de olvidar, con personajes y escenarios de ensueño y momentos que pueden llegar a marcar, aunque lamentablemente, el dramatismo de algunos de esos momentos se ve palidecido debido a la carencia de mala hostia que tiene el juego, hasta el punto de que cuando vuelva a suceder uno de dichos momentos será más difícil llorar, ya que te imaginas que más adelante la cosa no resultará ser tan ¨trágica¨, muy a diferencia de otros JRPGs más oscuros y dramáticos como ¨Breath of Fire II¨.

En cuanto a la mecánica de juego en si, llega a ser el ¨Final Fantasy¨ estándar, aunque con ciertos cambios estilo ¨Final Fantasy II¨, pero hechos con menos mala hostia que explicaré en el siguiente párrafo. Volviendo de nuevo a ¨Final Fantasy II¨, los personajes tienen un oficio preestablecido, cada uno con sus propias ventajas, desventajas y habilidades de los que deberemos hacer uso con inteligencia en caso de querer avanzar en el juego. Hace aparición por primera vez el chocobo nigger, que a diferencia de su compatriota de raza aria es criado en cautividad y (para no ser tan racistas (o si... (depende del punto de vista desde el que se vea)) puede volar. De nuevo, y como viene a ser costumbre con el tema de los chocobos desde ¨Final Fantasy II¨, están ahí más que nada para hacer la gracia y solo se requiere hacer uso de ellos una vez (esta vez deberemos hacer uso del chocobo nigger para alcanzar una isla cercana). También hay un chocobo blanco que te restaura los puntos de magia y un chocobo rosa bastante difícil de encontrar que se supone que es el desarrollador del juego.

El cambio más grande y más visible que tiene el juego con respecto a anteriores entregas, es que sabes en todo momento a donde ir, gracias a que el juego cuenta con tres mapas del mundo diferentes y de un tamaño cada vez menor uno con respecto al otro. Vamos, que cuando no te especifican a donde ir es cuestión de moverse alrededor del mapa con la nave y finalmente darás con el sitio, puediéndo mandar así a tomar por culo las guías, tanto visuales como escritas (solo haremos uso de ellas para encontrar los secretos). El otro cambio es una barra en constante carga al lado de las estadísticas de cada personaje en el campo de batalla. Cuando la barra de un personaje este cargada puede actuar. Si hay varios personajes con la barra llena se puede cambiar entre ellos, mejorando así el factor estratégico. Los monstruos también tiene una barra, aunque solo visible para ellos, lo que quiere decir que se pueden atacar varias veces antes de que devuelvan los ataques. Sin embargo, no debemos dejarnos confiar con la probabilidad de asestarle una enorme cantidad de golpes a los enemigos antes de que ellos nos lo hagan a nosotros, ya que algunos enemigos nos devolverán el golpe al instante en una especie de contraataque. Además, y siendo una cosa a tener en cuenta, debemos de ser rápidos a la hora de seleccionar las acciones de nuestros personajes, puesto que como ya dije, la barra del oponente va llenándose a medida que comandamos a nuestros personajes. Por suerte, a la hora de elegir magia y objetos a gastar, el tiempo se detiene, pero para los que buscan mayor desafío hay una opción para hacer que en esas ocasiones el tiempo siga activo.

Además de esto, esta vez los enemigos pueden atacarnos desde la retaguardia (lo que dije, cambios estilo ¨Final Fantasy II¨ pero con un poco menos de mala hostia). Dichos ataques son como los de emboscada, salvo por el hecho de que los enemigos nos atacarán desde atrás, algo bastante perjudicial para nuestro grupo teniendo en cuenta que es en las posiciones traseras donde solemos poner a los personajes con menos resistencia. En la versión de PSP estos ataques son extremadamente frecuentes en la mazmorra final. Por suerte siempre esta la opción de huir, aunque esto a veces te penaliza con dinero, pero igualmente se recupera con facilidad.

En cuanto a la versión de PSP, y desde el punto de vista visual, es una auténtica pasada, se le compare o no con la versión original. El diseño de los personajes y de los enemigos es sublime, y en el caso de los personajes que se unen a nuestro grupo, es fácil imaginarse su voz y su personalidad con solo ver sus retratos, los cuales llegan a captar por completo dicha personalidad. En un principio también llega a ser jodidamente fácil, pero cuando se llega al último mapa del mundo, pega un cambio brusco de dificultad, obligándonos por primera vez a tratar de nivelar a nuestros personajes, cosa que se vuelve a repetir en la mazmorra final. Naturalmente el jefazo final será un auténtico desafío, más aún si no nos hemos hecho con los secretos del juego, pero tras un poco de nivelación y con una buena elección de las acciones se puede matar. El esfuerzo vale la pena, porque el final lo compensa completamente.

Pese a la facilidad de encontrar los sitios que posee el juego, este sigue teniendo sus secretos. Tenemos a los eidolones que puede invocar Rydia, algunos de los cuales, al igual que los monstruos más fuertes a invocar en ¨Final Fantasy III¨, se deben encontrar en ciertas zonas, hasta brindar acceso al rey de los eidolones. Luego esta la posibilidad de hacerse con un arma hecha con un material de lo más raro, y ya como curiosidad más que otra cosa, la oficina de los desarrolladores del juego.

Para añadir más duración de juego, al terminarlo se desbloquea nuevas mazmorras, cada una siendo una prueba para uno de nuestros personajes. La mazmorra para cada personaje se desbloquea tras terminar el juego con dicho personaje en el grupo, lo que a su vez nos incentiva el tratar de terminarlo con todos los personajes.

La razón por la que no le doy una nota igual o mayor que la que le dí a ¨Final Fantasy III¨ es muy simple. Con ¨Final Fantasy III¨ me lo pase de puta madre con su sistema de oficios, algo que naturalmente no he vuelto a sentir con este juego, que pese a que tenga una historia y unos personajes de la hostia jugablemente no me ha llegado a parecer nada del otro mundo, lo cual no quiere decir que no me lo haya pasado bien.

juampis99

La verdad es que me decilusiono y mucho esta segunda entrega, no digo que sea mala, es buena, tiene buena jugabilidad y mucha accion, pero la historia realmente no me gusto, me gusto mucho mas la primera parte, de todas maneras lo recomiendo a los que le gusten los juegos de accion pero no esperen gran historia, un 7.

Jack el Destripador

¨Enforcer¨ se trata de un juego bastante curioso. Se ve inacabado, y vacío, muy vacío, eso por no decir que ha sido completamente abandonado por su desarrolladora y su publicadora, pero igualmente llega a ser un juego bastante rejugable y muy disfrutable... por lo menos para el que no le importe jugar un juego incompleto y carente de soporte.

El juego comienza en un autobús, con el jugador pudiendo elegir entre dos personajes, un hombre y una mujer (ambos hermanos), y la dificultad. Los personajes no ofrecen ningún cambio significativo a la hora de controlarlos o en el juego en sí (salvo las ropas que puedes hacer que lleven), simplemente actúan como un avatar, con el jugador eligiendo el personaje con el que se sienta más cómodo o a gusto de controlar. La dificultad, en cambio, si que influye. Mientras que la dificultad estándar es ideal para los que quieran comenzar a familiarizarse con el juego y no quieran tener muchas cosas de las que preocuparse, la dificultad difícil llega a ser más realista en lo que respecta la salud del personaje. En dicha dificultad el personaje solo puede recibir 2 tiros. Una vez haya recibido dichos tiros la partida se borra y el jugador debe comenzar de nuevo... lo que comunmente se conoce como muerte permanente. Este nivel de dificultad ayuda mucho en la rejugabilidad del juego, puesto que llega a servir como un modo supervivencia. Llega a ser bastante divertido ver cuantos días sobrevives antes de olvidarte de recargar el arma.

Una vez elegido personaje y dificultad se nos presentará lo poco de historia que tiene el juego, una especie de cinemática en la que nuestro personaje le da un contexto al juego a través de su monólogo. Tras ello apareceremos a las puertas de nuestra casa, no sin antes saltarnos una ventana emergente con todos los controles disponibles en el juego, los cuales hay que repasar detenidamente. Hay opción de controlarlo todo con un mando de 360, pero después de ver los controles hay que ser idiota como para pensar que todas las opciones que te mete el juego pueden caber en un mando (al parecer esta opción existe por pedido de los jugadores), y aunque por algún motivo decidamos probarlo, el hecho de que no podamos movernos por los menús con el mando nos quitará las ganas de probar, y créeme si te digo que hay muchos menús en este juego, especialmente cuando se controla el tráfico.

Dentro de la casa nos encontraremos con un ordenador portátil, donde podremos leer dos correos electrónicos, uno apareciendo minutos después de entrar en ella. El chiste de estos mensajes es que serán los únicos que recibiremos en todo el juego. En el mismo ordenador también hay una tienda donde podremos comprar mobiliario para decorar el hogar a partir de nuestro sueldo de policía. La única función de dicho mobiliario es la de darle un poco de alegría macarena a la casa, además de servir como reflejo de nuestra posición como policía. No hay que hacerse muchas ilusiones con esto, puesto que al ser un simulador de policias (ejem, un simulador de policias inacabado y sin soporte) solo hay dos variantes a comprar por cada mobiliario, cada una más lujosa que la anterior. La otra opción es la jubilicación. Puedes jubilarte cuando quieras, incluso nada más entrar en la casa (algo no muy realista, pero bueno).

Llevando del portátil, el resto de cosas que se puede hacer en casa son: comer, que disminuye el hambre del personaje; dormir, que aumenta su energía (puedes elegir las horas que quieres que el personaje duerma, para así evitar el no asistir a un turno); cambiarte la ropa de paisano o ponerte el traje de policía (empezando así el turno); o llamar a alguien. En lo que respecta a llamar a alguien, se trata de una forma de disminuir el nivel de estrés. Puedes quedar con tu hermano/a, con tu madre o con tus abuelos para pasar el rato con ellos. Nuevamente no hay que ilusionarse mucho con esto, puesto que, en el caso de que el personaje al que llamemos coja el teléfono, solo veremos una imagen estática de nuestro personaje con dicho familiar. Podemos encontrar la casa de nuestra madre y de nuestros abuelos en el pueblo, pero no veremos ni rastro de dichos personajes. Tras la quedada nos encontraremos en medio de la nada y deberemos abrirnos camino a casa para descansar o ponernos el uniforme. Naturalmente estamos a tomar por culo, y no podemos entrar en nuestro coche de policía (lo mismo sucederá cuando terminemos el turno de policía), pero por suerte podemos llamar a un taxi para que nos recoja y nos lleve, naturalmente a cambio de algo de dinero.

Sin embargo, hay una forma aún más efectiva y menos muermo de recuperar la energía y bajar el nivel de estrés (y lo mejor de todo es que es gratuita), y consiste en salir de la partida y volver a entrar. Tras ello solo deberemos preocuparnos del medidor de hambre y creo que también el de salud.

Una vez nos ponemos el uniforme de policía y salimos por la puerta se nos dará a elegir entre varios escenarios. Al principio llega a ser conveniente ir al primero, que es la zona central del pueblo, ya que es en él donde nos encontraremos con los distintos puntos de interés a conocer, desde el hospital (donde se va a la hora de recuperar salud) hasta la mismísima comisaria, donde compramos munición y acabamos el turno. Es la zona central, y por la tanto, todo el resto de zonas están conectadas a ellas, y en el caso de que no lo estén, están conectadas a otras (el caso es que se puede acceder al resto de escenarios cuando se quiera, dando así al juego el elemento de mundo abierto). De normal, siempre que se comienza un turno se nos da una misión de transito. Este tipo de misiones van desde poner multas a coches mal aparcados hasta meter cámaras de tráfico y hacer controles de alcoholemia. Ocupan la mayor parte del juego y cuando comenzamos a aburrirnos de ellas es cuando recibimos una llamada sobre algún crimen que se ha cometido y empieza lo bueno. Este esquema se repite continuamente, con más misiones por turno saliendote a medida que subes de rango. Es por eso que, aunque el juego en un principio parezca repetitivo, no nos aburriremos con tanta facilidad, menos aún cuando lo ambientamos con música del ordenador, siendo Californication la que más bien le para.

Naturalmente también tenemos vehículos a nuestra disposición. El primero que tenemos es un coche de policía del cual podremos cambiar ciertas partes además de la capa de pintura. Cuando hayamos subido suficiente de rango tendremos la moto a nuestra disposición. También hay un confesionario donde podemos comprar coches para cuando vayamos de paisano, aunque al ver los precios y estando la opción de salir de la partida y entrar hay pocas posibilidad de que probamos a comprarlos. El conducirlos se siente muy bien, especialmente la moto.

Pero el vehículo policial no solo sirve para conducirlo. En su maletero tenemos todas las herramientas necesarias para el control de tráfico, desde las cámaras de transito que sacarán fotos de forma automática a los coches con exceso de velocidad, hasta los inútiles conos que sirven para hacer controles de transito. Digo inútiles porque su uso no es necesario. Puedes simplemente ponerte en medio de una carretera y los coches pararán. A la hora de hacer los controles, podemos ver si el coche tiene un defecto o si el defecto está en el conductor. Lo bueno es que, cuando llevemos bastante tiempo en el juego podemos darnos cuenta de cuando algo va mal con un coche mucho antes de revisarlo. Por ejemplo, los coches con exceso de velocidad se notan por el humo que hacen al tomar carrerilla y por su velocidad en comparación con otros vehículos, y los conductores ebrios o con algún defecto en los frenos se notan al conducir el vehículo como el culo, chocándose cada dos por tres con algo. Una vez hacemos el control a un vehículo y en función de los resultados, podemos proceder a ponerle una multa, hacerle bajar al conductor, llamar a la grúa y, en el caso de que el conductor sea alguien buscado, haya decidido huir a la hora de hacerle la inspección (muchas veces sin un motivo en particular) o este ebrio mandarlo a la cárcel.

El mandar a la cárcel a alguien se puede hacer de dos formas: o detenerle y llevarle en coche a la comisaría (ganando así más puntos) o detenerle y llamar (irónicamente) a la policía para que vayan a por él.

También se les puede hacer un checkeo a los peatones, los cuales vienen en 4 colores: blanco, negro, amarillo y latino, con algunos guardando alguna que otra sorpresa. Por norma general, y tratándose este juego de un simulador, los chinos (especialmente las mujeres) serán los que habrá que tener en cuenta a la hora de controlar el transito, siendo los que más problemas con el coche llegan a tener, y los negros y los latinos son los que más probabilidades tienen de tener un arma o ser buscados. Naturalmente tampoco hay que bajar la guardia con los blancos, especialmente con el viejo anoréxico.

Los controles y los menús en el juego son muy intuitivos y fáciles de aprender, por lo que en menos de 1 hora habremos aprendido como movernos por el juego, algo de lo que estoy seguro que muchos simuladores pueden llegar a envidiar.

En cuanto a las misiones de crímenes, son las misiones más emocionantes del juego, especialmente cuando nos enfrentamos contra los vendedores de estupefacientes, y aún más especialmente si jugamos en la dificultad difícil. El tipo de misión muchas veces dependerá del rango de nuestro personaje y del escenario, con las zonas residenciales albergando por lo general misiones de cómplice de un sospechoso, o secuestrador a ser detenidos (en estas misiones el juego te dice de que vayas a la comisaria para tomar una orden judicial y así entrar en la casa sin ninguna perdida de puntos, pero como dicha perdida no es tan grande, la mejor idea siempre será mandar la puerta a tomar por culo), mientras que las zonas más aisladas albergan a borrachos problemáticos o a vendedores de estupefacientes. Como ya dije antes, cuando menos nos lo esperemos, nos saltará una de estas misiones, por lo que es muy difícil de que nos aburramos del juego, habiendo así un buen equilibrio entre las misiones de transito y las de crímenes.

Hay que tratar de tener mucho cuidado a la hora de lidiar con dichos criminales. No vale por nada del mundo dispararles desde lejos. En caso de que no quieras que te quiten 500 puntos de golpe por disparar sin asegurarte (aunque te hayan señalado previamente su posición) debes acercarte a ellos y apuntarles con la pistola, y en el caso de que te sigan apuntando, ir moviéndote de un lugar para otro para que no te alcancen los tiros y dispararles de paso. Eso si, hay que tener en cuenta que la mayor parte de las muertes que suframos en este juego serán por olvidarnos de cargar el arma o de ir al hospital para recuperar salud. Por lo que hay que tener cuidado. Además, la IA de los enemigos llega a ser bastante buena, lo suficiente como para que se aprovechen cuando recarguemos para fusilarnos.

Hay otras armas en el juego a parte de las pistola, como una ametralladora y una pistola táser bastante molonas, y los puñetazos, que molarían si tuviesen algún pacto con la física o con los PNJs. En su lugar parece que les hagas un masaje.

Ah, claro, también hay una opción en la que el personaje se pone a hacer señas. Supongo que es para controlar el tráfico, pero hasta donde yo he probado lo único que se consigue con ello es hacer el gilipollas, ya que los PNJs no reaccionan a esto.

Claramente no podemos hablar de un simulador sin hablar de sus bugs, y este juego viene cargado con un montón de ellos, lo suficientes como para hacernos de nuestras partidas menos aburridas. Por ejemplo, si corremos directos hacía un coche / camión en movimiento y saltamos al tropezar con él, además de que no nos matará por atropello, lo podremos volcar e incluso mandarlo volando por los aires. Eso si, al igual que los gatos dichos vehículos siempre caerán de pie. Cuando conducimos, muy especialmente en la moto, podremos hacer piruetas increíbles y movimientos que no siguen las leyes de la física, más aún con la imposibilidad de volcarse. No miento cuando digo que el conducir la moto ha sido una de las experiencias más hilarantes que he experimentado en un juego, y es por ello que es mi vehículo de preferencia. Por suerte, y como podréis apreciar, los bugs, más que joder el juego, lo hacen aún más divertido.

Por último cabe mencionar el interior de cualquier hogar o edificio que no sea el nuestro. Todos están bastante vacíos, al igual que se siente extraño el hecho de no poder ver ningún compañero policía por el vecindario.

Al final ¨Enforcer¨ termina siendo un juego que basa su rejugabilidad y atractivo en la rutina. Es un juego donde, a través de dicha rutina, nos relajaremos y pasaremos un buen rato. Puede que se vea un poco vacío y el pueblo no se note tan vivo como debería, y también puede que la parte de paisano no tenga los suficientes incentivos como para probarla, o incluso puede que no se haya aprovechado todo su potencial, más aún teniendo en cuenta que a fechas en las que esta hecha esta crítica no hay ningún otro simulador de policías (aunque he llegado a escuchar que van a sacar un con buena pinta), pero sin duda llega a ser un juego bastante especial, que con su encanto llegará nuestro corazón (de hecho me gusta tal como está y, salvo el tema de los puñetazos, no quiero que cambie, aunque entiendo que otros si).

daninudo

Es un juego bastante entretenido por su argumento, su música y los relaciones entre los personajes.


Sobretodo la química entre Max y Chloe , que a lo largo del videojuego puede tener algo que una simple amistad
Quizás lo más chocante es la jugabilidad demasiada aburrida y que no esté doblado al castellano

Jack el Destripador

Jugado en la versión de arcade.

¨Ultimate Mortal Kombat 3¨ se trata de una versión mejorada de ¨Mortal Kombat 3¨, razón por la cual, y como de costumbre, será preferible antes que su versión original.

Cuenta con más personajes (algunos debiendo ser desbloqueados), más escenarios (a destacar el del muelle y el del cementerio), un sistema de combos que cuenta con tres combos por personaje y varios modos versus.

Lo que hace que de verdad le de más nota que el original, son los modos y el sistema de combos, especialmente este último, que le da un soplo de aire fresco a la saga. Le da un toque más frenético y llega a ser la primera vez que vemos a los personajes empuñando sus armas. Claramente, el problema se encuentra en que el juego sigue siendo el mismo, es decir, lo mejor será mantener las distancias con respecto a nuestro oponente puesto que la más mínima acción puede decidir el resultado de la pelea, y los combos hacen de las cosas más arriesgadas.

En cuando a los modos versus, animan a participar en la experiencia multijugador, siendo uno de ellos una especie de torneo de entre 8 personajes.

El modo historia en si no ha cambiado mucho. Ahora hay un combate endurance antes de Motaro, siendo el regreso de este tipo combates tras el primer ¨Mortal Kombat¨. Shao Khan esta vez ya no se hace tanto el chulo y tira por ir más a saco, no dejando al jugador ganar alguna ronda, quizás por la introducción del sistema de combos. De todas formas, la forma cabrona de derrotarlo sigue siendo efectiva. Por último, y lo que menos me gustó, fue el final para cada personaje. Esta vez consiste de una imagen estática del personaje (la que sale en los modos versus) sobre un fondo lleno de fuego y letras blancas narrándote el final, en vez de las típicas imágenes retratándotelo. Esto es seguramente debido a la falta de espacio.

Al final ¨Ultimate Mortal Kombat 3¨ llega a tener más variedad con respecto a anteriores entregas, especialmente en lo que respecta a los modos versus, pero se sigue notando que la saga en aquel momento pedía a gritos un cambio en sus mecánicas, que ya empezaban a aburrir.

The Ripper

El juego con el que perdí la virginidad del Survival Horror. Perfecto de cabo a rabo, no puedo decir otra cosa. La sensación de peligro no te deja respirar, el guión es inmejorable y el miedo te acompaña durante toda la historia.

The Ripper

Un juego OBLIGATORIO para todos aquellos que son fans de los horror games. La ambientación es magnifica, la sensación de vulnerabilidad es constante, la música no podría ser mejor y los sustos están muy bien logrados.

Asshlay

Llevada un poco por las críticas y por la curiosidad.

Jugado a la versión de Pc,

Decir que en general Life is strange me ha gustado, me parece un juego entretenido, quizás el llamarlo aventura gráfica me parece exagerado ya que este copia la forma de Telltale y a mí me parecen más novelas visuales que aventuras gráficas, ya que normalmente carecen de puzles de dificultad elevada.

Para colmo, es un juego de avance muy lento, ya que no empieza a ponerse algo más interesante hasta el capítulo 3, y su trama es algo típica y muy predecible la mayoría del tiempo, aunque supongo que el que las nuestras decisiones afecten pues no está mal, aunque rara vez hay cambios demasiado significativos.

Además he notado en la trama como te fuerzan a sentir “más apego” con cierto personaje, cuando todo el tiempo te dan a elegir que hacer, cosa que me molesta enormemente, porque o déjalo claro o no des a elegir.

Además creo que esta relación es la que hace que tanta gente lo catalogue de obra maestra, algo un poco lejos de la realidad.

El aspecto visual es correcto, no es que gráficamente sea gran cosa pero tampoco es que le haga falta.

La banda sonora quizás es lo más destacable del juego por sus temas musicales.

Life is strange es un juego entretenlo, pero para aquellos que tengan la paciencia suficiente de pasar varias horas sin que pasen demasiadas cosas o bien empaticen con sus protagonista, cosa que no fue el caso conmigo.

Jack el Destripador

¨Mortal Kombat 3¨. Como de costumbre, lo jugué en la versión de arcade, y debo decir que llega a ser hasta más fácil que el uno, seguramente debido a las quejas de la gente que jugó a su segunda parte. Más fácil que el uno porque puedes llegar sin problemas a Shao Kahn, aunque claramente habrá que perder alguna que otra partida para bajar la dificultad, a diferencia del uno en que los endurance daban su resistencia, al igual que Goro.

Si, hay un subjefazo, esta vez llamado Motaro, pero la técnica de ¨una patada hacía delante y un saltito hacía atrás¨ llega a ser completamente efectiva, con Motaron muchas veces saltando hacía delante en el momento en el que llegas a saltar hacía él para darle la patada.

Claramente la cosa tiene su truco, y es que esto forma parte de un complot por parte de los creadores para sacar más pasta de los jugadores de una forma menos rebuscada y más efectiva que la IA cabrona del segundo juego. El asunto esta vez gira en torno a la figura de Shao Kahn. En el segundo juego, el carácter de Shao Kahn ya estaba hecho apostas para persuadir a los jugadores de volver a gastarse dinero para tratar de derrotarlo (con dicho personaje burlándose de estos), si es que naturalmente llegaban a él. Descubriendo el potencial de su personaje, los creadores decidieron hacer que el personaje realizase un uso más exagerado de las burlas. El plan era el siguiente: Shao Kahn debía dejarle ganar al jugador como mínimo una ronda, haciendo claramente el gilipollas, y en las otras dos rondas debía derrotar al jugador no sin antes dejarse golpear varias veces. De normal, el jugador promedio será derrotado en la primera ronda, y Shao Kahn, confiado, lo dejará ganar a posta la segunda, con la tercera derrotándolo una vez le quedase poca vida. Esto crearía en el jugador la idea de que hay una enorme probabilidad de derrotar a Shao Kahn, y así vendría el famoso ¨vamos, una partida más, que seguro que a la siguiente lo derroto¨. Simple pero efectivo.

Sin embargo, Shao Kahn tiene un punto débil. Queda en el rastros de la IA leedora de movimientos del segundo juego, por lo que la forma más rápida de derrotarlo es lanzándole un proyectil hacía abajo para obligarle a realizar el sprint de salto y darle con el gancho en el aire. Así, hasta ser derrotado. Llega a costar, puesto que hay que estar pulsando el botón de gancho hasta que al personaje le de por hacerlo, ya que debe recuperarse del proyectil lanzado. Eso por lo menos fue lo que hice con Liu Kang.

Dejando de lado esto, no hay nada más que ver en ¨Mortal Kombat 3¨, el cual llega a ser prácticamente el dos pero con más personajes y la posibilidad de elegir dificultad, además de la transición de escenarios fácil de realizar. La selección de dificultad se llega a interpretar como el hecho de enfrentarse a una cantidad mayor de personajes. El ganar el juego con un mayor nivel de dificultad se compensa con la posibilidad de desbloquear más secretos a través de la pantalla de inserción de código y la pantalla de selección de recompensa. Cuando mayor sea la dificultad a más casillas te podrás mover.

En cuanto a los movimientos no hay ningún cambio, salvo por la introducción de los Animalities y de un segundo Fatalitie normal a utilizar.

Los escenarios, al igual que los personajes, están mejor hechos que en la segunda parte. De hecho, hay un par de escenarios como los de la estación y la parte de arriba de esta que me llegan a gustar bastante, y la historia es un paso más en la evolución de la saga.

Pero más allá de eso solo veremos a un ¨Mortal Kombat 2¨ con un par de retoques, con el mismo sistema de lucha carente de combos del que se ve claramente que no puede dar para más. Es por eso que al final vale más la pena ir a jugar directamente a la versión ¨Ultimate¨, la cual tiene unos cuantos modos ideales para combates con amigos y un pequeño sistema de combos que hacen que se sienta un poco más diferente a anteriores entregas, además de los nuevos personajes y escenarios obligatorios.

Igualmente, para apreciar la evolución de la saga, no está mal darle un toque a este.

ASTHAROT

Un juego a lo ¨Heavy Rain¨ pero de terror que hará las delicias de los amantes del género, más concretamente del tipo slasher ochentero.
Por así decirlo es una película interactiva en la que cada decisión que tomemos cambiará por completo el rumbo de la historia.
Las gráficas están cuidadas al máximo, el guión es muy ingenioso, la historia atrapante y varias veces saltaremos del sofá con sus sustos y tensión.
Puede que el único defecto que tenga es que es muuuy corto pero también se nos hará corto que es bueno.
Lo único que nos quedará es rejugarlo para ver que es lo que ocurre cuando tomamos otra decisión distinta a la de antes.

Asshlay

Este es un juego al que hace tiempo le había echado el ojo, de hecho lo tenía en mi biblioteca de steam hace ya bastante tiempo, pero lo he ido dejando y dejando, hasta que casi se me había olvidado, además de que por su temática es un juego al que me tenía que apetecer jugar.

El juego corre a cargo de un estudio español, y tras el estupendo Randal`s Monday, también de otro estudio español, decidí darle una oportunidad.

Dead Synchronicity es una clásica aventura gráfica Point and Click con un apartado artístico diferente a lo que había visto antes, quizás no de mi total gusto, pero bastante apropiado dada su temática.

Su trama es interesante, con un montón de cosas que descubrir en el que un desastre ha puesto patas arriba a la humanidad, dejando a su paso un montón de muertos y una extraña enfermedad que se extiende por todas partes, descorazonando más a los supervivientes.

Decir que parte de una trama muy interesante, quizás demasiado descarada en algunos momentos, pero interesante que de hilarla bien puede resultar un título muy interesante.

Su dificultad no es demasiado elevada, un punto que me ha decepcionado un poco, y es que me lo he terminado en menos de seis horas, además de que su final es totalmente abierto para una segunda parte.

Este tema me molesta un poco, dado que tal y como está el panorama de los videojuegos ahora mismo, temo, que como los juegos por capítulos, cancelen alguno así por sus bajas ventas y te dejen con la historia a medias, como ha ocurrido con muchas series.

Leí información hace poco de su segunda parte, así que espero que con este no sea el caso.

Otra cosa que me ha decepcionado un poco, ha sido su traducción.

Si tiene textos en español, algo muy de agradecer sobretodo siendo un juego de un estudio español, pero eche en falta un doblaje a nuestro idioma, pero comprendo que a veces para ahorrar costes no es posible ya que se trata de un estudio modesto.

E definitiva, es una buena aventura gráfica, con una trama seria e interesante que cualquier fan de este género debería probar por curiosidad, aunque es verdad que esperaría a ver qué pasa con su segunda parte.

Jack el Destripador

¨Mortal Kombat 2¨ para Arcade se trata de una innovadora mezcla de puzle y juego de lucha, donde deberás descubrir los rebuscados patrones de ataque de los enemigos y buscar el punto débil en dichos patrones para luego explotarlo y derrotar a los enemigos. ¡Pero la cosa no es tan fácil! Los enemigos leen al instante los movimientos que ejecutas a través del mando, y en base a dichos movimientos realizarán un patrón de ataque u otro. Es tu misión, a través del prueba y error, realizar diferentes movimientos hasta que el rival muestre su vulnerabilidad, y así acabar fácilmente con él. ¡Si no te van los juegos de lucha, no te preocupes! ¨Mortal Kombat II¨ no pone a prueba tu habilidad como jugador de juegos de lucha, sino tu habilidad para procesar los movimientos de tu rival y encontrar la estrategia adecuado para derrotarlo. Eso si, asegúrate de aprender los distintos movimientos especiales del personaje que elijas, puesto que estos te serán necesarios para derrotar a la mayor parte.

El anterior parágrafo sería la descripción que haría de ¨Mortal Kombat 2¨ si me preguntarán como es el juego, y aunque en vedad sea un juego de lucha y no de puzle, queda más hilarante explicarlo de esta manera porque es la triste verdad.

El problema de ¨Mortal Kombat 2¨ para Arcade (no se si el resto de versiones sufre de esto), es que esta hecho con toda la mala hostia del mundo para sacarte la pasta. A partir del segundo combate serás violado sin compasión por una IA que te lee los movimientos y reacciona a lo que haces. Por ejemplo, en el caso de que te enfrentes contra Kitana, y saltes hacía delante, se agachará y hará uso de su magia con el abanico, y da igual las veces que lo hagas, siempre se defenderá de esta forma. Para postre, las victorias sucesivas no hacen nada más que aumentar la dificultad, viéndote obligado a perder una partida y poner otra moneda con tal de que esta baje. Además, la dificultad, más que ver con el nivel en el que te encuentras, tiene que ver con el personaje con el que te enfrentas. Por poner un ejemplo, Raiden siempre lo he encontrado muy fácil de derrotar, incluso en los últimos niveles.

Como deje claro en el primer parágrafo, es necesario saberte los movimientos especiales para poder derrotar a la mayoría de los personajes. Por ejemplo, la patada voladora de Liu Kang llega a darle hasta tres veces al enemigo hasta que finalmente se le ocurra agacharse, y a partir de dicho momento se puede seguir gastando todo el rato con tal de que el tiempo termine y así salir ganador, o hasta que el enemigo se canse y se deje golpear. La técnica ¨una patada hacía delante y un saltito hacía atrás¨ solo funciona con Kintaro, si después del salto hacia atrás das unos cuantos pasos más hacía atrás antes de dar la patada hacía delante, ya que, de esta forma, es más que seguro que Kintaro preparé su puño en el momento en que le des; Mileena, puesto que el punto débil de su patrón se encuentra en dicha técnica, y Scorpion (por el mismo motivo). En cuanto a Shang Tsung (el más jodido de todos), el truco es luchar contra él las partidas que sean necesarias para que se digne a sacar a Mileena o Scorpion y así aprovechar sus estúpidos puntos débiles. Shao Kang no es tan difícil, simplemente debes seguir saltando hacia atrás durante toda la partida, golpeándole en el aire cuando estás en el borde y realizar el ataque de sprint. Patético pero efectivo.

Irónicamente, dicho problema es lo que hace que finalmente le de un 7 al juego, en vez del 6 que debería merecerse. Llego a pasar un buen rato jugando a este juego, al verme obligado a encontrarle el punto débil al enemigo. De lo contrario, el hecho de que no hay cambios en los controles de los personajes, me hubiese hecho perder el interés en este juego, puesto que el sistema de combate de los primeros ¨Mortal Kombat¨ con escasez de combos y demás solo quedaba bien para una entrega, y esa entrega es la primera.

Gráficamente no esta mal. Ha habido un cambio gráfico bastante importante que repetiría en en la tercera entrega y sus variantes (¨Ultimate¨ y ¨Trilogy¨), que consiste en un reducimiento del tamaño y de la atención al detalle de los personajes y de los escenarios, con tal de poder añadir más personajes y secretos. Esto naturalmente hace que la primera entrega se vea mejor y desprenda mayor calidad que el resto de la trilogía (lo que no quita que el resto de la trilogía tenga un aspecto gráfico único que lo diferencia de otros juegos de lucha)), pero que sea más escasa en cuanto a contenido. De hecho, además de los nuevos personajes, aquí se han añadido los Fatalties de Escenario, los Friendships y los Babalities, al plantel de fatalities, los cuales están mejores hechos y son más graciosos que los de la primera entrega.

La historia del juego llega a ser bastante buena, al igual que los personajes y sus respectivos finales (aquí ya se puede apreciar el enorme potencial, en cuanto a historia hablamos, que tiene la saga), y los dos jefazos tienen su gracia (especialmente Shao Kahn), aunque no llegan a imponer tanto como lo hacían los del primer juego. La explosión final siempre es digna de ver, pero la de Shang Tsung en el primer juego sigue siendo la más impresionante.

Por lo demás, pese a que prefiero más jugar al primer ¨Mortal Kombat¨, siempre tengo a esta entrega en un lugar especial de mi corazón por los buenos ratos que paso tratando de derrotar a su IA.

Jack el Destripador

Jugado en la versión de la recreativa, aunque también llegué a probar la de la NES.

Se trata de un juego bastante innovador, haciendo uso de la digitalización de actores y del stop motion para hacer los personajes, todos ellos memorables y todos ellos personajes icónicos de la franquicia. Los escenarios también hacen uso de dicha digitalización y, a mi juicio, llegan a estar mejor que los de la segunda y la tercera entrega, debido a lo detallados de estos. En cuanto a los personajes, se llegan a ver más grandes y más reales en comparación a las dos siguientes entregas, motivo por el que este juego desprende una mayor calidad visual.

Pese a que gráficamente y sonoramente se ve bien la falta de combos (si no contamos los puñetazos consecutivos) y lo pobre de los fatalities (en comparación con las entregas posteriores) hace que el tiempo le haya pasado algo de factura. Sin embargo, el ritmo pausado del juego le favorece mucho, dando lugar a unos combates bastante cortos pero intensos donde la mínima acción puede decidir el resultado de este, y donde, por lo tanto, hay que pensar bien como actuar.

Por último hay que reconocer que, pese a los personajes de los que el juego dispone, todos se diferencian solamente por sus movimientos especiales y fatalities, siendo el resto de ataques idénticos, aunque hay personajes que a la hora de realizar las patadas lo hacen de forma un tanto distinta pero tratando de imitar el mismo movimiento. En un principio esto puede llegar a resultar ser bastante negativo, por la falta de variedad en los personajes, pero el tener el mismo repertorio de ataques, con solo las magias marcando la diferencia, hace que todos los personajes estén en igualdad de condiciones, siendo el ganador el que haga un buen uso de sus ataques y tenga conocimiento de como se realizan los movimientos especiales.

El juego además posee una dificultad aceptable, pudiendo ser terminado sin hacer uso de trucos en su versión de arcade, cosa rara, y aún más teniendo en cuenta la mala leche con la que fue hecha la segunda parte. Además, los movimientos especiales y los fatalities llegan a ser bastante fáciles de hacer, hasta el punto de que experimentando con las combinaciones más típicas podemos dar con algunos de dichos movimientos. De hecho, el juego llega a ser tan fácil que es posible terminarlo haciendo uso de la técnica ¨una patada hacía delante y un saltito hacía atrás¨, técnica requerida para derrotar a Goro, del que es mejor mantenerse alejado.

Otra cosa a destacar son los dos jefazos. La experiencia que se tiene a la hora de enfrentarse contra ellos es algo difícil de olvidar. Tenemos a Goro, que aquí impone más que en el resto de juegos. Joder, solo hay que ver la repentina aparición que hace en el escenario (y el primer hostiazo que te da) tras terminar el último endurance para saber que es él el que te va a follar como nadie lo ha hecho. Por último tenemos a Shang Tsung. Cuando uno derrota a Goro la primera vez piensa que ha pasado lo peor y que un viejecito no va a ser peor que él, pero cuando uno descubre que es capaz de transformarse en el resto de personajes y es capaz de lanzar 4 bolas de fuego consecutivas sabe que no va a enfrentarse contra un personaje solo, sino contra todos los del juego. La forma que tiene de morir es jodidamente épica a la vez que epiléptica.

El juego también tiene unos minijuegos de romper tablas entremedio, pero hay que machacar tanto los botones que uno hasta tiene miedo de romperlos.

Los finales no están mal, aunque hoy en día quedan bastante graciosos. Claro, ¿quien iba a pensar que un juego de lucha basado en la polémica y en el gore lograse crear un universo de lo más interesante?

Al final, el primer ¨Mortal Kombat¨ termina por convertirse en mi favorito de la trilogía (incluyendo el ¨Ultimate¨), debido a que, además de ser el primero, me siento más cómodo con su dificultad y su aspecto gráfico. Además, debido a la falta de variación en los controles, el resto de la trilogía terminó pareciéndome más de lo mismo.

juampis99

Gran juego, con un mundo prehistorico abierto y con misiones aleatoreas, lo acabo de terminar y lo disfrute al maximo, tenes de todo, hasta domar animales, crear armas, ect, en cuanto a la historia esta muy buena, pero lo mejor del juego es el lenguaje, eso lo convierte en unos de los mejores juego de ps4 que jugue, le doy un 8..wenja

Jack el Destripador

El simple hecho de estar hecho por un país con tan poca experiencia en el mundo de los videojuegos como llega a ser Tailandia es suficiente como para mantenerse en alerta ante este juego. El hecho de que este basado en una película (presagio de que el juego ha sido hecho para sacar pasta rápida), ya es para pensárselo varias veces antes de tocarlo. Y si nos ponemos más meticulosos y comenzamos buscar por Internet imágenes de este... bueno... o bien somos sensatos y lo mandamos a tomar por culo, o bien somos masoquitas y nos entra más la curiosidad de probarlo.

Pese a esta introducción y viendo la nota que le he dado a este juego, uno puede intuir que el juego tampoco es tan jodidamente malo como en un principio parece, lo que llega a ser bastante cierto, de hecho, y aunque parezca mentira, le tenía algo de fe, a pesar del hecho de que me lo descargué por cachondeo. Eso si, debo dejar claro una cosa. Esta es una crítica a este juego desde el punto de vista de un jugador conformista, es decir, aquel al que le importa una mierda los gráficos y que le basta con que el juego se pueda jugar y sirva para pasar el rato, aunque naturalmente mencionaré todos los errores que le he visto al juego, que no son pocos. El jugador exigente seguramente descuartizará este juego sin piedad, más aún si es un fan de Tony Jaa y ¨Thai Dragon¨ (la película en la que se basa este juego), ya que, naturalmente, este juego no le hace ninguna justicia y puede ser considerado fácilmente un sacrilegio.

Arrancamos el juego (aviso que en Windows 7 y, seguramente, posteriores, no funciona. Yo lo jugué en Windows XP) y se nos aparecen las diferentes compañías que dieron vida a este. Una de ellas nos cegará los ojos por su gran sensualidad (algo similar a lo que ocurre cuando te encuentras con el nombre de Miguel Bosé en los créditos iniciales de ¨Suspiria¨). Dicha marca es ASUS, la reconocida productora de hardware taiwanesa que, ojo al dato, nos viene con el lema de ¨Nº1 en Tarjetas Gráficas¨. Debieron estar orgullosos de este juego y de lo bien que hacía justicia a sus tarjetas gráficas, porque en ciertos niveles del juego nos encontraremos con su nombre grafiteado en las paredes de los escenarios.

Una vez recuperados del shock de haber visto que ASUS estaba, de alguna forma, involucrada, nos encontraremos con el menú principal. Como era de esperar no hay signos de que haya otros modos para darle un poco de alegría macarena al juego (entiéndase rejugabilidad). Si le damos a Start nos encontraremos con una intro que nos dejará en trance. Teniendo en cuenta que las intros y cinemáticas suelen estar hechas con mejores gráficos que el juego en si, nos hará intuir lo peor. Por suerte (o no tan suerte) al final resultará ser que dicha intro hace uso del mismo estilo gráfico del juego en sí, dando a entender que nos encontramos con un juego de pocos recursos, algo que ya era de intuir por su país. Cuando digo que nos dejará en estado de trance es porque nuestra mente quedará desconectada al ver a los monigotes golpeándose entre si, y al escuchar la voz del narrador hablando en tailandés. Viendo dicha intro, volveremos a los años 90, en la época de la PlayStation. Esto último suena bastante positivo, pero estamos en el año de 2005 (poniéndonos en la piel de cualquiera que lo jugase en su momento) y hace unos segundos se nos ha aparecido ASUS diciéndonos que es la reina de las tarjetas gráficas. Naturalmente algo no cuadra.

Tras dicha intro nos encontraremos con la primera cinemática. Como era de esperar, para evitar un gran presupuesto han contratado a un dibujante para hacer estas. Los dibujos, todo hay que decirlo, son muy buenos. Las voces están en tailandés, pero hay subtitulos en inglés (supongo que alguien se tomaría la molestia en traducirlo, porque el listado de movimientos que hay al darle a pausa y entrar en Actions esta en tailandés). Una vez tomando el control del personaje comenzaremos a hacernos una idea de por donde van los tiros del juego. Naturalmente ¨Tom-Yum-Goong¨ es un peleador 3D, y dentro de lo que cabe comienza bien, con la cámara situada de una forma en la que podemos apreciar un elefante de cristal a un lado de la casa. Digo que empieza bien, porque con ello se demuestra que el juego por lo menos cuenta con un buen diseño de nivel, de hecho, estos elefantes algunas veces se emplean para para indicarnos el camino a seguir y la cámara es siempre posicionada de tal forma que sepamos por donde debemos ir (muchas veces para desgracia nuestra). Hay otros detalles que nos dejan cada vez más claro sobre lo bien hecho que esta dicho apartado, y siendo algo positivo que tiene el juego hay que darle su debido reconocimiento.

Volviendo al elefante de cristal, este, según dice el juego, rellena el medidor de vida de nuestro personaje. Esto nos resultará bastante extraño, más aún cuando nos encontramos con varios de estos elefantes cuando aún no nos hemos encontrado con ningún enemigo. Supongo que esto forma parte del buen diseño de nivel del juego, ya que el hecho de que nos salga un objeto para recuperar vida antes de que nos salga un enemigo debe ser por algo, pero teniendo en cuenta que nos encontramos con un maldito peleador y no con una jodida ¨Tomb Raider¨, y teniendo en cuenta que el juego se explica de puto culo, bastará con que nos maten, o nos demos cuenta que no se nos recupera la vida a la hora de coger los elefantes, para darle a Enter y descubrir que la vida hay que tomarla de forma manual. Esto último no es algo negativo, de hecho, hasta lo veremos una buena elección, ya que no consumiremos o desperdiciaremos ninguno de estos elefantes en el caso de que vayamos bien de vida, y siempre podremos usarlos cuando nos encontremos en apuros.

Dicha vez no es la única en la que nos encontraremos con una situación similar en el juego. Hay otro elefante, esta vez dorado, que rellena un medidor verde que se gasta para ataques especiales. El juego, al coger el primero de estos, nos dice que para realizar dichos ataques hay que mantener pulsada la tecla de defenderse y luego pulsar la de saltar. De nuevo el juego va al grano a la hora de explicar las cosas y no nos dice el contexto en el que debe ser usado, aunque naturalmente, y por lógica, descubriremos que hay que hacerlo cuando nos golpeen. Dicho ataque especial resulta ser en realidad una especie de contraataque, en el que una onda de choque saldrá al golpear al enemigo (algo similar a lo que se vería más adelante en la saga ¨Arkham¨), además de un una especie de chillido que no pega ni con cola que nos hará soltar una buena carcajada. De todas formas, el uso de dicho ataque especial no resultará ser necesario, ya que los enemigos pueden ser derrotados fácilmente pulsando repetidamente el botón de puñetazo. En caso de que nos acorralen, tenemos dos opciones: o usar el de patada para tumbarlos a todos, o alejarnos un poco y esperar a que uno de los enemigos se nos acerque para volver a hacer uso de los puños. Hay más combos, naturalmente, con más pudiendo ser desbloqueados al terminar el nivel, siendo presentados con una cinemática tan chunga como el de la intro, salvo por la diferencia de que esta vez hará que lloremos sangre. Es por cosas como esta que digo que este juego no es apto para jugadores exigentes.

Otra razón por la que no gastaremos dicho contraataque, es por la falta de espectacularidad. Un enfoque cercano del personaje mientras usa dichos movimientos, más un pequeño parón cuando hace contacto con el enemigo, posiblemente le hubiese dado más espectacularidad. Para postre, el grito del que hablaba corta demasiado el rollo. Es como si te dijeran ¨gi-li-po-llas¨ cada vez que lo realizas. Al final te sientes asqueado y paras.

Otro detalle estúpido del que nos daremos cuenta es la forma en la que corre el protagonista, el cual, por cierto, solo puede correr. La posición en la que tiene los brazos a la hora de correr (que uno podría ver como una postura de ataque) hace que parezca retrasado, más aún con su inexpresividad facial. Parece que la captura de movimientos que Tony Jaa hizo para este juego fue solo para los ataques, porque tela. Es por esto que digo que los fans de Tony Jaa o de la película encontrarán a este juego un auténtico sacrilegio.

En cuanto a los escenarios... bueno... Cuanto menos objetos haya en el entorno, más trabajados y acorde a los gráficos de los personajes se encuentran. Cuando hay demasiados, como en el segundo nivel, se nota la falta de esmero al hacerlos en lo que respecta a las texturas. El escenario mejor hecho es el del penúltimo y último nivel, ambientado completamente en interiores. En cuanto a banda sonora... la mayor parte se encuentra compuesta por pistas de sonido de 3 segundos que que se repiten en bucle, con excepción del tema principal que se escucha en las batallas más encarnizadas, que es de bastante calidad. Las pistas de sonido de 3 segundos se pueden soportar, siempre y cuando no pensemos mucho en ellas y nos centremos en dar puñetazos.

Naturalmente el juego tiene sus bugs... e incluso sus crasheos. Estos últimos de normal tienen lugar por un problema con los arrays (algo de que no encuentra un dato que debería estar almacenado en estas), y me han sucedido sobretodo en el nivel del almacén. En cuanto a los bugs, hay de todo tipo, siendo el más característico ese en el que derrotas a todos los enemigos en una habitación y no puedes salir de ella porque no ha saltado el mensaje de que has conseguido una llave (me ha llegado a pasar 2 veces). Luego hay otro aún más curioso que tiene lugar en el nivel del templo budista en llamas en caso de ser derrotado por el tío cachas. Tras darle a Intentar de Nuevo, comenzaremos el nivel con las armas que conseguimos en el interior del templo. Esto parecería ser positivo si no fuera porque es más fácil cargarse a los enemigos con los puños que con armas, y que estas no se pueden quitar, ya que son usadas por defecto en determinados momentos del juego. Para postre, los elefantes gastados antes de morir en dicho nivel han sido contados, lo que llega a joder bastante.

Otro de los problemas con el juego llega a ser la cámara. Esta es estacionaria y, aunque esto último sea bastante útil a la hora de guiarnos a donde ir, quita bastante libertad a la hora de apreciar los escenarios o a la hora de disfrutar mejor de los combates. De hecho, algunas veces, mientras peleamos con los enemigos, perderemos de vista a nuestro personaje detrás de algún pilar o objeto, o puede que nos quememos sin querer, como llega a ser el caso del templo. Además, en los niveles más grandes, especialmente el segundo, cuando nos movemos por el escenario, no sabremos lo que estamos haciendo (simplemente moveremos al personaje hasta encontrarnos con enemigos). Claramente, al ser estacionaria, los cambios de cámara cada vez que pasemos a otra zona serán bastante bruscos, aunque si se tiene una buena capacidad de reacción se puede vivir con ello.

Luego esta el tema de los saltos. Cuando uno ve que este juego tiene una opción para saltar se teme lo peor, y con razón. Por suerte, solo hay dos niveles donde es necesario saltar, y solo uno de ellos llega a joder bastante. Dicho nivel es el de los muelles, y el problema llega a ser que nuestro personaje correrá nada más mantenemos pulsado la tecla de dirección. El camino por donde pasar al saltar es estrecho, por lo que deberemos pulsar la tecla repetidamente para que nuestro personaje de pequeños pasos, hasta estar en la posición ideal para saltar. Otro detalle en el apartado de salto y caída a destacar es el hecho de que el personaje sufre de daños al caer, pero el problema se encuentra en que a veces, cayendo de una altura no nos hacemos daño y en otras desde la misma altura, si que los sufrimos. Por suerte, y como ya mencione anteriormente, solo hay un nivel donde deberemos pasar por esto.

Para dar mayor variedad al juego, hay dos niveles donde se cambia por completo la mecánica de juego. En el primero de ellos, nuestro personaje se encontrará en una lancha motora y deberemos llegar al final de dos recorridos a tiempo, evitando el chocar para no perder tiempo. Aquí el escenario se ve más de pena que de costumbre y nuestra lancha rápidamente cogerá una velocidad insana. Claramente el chocar aquí será normal, especialmente en el segundo recorrido, y deberemos repetir varias veces hasta llegar al final. Mención a parte a los barriles explosivos. Si chocamos contra ellos nuestro personaje y su lancha desaparecerán misteriosamente y en su lugar saldrá fuego, en un intento de evitar el hacer una animación de muerte. De hecho, el juego carece de animaciones de muerte para el protagonista. Una vez se cumplan los requisitos para que salga la pantalla de Game Over el juego mostrará dicha pantalla de forma brusca. Claramente eso le da más dinamismo al juego, pero también corta bastante el rollo al ser un peleador y no el maldito ¨Super Hexagon¨. Ah, y claro, como no mencionar la escena a cámara lenta del final, la prueba perfecta de que los creadores del juego no supieron hacer de las escenas de acción más emocionantes.

El otro nivel especial, es uno donde controlaremos a una chica, la cual no tiene movimientos de lucha. Es más un juego de aventura donde deberemos movernos por el nivel buscando llaves, luchando contrarreloj contra el agua creciente de las alcantarillas. No hay mucho en especial que mencionar aquí, salvo por el hecho de que la chica en cuestión destaca bastante del resto de personajes, al estar, por algún motivo, mejor hecha, aunque su rostro da miedo.

No hay más modos a parte del principal y, aunque se podría decir que al ser corto es más rejugable, no llega a ser tan digno como para volver a ser jugado.

Pese a todos estos fallos, el juego se puede jugar, e incluso es probable que lleguemos a pasar un buen rato con él, especialmente en lo que respecta la segunda mitad. que es donde hay más acción y donde mejor se pone, pero pese a ello, hay mejores alternativas en el mercado, y este juego al final solo puede ser visto como una curiosidad al estar basado en la película.

Jack el Destripador

¨Axel & Pixel¨ se trata de un corto juego de aventuras que destaca por la belleza de sus paisajes y por su buenísima banda sonora, logrando con estas dos características un juego bastante relajante y digno de jugar.

El tipo de aventura que adopta se parece en buena parte a los juegos educativos de Disney, con interacción en el paisaje y múltiples animaciones a descubrir, más algunos puzles sencillos, enfocándose por lo tanto en el público infantil, aunque los adultos también pueden disfrutarlo con bastante facilidad, pese a que no encuentren en él un gran desafío. La parte de aventura, se trata, por lo tanto, de mover el cursor de un lado a otro del paisaje y descubrir las diferentes interacciones que se pueden hacer con este, ayudando así a los personajes a pasar al siguiente nivel. En ningún momento será necesario pensar. Simplemente hay que evadirse de la realidad, meterse en el mundo del juego y disfrutar de lo que sucede cuando realizamos las diferentes interacciones, admirando de paso el paisaje y la banda sonora.

Un detalle que me llega a gustar mucho de él es el hecho de que cada cosa en el entorno tenga su razón de ser, dejando de lado alguna que otra interacción que no lleva a nada. Muchas veces será necesario interactuar con las distintas partes del paisaje para así encontrar una combinación que ayude a avanzar en el juego, con algunas animaciones resultantes de alguna interacción siendo lo suficientemente largas como para que otra pueda influir en ella. En el caso de que fallemos a la hora de tratar de hacer dichas combinaciones, el juego nos premiará con una animación bastante divertida.

Naturalmente tiene partes de humor (muchas, debo reconocer) y la mayor parte logrará sacarnos una carcajada, o como mínimo una sonrisa, por lo inesperadas que llegan a ser. Algunas, como llega a ser el caso de la mama pájaro que va a alimentar a su hijo, llegan a ser tan bestias que por muchas veces que lo veamos será imposible no sonreír. El lenguaje galimático de Axel también hace del juego bastante divertido de ver, al igual que algún que otro personaje tan encantador como los protagonistas mismos, como llega a ser el caso de los pingüínos que visten de ¨La Naranja Mecánica¨.

Para animar al jugador a investigar a fondo el paisaje, hay tres tipos de objetos a coleccionar: Huesos de perro, tubos de pintura y zonas a esbozar. Estos dos últimos son necesarios para que el protagonista logre su objetivo de dibujar su obra maestra, la cual se puede apreciar al completo en el final del juego.

Para compensar la escasa duración del juego, los tres minijuegos de conducción arcade que se juegan en ciertos niveles del modo historia se pueden jugar en un modo separado, con tal de batir records. Dos de estos minijuegos son del tipo ¨a ver hasta donde llegas¨, mientras que el otro es estilo ¨Trials¨, aunque más fácil para que los que solo juegan a juegos de aventuras no se frustren. Eso si, para los que si les gusta este tipo de juegos hay tres niveles de dificultad para este en el Modo Minijuegos, siendo cada uno un escenario diferente.

De todas formas, la escasa duración del juego en parte lo hace más rejugable que cualquier otro juego de aventuras. Es cuestión de que pasen los meses para que comencemos a añorarle y nos de por volver a sumergirnos en ese vivo mundo de fantasía.

Al final ¨Axel & Pixel¨ se podría describir como simpático y encantador, pero no llega más lejos de eso debido a su trama sin altibajos, hecha así a propósito para evitar romper la inmersión ambiental y la sensación de relajación, además de para evitar quitarle protagonismo a los paisajes, cosa que, a mi juicio, fue una buena elección.

juampis99

Nada mal, solo que la historia es muy simple y carece de argumento, en cuanto a la jugabilidad es buena pero es muy repetitivo, la verdad es que esperaba mas, no me llego a convencer, lo bueno que tiene es que es largo y algunas otras cositas como la de pelear con los tipos, matarse a piñas, le doy un 6 nada mas.

Jack el Destripador

¨Dragon Ball: Dragon Dai Hikyou¨, que se traduciría como ¨Dragon Ball: Gran Región Inexplorada del Dragón¨ se trata del primer juego de ¨Dragon Ball¨. Es un juego de naves de desplazamiento vertical, en el que en vez de controlar a una nave controlamos a Goku, que va montado con la nube Kinton.

Salió para la Super Cassette Vision, una consola tan, pero que tan rara, que hace que sea casi imposible encontrar un programa que la emule. Por suerte, este juego, junto con un buen grapado de juegos de esta consola pueden ser jugados emulados con MAME en el navegador, a través del Archivo de Internet (Internet Archive).

Una vez arrancado el juego hay que pulsar 1 del pad numérico para seleccionar la opción de 1 jugador, y luego darle a Ctrl. Ctrl se utiliza para golpear con sensualidad con el bastón y Alt se utiliza para lanzar el Kamehameha. Hay una opción de 2 jugadores que se accede pulsando 2 en vez de uno, pero es un multijugador por turnos a la vieja usanza. Vamos, un jugador juega hasta morir y luego le toca el turno al otro jugador (algo así como si le pasaras el mando a un amigo después de jugar un rato), por lo que no hay mucho en especial de lo que hablar de él.

El juego es lo que cualquiera se esperaría del primer juego de ¨Dragon Ball¨ y de lo que también se esperaría de un juego de naves, es decir, un juego con gráficos desfasados (en esta ocasión se podría decir que incluso hasta para su época, puesto que por esos tiempos rondaban la NES y la Master System, y 3 meses después lanzarían el segundo juego de ¨Dragon Ball¨ para la NES, que pese a lo mierda que era, tenía mejores gráficos) pero graciosos, que solo destaca sobre el resto del género por el hecho de ser un juego de ¨Dragon Ball¨ (y por las cosas derivadas de esto), y que naturalmente solo vale la pena jugarlo como curiosidad, por su interés histórico.

El sprite de Goku es bastante gracioso, en especial si no se toca ninguna tecla, puesto que va mirando de un lado para otro, como si se preguntara que coño esta pasando. No me extrañaría que fuese a si, porque debido a las limitaciones de la consola, es atacado por enemigos difícilmente identificables (hay una especie de enemigo parecido a un paraguas del que me da la sensación de que es en realidad un murciélago, luego hay otro que no se si es una bala o un avión, pero apostaría por lo primero), los cuales tienen patrones de ataque bastante imprevisibles (claramente durante la primera partida, a la siguiente ya sabrás como lidiar con ellos), además de cuchillos, hachas divisiles y shurikens que inundan la pantalla y que por suerte podemos reflejar, pero que, junto con los enemigos como Pilaf, el Jefe Conejo, Ninja Murasaki y el Sargento Metálico, que aparecen de vez en cuando para hacernos la puñeta, hacen del entorno bastante caótico.

Con esto no quiero decir que el juego sea jodidamente difícil. Tras algo de entrenamiento y de estudiar lo que hacía cada cosa, llegué al final del nivel 5. Es cuestión de estar centrado y hacer uso de los patrones de ataque de los enemigos a tu ventaja, atacándolos siempre y cuando lo veas necesario o poco arriesgado.

Eso si, hay que tener cuidado con el bastón. Cuando me refería a que Ctrl se utilizaba para ¨atacar con sensualidad con el bastón¨ no iba en coña. Goku zarandea el palo con extrema sensualidad de un lado a otro. Esto es bastante útil porque, si lo cronometras bien (o simplemente tienes suerte), puedes darle a los enemigos que tienes a los lados, además de los que tienes hacia adelante. El problema es lo que he dicho, hay que cronometrar, y muchas veces el hecho de que vaya moviendo el palo llega a putear, especialmente si se quiere atacar en pleno movimiento de retirada, puesto que, ya que Goku se mueve a golpes (en cambio, si se ataca mientras se mueve hacía arriba va aún más rápido). Además, si golpeamos mientras nos movemos a los lados, Goku se moverá por algún motivo hacia arriba, cosa que tampoco llega a molar mucho, puesto que es más fácil predecir al enemigo estando en la parte inferior de la pantalla.

Otra cosa curiosa del juego es que los compañeros de Goku lo ayudarán lanzando cápsulas Hoi Poi, o a veces si se recoge su icono en el escenario. De normal, tanto Oolong como una de las capsulas mata al instante a casi todos los enemigos en pantalla y Gyumao le da fuego rápido temporal a Goku. El problema viene a ser que, por algún motivo, a veces esto falla y no hay efecto. Me da, que puede ser porque no hay que atacar a la hora de cogerlos, aunque esto no es algo que pueda confirmar. No puedo poner este detalle como algo negativo al no poseer el manual del juego, donde seguramente esto es explicado.

Para darle algo de variedad al juego, está el entrenamiento del Ermitaño Tortuga, que aparece en el segundo y en el quinto nivel, y que por lo leído aumenta el poder de la Kamehameha a Goku, aunque no he llegado a notar ninguna diferencia. Dicho enfrentamiento es un juego de lucha donde debemos bajarle los puntos de vida Muten Roshi a base de puñetazos y patadas. Esta parte llega a ser bastante hilarante por lo alto que pueden llegar a saltar los personajes y por lo suave de las colisiones, y se trata de hacer contacto con el maestro antes de que este nos lo haga con nosotros, cosa bastante difícil en un principio porque un contacto que le hacemos puede darle la ventaja de hacernos varios. De nuevo, una buena cronometración y la búsqueda de puntos débiles en sus patrones de ataque y esquiva pueden ser bastante útiles. Más difícil aún es la segunda vez, donde Roshi hará uso de la Kamehameha, cambiando así los patrones.

Al final de cada nivel entraremos en una zona de bucle, donde deberemos destruir edificios mientras esquivamos o derrotamos a los enemigos hasta encontrar la bola de dragón. Las bolas se consiguen por orden numérico y su posición no cambia, por lo que, si memorizamos el edificio donde se encuentra en cada nivel, la próxima partida será más fácil.

Por último debo destacar la banda sonora. Por lo menos la primera pista de sonido es el opening de la serie (el segundo y último ya no lo sé), es muy raro encontrar un juego de ¨Dragon Ball¨ que haga uso de la banda sonora de alguna de sus series.

Puede que al principio llegue a frustrar, pero cuando nos acostumbremos a él y descubramos los suficientes trucos como para llegar al nivel 5, llegará a ser un juego bastante disfrutable, e incluso puede llegar a viciar si se trata de alcanzar el último nivel. Dejando esto de lado, su simpleza y lo castrado que esta ahora el género al que pertenece evitan que salga del grupo de ¨para pasar el rato¨.

Jack el Destripador

Si hubo una razón por la que no jugué a ¨Dragon Ball 3: Gokuuden¨ antes de ¨Dragon Ball Z: Assault of the Saiyans¨ fue porque la única traducción al inglés que tenía era una traducción incompleta, y cuando traté de jugarlo con dicha traducción no tenía ni idea de lo que estaba haciendo ni de a donde tenía que ir. Sí, es un juego basado en una serie de la que me acuerdo perfectamente, ya que las aventuras de su protagonista llegan a ser de lo más diversas, distinguibles y memorables, pero la cosa aquí no es tan simple. En un principio quise botarme esta entrega y continuar con la saga hasta que saliese un parche más completo (a horas de esta crítica, han pasado 16 años desde que se lanzó el parche), pero luego descubrí que la quinta parte, ambientada en la saga de Freezer, tenía una traducción también incompleta (y que también data del 2000). Al ver esto lo mandé todo a tomar por culo... de forma temporal...

Después de 3 años estudiando japonés por mi cuenta, y queriendo poner a prueba mis nuevos conocimientos adquiridos, me puse a jugar al juego que me hizo definitivamente querer aprender el idioma. Digo definitivamente, porque ya desde mucho antes se me pasó por la mente el aprenderlo y poder así jugar a más juegos. Se podría decir que, en verdad, el primer juego que me hizo querer aprender japonés fue el ¨Variable Geo¨. No sé, siempre sentí curiosidad por saber que decían las chicas en las escenas de humillación.

Sabiendo ya de sobras que jugar al juego sin saber el idioma es como dar palos de ciego, solo queda saber una cosa. ¿Es ideal como primer juego a jugar una vez se sepa japonés? No. Y eso ya lo sabía perfectamente cuando iba a jugarlo, pero soy masoquista (vamos, por algún motivo llego a jugar juegos malos sabiendo que lo son). El juego, como es de esperar de un juego de la NES, está completamente escrito tanto en hiragana como en katakana, sin ningún kanji (con excepción del título y de las imágenes de las cartas), lo que hace del leerse bastante complicado, hasta para una persona japonesa, ya que los kanjis son útiles para distinguir palabras. Esto último no va en coña, de hecho, el juego hace uso muchas veces del katakana para escribir palabras que si son japonesas (de normal se utiliza para extranjeras), en lugar del hiragana como hubiese sido normal (algo que puede rallar bastante al principio), algo así como escribir palabras completamente en mayúscula con tal de llamar la atención. Además, el carácter del hiragana ¨ru¨, está dibujado de una forma que no parece el mismo (supongo que por problemas de espacio).

Dejando de lado las chorradas relacionadas con el idioma con el que he tenido que jugar al juego tengo que destacar que ¨Dragon Ball 3: La Leyenda de Goku¨ (como se traduciría el título al español) es una auténtica sorpresa y que ha valido la pena aprender el idioma para jugarlo. Esto en parte ya me lo esperaba, puesto que por alguna razón recibiría más tarde un remake para la WonderSwan. La razón por la que el juego supera a la anterior entrega, con la que es inevitable comparar al recuperar varios elementos de ella, es que finalmente la parte de tablero y la parte de acción llegan a sobresalir bastante, aunque la parte de aventura conversacional sigue estando en la parte de ¨ni fu ni fa¨, siendo de nuevo un vehículo para conducir la trama. Se podría decir que ¨Dragon Ball 3¨ es la evolución perfecta de su predecesor, recibiendo más tarde un nuevo y desastroso lavado de cara en ¨Assault of the Saiyans¨.

Gráficamente el juego ha mejorado mucho en comparación a su predecesor. De hecho, tras terminarlo, me puse a ver un vídeo de como se veía la anterior entrega, de la cual solo recordaba partes de la historia, más no la interfaz, y las diferencias eran increíbles. Mientras la segunda entrega tenía un toque arcaico, con un escaso uso de colores y dibujo un poco más pésimo, (lo cual en parte le daba algo de encanto), aquí tanto el tablero como los escenarios y retratos están bastante más detallados. En música lo mismo, esta vez es aún más agradable de escuchar.

En el tablero, moveremos a Goku haciendo de nuevo uso de las cartas. La idea es moverse hasta llegar a los distintos eventos, representados como cuadros enormes con una imagen del lugar dentro, o hasta llegar a un icono especial en alguna de las baldosas, lo que activa otro evento (por ejemplo, la Tortuga Marina). Esta vez en el tablero hay baldosas especiales: tenemos las que tienen una calavera o el símbolo de una organización impresa en ellas, que llevarán a un combate, con los símbolos siendo más específicos a la hora de decidir contra que enemigo vas a luchar; luego tenemos la de la casa de Bulma, donde ella nos dará a elegir entre varias cartas puestas bocabajo, las cuales contienen un objeto o ninguno dentro, que llegan a ser comida (salud), ki (en forma de pergaminos) y otros (la gracia de esta parte se encuentra en que todas las cartas tienen el mismo objeto, por lo que lo que nos toca esta determinado desde que entramos en la baldosa); luego están las de los pergaminos, las cuales son entrenamientos que recibimos por parte del Ermitaño Tortuga, Mr. Popo y Karin. Estos consisten en elegir cartas con un número igual o superior de estrellas o con el mismo kanji, como es el caso de Tortuga (igual o superior) y Popo (igual), o una carta cuyo número de estrellas o kanji no sea igual al de la carta mostrada, como es en el caso de Karin. El completar dichos entrenamientos se recompensa con puntos de experiencia; luego tenemos el símbolo de interrogación, que son cosas varias. Tenemos a Gohan y a Baba con un minijuego de emparejar cartas y a Gyomao renovando nuestra baraja. Es esencial ir cayendo en dichas baldosas para mejorar de nivel nuestro personaje y conseguir provisiones con las que mantenerlo con vida. Además, es posible hacer uso de un vehículo, nube voladora incluida, para llegar de forma más rápida a los distintos puntos de interés. Cabe mencionar que a veces nos saldrán enemigos al azar al caer en baldosas que no tienen nada, estos equivalen a las baldosas de calavera.

Los combates son aún más dinámicos que los del anterior juego, con múltiples animaciones representando los distintos movimientos de los personajes, y con una buena música ambientándolos. Esta vez, sin embargo, las cartas tienen un kanji para distinguir los movimientos a los que dan lugar, en lugar de imágenes más descriptivas (por el ejemplo, el kanji de ¨necesario¨ es el que se usa para dar golpes mortales (la forma que tiene el juego de llamar a los ataques especiales) pero eso no llega a sera en absoluto ningún problema. A fin de cuentas, los combates solo se tratan de elegir las cartas con mayor número de estrellas y rezar para que sea superior a la del oponente, aunque hay ocasiones en las que el número secundario que hay en la parte inferior derecha (escrito en kanji) nos puede salvar en caso de enfrentarnos a una carta de mayor número de estrellas, siempre y cuando el número del kanji nuestro sea mayor que la del oponente. La suerte y nuestras sabias elecciones a la hora de mejorar las estadísticas de nuestro personajes será lo que determinará si ganamos o no un combate. Un personaje bien mejorado esquivará la mayor parte de los ataques del enemigo y si tenemos suerte de hacernos con una carta de golpe mortal y tener ki suficiente, podremos acabar con el enemigo de una forma más rápida. Con los combates también se ganan experiencia, y al conseguir suficiente experiencia se sube de nivel. Al subir de nivel podemos mejorar varias estadísticas a partir de los puntos que se nos da. Estas son: espíritu, poder, técnica y aguante. Los enemigos, al abarcar muchas sagas, son de lo más variados, aunque algunos llegan a ser variaciones más poderosas de otros enemigos, por lo que es difícil aburrirse a la hora de realizar los combates.

En cuanto a la historia en sí, adapta toda la serie de ¨Dragon Ball¨, desde el inicio hasta el enfrentamiento contra Piccolo hijo (llamado aquí Majunia), obviando claramente el relleno del anime y centrándose en las partes canónicas. Naturalmente, y como ya nos deja claro en un principio diciendo que el deseo de Goku es cumplir la última voluntad de su abuelo de resucitar el Tenkaichi Budokai, el juego lo adapta todo por encima. Esta vez, sin embargo, buena parte de las inventadas que aparecen en el juego van más allá de la subnormalidad pura y dura, con la tortuga del Ermitaño Tortuga llevando el bastón mágico en su búsqueda de setas, siendo asaltada y robada de este por parte de una banda de ladrones, o la Banda del Conejo, formada según la serie y el manga por cuatro matados de mierda, tomando la Capital del Oeste y tomando como rehenes a los padres de Bulma, haciéndonos preguntar si la policía de dicha capital tiene armas o sabe como usarlas. Dejando de lado estos cambios bruscos, hay algunas cosas que suceden antes o más tarde de lo que deberían suceder o sagas que han sido destripadas, modificadas, o adaptadas ligeramente para caber en el cartucho. Pese a lo dicho anteriormente, esto en verdad no es nada malo, es más, dichos cambios, por muy idiotas que en un principio parezcan, hacen que los que hayan visto la serie o leído el manga puedan jugar el juego y ver cosas nuevas.

Los segmentos de aventura conversacional llegan a ser idénticos a los del predecesor. Podemos examinar el entorno, algo que es necesario para descubrir nuevas cosas o encontrar objetos, hablar con los personajes, recoger objetos, usar objetos y, finalmente, pelear. Sin embargo, esta vez no hay momentos de muerte instantánea, aunque si que hay ciertas acciones que pueden hacer que Goku reciba daños. Tampoco hay nada rebuscado en estas secciones, por lo que la cosa se trata simplemente de leer el texto, entenderlo y realizar las distintas acciones para ver si se descubre algo.

A lo largo de la historia solamente controlaremos a Goku, con este enfrentándose en los torneos contra enemigos con los que se enfrentaron otros personajes. Sin embargo, hay un momento bastante especial, durante la saga de Baba, en la que deberemos ir en busca de Yamcha y Krilin para poder entrar en el minitorneo que hay que ganar para saber la localización de una de las bolas. Baba nos dice que necesitamos a dos compañeros para participar, y una vez llegamos con ellos nos toca enfrentarnos contra la momia Mia. Sin embargo, Krilin dice que quiere pelear primero, y luego naturalmente le toca a Yamcha. Esta es la única ocasión donde controlaremos a un personaje que no sea Goku, y si llegáis ahí será mejor que disfrutéis lo que podáis del momento, porque tanto Krilin como Yamcha serán inevitablemente yamchados, valga la redundancia, ya que, literalmente, no pueden hacerle nada a la momia. Curiosamente Krilin no tiene ninguna carta con el kanji de ¨necesario¨ (claramente porque no tiene técnicas), aunque Yamcha sí, pero sale pocas veces, pudiendo hacer con él la técnica del lobo. Es gracioso sentir la sensación de que hemos hecho uso de Krilin y Yamcha como meros objetos en nuestro afán por avanzar en el juego.

Una última cosa a mencionar sobre el juego son las partes de exploración de mazmorras, que ya aparecían en el predecesor. Aquí solo hay dos veces donde salen estos y, al igual que el predecesor, forman parte de los segmentos de aventura conversacional. La primera vez es fácil al disponer de un mapa, pero la segunda vez, que tiene naturalmente lugar en el castillo de Piccolo, es un lío bestial. En dichas partes hay que abrir las distintas puertas y acabar con los enemigos para recoger cualquier cosa de valor que tengan y entrar en la puerta donde se encuentra el jefazo. El hecho de que la mazmorra se vea a través de una minipantalla y que todo sea lo mismo hace de las cosas bastante liosas. La mazmorra del castillo de Piccolo anima al jugador a coger un lápiz y un papel para dibujar el trayecto, o a ver algún vídeo de Youtube para saber el trayecto a seguir.

Los combates contra jefes no llegan a ser muy difíciles, y hay dos jefes secretos opcionales más difíciles que se pueden combatir tras terminar el juego.

Al final, ¨Dragon Ball 3: Gokuuden¨ se trata de un juego bastante disfrutable, con combates por turnos basados en cartas que enganchan con facilidad, un tablero a explorar, y una trama lo suficientemente aceptable como para animarnos a seguir, todo ello conseguido gracias al perfeccionamiento de la mecánica de juego de su predecesor. De hecho, se podría considerar como el primer clásico videojueguil de ¨Dragon Ball¨, o si clásico suena muy fuerte, como el primer juego de ¨Dragon Ball¨ que de verdad vale la pena.

juampis99

Gran juego lleno de aventuras, en realidad toda la saga esta buena , aunque lo sobrevaloraron demasiado a mi parecer ya que a pesar de ser tremendo juego, este no supera al 2 a mi parecer, en cuanto a los graficos, note lo mismo, muy sobrebalorado, buenos graficos pero nada que no se haya visto antes en la ps4, en cuanto a la historia es mas de lo mismo como las anteriores sagas y la durabilidad es igual, en sintesis, si a uno le gusto los anteriores, seguramente pase un buen rato con este, pero repito que a mi parecer que no hay como el 2, en este caso le doy un 8.

Metal Zombie

Mas de lo mismo. Esta tercera entrega se me hizo par nada novedosa, pero debo reconocer que hubo como una leve mejora a la hora de enfrentarnos en este caso al carismático Joey, porque por lo menos ya podemos hacerle frente a un duelo de manera equitativa, se pierde y se gana.

En esta entrega hay mas diversidad de cartas, la interfaz como siempre luce atractiva visualmente y como valor agregado y gracias a los fans, en esta tercera entrega de Power of Chaos se le han hecho varios mods o database donde podemos jugar con mas de 1000 cartas con sus respectivos poderes y hasta algunos mods traen a las míticas cartas de los dioses egipcios. Algo que solo he visto adaptado en esta entrega Joey The Passion.

Estas modificaciones se les agradece y mucho, sin ellas, este juego seria un calco imperfecto de las demás. Correcta jugabilidad y para mi, la ¨mejor¨ entrega hasta el momento de este juego pero ojo, por sus mods que le dan algo mas de brillo.

daninudo

Que gran recuerdo de este videojuego con su gran BSO y su gran dificultad que fastidaba cada 2 por tres.


Pero hay algo que me molesta y es que los enemigos son inspiraciones de otros personajes Ej: Terminator, Godzilla, Rambo, Jackie Chan y lo más extraño Spider-MAn evoluciando a Batman

ASTHAROT

Seguimos el buen camino conseguido en la anterior entrega ( Unity), con una buena historia, atrapante desde el principio, un Lóndres Victoriano calcado al milímetro y la novedad de tener dos protagonistas a los que podemos dirigir en el momento que queramos cada uno con sus cualidades que le diferencian del otro.
Como siempre mucha duración, gracias a los coleccionables, misiones secundarias, atalayas, etc...
Por ponerle una pega el tema de poder entrar en edificios emblemáticos y tal que se introdujo en el anterior en este ha desaparecido por completo y es una pena porque le daba vidilla.

Metal Zombie

Así de fácil, esta entrega es muy similar al Yugi Destiny con una que otra mejora en su apartado gráfico y su interfaz ambientada con tecnología y modernismo, pero es lo mismo de siempre, incluso la desventaja del jugador es ahora mas grande y diré porque.

La cuestión es que en este caso, nuestro único rival (vaya que divertido) es Seto Kaiba y tenemos que enfrentarnos a su baraja de cartas que como ya sabemos tiene al famosisimo Dragon Blanco de Ojos Azules con no mas un poder bajito de 3000 de atk y 2500 de defensa, contra nuestra baraja de cartas de menos de 1700 de atk. En cuestión de menos de 5 turnos, Kaiba hace la jugada perfecta para invocar su o sus dragones blancos. Es cuestión de suerte y mucha, ya que para mi, me costo mucho ganarle una partida a Kaiba con tremenda baraja y ventaja que tiene.

La interfaz es buena, ahi mas cartas, tiene buenas gráficas y las funciones especiales de las cartas te meten de lleno a la esencia real del juego de YugiOh, pero se hace aburrido el no tener una historia y el tener que enfrentarse no mas a Kaiba.

Solo para jugar unas 4 partidas y cambiar de juego. Nada novedoso.

Jack el Destripador

¨Epic Mickey¨ es, sin lugar a dudas, un juego que puede llegar a marcarte cuando lo juegas, e incluso puede que te haga reflexionar. Con reflexionar no me refiero solo a la historia y a las decisiones a las que el juego enfrenta al jugador, sino a esos pequeños detalles que hacen de un juego memorable, único y especial... y que dan la impresión de que dicho juego pudo ser mejor si se hubiese explotado todo el potencial.

Si hay algo que de verdad llama la atención de ¨Epic Mickey¨ cuando se juega es el diseño de los escenarios. La primera vez que los ves es casi imposible no quedarse maravillado ante lo detallados que llegan a estar. Cada objeto o elemento en los escenarios tiene una utilidad, ya sea como parte de la mecánica de juego o como algo que ayude al jugador a entender la historia del Páramo y de sus personajes. Dichos escenarios llegan a simular las distintas partes y atracciones de Disneyland, aunque con un toque oscuro surgido a raíz del deterioro que el Páramo ha sufrido. Oscuro pero a la vez bello, ponerte en la zona más alta del escenario y mirar a tu alrededor es como estar contemplando una obra de arte. Con lo de dar a entender la historia del Páramo y de sus personajes me refiero a, por ejemplo, la Montaña Mickeybasura. Basta con pegar una mirada al lugar para darse cuenta (pese a que nadie lo explique) de que esta repleto de merchadising ya olvidado de Mickey Mouse, de hecho, en una parte podemos encontrar varios videojuegos, tanto de la NES como de la SNES, de Mickey, de los cuales, a contrario de la saga de ¨Las Ilusiones¨, ya nadie se acuerda. Otro ejemplo está en la morada de Oswald, la cual esta repleta de posters de cortos de Mickey, y su trono cuenta con un televisor que reproduce Steamboat Willie. Esto da a entender, mucho antes de que lo mencionen de forma indirecta, que Oswald se pregunta el porque Mickey no ha sido olvidado y trata de buscar en todos esos objetos la respuesta.

Además de los escenarios normales, hay escenarios 2D estilo maqueta inspirados en cortos de Mickey, con excepción de 3 que son de Oswald y de 1 que es de... ¿¨La Bella Durmiente¨? (Supongo que aparecerá porque en ese momento se está dentro del Castillo de la Bella Durmiente Oscura, y dicho castillo es, al igual que Mickey, un emblema de Disney) Estos escenarios sirven de transición entre los escenarios 3D y están llenos de la magia propia de Disney, gracias en parte a la animación de los objetos y seres que rondan ahí y a la música que los ambientan, que por supuesto es la música de cada corto. La banda sonora de los escenarios 3D también tienen lo suyo.

Claramente, el hecho de disolver y pintar el mundo a nuestra bola es otra de las cosas que hacen del juego bastante único. El ir haciendo uso de tanto la pintura como el disolvente cuando lo veamos necesario es clave para poder disfrutar correctamente del juego. Esto, junto con el buen diseño de nivel, nos incentiva a explorar los distintos escenarios en busca de los coleccionables, resolviendo los puzles plataformeros opcionales. Los coleccionables, con excepción de los bocetos y las partes de los animatrónicos, no es que resulten ser muy interesantes, pero al igual que los gremlins, llegan a ser muy divertidos de buscar. De hecho, esto llega a recordar bastante a juegos de la N64 como ¨Super Mario 64¨ y ¨Banjo Kazooie¨, juegos de plataformas 3D con coleccionables de por medio que invitaban a la exploración de los escenarios. Es más, la forma de hablar de los personajes, la cual es por medio de sonidos, y con subtítulos abajo, llegará a recordar bastante a este último, aunque de normal llega a ser un sonido cada dos frases, supongo que para que no resultase chirriante. El caso es que siendo su aparente inspiración los plataformas 3D de la N64 no sería descabellado decir que los amantes de dichos juegos disfrutarán mucho con este.

Otro detalle interesante en el juego es la moral. Podemos actuar mal o bien en el Páramo, y esto repercute en ciertas cosas. De dicho apartado, destaco la primera decisión que te hacen tomar. Hay un gremlin encerrado en una jaula puesta encima de una catapulta. Dicha catapulta será lanzada, mandando al gremlin a tomar por culo, en caso de que rompamos un cofre con 12 pavos (o E-Tickets, como se llega a llamar la moneda en el juego) que se encuentra encima de lo que la mantiene inactiva. Si rescatamos al gremlin, además de no recompensarnos en nada, cerrará para siempre el lugar donde se encuentra el cofre. Hay que tener en cuenta que este es un juego para niños (pese a los tintes oscuros que atraerán la atención de los adultos) y claramente, lo primero que pensarán estos en la mayoría de los casos, es que comportándose bien siempre, no conseguirán lo que desean, por lo que es posible que comiencen a probar a hacer maldades (me refiero dentro del juego, claro). El caso es que más tarde, nos encontramos con el gremlin que salvamos y nos recompensará con más pavos de los que había en el cofre. Esto me llegó a chocar de buena manera, y me hizo ver que el juego, pese a dar libre elección (y como era de esperar de Disney), trataba de hacer reflexionar en todo momento al jugador sobre las acciones que hizo, muy especialmente en el final de este. En cuanto a las acciones negativas... eh... eso lo dejaré para el final.

Las batallas contra jefes son de lo mejor que hay en el juego, ya no solo por las ingeniosas formas para derrotarlos (siempre hay una forma buena y una mala), sino por el diseño estos (El Reloj Loco mola). Llegan a ser por lo general lo más divertido del juego junto con la exploración.

En cuanto a historia el juego cumple, y mucho. No por el hecho de que la trama esté llena de giros y sorpresas (no hay nada de eso en este juego), sino por la forma en la que se desarrolla. El buen uso y posicionamiento de las cinemáticas hace que sea imposible para el jugador no pensar en ¨Epic Mickey¨ como una película. El rápido desarrollo de la acción y el final también ayudan mucho en esto, y es que este último llega a capturar toda la magia por la que las películas clásicas de Disney son conocidas, además de las ganas de llorar. Y ya no es solo eso, la historia también es buena porque logra resucitar a personajes olvidados como Oswald y Horace y volverlos memorables. De hecho, gracias a esos niveles de transición 2D, es posible que tanto a niños como a adultos les de por ver los cortos en los que están inspirados, la mayoría olvidados por parte del público general. Es más, para animarlos a ello, dos de los extras a desbloquear son dos cortos, uno protagonizado por Mickey y otro por Oswald, que parecen haber servido de inspiración a la hora de desarrollar a los personajes dentro del juego. En ellos los niños podrán descubrir lo atemporales que en verdad llegan a ser, más que nada por lo fascinantes e hilarantes que llegan a ser, y los jugadores más profesionales podrán descubrir la magia de los 30FPS.

Claramente no todo es rosas en el juego. En la parte negativa, tenemos la cámara, la puta cámara. ¨Super Mario 64¨ enseñó como hacer una buena cámara para un plataformas 3D a partir del Koopa que seguía tus movimientos con cámara en mano, y es que la cámara en este tipo de juegos es esencial, ya que un mal uso de esta puede hacer de un juego insufrible. ¨Epic Mickey¨ falla bastante en dicho apartado, pero por suerte, la cosa no llega a ser tan exagerada como para hacer del juego insufrible. Llegan a ser momentos varios, especialmente cuando saltamos y la cámara gira bruscamente porque a la altura máxima del salto resulta que hay un sitio en el que la cámara cambia. También sucede muchas veces cuando caemos en un sitio lleno de disolvente, obligándonos a dar palos de ciego hasta salir del sitio o hasta que la cámara se ponga bien, y cuando de un golpe nos mandan a volar. Ah, y también están esos momentos donde, por culpa de ella, disolvemos el suelo donde nos encontramos. Pese a ello, y como ya he dicho antes, el juego aún se puede disfrutar y, siempre y cuando actuemos con calma serán contadas veces las que nos pasará esto.

La segunda y última cosa negativa, y lo peor que tiene el juego, es el camino del mal en ¨Epic Mickey¨. Ya expliqué en que consistía el camino del bien, y ahora toca explicar el camino del mal. Volvemos al gremlin de la catapulta y en vez de salvarlo rompemos el cofre mandándolo a tomar por culo. Resulta ser bastante hilarante ver eso, pese a que el gremlin que nos acompaña empieza a cuestionar el si vamos a salvar el lugar. En el resto del mundo gremlin continuamos haciendo el capullo, disfrutando de las consecuencias. Cuando llegamos a Ciudad del Mal, las acciones realizadas en el mundo gremlin parecen haber llegado a los habitantes, cuando nos acercamos estos se ven tristes, desanimados y desganados, como si la sola presencia de Mickey los enfermara, y la música de fondo suena más rota, lenta y sin ganas que como es normal, dando lugar a un ambiente más deprimente de lo que el juego nos tenía acostumbrados. Por último, los tenderos te miran con odio tremendo, y salen enormes lineas de tinta de Mickey, en relación con el hecho de que hay una parte de Mancha, el enemigo del juego, en él. Las expectativas aumentan pero... Ya había escuchado hablar de ¨Epic Mickey¨ mucho antes de que se estrenara, de las ideas que los creadores tenían y a lo que querían llegar con el tema de la doble moral. Lamentablemente, no escuché de la noticia en la que al final todo era diferente al prototipo. Todo lo que dije anteriormente del camino del mal es lo único que hay de este. A partir de aquí ya habrás visto todo lo que tenías que ver de este, puesto que es aquí cuando el prototipo termina.

No hay más avance en el camino del mal después de la experiencia sufrida en la Calle del Mal. Da igual lo cabrón que seamos, y da igual que, presuntamente, hayamos asesinado a un gremlin y al tal Malhumorado, y que hayamos sido cómplices del asesinato a sangre fría de un teléfono (sí, suena hilarante decir la palabra asesinato en un juego de Disney, más aún cuando decimos que Disney es el asesino, pero la verdad es que los hemos matado, pese a que el juego trata a toda costa de tocar mucho el tema) las cinemáticas serán las mismas, con el Mickey que conocemos, lo cual no cuadra para nada, más aún teniendo en cuenta que nuestro gremplin acompañante nos sigue y nos trate bien por mucho que se queje. Además, seguir el camino del mal se vuelve aburrido, debido a la escasez de misiones malas o de doble moral que se nos presentan en comparación con las buenas, y a la falta de formas malvadas de resolver las misiones buenas. Para postre, las catástrofes a gran escala que logramos hacer, como la invasión de los fantasmas en Ciénaga Apacible, son borradas por completo, hasta el punto de que parezca que no haya pasado nada, en el desmadre final, donde tenemos que volver a los sitios principales y salvarlos.

Sí, además de lo dicho anteriormente, el juego sufre del síndrome de ¨Fable¨, donde al final terminamos siendo obligados a hacer cosas buenas, para finalmente salvar el mundo, salvo por la diferencia de que aquí no podemos decidir al final si queremos un final bueno o malo. En su lugar, hay una parte en el final, específicamente en el emocionante discurso que suelta el narrador, donde se nos es reflejado las acciones principales hechas en el Páramo, pero igualmente lo hemos salvado. Eso si, tras verlo y llegar a pensar en lo dicho por el narrador, llega a resultar ser bastante triste.

En resumidas cuentas, hacer el camino del mal, no es para nada recomendable. Puesto que eso implicaría no rescatar a los gremlins y hacer misiones que incentivan a la exploración de los niveles, ya que de normal, el seguir el camino del mal tira por tomar el camino fácil. Siendo la exploración lo que hace de este juego divertido no hace falta decir que si hacemos este camino nos moriremos del asco. Supongo que esto estaría hecho apostas para hacer ver a los niños que ser el bueno es más divertido, pero desde mi punto de vista, lo que he llegado a ver es como un enorme potencial ha sido derrochado junto con esa decisión. Si se hubiese tratado mejor el camino del mal tendríamos dos historias, la del Mickey bueno, que es la que conocemos, y la del malo, y esas dos historias hubiesen dado lugar a una auténtica obra maestra, y, a mi juicio, los niños hubiesen aprendido de una mejor forma a lo que lleva ser el malo y a lo que lleva ser el bueno. Hay ciertos detalles que salen en el juego que hubiesen dado jugo para un camino del mal, como cuando Mickey se encuentra con la estatua de Walt Disney, y parece que era la intención de los creadores hacer una historia alternativa a juzgar por la escena donde se menciona que Mickey tiene algo de Mancha en su interior.

En todo caso, si hubiese jugado solo al camino del bien, le hubiese dado un 8 al juego, pero como me gusta explorar todas las probabilidades que un juego me ofrece para poder valorarlo mejor pues a la nota le bajo 0,70 puntos junto a otros 0,30 por la cámara. La nota al camino del mal sería 6, al fin y a cuentas las batallas contra jefes seguían siendo divertidas, así como la parte final, y además, estaban esos detalles que mencione en relación a la deformación de la banda sonora y el estado de animo de los personajes que fue lo que más impresión me causó. Si se quiere de todas formas probar el camino del mal, es recomendable mezclar las misiones buenas con las malas, así se puede experimentar todo lo que el juego tiene a ofrecer al completo.

Ah, cierto, el juego, pese a estar centrado en la exploración y búsqueda de coleccionables cierra al jugador la entrada a un nivel tras haberlo terminado. Pese a que eso no llegue a cuajar mucho en un juego de este tipo y pese a que me frustró bastante en su momento al ir sin querer a sitios que me impedían ir atrás sin haberlo recogido todo, no lo pongo como algo negativo (sino más bien neutral) ya que lo más importante, como las partes de los animatrónicos, se pueden comprar en la tienda. Además, al terminar el juego podemos volver a empezarlo en un modo plus y así, habiendo aprendido de todos los errores, probar a recoger lo que falta.

Por lo demás, es un juego que vale la pena probar dentro de lo que llega a ser el catálogo de Wii, y que puede llegar a marcar gracias a su gran diseño y al ser todo un homenaje al ratón, pero que lamentablemente no se le ha sido explotado todo su potencial, haciendo que corra el peligro de ser olvidado, aún más tras la defunción de su compañía y, por lo tanto, posterior cancelación de su tercera parte..

EvilRaider

Debo decir que éste es el primer juego que he tenido el placer de probar dentro de la ya, extensa saga de entregas “Deception” y asimismo también puedo afirmar que ha sido un más que reconfortante inicio.


Lo siento pero no, no soporto los juegos de estrategia. Eso era lo que decía cuando algún conocido me hablaba de ellos o simplemente me invitaba aprobar alguno del género, no por nada, sino porque el que siempre me vendían era el “Age of Empires” y qué quieres que te diga, no lo soportaba. Ni cómo estaba hecho, ni su interfaz ni su objetivo; de hecho lo veía totalmente vacío y estúpido.
En estas que un día por youtube di con un vídeo de uno de mis youtubers favoritos (y que también es director de cine) recomendando un tal “Kagero, deception 2”. Su análisis me convenció y lo probé más que nada porque la idea del mismo y cómo me lo vendió esta vez sí, me atraía de cierta forma. Y así fue, me tuvo enganchado durante todo el tiempo y con ganas de seguir avanzando misión tras misión sin perder detalle de lo que sucedía.

Creo que por eso mismo le reconozco tanto mérito al juego de TECMO. Cómo se las ingenió para, a una persona que rechazaba el género de estrategia, terminara sucumbiendo al mismo y con ganas de seguir avanzando.

Hablando del juego creo que los dos pilares fundamentales son el juego en sí (colocar trampas de forma estratégica y precisa para acabar con los enemigos) y la historia densa que envuelve a lo anterior. Así es, no estamos ante un mero video juego cuyo fuerte sea poner trampas sádicas y combinarlas con otras en el tiempo preciso para aniquilar de la forma más salvaje a nuestros oponentes; sino que por primera vez (por lo menos con mi experiencia en este campo) queda justificado de buena forma bajo un desarrollo sentimental muy acertado de la chica protagonista y que a medida que vaya avanzando la trama, irá evolucionando a más que un sobresaliente drama en la que nosotros el jugador, nos veremos inmiscuidos contra nuestra voluntad. Ejemplo de ello puede ser si matamos o no a un simple abuelo que cuida de su nieto enfermo, o a una madre dolida por la muerte de su ignorante marido. ¿Haremos de jueces o de verdugos? ¿Seremos el bueno o el malo? Eso lo decidirás solamente tú y en consecuencia así avanzará el juego. Por ello vale tanto.

En cuanto al aspecto técnico sólo tengo una palabra, impecable. No soy de fijarme en los gráficos en cuanto a video juego antiguo se refiere, pero creo que están muy bien definidos y hasta bonitos. La banda sonora es maravillosa, cada misión tiene un track distinto que aporta un plus muy agradable y sin quererlo apoya al jugador. El diseño de niveles lo pondría de otra forma, ya que siempre estar jugando bajo el mismo techo por mucho tiempo llega a aburrir aunque por otro lado vas ganando experiencia (que nunca está de más).

Si hay algo que me gustaría verdaderamente cambiar serían los enemigos. Una vez que vas por la mitad ya te has visto a todos y los que se te presentan no son más que personajes reciclados a los que se les ha cambiado el color de la armadura o prendas y el nombre. Lo veo un punto débil para un juego tan bueno, la verdad. También apuntaría la casi nula capacidad de conversación que nuestro personaje tiene a lo largo de la historia, reduciéndose a simples ademanes de cabeza o meros “sí/no”. No afecta negativamente a lo que viene siendo el juego pero sí que bajo nuestro punto de vista puede resultar molesto.

En definitiva, un juegazo como tantos otros de la primera PlayStation y un diamante en bruto que merece mucho la pena pulir.

Muy recomendado, 8/10

daninudo

Descarga que jugué en su versión remasterizada manejando a Joel y a Ellie.
Este capítulo es caundo JOel está herido y ella tiene que buscar medicinas.
Hay 2 momentos que manejamos en la actualidad tenemos que luchar contra los monstruos y los criminales o en el pasado que descanasmos un poco y vemos con su amiga pero finalmente habrá que correr porque te atacan los monstruos

ME alegro de no habernme comprado la versión de PS3 en su día

mateoenlinea

De mis favoritos, fue el primero en usar el 3D, su personaje es buenisimo, la historia entretiene, las misiones son buenas, la villana me gusta y el diseño es bueno.

mateoenlinea

Mi juego favorito de este personaje arácnido, como varías películas este juego fue mi infancia.

Divertido, mucho mejor que la película, buena jugabilidad, buen gráfico, tremendamente recomendable.

Jack el Destripador

La segunda parte de ¨Ken¨s Rage¨ irónicamente peca de lo que hizo buena la primera entrega, lo que a su vez significa que en lo que esta hizo mal la supera.

Comenzamos el juego, sale el icono de la Koei y la emoción corre por nuestras venas mientras esperamos ansiosamente la intro. Aparece la pantalla de darle Start. Eeeeeh... bueno... vale... supongo que puedo ir diciéndole adiós a mi sueño de ver una intro con gráficos de la hostia con Kenshiro (alias el puto Hokuto) pateando traseros con estilo mientras lleva puestas gafas de sol. En fin, algún motivo habrá.

Le damos a Start. Los modos siguen siendo los mismos, aunque con sus respectivas variaciones. Tenemos el Modo Leyenda, donde, en vez de hacer la respectiva historia de cada personaje a seleccionar, empezaremos a saco con Ken, y cuando la historia lo dicte, manejaremos a otro personaje. Eso si, siendo Ken el absoluto protagonista de la historia, pocas serán las veces que controlaremos a otro personaje, y los que más repiten llegan a ser Rei, Shachi y Ein, siendo los que más protagonismo llegan a tener en las distintas partes que conforman el manga. En ocasiones, cuando varios personajes cooperan, se nos dará a elegir entre ellos. Esto claramente significa que Mamiya solo queda relegada a dos participaciones, una como personaje opcional a elegir, la otra puesta por pena y obligar al jugador a sufrir la tortura de probar su ¨habilidad especial¨ de pasar por túneles pequeños. Cierto, el ver su trasero como en el primer juego no debería ser considerado una tortura (aunque, por lo menos para mi, tampoco es para considerarlo una bendición), pero... ¿y si dijera que el enfoque en el culo es directo y que este ocupa la mayor parte de la pantalla? Suena incomodo, ¿no? Pues cuando lo veas te resultará hasta repugnante.

En comparación con el Modo Leyenda del primer juego este está más completo y más adaptado al manga. Adapta tanto la primera como la segunda parte, y de la tercera parte solo adapta el final, dejando de lado la historia de Ryu. En la primera parte se adaptan todos los arcos, incluyendo los menores, por lo que tendremos la oportunidad de enfrentarnos a otros personajes que no aparecían en el primer juego como La Resurección del Diablo y ese boina roja cuyo nombre no me acuerdo (de hecho, creo que no tenía nombre), a diferencia del primer juego, donde la adaptación era muy por encima y los pequeños detalles o algunos bastante importantes, pero no necesarios para entender la trama, quedaban olvidados. La segunda parte es adaptada perfectamente, pero cabe destacar la tercera parte, de la que se adapta el arco final, puesto que es la primera vez que podemos ver esa parte del manga adaptada (la serie solo adaptó las dos primeras partes). Supongo que el arco de Ryu lo dejaron olvidado porque no aportaba una mierda a la historia, cosa que no quiere decir que dicha parte sea mala. Eso si, el arco adaptado (el final del manga), es la parte más bestia y sádica del manga, tanto que lo que se ve en el juego no guarda comparación con lo que se ve en el manga.

¿Que como es posible que se haya adaptado tan a la perfección un manga tan extenso como ¨El Puño de la Estrella del Norte? Fácil, haciendo uso de tres tipos de cinemáticas. Tenemos la de eventos, que simplemente son los modelos de los personajes posicionados en una viñeta y hablando, adaptando así las partes centradas en el diálogo. Luego estás las cinemáticas normales, que de normal adaptan las escenas de lucha. Por último tenemos una especie de cinemática muy especial, con una diferencia gráfica tan enorme con respecto al resto del juego que llaman bastante la atención, por lo general es usado en los momentos más emotivos del manga. No doy mucha importancia a los gráficos, pero todo debo decirlo, me hubiese gustado que el fuego entero hubiese tenido esos gráficos, el uso de colores es tan bueno que llega a capturar bastante el dramatismo de las escenas.

¿Significa esto que una vez jugado al juego no hace falta leer el manga? No, el manga, solo por el uso de sombras en los ojos de los personajes, es una experiencia bastante única. Hay muchos momentos que quedan mejor representados en el manga y algunos detalles que no se explican de todo bien. Además, el enemigo contra el que se enfrentan en Ciudad Medicina ha sido aquí substituido por uno de los muchos gordos que rondan en el juego, por la pura pereza de no meter a chuchos como enemigos en el juego.

¿Siendo el Modo Leyenda de este juego más completo que el anterior... hay algún motivo para jugar al Modo Leyenda del anterior juego? Además de por un motivo que mencionaré en los siguientes parrafos... sí. Dicho Modo Leyenda es todo cinemática, y siempre es curioso ver que partes han omitido.

Los escenarios en el Modo Leyenda, son cortos, y con pocas bifurcaciones, adaptándose a la velocidad del personaje, haciendo del paseo por el nivel menos pesado. Los escenarios son mayormente variados, al ser recreaciones más o menos fieles de los lugares del manga. Para darle mayor variedad hay algún que otro cambio en la mecánica de juego puestos en medio, como partes de sigilo. Además, los enemigos llevan las ropas de su ejercito particular, por lo que hay mayor variedad en ellos.

Por otra parte, el sistema de mejora del personaje ha cambiado. Ahora, debemos mejorar a Kenshiro (y a los otros personajes en el Modo Sueño) a base de pergaminos que vamos recogiendo en los niveles o que se nos da en base a nuestro rendimiento. No llega a estar mal y, aunque no sea vea tan vistoso como el de la anterior entrega, llega a ser más útil y práctico porque podemos configurar a nuestro personaje a nuestra bola, pudiendo volver a cambiarlo todo si lo vemos conveniente. Además, podemos pasar los pergaminos que nos sobren a otros personajes, pero solo podemos hacerlo una vez por pergamino. También se puede mejorar a los personajes a base de apalizar enemigos y dejar que los orbes de energía que salen de estos penetren analmente en nuestro personaje.

Los combates contra jefes no llegan a estar del todo mal, pero sin lugar a dudas en dicho apartado me quedo con el primer juego. No he visto ninguna batalla en este juego que me haya dado la sensación de estar enfrentándome con una bestia parda como me pasaba con Raoh en el primer juego. Además el ajusticiamiento era más vistoso y mejor en el primer juego.

Luego esta el Modo Sueño. En el primer juego este era lo mejor de este, dado que tenía una historia tan buena como la original y su contexto y la idea de la que partía y que trataba de mostrar al jugador era interesante y bastante fresca. Aquí el problema viene a ser que el Modo Sueño en esta segunda parte, no es un ¨Modo Sueño¨. Más bien llega a ser una precuela de la historia de cada personaje en el juego. Aquí hay que ponerse en situación. Tenemos una veintena de personajes, de los cuales, todos, con excepción de los que se encuentran clasificados como ¨otros¨ (dos más, supongo, unos 3 que vienen como DLCs) tienen su historia (creo que ya entiendo porque no hay intro). cada historia tiene un mínimo de 6 niveles, y estos siguen la idea de conquistar territorio, con excepción de algunos que son combates 1 contra 1. El 50% o más de los niveles de cada uno de los personajes son repeticiones de otros niveles, ya que cada personaje se entrecruza con otro en algún punto, aunque claramente todo se ve desde su perspectiva, pero igualmente el contexto es el mismo. A todo esto sumale que la historia en algunos personajes ya se sabe perfactemente si se jugó el Modo Leyenda y que lo poco nuevo que cuentan de estos no aporta mucho y te podrás hacer una ideal del pedazo muermo con el que te vas a encontrar.

Seamos sinceros, en verdad, en cuanto a historia, el Modo Sueño tampoco esta tan mal. Puede que las historias por separado puedan llegar a resultar ser en su mayoría poco reveladoras, más aún cuando el contexto se repite (el asalto a la fortaleza de Juda con tal de liberar a las mujeres se repite tanto que parece ser un momento histórico a gran escala en el universo de ¨El Puño de la Estrella del Norte¨), pero si las vemos en conjunto, tenemos un interesante rompecabezas a armar. A medida que vamos completando los niveles de cada personaje y juntando las piezas para completar las imágenes a desbloquear (una por cada clasificación) iremos haciéndonos una idea global de las motivaciones y sueños de cada personaje y, por lo tanto, lo que los movió a dar forma a la historia del manga. Si, hay bastantes contradicciones entre las historias, pero estas, o son para hacer que los personajes no andaran cortos de historia, o para dar a entender más los pensamientos estos, o para dejarlos como ganadores cuando en realidad no sea así (esto sin cambiar la historia). Es, por lo tanto, misión del jugador, decidir en ocasiones que es verdad y que es mentira y, así, completar definitivamente este puzle. Si eso no es suficiente motivación para jugarlo, aquí veremos a los personajes juntarse con personajes del manga con los que no se juntaron en la historia original. Esto último, junto con las motivaciones y sueños de los personajes, completa bastantes lagunas dejadas en el manga y, si se vuelve a leer este o jugar el juego, uno podrá ver que llegan a encajar bastante. Quizás, la única historia que no llega a cuadrar mucho es la de Lynn (Rin, Lin o como coño quieras llamarla) y Bat, que es la más cercana de lo que llegaría a ser un ¨Modo Sueño¨, aunque puede que sea porque no esta bien explicado. Igualmente, esto poco importa, puesto que hasta el mismo manga tenía sus contradicciones.

De todas formas, la historia no es lo peor que tiene el modo. Lo peor es algún que otro cambio en su mecánica de juego. No es que esta sea mala... De hecho, sigue siendo el mismo Modo Conquista de toda la vida, pero algunos cambios hechos en este no es que lleguen a molar mucho. Por una parte, han llegado a disminuir el tamaño de los mapas, lo cual esta muy bien, y han puesto que cada puesto de avanzada tenga un requisito especial para ganar puntos y subir de rango, con cada rango subido dando bonificaciones de fuerza, velocidad y defensa al personaje, lo que también esta bien, porque además de que la bonificación de velocidad hace que sea más fácil a los personajes moverse por ahí, el hecho de tener un requisito especial a cumplir da una mayor variedad en el juego, incentivando al jugador a cambiar de estilo en cada sitio. También incentiva a ir a por los puestos de avanzada más fuertes, ya que estos dan aun más puntos. El problema viene a ser, que los enemigos no pueden recuperar los puestos que les has robado, quitándole el dinamismo y la gracia al modo, muy especialmente para el modo cooperativo. Es por esta razón que prefiero el Modo Sueño del primero a este, además de por la historia.

Por otro lado, otra cosa que llega a hacer de este modo un tanto pesado es la nivelación de cualquier personaje que no sea Kenshiro. Si bien es cierto que puedes pasar los pergaminos conseguidos por Kenshiro a otro personaje, los conseguidos por este personaje a otro y a sí sucesivamente, es posible que la combinación de pergaminos elegida no sea lo suficientemente buena para un personaje en los últimos niveles, especialmente por la distribución inicial de sus estadísticas. De ser así, se tienen varias opciones, o volver a pasar por el muermo de terminar una de las últimas misiones con cualquier personaje terminado con tal de conseguir buenos pergaminos, o repetir el nivel las veces necesarias para conseguir buenos pergaminos y mejorar al personaje, para así terminarlo con rango A y así dar un paso más para poder desbloquear la pieza correspondiente de la imagen erótica de Mamiya masturbandole a Lynn mientras se bañan en una fuente termal junto con el resto de chicas (claramente la masturbación no es visible al estar ocultada por el agua de las fuentes termales, pero se nota que pasa eso).

Otra cosa negativa es que han quitado la despedida del personaje una vez se terminada una partida. Una pena, puesto que hubiese molado ver a Kenshiro decir su frase insignia mientras lleva puesto el traje DLC de las gafas de sol.

Por suerte, para hacer de la experiencia menos traumatica, cada personaje en el juego dispone de su propio conjunto de movimientos, ya que el juego recrea con exactitud el estilo de pelea de cada uno. De hecho, esto, junto con la historia, es lo mejor del juego. Mola un puñado manejar a personajes como Souther o Rei, o Shachi y Lynn, y se pueden hacer con ellos combos bastante chulos. Esto, junto con el escaso pero significativo interés por ver la historia detrás de cada personaje aumenta un 30% las probabilidades de animarse a acabar el modo al completo. En resumidas cuentas, el Modo Sueño es para los pacientes, de hecho hay un logro llamado Puños de Paciencia por haber jugado el juego durante 50 horas, por lo que los creadores sabían perfectamente como se sentiría el jugador al enfrentarse a semejante monstruo.

El Modo Desafío también vuelve, pero esta vez oculto dentro del Modo Sueño. Para acceder a él debes entrar en Modo Libre, que se encuentra dentro de Modo Sueño, y darle a los gatillos hasta que salga la sección del Modo Desafío. Son las típicas misiones de conquista, solo que esta vez los niveles están inspirados en el Modo Leyenda, hasta que se llega a Bolge y luego vienen misiones cuya historia solo encajaría con Forajido, el personaje coña del juego. Dentro de lo que cabe son más disfrutables que los niveles estándar del Modo Sueño, y el primer nivel es, lamentablemente, el único en el que podemos montarnos a algo (en este caso una moto). Y ahí viene otro punto negativo del juego, se le da poca importancia a los vehículos, cosa que en el primero si que se le daba, por lo menos en el Modo Leyenda. Volviendo a lo que toca, el Modo Desafío llega a ser el modo ideal para jugar con los amigos en cooperativo, si se le quiere llamar cooperativo al hecho de moverse cada uno a un lado y conquistar territorio hasta enfrentarse al jefazo.

Lo último que queda por mencionar es el online, tan muerto como era de esperar de un juego del que se liberaron pocas unidades, por lo menos en España y por lo menos en XBox 360. Pese a lo muerto que estaba tuve la casualidad de que, cuando entré, había alguien que había creado una sala, y... y fue así como conocí el pesadillesco online de los juegos de la Koei. Empieza todo bien, muy fluido pese a que el tío con el que jugaba era de Estados Unidos (algo bastante esperable de XBox, vamos, por algo hay que pagar para jugar en línea), vamos conquistando territorio y, a la hora enfrentarme con el jefazo y reunirme claramente con mi compañero me encuentro con que el tío esta dando puñetazos al aire. Lo primero que me vino a la cabeza era que, como veía que podría lidiar bien con él, me dejaba el trabajo para mi y para no aburrirse golpeaba al aire. En la cuarta partida me doy cuenta, mientras se enfrenta a un subjefazo, que la barra de vida le baja bruscamente, y cuando voy a su ayuda me encuentro con que vuelve a golpear en el aire mientras yo derroto al subjefazo con extrema facilidad. Me doy cuenta de que mi compañero llega a hacer el agarre al completo al aire, cosa rara, porque de normal, es necesario que se coja a un enemigo para hacerlo al completo. Tengo una idea de lo que pasó. Toca enfrentarme con el jefazo final, y temeroso por la salud de mi compañero me voy a saco contra él para tratar de derrotarlo lo antes posible. Mientras me enfrento a él giro la cámara para echar un vistazo a mi compañero. Este cae repentinamente al suelo al igual que su barra de vida. Game Over. Pongo en el buscador ¨Ken¨s Rage 2 online is shit¨ y me sale lo que me temía. Resulta que en el online, cada jugador tiene su propia versión del jefe, y si alguien consigue derrotarlo, la versión del compañero también es derrotado. Eso es bueno y es malo. Lo bueno es que tu compañero no te podrá mandar al jefe a tomar por culo cuando tratas de hacerle un ataque insignia, lo malo, es que no puedes proteger a tu compañero, menos aún con lo que tarda el juego en procesar las perdidas de salud. No he probado el modo por equipos, y esta mal que lo haga por falta de jugadores, pero me imagino que pasarán cosas parecidas.

También hay un glosario, pero esta vez, y muy a contrario de la primera entrega, no es necesario. El Modo Leyenda del juego deja bastante bien explicado todos los términos aparecidos en el juego, cosa que en el primer juego no pasaba al obviar ciertas partes de la historia.

El quid de la cuestión es... si he dicho que lo que tenía de bueno el primer juego aquí se ha empeorado y lo que tenía de malo el primer juego aquí se ha mejorado... ¿Porque le pongo menos nota? Muy sencillo. El Modo Leyenda no es la parte rejugable, sino el Modo Sueño. Es cierto que una vez terminado al completo se puede jugar perfectamente sin ser sufrido, pero el hecho de que los enemigos no traten de recuperar su territorio lo deja bastante vacío. Da igual que lo juguemos en cooperativo, tres partidas como máximo y a tomar por culo.

Habiendo terminado los dos juegos a la perfección, lo tengo más que claro. El primer juego lo jugaré por la historia de Ken y el Modo Sueño. El segundo juego solo lo jugaré en el Modo Leyenda y al Modo Desafío para recordar como se manejaban a los personajes. Ah, y claro, también lo jugaré para lucir el traje de Kenshiro con gafas de sol (razón principal para cogerse el juego y dicho DLC).

Metal Zombie

De Yugioh Power of Chaos se podría decir que goza de tener una muy llamativa interfaz, con un aspecto visual atractivo y detallado, pero hubo cosas que no me gustaron para nada de este juego.

En este juego de Yugi, las cartas tienen ahora sus habilidades, ya no se limita a solo atacar y defender, ahora las cartas de monstruos tienen para activar su habilidad especial, algo que se agradece mucho y aun mas para aquellos que jugamos la versión de Yugi en la PsOne. La jugabilidad es genial, muy sencilla y disfrutable, pero en algo que no estuve de acuerdo es que iniciamos con una baraja muy regular, lo cual nos costara mucho ganarle duelos a Yugi. Mientras nos enfrentamos a Yugi con cartas de nivel máximo de 6, Yugi ya nos va sacando desde el mago oscuro hasta el Dragón Campeón de Gaia. Nos hace añicos si no jugamos como debe ser. Creo que hay mucha desventaja por parte de uno como jugador y esto fu algo que no me gusto.
Por otro lado, No tenemos mas rivales sino a Yugi, lo cual se hace en menos de nada aburrido y tedioso jugar con el mismo rival.

Visualmente genial y de aspecto llamativo, jugabilidad mas que sencilla y apta para no enredarnos pero con una desventaja abismal a la hora de enfrentarnos a Yugi. Se me pasa que hay un numero escaso de cartas, solo 155 no mas. Prometía pero a la hora del té, me dejo decepcionado. Un 5 por su aspecto visual no mas.

mateoenlinea

Pues en muchas cosas reprueba, los lagos parecen pantanos y sus escenarios no tienen mucha vida. Además los ataques y volar, no es como el anterior, va lento y sus personajes no son interesantes.

mateoenlinea

No puede ser que hayan mentido y yo haya querido ir a jugar este asqueroso juego. El juego es repetitivo, aburrido y genérico, y no solo por tener un buen nivel gráfico es bueno. El juego esta incompleto, y no tiene funciones multijugador, como prometieron.

Jack el Destripador

¨Breath of Fire IV¨ era, de todos los juegos de la franquicia ¨Breath of Fire¨ el que más me llamaba la atención, más que nada por el hecho de que, según había oído, estaba ambientado en un universo paralelo al de la trilogía original, lo que para mi significaba que encontraría algo distinto en cuanto a trama. Cierto, la quinta entrega tampoco es que tenga mucho que ver con sus anteriores entregas, pero a contrario de este, cambia su trasfondo de fantasía a ciencia ficción y los escenarios carentes de gusto de la mayoría de contenido relacionado con la ciencia ficción me mata.

El caso es que tenía este juego en físico para PC esperando a que llegara la hora de jugarlo y, como tengo por costumbre en esta saga, allá por el verano comencé a jugarlo, aunque, a diferencia de las otras entregas, empece este a mitad de Agosto más que a principios de Junio, debido a un atraso relacionado con típico trabajo de final de ciclo. Siempre he asociado a ¨Breath of Fire¨ con el verano, ¨Megami Tensei¨ con otoño, ¨Final Fantasy¨ con el invierno y ¨Dragon Quest¨ con primavera, más que nada por el uso de colores de los que estas sagas hacen uso, razón por la que las suelo jugar una vez al año por sus fechas respectivas. Supongo que el hecho de jugarlo a casi finales de verano fue buena idea, porque esta vez ¨Breath of Fire¨ no hace uso de unos colores calientes como tiene por acostumbrado, pero tampoco frios. Básicamente los colores son más blanquinosos, o apagados como diría algunos, y a veces se hace uso de gráficos 3D prerenderizados para darle un toque tridimensional, pero pese a ello, hay algo vivo que sigue tratando de dar sensación de calor en los escenarios. Algo así como cuando del verano se pasa otoño. Esta serie de idioteces que he dicho hace que ¨Breath of Fire IV¨ sea inconfundible. Si ves una imagen del juego por Internet, enseguida lo reconocerás. Sinceramente, en cuanto a estética, el juego me mola más que los anteriores.

Dejando de lado las pijerías gráficas, la experiencia que he vivido con este juego, dudo que la pueda volver a vivir en otro juego, especialmente en un juego RPG. Esta sensación que he tenido en este juego, es la que me anima a darle 10 a un juego, una nota que la reservo para juegos que han terminado por calar hondo en mi corazón. Para dejar bien claro el porque de tal nota, hay que hacer un repaso rápido a las cosas que me gustaron y disgustaron de las anteriores entregas: En la primera entrega alabé su aire aventurero, sus personajes carismáticos, la perspectiva de la que hacía uso en batallas, y la mecánica de juego en si con opción de combate automático, además del hecho de que los combates más que cansinos, molaban hacerlos, algo que no se puede ver en muchos juegos. Era un juego que me llegó a marcar, y del que no encontré ningún fallo, aunque la cosa no era tanto para darle el 10; La segunda entrega también me marcó, más que nada debido a lo oscura que era su genial historia, una de las mejores historias que he encontrado en un juego. Por lo demás, era igual que el primero, salvo el tema de la ciudad que construías, pero lamentablemente la historia tardaba demasiado en arrancar y solo la parte del castillo de sapos se mantenía a la altura de lo que estaba por llegar, además, tenía uno de los personajes más sosos que he visto, aunque eso estaba hecho a posta. Ahora mismo lo recuerdo superior al primero, pero si lo volviese a jugar me daría otra vez cuenta del porque no le di mayor nota; En cuanto al tercer juego, gráficamente me parecía más atractivo (hasta que jugué al IV) y detalles como el tema de las distintas transformaciones de dragones, el minijuego de pesca, la ciudad de hadas y los maestros (ah, y el campamento, esto último si que lo amé). Su problema era el argumento, cuyo final estaba lleno de incoherencias, además de los personajes, que aunque cumplían en aspecto y personalidad y animaciones para llegar a ser carismáticos, les faltaban momentos parar ser recordados. Claramente no todos incumplían en esto, y el juego lo disfrute bastante.

Teniendo en cuenta esto, es hora de hablar con profundidad de este juego. Lo primero a remarcar son los personajes. Todos, pero absolutamente todos los personajes tanto primarios como secundarios de este juego son carismáticos. Hasta personajes que en un principio no aparentan tener mucha importancia en la trama más tarde les llegaremos a recordar con bastante aprecio. Claramente no voy a ponerme a hablar de todos ellos, pero si puedo hacerlo de los extravagantes miembros de nuestro grupo. Tenemos a Scias, un perro emo samurai que cada vez que vayamos a hablar con él nos soltará frases de carácter filosofico-existencial que nos llegará a nuestro corazón (como todo buen emo haría); Ershin, una armadura psicópata que la mayor parte de las veces nos pondrá cara de ¨prepare your anus¨ y que padece de risa nerviosa; Ursula, la campera del grupo, y gran experta en la técnica del quickscoope; y bueno, los otros son Cray, que vendría a ser la voz de la razón del grupo (o experto militar), y los habituales Nina y Ryu, que también llegan a tener su tela y sus momentos. Deis y Bunyan también aparecen pero esa es ya otra historia. Estos son los personajes principales, pero el resto del plantel de personajes esta repleto de personajes tan esperpénticos e hilarantes como los protagonistas. Joder, ¡si hasta la ventrilocua que sirve como tutorial tiene su gracia!

En cuanto a mecánica de juego, el juego también tiene su tela, especialmente en el tema de las formaciones. En el campo de batalla están todos los personajes de nuestro grupo, que llegan a ser un total de 6, lo que puede dejar alucinados a muchos, hasta el punto de que ninguno se lo tragaría. Y es que la cosa tiene truco, se trata de que hay 3 filas, la línea de frente y la de apoyo. Los personajes en la linea de frente tomarán un papel activo en el combate, y serán tanto los que reciben las hostias como los que las repartirán. La línea de apoyo, pues eso, personajes que cuando les da la puta grana ayudarán al personal. También puede ser visto como el ¨banquillo¨, puesto que dichos personajes pueden remplazar a los que están en la línea de frente en caso de estar heridos o en caso de que el enemigo sea inmune a un determinado tipo de ataque. La linea de frente también tiene sus técnicas de apoyo que se activarán ante ciertas condiciones, como una mayor fuerza para Scias en caso de que vaya mal de salud o Ursula levantándose tras ser derrotada gracias a su enorme fuerza de voluntad.

Algunos de los efectos de batalla de los que dan rienda suelta los personajes vienen condicionados por sus maestros. Sí, la característica de los maestros de ¨Breath of Fire III¨ vuelve aquí, peor mejorada. La cosa ya no se trata solo de cumplir un requerimiento para que el maestro se digne a entrenarte, ahora, para conseguir sus habilidades debes completar otros requerimientos. Además, además de afectarte en las estadísticas, el maestro elegido también afecta dando efectos de batalla, como por ejemplo que el personaje en la linea de apoyo entrenado por tal maestro se quede dormido con tal de recuperar salud.

Otra característica importante en las batallas son los combos, esta vez algo propio de este juego. A la hora de efectuar varias habilidades especiales aparece un contador de combos. No hay ninguna finalidad certera en los combos, más que nada es un añadido puesto a posta para que los amantes del juego experimenten y saquen sus propias combinaciones mortales. Eso si, no hay finalidad en los combos pero si en el cerrar los combos. El cerrar los combos implica realizar las habilidades especiales en el orden correcto basándose en sus elementos dando al final un resultado explosivo que, o bien puede potenciar a nuestros personajes, o bien puede destrozar al enemigo. Es por ello que dominar el cerramiento de combos puede ser útil a la hora de enfrentarse a los enemigos. La importancia que da el juego a los combos es neutra, puesto que se puede terminar el juego sin tratar de experimentar mucho con ellos, pero el juego incentiva a su experimentación y aún más estando esos enemigos de prueba (o señuelos) en las ruinas, que sirven como un modo practica para hacerse con ellos.

De nuevo también esta el minijuego de pescar, el cual, al igual que los maestros, vuelve de ¨Breath of Fire III¨ aún más mejorado. Esta vez hay una mezcla entre lo arcade y lo estratégico bastante buena, y de nuevo se basa en la experimentación para poder hacerse con las piezas más grandes. Esta vez el jugador debe hacerse con la mejor caña de pescar e ir alternando entre los distintos señuelos para hacerse con los distintos peces que habitan en cada lago y ganar puntos de pescador. Los peces más tarde pueden ser usados como un objeto para recuperar salud o energía por lo que salir de vez en cuando a pescar es beneficioso independientemente de con que fin se usa.

Un nuevo detalle añadido en el juego es el ¨tesoro¨, un efecto encadenado que se basa en la idea de que, a partir de un objeto de mierda, puedes conseguir un mejor, intercambiando dicho objeto por uno superior con otra persona que este en necesidad de dicho objeto. En este caso se trata de pelotas, cada una de un material diferente y el conseguir la mejor de ellas, la pelota platino, lleva a poder conseguir una habilidad de uno de los maestros.

El campamento vuelve a las andadas. Esta vez, además de ser un lugar donde descansar, hablar con los compañeros en busca de pistas, y dormir, se puede emplear para administrar de forma más comoda el tema de los maestros, además de para intercanviar habilidades entre los personajes. Dichas habilidades, además de por los maestros, se puede aprender haciéndo que los personajes se pongan a la defensiva para analizar el ataque enemigo. La lista de habilidades y de maestros incentiva a encontrarlos. Ah, y hay una hada esperando para llevarnos al poblado de hadas.

Si, el tema de las hadas también vuelve, y si, otra vez se lo mejora en demasía. Esta vez, además de darle oficios a las hadas de cacería y construcción, puedes hacer que abran tiendas y posadas en las casas construidas, además de hacer que poner objetos como fertilizantes para poder hacer crecer otros objetos en un árbol. El tema de las tiendas ayuda mucho, especialmente en cuanto al tema de los objetos, y el éxito dependerá de si el hada es diligente o perezosa, llevando la diligente cosas más útiles. También puedes ayudar a las hadas a cazar a la hora de entrar en algunos sitios con interrogación. Y e aquí cuando descubrimos que a ese botón para hacer que Ryu golpee al aire con su espada se le ha dado una mayor utilidad más allá de hacer el gilipollas. Ahora podemos sacar 1 zeni de la oreja de los PNJ y degollar animales con tal de alimentar a las hadas. Además, Ursula, la quickscooper podrá llenarlos de plomo hasta dese las distancias más largas. La comida recogida también nos la podemos quedar. La interfaz de gestión de las hadas es bastante amigable y da la opción de poner el ritmo al que queremos que trabajen las hadas.

En cuanto a historia, el juego esta vez se ambienta en el mundo de ¨Dragon Ball¨, concretamente en el pasado, con referencias a la cultura china, animales antropomorficos, los zenis como moneda y... bueno, en mi crítica al tercer juego pase de cachondearme de la transformación de Kaiser por ser demasiado rebuscado... pero es que viendo el final bueno de este juego y la ilustración a la hora de transformarse en dragón, ya no puedo evitarlo: Y transformaciones en Super
Saiyan. La historia en si es bastante oscura, aunque no tanto como la segunda parte. El tema de lo oscuro en este juego viene con el hecho de que el juego a primera vista parece muy inofensivo y tiene sus momentos de humor (Scias es un perro emo samurai, con eso lo digo todo), pero de repente sucede algo y quedas aterrorizado. No, la cosa no tiene que ver con las muertes (en todo el juego solo hay tres (que no son villanos), y la forma en que se presentan, llega a impactar, pero no por la muerte en si, sino por su contexto). Tiene que ver más que nada con el ambiente. Hay escenarios que, junto con la música y el uso de los colores llegan a dar un ambiente malsano y de mal rollo, especialmente por el final. La historia termina tirando bastante por el dramatismo y, mientras el primer y tercer juego criticaban a Dios y el segundo criticaba a la Iglesia, esta cuarta entrega termina criticando a la estupidez humana y a aquellos hombres que juegan a ser Dios a costa de la vida de los demás. El Carronade, una poderosa arma que aparece en el juego, es una clara referencia a la bomba de Hiroshima y Nagasaki. El hecho de que el juego critique a las personas y no a las entidades a las que se les suele acarrear la culpa de todo es algo que me gusta bastante del juego.

Hay muchas cosas que hacer en el juego además de la historia. Dichas cosas ya las he mencionado, pero quería dejar en constancia una cosa: El juego en ningún momento obliga al jugador a realizarlas, dejándolo completamente a su libre albedrío, pero lo recompensa si las hace. Con esto quiero decir que si te mola pescar puedes ir y tratar de pescar todos los peces y ganar más puntos, y al final es posible que eso te sirva de algo, si en su lugar te interesan los maestros, puedes hacer todo lo necesario para complacerles y así conseguir sus habilidades, desbloqueando así la oportunidad de ser entrenado bajo Bunyan. Si te dedicas a encontrar los tesoros conseguirás una habilidad de uno de los maestros. Si te dedicas a los combos conseguirás también habilidades de ciertos maestros. Y si quieres completarlo todo al 100% llegarás a ser un auténtico maestro del juego y habrás descubierto la gran cantidad de secretos que el juego tiene.

Sí, secretos. El juego tiene hasta jefazos opciones a los que derrotar que te salen en batallas al azar en ciertos escenarios, y los cuales tienen una debilidad única. Esta se puede descubrir en su mayoría pulsando al botón o tecla que te muestra la información de los monstruos en el campo de batalla (en caso de PC es la Z).

Claramente todas estas cosas que he dicho son la mayor parte de las cosas que me han calado hondo de este juego, pero hay otra cosa en especial que es la que ha hecho que este juego se gane completamente mi corazón. Dicha cosa es la dificultad... ¡¡¡¡A TOMAR POR CULO EL GRINDING, JODER!!!! En las 40 horas que tardé en terminar el juego, solo ha habido una vez que me he detenido para nivelar, solo una, y dicha vez era en la mazmorra final, para prepararme por si las moscas, y sola subí 10 niveles para cada personaje. El resultado fue que, en la batalla final pudiese derrotar al jefazo sin que este se violara a todos mis compañeros como era costumbre que me pasara en anteriores jefes difíciles.

Claramente diez niveles ya son demasiado, pero si tienes en cuenta que uno de los maestros te da una habilidad que no requiere de puntos de energía llamada Monopolio, que sirve para que toda la experiencia acumulada por todos los miembros del equipo vaya a parar al tío que la ha gastado, la cosa se reduce a 5 horas. El juego es fácil, y si a eso le sumas la increíble banda sonora del juego, tienes un juego que da gusto jugar, y aún más teniendo en cuenta que las batallas no aburren en ningún momento. Debe ser, hasta ahora, el único JRPG que al terminarlo he pensado en volver a probarlo después de varios años.

Quizás la única pega es que la versión inglesa viene censurada, quitándole tres momentos graciosos debido a su contenido picante y una muerte bastante espectacular, algo bastante estúpido teniéndo en cuenta que el tercer y el segundo juego tenían de eso pero peor y no los censuraron. Pero no todo es malo en dicha censura. Gracias a ella Scias tiene ese hablar que lo hace tan especial en lugar de algo tan rebuscando como problemas alcohólicos como era en la versión japonesa.

En cuanto al port de PC, es una gozada jugarlo, pero un port es un port y ver cosas como ¨Pulsa Start para cambiar de personaje¨ y estar pulsando teclas a lo pendejo hasta darte cuenta que es el F1 es de lo más normal. Ah, y mejor no hablar de ese momento en que se equivocan a la hora de decirte la tecla a pulsar.

Sea como sea, ¨Breath of Fire IV¨ está ahora en mi corazón, junto con juegos como ¨Klonoa¨, ¨Postal 2¨, ¨Diablo¨, ¨Serious Sam¨ y ¨Lemmings¨, y espero con ansias el volver a meterme en ese mundo tan maravilloso y acercarme a Scias en el campamento para preguntarle como le va con la droga, porque si, el juego es equiparable a nivel de cachondeo con ¨Final Fantasy VIII¨.

Metal Zombie

Mi primer encuentro con un juego de la famosa serie de tv Yugioh.

Con una jugabilidad básica y unos escenarios sencillos, el juego logra atrapar. Su sistema de duelos de monstruos es muy sencillo pero resulta entretenido. Pero también nos da la opción de ver un duelo 3d cuando invocamos un monstruo y este hace un ataque.

La temática es simple, ganas si tienes la carta con mayor nivel de ataque y nada mas, pero también podemos usar unas cartas especiales como las cartas trampa y mágicas que podemos usar para anular ataques, bajar niveles de ataque o destruir cualquier otra carta rival. Las cartas equipo para aumentar el daño de los monstruos o las cartas de escenarios como tierra, oscuridad, valle, bosque para cierto tipo de monstruos.

El juego también tiene sus contras, y es el hecho de que resulta difícil ganar una carta modesta que sea rival para las cartas de los jefes niveles con ataques monstruosos y uno apenas con monstruos de nivel 6 o 7 por mucho lo que conlleva a horas y horas de duelos para ganar cartas decentes. Tener las 722 cartas es toda una proeza, pero gracias a Internet y algunos mods para emuladores, es fácil, pero para los que jugábamos con la PSOne??? la respuesta...gameshark.

Adictivo, difícil pero entretenido. Un juego que estuvo de moda en mi país por algún tiempo. Lo recomiendo y mas aun si eran fans de la serie YuGiOh.!!

pygocentrus

¨Gracias a esta maravilla existe Pokémon¨

Aquí tenemos a los percusores de una franquicia que, todavía hoy, sigue en desarrollo ininterrumpido (tanto en el anime como en el sector de los videojuegos).

De no haber existido este par de gemelos, todo lo que hoy conocemos (y que algunos repudian como al PP) como la saga más rentable de la historia no llegaría a ser ni un pensamiento en la mente del chaval más adicto a los juegos de rol que se precie, y es que Rojo y Azul, además de marcar a toda una generación, crear un nuevo concepto de videojuego y dar paso a la serie animada más extensa que existe en la actualidad, se posicionaron, con una rapidez endiablada, como superventas internacionales, algo que a día de hoy siguen haciendo todas y cada una de sus entregas (aunque cada vez con más dificultad)... Ya quisieran muchas sagas creadas en los 90 mantener el liderazgo de tan brávida e inexplicable manera.

La historia nos coloca en un lugar ficticio llamado Kanto, donde nuestro personaje a manejar se embarca en su deseo de llegar a ser el mejor maestro pokémon del mundo, para lo cual debe hacerse con un amplio arsenal de criaturas exóticas cada una más peculiar que la anterior, derrotar a otros entrenadores, ganar todas las medallas de gimnasio y vencer en la liga Pokémon (y de paso, deshacerse de los ¨malos de la película¨: Un tal Team Rocket que pretende controlar el mundo mediante la esclavización de los Pokémon)

Esta misma trama (que en el juego es tan simple) se convertiría en el mantra de la serie animada que surgió allá por el año 1995, sólo que con giros constantes e interminables de guión que, a la larga, terminaría haciéndola excesivamente predecible a medida que iban saliendo sus constantes e inagotables reversiones.

A pesar de que el estilo de juego ya se vió en títulos anteriores (como el primer ¨The Legend of Zelda¨ del año 1986), en Pokémon Rojo y Azul se mejoró la calidad gráfica con la introducción de sombreados y contrastes bicromáticos (blanco y azul para la versión azul y blanco y rojo para la roja) al mismo tiempo que se dotaba al título de una trama inusual y algo compleja (aunque algo monótona, eso sí) que contenía algunas historias paralelas que la hacían muy emocionante además de algo siniestra y bizarra con algunas afirmaciones que se hacen sobre el legendario Mewtwo, la trama oscura de la Torre Pokémon y el papel de villano tan bien conseguido que le ponen a Giovanni, líder del Team Rocket.

Es, para mí, de los pocos juegos de la interminable franquicia que llega a despertar sensaciones impropias para un título infantil (el rival de nuestro protagonista, cínico y miserable, hace salir gran parte del odio que duerme en nuestro subconsciente y, lo más inquietante, la melodía que acompaña al Pueblo Lavanda, de las más famosas de todos los videojuegos, transmite depresión, mal rollo y tristeza).

Vale que, al lado de los actuales videojuegos de Pokémon, este se queda en poco más que caca de vaca en cuanto a calidad gráfica, pero como ocurre con estas cosas, resulta que el primero es siempre el mejor en varios aspectos; A medida que se sucedían las entregas se perdía cada vez más la esencia, la intriga, la emoción de la trama del juego y se priorizaron aspectos más acordes a la ética moderna (como que no está bien hacer luchas a las mascotas, que no se debe abandonarlas y que hay que mostrarles mucho afecto, cosas que en este primer par de títulos quedan relegadas a un segundo plano) y, para adecuarlo al público más infantil (y, por qué no decirlo, para diferenciarse del todo de su archienemiga, la saga Digimon), las siguientes generaciones de bichos veían su aspecto excesivamente coloreado, ñoñeado, infantilizado y degradado a un peluche mimosín con vida propia, algo que sucedió hasta con los Legendarios, que cada vez iban luciendo más ridículos y risibles.

La mejor baza de estos juegos residía en que uno debía pasarse mucho tiempo combatiendo contra otros Pokémon para aumentar el nivel de los propios para poder hacer frente a los líderes de gimnasio, a los mandamases de la Liga Pokémon y a los malos del Team Rocket, tarea ardua, pesada e interminable que, paradójicamente, suponía para muchos (entre los que me incluyo) un fantástico pasatiempo para llenar los momentos vacíos de entretenimiento de nuestras vidas (a la que se acababan los entrenadores, tocaban bichos salvajes que daban poca experiencia). En los actuales títulos, sin embargo, el entrenamiento se ha facilitado sobremanera, tanto que, en vez de entretener, aburre cosa mala... En los 90 no existían ni el buscapelea, ni el PokéNav, ni el Cavernogal Blanco (o el homólogo Rascacielos Negro), ni las guarderías, ni era tan sencillo como ahora hacerse con un Huevo Suerte para aumentar los puntos de experiencia logrados en cada batalla.

Sencillamente, si en Rojo/Azul querías tener un buen nivel y mucha vetaja te lo tenías que currar durante días e incluso semanas, buscándote la vida y luchando a mansalva para subir de nivel, algo que se ha perdido y que, en cierto modo, define a estas primeras entregas de la saga Pokémon.

Otro punto a destacar es el jugo que le sacan a estos juegos con un arsenal de 151 criaturas ficticias y una sola región para explorar; El tema daba muchísimo de si y no eran necesarios ni 700 y pico bichos (creo que ahora, con los nuevos Sol y Luna, pasan levemente de los 800), ni era necesaria una red WiFi para conectarse con el otro lado del mundo, ni se necesitaba una red inalámbrica ni tres o cuatro regiones por juego, ni tampoco se demandaban a los cuatro vientos concursos de belleza, baile o estilismo ni pruebas deportivas para las mascotas virtuales... Los actuales juegos dejan una mala sensación de vacío a pesar de estos añadidos que, a priori, buscan algo más que el simple hecho de pelear y pelear, como si no se hubiesen dado ya cuenta de que ésa era precisamente la idea original de los juegos de Pokémon

Obviamente hay algunos títulos modernos de la saga que me han impresionado muchísimo en el sentido de que se vuelve a instaurar una trama oscura y siniestra, con villanos de verdad y algunos nuevos Pokémon que vuelven a ser como los primeros, auténticos y para gente más mayor, pero Rojo y Azul siempre quedarán como los percusores, los más emocionantes y difíciles.

Destacar la aberrante idea de remasterizarlos, en el año 2005, con las versiones Rojo Fuego y Verde Hoja... Dos títulos de escaso predicamiento que no aportaron nada nuevo, si no que se desviaron muchísimo de los originales, perdiendo misterio, emoción y una buena dosis de mal rollo para orientarlos al público infantil al que estaban destinados.

Ha habido, pues, muchísimas entregas de esta serie de videojuegos, pero los más memorables siempre serán, sin lugar a dudas, el trío formado por Rojo, Azul y Amarillo; Ningun otro título posterior ha conseguido las mismas sensaciones que transmitían los primeros, y eso se nota perfectamente para los que probaron los primerísimos de la saga, como yo misma. La saga de videojuegos de Pokémon se ha convertido en puramente comercial, buscando solamente recaudar fondos sin importar que, uno de sus fuertes, siempre han sido las sensaciones arriba descritas. Una pena, porque prometía mucha guerra desde los 90...

juampis99

Aca nos aclara un poco el panorama pero aun sin saber por que del brote, es el comienzo de todo, tenemos 5 historias cortas...la verdad es que de las 5, solo me gustaron 2, bastante flojo este juego, comparado con twd season 1, twd season 2 y twd michonne, no digo que me haya disgustado pero de todos los que jugue es el unico flojo, le doy un 5.

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