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Últimas 50 Críticas


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asrock3000

[Prototype] es un juego de acción en tercera persona en el que controlamos a Alex Mercer, un joven (supongo que es un joven) con poderes metamorficos conseguidos a traves de un virus,que mas tarde se extendera por la ciudas.Alex tratara de buscar a los responsables de sus poderes y vengarse de ellos.Durante el ...18 ene. 2012

EvilRaider

Venir de ver algo de Muzska y Dayo, sonarme por este resfriado de huevos que los de clase me habrán pegado y preguntarme, ¿dónde tenía yo la música de hacer críticas?

Resident Evil es y creo que me será una saga que a día de hoy se aleja más y más de mí a medida que pasa el tiempo. Todo “gamer” o según gustos, “persona que ha jugado videojuegos y lo considera una actividad normal de su vida cotidiana”; se la ha jugado (valga la redundancia). Todos saben a cerca de la catástrofe que hizo esta empresa nipona con su gigante sacadineros. Da cierta impotencia haber jugado títulos de terror o survival y que la gente se te quede mirando con cara de bobo cuando les confiesas que no te has jugado el RE6 o el SH Downpour y ya ni hablemos de juegos tan actuales/de moda como el The Evil Within o Alien Isolation. Nunca termino de interesarme por ningún “universo” en profundidad (videojuegos, películas, anime, etc). ¿Será posible mi transición de los Resident de PSX a PS2? Code Veronica lo decidirá…

La historia del RE3 sigue los acontecimientos del final del primero de la saga y en un marco temporal que hace verle al jugador que Jill se pasea por una ciudad en la que horas o “¿días?” antes Leon y Claire se abrían paso a punta de pistola. Chris en paradero desconocido y el destacamento especial de los STARS fracturado y disuelto, Jill con el arma que tiene a su alcance jura vengar la catástrofe provocada por Umbrella, no solo a Raccon, sino al mundo entero. Así nos lo hace ver al inicio, al borde del casi suicidio, habiéndolo perdido todo decide no rendirse y seguir adelante. Este pensamiento o “fuerza alentadora” se repetirá a lo largo del juego, como una constante silenciosa que impulsa a Jill.

Seamos claros, RE no brilla por su historia, ni dificultad. De hecho es un videojuego bastante sencillo hasta cierto punto. El primero parte de la premisa estrella a la que el cine de explotación splatter-slasher de los ochentas se agarró y popularizó en entregas de Viernes 13. Un grupo de personas encerradas en un sitio y alguien o algo que las va matando. Una mansión, una comisaría y una ciudad son los 3 tipos de escenarios que maneja la trilogía original para desarrollar esta idea. También está el tema de la gigantesca y abominable corporación que está presente en todo e idea un plan para controlar el mundo que…se les va de las manos. Si ya en el primer videojuego comprobaste lo hijos de puta que podían llegar a ser los de Umbrella, cuando leas los documentos a recoger en el 3, fliparás. De hecho creo que estaremos todos de acuerdo con lo que dice Jill las pocas veces que habla.

Ábrete paso a tiros, abre puertas y cágate en la puta madre de Némesis cada vez que la música se pare. Esos son los 3 ingredientes que tiene Resident Evil 3 para que te quedes enganchado a su dinámica. ¿Acaso los puzles son complicados? En absoluto ¿Hay que cuidarse los botiquines y la munición? Tampoco ¿Y las cintas? ¡Son infinitas! E aquí el survival por defecto, mata y que no te maten, lo demás da igual. A la gente no le gusta complicarse la vida cuando juega videojuegos y muchos (donde me incluyo) usan esta industria para desahogarse después de un día ajetreado o simplemente para descansar de tu vida un rato. ¿Para qué complicar más las cosas?

Resident Evil es la solución a ello, fácil y rápido. Por ello y para no aburrir al jugador que viene desde el primer juego matando zombies, se le presentan los nuevos alicientes antes descritos. Puedes controlar a Jill que está como un tren, puedes explorar Raccon por sus callejones y edificios (que todos tienen una parte de Umbrella) y tienes un arsenal digno de Chuck Norris a tu disposición. Para añadirle más salsa se mete a una criatura que te va a estar rompiendo los huevos de vez en cuando, recordándote que vale, estás jugando de relax, pero que también has de estar pendiente de lo que hace.

Por ello mismo al final del juego, éste se da cuenta que te la has pasado durante todo el tiempo matando y matando y abriendo puertas y huyendo de Némesis. Así que aumenta su propia dificultad a modo de hándicap para el jugador con el famoso acertijo de las ondas del agua y la lucha final contra… esperen, ESO ES ¿Némesis?

Además, las horas de diversión apretando la X mientras disparas se ven ambientadas en unos escenarios pre renderizados con la cámara fija tan típica, la música de misterio que suena de fondo a modo ambiental en varias ocasiones o “esos primitivos quicktime events”. Para el que no sepa que son, en la trilogía de Crystal de Tomb Raider o en el God of War se daban escenas construidas después de cinemáticas donde se desarrollaban de forma rápida y veloz acciones donde el jugador tenía que apretar una serie de botones si quería evitar ser aplastado, espachurrado o cualquier otra forma de morir. Bien, pues años atrás Resident Evil 3 acopló dentro de sus restricciones dicho método, haciéndole elegir al jugador entre 2 opciones mostradas en pantalla dentro de un marco de tiempo escaso. Ello conjugado con tu aprecio/amor a Jill hacía que la adrenalina te subiera y sufrieras una inmersión más rápida y discreta en la acción del videojuego.

Con todo esto quiero decir que sí, RE es un juego bueno que engancha bastante (de hecho éste 3 es mi preferido) pero también es muy simple y sencillo. No por ello se merece mirarlo por encima del hombro ni infravalorarlo. La saga Dino Crisis, también de CapCom es un claro ejemplo de esto. La primera era un survival igual que RE pero con dinosaurios mientras que su secuela era un mero shooter cañero donde molaba cargarte a esos bicharracos. Es decir, RE3 te da un poco de los dos, tienes tus dosis “de pensar” y “de matar”. Pero que fórmula tan bien hecha, ¿verdad?



8/10, suma y sigue

Kevin zahid

Es in juego demasiado difícil XD, una buena jugabilidad y me tardé un bien de tiempo en saber que era una precuela, una buena trama, Devil may cry es una de mis series de juegos favoritas.

Kevin zahid

Maldito Némesis, recuerdo que cada vez que estaba tranquilo siem0re aparecía esa cosa, le dispara hasta que se me acababan las balas pensando que se había muerto pero no :c era un Niñato un buen juego de terror que recordaré toda mi vida

ragman

Muy buena secuela de aquel the evil within que tanto supo trastornarnos la vez anterior,esta secuela nos introduce al pasado de castellanos y a la magnitud de mobius. Tiene momentos increibles, los enemigos estan muy bien aunque su final no me parecio tan dificil como lo esperado.
Una continuacion que lleno mis espectativas y me dejo con ganas de mas.
Recomendable

Tracker Predator

Videojuego de lucha en 3D aunque mantiene las normas del 2D, cuenta con una cantidad aceptable de personajes: Cyclops, Wolverine, Storm, Beast, Gambit, Phoenix, Mystique, Toad, Sabretooth, Magneto.

Los personajes poseen trajes de comic y de la película del 2000, las cinemáticas son atrayentes y la banda sonora es todo un acierto. Es un gran juego, sin embargo su secuela resulta todavía mejor.

Tracker Predator

El plantel de héroes y villanos es de agradecer, ya que teniendo los del anterior juego se suman Psylocke, Nightcrawler, Rogue, Forge, Havok, incluso el Profesor X, Juggernaut ¡Y Spider-Man!

Los gráficos excelentes, agradables, se mantienen en la línea del anterior y en las cinemáticas mejoran un poco, los escenarios son variados, la cantidad de trajes, los extras que pueden desbloquearse de bocetos de la película y con una banda sonora que se sigue increíble hacen de este juego una opción realmente atractiva.

Raúl Rubio Peñas

Otra joyita de Telltale Games, responsables del videojuego más dramático y emotivo basado en el mundo de The Walking Dead, así como el más que notable videojuego de Juego de Tronos.

En este caso, nos encontramos ante una historia de Batman, que sigue los mismos patrones que los dos mencionados juegos: unos personajes lo suficientemente humanos como para que empaticemos con ellos y una historia trepidante que consigue que te enganches fácilmente a la trama.

La trama, aunque rompe algunos convencionalismos de la historia original de Batman, es bastante notable y logra tocarte el corazón. En ella, Bruce Wayne (Batman) está apoyando a su amigo, el fiscal Harvey Dent, en su candidatura para que se convierta en el nuevo alcalde de Gotham. Entretanto, tendrá que hacer frente a una atractiva ladrona llamada Selina Kyle (Catwoman), hacia la que pronto comenzará a sentir una fuerte atracción, al tiempo que también trata de detener a una banda de criminales que se denominan a sí mismos como Los Hijos de Arkham, entre quienes se encuentra el amigo de la infancia de Bruce, Oswald Coppelbolt (el Pinguino).

Como digo, la trama sabe tocarte el corazón y el tratamiento que se le da a los personajes es muy humano real. Personalmente, he empatizado más con este Batman que con el que está interpretando Ben Affleck en las lamentables películas de Warner. Además, dependiendo de tus acciones, nuestro Batman mostrará una personalidad u otra. En mi caso, me enorgullece decir que conseguí terminar la partida con un Batman/Bruce Wayne bastante piadoso, o al menos eso es lo que demostré en el 92% de mis decisiones.

Aunque Batman es el personaje mejor tratado del juego, no es el único. Es inevitable empatizar con Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce, que en este juego se siente bastante culpable por haber consentido los crímenes del padre de Bruce. He de reconocer que en más de una ocasió, Alfred estuvo a punto de sacarme la lagrimilla, y me parece muy meritorio que hayan construido un Alfred tan humano, para mí solo superado por el de Michael Caine en la trilogía de Nolan.

En cuanto a Lucius Foxx y James Gordon, los otros dos eternos aliados de Batman, también están bastante bien tratados en la trama y son personajes bastante fieles al concepto que poseían en los cómics. Digo lo mismo de Selina Kyle, una Catwoman de lo más imprevisible y enigmática.

Respecto a los villanos, esta primera temporada está plagada de ellos. El Pinguino y su historia personal con Bruce difieren bastante de lo concebido en los cómics, aunque los de Telltale Games se encargan de crear un personaje atractivo y con una gran personalidad, que continúa poseyendo algunos rasgos del personaje del cómic, como su monóculo y el paraguas que porta en una de sus escenas. Harvey Dent, Dos Caras, es mucho más complejo que Oswald, y su transformación, pasando de ser una buena persona a un villano desquiciado, está muy bien llevada, y lo mejor es que no pasa de un momento a otro, sino que es progresiva. Como villanos secundarios tenemos también al mafioso Carmine Falcone, al gigantón Blockbuster, al asesino Víctor Zsasz, y por supuesto al Joker, que realiza un suculento cameo como un paciente del asilo de Arkham.

Aunque el villano más polémico sin duda es Lady Arkham, la líder absoluta de Los Hijos de Arkham, que resulta ser Vicki Vale, una reportera que solía ser un personaje recurrente en los cómics de Batman e incluso fue el interés romántico del hombre murciélago en la película de Tim Burton. En este caso, nos dicen que Vale tiene ansias de venganza contra Gotham y Bruce Wayne debido a que el padre de este prácticamente mató a los padres de Vicki al encerrarlos en Arkham, como si estuvieran locos, para poder quedarse con sus propiedades. Siendo objetivos, la trama es una puñalada trapera a un personaje que nunca fue una villana, pero está todo tan bien contado y resulta una villana tan llena de matices que merecía la pena cambiar un poco la historia de los cómics para ofrecernos esta gran historia.

Lo mismo digo sobre lo que en este juego se hace con la figura de Thomas Wayne, el padre de Bruce. Hasta el momento, en todos los productos relacionados con Batman, como los videojuegos de Batman Arkham, la serie Gotham o las últimas películas, siempre se ha presentado a Thomas como un hombre bueno e íntegro, que representaba la pureza en una ciudad corrupta hasta los cimientos. En este juego, en cambio, se produce una deconstrucción del personaje, mostrándonoslo como un hombre cruel, ambicioso, corrupto y sin escrúpulos, que escondía a todo el mundo su verdadera cara y en realidad era sólo un eslabón más de la Gotham mafiosa. Sinceramente, creo que es un gran giro con respecto al personaje que engrandece aún más la historia y refuerza la relación de Bruce y Alfred.

Por lo que a mí respecta, este es sin duda un gran juego. Otra joyita de Telltale Games.

daninudo

Divertido arcade de SEga en que ponemos manejar un taxi para recorrer a su cliente y llevar a su desitno.

Es muy rápido, te engancha enseguida y su música es lo BSO y en cuanto a la jugabilidad sería como un simulador de conducción

sergiozeroone3

pac man we jaja un clasico que parece simple pero es demasiado bueno y adictivo conocido mundialmmundialmente y parte de la vida de unas cuantas generaciones v: ..................................................................

Raúl Rubio Peñas

Segundo videojuego de la saga Batman Arkham y que supera a Asylum, la primera parte, en todos los aspectos.

El argumento resulta de lo más atractivo y atrayente: el doctor Hugo Strange, en colaboración con el alcalde de Gotham, ha creado una prisión-ciudad en la que recluir a todos los criminales que infestan las calles de Gotham. De ese modo, los dementes como el Joker o Víctor Zsasz, así como los mafiosos como El Pinguino, son enviados a esta ciudad, llamada Arkham City, donde les dejan hacer todo lo que quieran entre ellos, aunque no pueden escapar debido a las fuertes medidas de seguridad de la prisión. Sin embargo, de algún modo Strange conoce la identidad de Batman, por lo que secuestra a Bruce Wayne y lo lleva a Arkham City. Por supuesto, Bruce logra liberarse, pero ahora tendrá que tratar de sobrevivir en una ciudad llena de criminales y llevar al fondo del asunto.

Uno de los principales aciertos de este juego es que mejora todo lo que flojeaba en la primera parte, desde la jugabilidad en combate, los gadgets e incluso la variedad de enemigos. Además, se trata de un juego de mundo semi-abierto, al estilo de los GTA, en el que puedes moverte a cualquier lugar de Arkham City y no estás limitado a un pequeño psiquiátrico como ocurría en la primera parte.

Otro punto positivo es que, además de Alfred, Oráculo, Catwoman y Robin, la BatFamily de Batman, en el juego aparece un gran número de enemigos de Batman en los cómics, como el Joker, Harley Quinn, Cara de Barro, Dos Caras, el Pinguino, Mr. Frío, Solomon Hunter, Hugo Strange, Ras Al Ghul, Víctor Zsasz, Poison Ivy, El Sombrerero Loco, el Hombre del Calendario, Enigma, Deadshot y seguramente alguno más que se me haya pasado. La mayoría resultan muy bien integrados en la trama principal, aunque otros solo intervienen en extensas misiones secundarias en los que tendrás que buscar una forma de atraparlos. Si no me equivoco, los únicos que no regresan son El Cocodrilo y el Espantapájaros, que tan solo tienen un pequeño cameo.

Si te gustó el primer juego, este te va a encantar. No sé cómo será el Arkham Knight, aunque si iguala a este solo puede ser excelente.

daninudo

Lo probé en una recreativa y es bastante divertida...El personaje puede disparar por todos lados como en Contra y además sus villanos es muy abundante..
Quizás lo que achaco es bastante dídicl, a lo mejor con un poco de experencia puedo manejarlo bien

daninudo

Pensando que se acabaría la saga con el 5 tenemos un juego tipo Michael Bay con muchas explosiones y disparos y capaz de entrelazar entre sí

La jugabilidad es regular pero sus problemas de cobertura y los Ip majeable pero su historia es pésima en que una pareja se pelea por ser quién es el capullo mundial

LAs historias

-LEon y Helena: El mejor de todas, da más ambiente de Survival-Horror pero su villano principal es un Transformer primero se convierte en perro, después en T-Rex, vuelve a ser un perro y finalmente es una mosca gigante

-Chris y Piers: Es el peor de todos convierte en una historia al estilo Gears of Wars

-JAke y Sherry:Manejamos a los hijos de famosos villanos pero su historia es igual al de Chris y Piers sólo que lo mejor es el Ustanak que se convierte el Némesis de esta historia

-Ada Wong: Aquí sólo manejamos un personaje y es aceptable y su villana principal es un clon de ella pero que al transformar es bastante sencillo de derrotar

daninudo

Aquí es el momento es cuando pasa el terror a la acción.
Pasamos un momento en que manejamos a Chris Redfield y su compañera Sheva Alomar (Si lo menja con compañero bien pero con la IA es bastante mala)

La historia es bastante buena en que tenemos Albert Wesker (enemigo principal de la saga) como enemigo principal del juego y también tenemos una sorpresa de la vuelta de un personaje principal que se conviritó en villano secundario.

Es un buen juego que pudo cerrar bien la saga

Raúl Rubio Peñas

Una genial edición mejorada del original, mejorando todos sus apartados, en especial sus gráficos, que eran uno de los puntos más flojos del Baldur¨s Gate original. Aquí los gráficos son bastante mejores, similares a los del Baldur¨s Gate 2, y además se añaden también tres nuevos compañeros, entre otras muchas novedades.

Merece muchísimo la pena.

Raúl Rubio Peñas

Adictivo juego para móviles basado en el mundo de The Walking Dead, en el que nuestro objetivo será convertir nuestra base en un lugar más protegido, hacer frente a otros jugadores y conseguir todos los personajes posibles.

Si bien hace bastante tiempo que ya no juego a este juego, considero que se trata de un producto bastante notable y entretenido.

Raúl Rubio Peñas

Entretenida novela visual japonesa que, en la línea de las novelas visuales japonesas donde un chico o una chica tienen que elegir entre distintos pretendientes, nos ofrece una especie de simulador de novio. Solo que, en este caso, el punto de originalidad llega en que los protagonistas no son humanos, sino un grupo de palomas macho. Sí, como lo oís, este juego es una disparatada historia en la que el jugador liga con pájaros.

El argumento es simple: una chica humana entra a estudiar en un instituto privado en el que ella es la única humana, mientras que sus compañeros y profesores son pájaros, en su mayoría palomas. A partir de este momento, encarnaremos a esta chica durante todo un curso escolar y asistiremos a sus perpecias para conquistar a algún palomo.

El juego se divide en un total de quince rutas con diversos finales, ya que algunos de los palomos solo tienen una posible ruta, mientras que otros poseen varias, dependiendo de las respuestas que les des cuando hablas con ellos. Eso sí, algunas rutas son más entretenidas o interesantes que otras, ya que hay bastante que elegir.

Por un lado, tenemos a Ryouta, un palomo tímido y mejor amigo de la protagonista, que se dedica a cuidar a su madre enferma y que nos ofrece una historia tan emotiva como pastelosa. Por otra parte, tenemos a Kasuya Le Bel, una paloma de origen francés que encarna el prototipo del típico estudiante ricachón de origen noble que trata a sus compañeros como inferiores, pero que en el fondo también tiene su corazoncito y sueños de futuro. Encontramos también a Yuuya, el hermanastro de Kasuya, mucho más cercano que este, y que termina resultando ser un agente secreto al más puro estilo James Bond.

Destaca también la historia de Nageki, una paloma que siempre aparece en la biblioteca y a la que nadie parece poder ver, salvo la protagonista, ya que Nageki es un fantasma. Sin duda, una de las mejores historias, con un guiño más que claro al Sexto Sentido. Tenemos también al personaje del profesor Sasaki, que suele quedarse siempre dormido en clase y que siempre se muestra muy atento con la protagonista. También cabe mencionar al divertido Okosan, una paloma atleta e hiperactiva que está obsesionada con el pudin.

Por otra parte, encontramos al inquietante doctor Shuu, una enorme codorniz que trabaja como doctor en la enfermería del instituto y que en realidad es un científico maquiavélico que hace experimentos con sus alumnos palomos. Encontramos también la historia de Anghel, un pájaro con el pecho rojo que cree tener que enfrentarse a un mal milenario. Por último, cabe mencionar también la historia de amor de la gorriona Azami y el periquito Bláster, así como la historia del faisán dorado rival de Shuu, la cual solo viene integrada en la versión de PS4.

Aunque sin duda, la mejor ruta es la número quince, mucho más larga que todas las demás. En ella, la trama sorprendentemente se vuelve mucho más oscura que antes, la protagonista muere al comienzo, y el protagonismo pasa entonces a Sakuya y Ryouta, quienes al más puro estilo de Hércules Poirot tienen que llegar al fondo del asunto y averiguar quién ha matado a la única humana del instituto. Todo ello mientras todo el instituto ha sido rodeado por lo que parece ser una cúpula (claro guiño al libro de Stephen King), y además un extraño espantapájaros deambula por los pasillos del centro.

Si bien es cierto que el juego no es ninguna obra maestra, sí que resulta bastante entretenido y, siendo una parodia, me resulta muy superior a novelas visuales que pretenden ir en serio.

Merece la pena.

Dante2001

De los grandes juegos de Ps3 este se queda con el primer lugar para mi ha sido una gran aventura esta obra de arte tal cual como Uncharted pero con toques mas realistas y serios con una de las mejores historias de videojuegos y tambien con los mejores momentos de terror y suspenso tiene la combinacion total para hacer el juego perfecto es uno de mis favoritos de la vida y que merece una segunda parte

Raúl Rubio Peñas

Increíble videojuego de terror survival horror que coninúa el buen camino que realizaron grandes títulos como Resident Evil y Silent Hill, de los que no solo bebe, sino que además se presenta como su gran heredero.

The Evil Within nos cuenta la historia del detective de policía Sebastián Castellanos, quien acude a un hospital psiquiátrico junto a sus compañeros Julie Kidman y Joseph Oda, alertados por una llamada. Al llegar allí, se percatan de que el hospital está lleno de doctores y celadores y que algo ha sucedido. Antes de que pueda percatarse de lo ocurrido, Sebastián despierta capturado en una especie de matadero, en manos de un sádico carnicero. A partir de ahí, Sebastián irá saltando de un escenario a otro, preguntándose qué es lo que sucede y por qué está teletransportándose a toda clase de lugares inquietantes y además tendrá que pararle los pies a la mente maestra detrás de este suceso.

El argumento, como se puede entrever, es bastante complejo de explicar y es necesario haber completado el juego para entenderlo. A diferencia de tramas simples como la de Resident Evil, aquí no somos policías sobreviviendo a zombis en una mansión o un padre buscando a su hija por un pueblo fantasma. En the Evil Within, es necesario que esté muy atento a la trama, ya que, de otro modo, no comprenderás cómo es posible que Sebastián esté saltando de una pantalla a otra, quién es Ruvik o por qué aparecen determinados enemigos.

En lo que respecta a la jugabilidad y sistema de juegos, considero que es un digno heredero de lo que fue Resident Evil 4, aunque he de decir que me molesta el hecho de que Sebastián no pueda correr ni veinte metros sin cansarse. Aunque es lógico, ya que, de otro modo, sería terriblemente sencillo escapar de enemigos tan agobiantes como Laura. La mecánica de conseguir frascos de líquido verde con los que ganar puntos de experiencia y el método para crear virotes para la ballesta también me parecen muy bien llevados.

A destacar también la ambientación, ya que en algunos momentos nos encontramos en lugares como una ciudad estadounidense y en otros en los alrededores de un castillo propio de la Reconquista española. No por nada, en un principio se valoró la opción de que la trama se desarrollase en España. De hecho, muchos nombres son españoles, como Sebastián Castellanos, Tatiana, Laura o Rubén.

Además, The Evil Within cuenta con tres grandes DLCs que expanden la historia del videojuego. Los dos primeros nos cuenta qué estuvo haciendo Julie Kidman durante toda la trama, lo cual me parece un acierto, ya que esta joven policía es uno de los personajes más misteriosos y carismáticos del videojuego. El último de los DLCs, El Ejecutor, nos pone en la piel de un padre que se ve obligado a meterse en la máquina de Mobius para salvar a su hija haciéndose pasar por uno de los Guardianes.

En definitiva, considero que se trata de uno de los mejores juegos survival horror de los últimos años. Merece mucho la pena jugarlo.

Luzvael

Magnífica aventura gráfica de terror in spirada en lla inmortal novela de Stoker.

En esta oscura y gótica historia de misterio, horror y suspense viajaremos por distintos paises como Inglaterra, Rgipto o la mismísima Transilvania, encarnando al mismísimo Vn Helsing quién buscará rescatar a la preciosa Mina, de las garras del cruel y sanguinario Conde DráculA, todo ello en un ambiente y atmósfera magistrales y muy adecuados y una banda sonora tambíen excelente aunque se eeche en falta algunos temas mas.

Los puzzles van desde los puramente lógico hasta los mas enreversados que nos hrán trabajar la mente hasta alcanzar dicha solución que nos permita seguir avanzando.

Un juego sobresaliente y muy recomendable para los amantes de las avebnturas gráficas, de terror, o de Drácula.

Gracias

Raúl Rubio Peñas

Otro grandísimo juego de Telltale Games, en esta ocasión inspirado en el universo de Juego de Tronos.

La historia va muy en la línea de lo que nos ofrecería George RR Martin. Después de la Boda Roja, la familia Forrester queda descabezada, con su partiarca asesinado tras la ceremonia y uno de sus hijos pequeños siendo ejecutado por Ramsay Nieve por haber tratado de plantarle cara en una visita de Ramsay al bastión de los Forrester.

A diferencia de The Walking Dead o Batman, aquí el jugador tomará el rol de hasta cinco personajes, todos miembros de la familia Forrester, en un estilo que se asemeja mucho al estilo de novela río en el que se dividen los capítulos de las novelas de Juego de Tronos. Por un lado tendremos a Garrett Tuttle, un escudero de la Casa Forrester que se ve obligado a enrolarse en la Guardia de la Noche tras matar a unos Freys y Boltons que habían matado a su padre y hermana. Por otro lado, tenemos a Myra Forrester, una doncella de Margaery Tyrell, que se encuentra en Desembarco del Rey y tendrá que tratar de sobrevivir a las intrigas de la corte. También tenemos a Rodrik, el primogénito de la Casa Forrester, quien era un gran espadachín pero acaba tullido tras la Boda Roja y tiene que hacerse cargo de su Casa, hincando la rodilla frente a los Bolton y los Whitehill. Del mismo modo controlaremos a Asher, el segundo hijo de la Casa Forrester, que vive como mercenario en las Ciudades Libres. Por último, durante el primer capítulo controlaremos a Ethan Forrester, el tercer hijo de la Casa Forrester, quien de forma inevitable resulta asesinado por Ramsay.

La trama del juego resulta bastante oscura e interesante, dejando siempre con ganas de más, y al igual que sucede con las novelas y la serie, muchos personajes morirán de forma inesperada. El ejemplo más llamativo es el de Ethan Forrester, quien morirá hagamos lo que hagamos. Aunque lo que resulta más impactante son las dolorosas decisiones que tendremos que tomar durante la partida. A destacar sobre todo estos tres ejemplos:

-En el penúltimo capítulo, Asher y Rodrik se reúnen por fin, llevando ambos sus tropas para enfrentarse a los Whitehill y vengar a su padre y hermanos muertos. Es un momento épico, pero enseguida nos damos cuenta de que nada es tan fácil en Juego de Tronos. Los Whitehill les tienden una emboscada y tanto Asher y Rodrik tienen que sujetar una cadena de hierro para levantar una reja por la que todos intentan escapar. El problema está en que uno de los dos tendrá que sacrificar, quedándose sujetando la cadena mientras el otro huye y se salva. El juego te fuerza a tener que elegir entre uno de los dos, cosa que resulta muy cruel, ya que a esas alturas del juego has empatizado con los dos y no querías que murieran.

-En el último capítulo, un noble consigue incriminar a Myra Forrester en el asesinato de un soldado Lannister. Se le dan dos opciones: reconocer que es culpable y ser ejecutada, o casarse con este noble, quien a cambio colocará como cabeza de turco a un carbonero llamado Tom que estuvo ayudando a Myra desde el principio del juego. La decisión tampoco es fácil.

-En el último capítulo, se te da la opción de poder matar a Ludd y Gryff Whitehall, los dos antagonistas del juego, a cada cuál más odioso. El problema es que solo tendrás la oportunidad de dar muerte a uno, mientras que el otro inevitablemente se va a escapar y sobrevivir al juego. Como en la novela Juego de Tronos, solo hay victorias a medias.

En general, considero que se trata de uno de los mejores juegos de Telltale Games, además de una de las aventuras gráficas con una mayor libertad de decisión, junto con Life is Strange y Until Dawn.

Merece mucho la pena.

Raúl Rubio Peñas

Un magnífico DLC que añade cinco divertidas misiones al juego Saints Row IV. Argumentalmente, la trama de Enter the Dominatrix se ubicaría al comienzo de Saints Row 4, y sería una especie de nuevo comienzo, tan alocado y disparatado que los propios personajes se muestran como actores dentro de una película, reconocen que nada tiene sentido y que es lo peor que han hecho en sus carreras.

Enter the Dominatrix nos cuenta que, cuando los alienígenas invaden la Tierra, Boss derrota a Zinyak con facilidad, pero a la muerte de este tendrá que enfrentarse con la Dominatrix, la IA de la nave de Zinyak, la cual ha asumido la apariencia de una dominatrix. A partir de ahí, Boss y sus compañeros tendrán que pararle los pies a esta nueva antagonista.

El DLC es divertidísimo, con nuevos personajes de lo más carismáticos, como Donnie, Zimos (a quien ya se le vio en Saints Row 3), o los velocirraptores. Además, se le da un gran protagonismo a Shaundi y Pierce, dos de mis compañeros favoritos de Saints Row IV.

Además, las parodias son una absoluta exquisitez. Al comienzo, vemos la muerte de NightBlade tras enfrentarse a un cíclope y muriendo en brazos de Shaundi y Boss, con la frase ¨Haz que este sacrificio merezca la pena¨, de la película Salvar al Soldado Ryan. O, más tarde, vemos a Dom el Dominador, sentado en un peculiar trono similar al Trono de Hierro de Juego de Tronos. Por no hablar de la espectacular carrera de sumisos, que parodia la carrera de cuádrigas de Ben-Hur. Aunque el mayor puntazo es al final, cuando los protagonistas conocen al Rey de los velocirraptores, son proclamados como héroes en una escena similar al final de Una Nueva Esperanza y Donnie gruñe al estilo de Chewbacca.

Si te gustó Saints Row IV, vas a disfrutar mucho esta expansión.

Raúl Rubio Peñas

Notable juego policíaco con toques sobrenaturales en el que encarnamos a un inspector que resulta asesinado por un misterioso asesino en serie, llamado El Campanero, convirtiéndose en fantasma y teniendo que resolver el caso de su propia muerte.

El juego se aleja de los clásicos shooters y demás juegos que hoy en día inundan las consolas, y apuesta por una historia con toques procedimentales y que se desarrolla en el pueblo de Salem.

En general, considero que se trata de un juego bastante entretenido y disfrutable, y cuyo final resulta de lo más inesperado.

Raúl Rubio Peñas

Segundo videojuego de la saga Batman Arkham y que supera a Asylum, la primera parte, en todos los aspectos.

El argumento resulta de lo más atractivo y atrayente: el doctor Hugo Strange, en colaboración con el alcalde de Gotham, ha creado una prisión-ciudad en la que recluir a todos los criminales que infestan las calles de Gotham. De ese modo, los dementes como el Joker o Víctor Zsasz, así como los mafiosos como El Pinguino, son enviados a esta ciudad, llamada Arkham City, donde les dejan hacer todo lo que quieran entre ellos, aunque no pueden escapar debido a las fuertes medidas de seguridad de la prisión. Sin embargo, de algún modo Strange conoce la identidad de Batman, por lo que secuestra a Bruce Wayne y lo lleva a Arkham City. Por supuesto, Bruce logra liberarse, pero ahora tendrá que tratar de sobrevivir en una ciudad llena de criminales y llevar al fondo del asunto.

Uno de los principales aciertos de este juego es que mejora todo lo que flojeaba en la primera parte, desde la jugabilidad en combate, los gadgets e incluso la variedad de enemigos. Además, se trata de un juego de mundo semi-abierto, al estilo de los GTA, en el que puedes moverte a cualquier lugar de Arkham City y no estás limitado a un pequeño psiquiátrico como ocurría en la primera parte.

Otro punto positivo es que, además de Alfred, Oráculo, Catwoman y Robin, la BatFamily de Batman, en el juego aparece un gran número de enemigos de Batman en los cómics, como el Joker, Harley Quinn, Cara de Barro, Dos Caras, el Pinguino, Mr. Frío, Solomon Hunter, Hugo Strange, Ras Al Ghul, Víctor Zsasz, Poison Ivy, El Sombrerero Loco, el Hombre del Calendario, Enigma, Deadshot y seguramente alguno más que se me haya pasado. La mayoría resultan muy bien integrados en la trama principal, aunque otros solo intervienen en extensas misiones secundarias en los que tendrás que buscar una forma de atraparlos. Si no me equivoco, los únicos que no regresan son El Cocodrilo y el Espantapájaros, que tan solo tienen un pequeño cameo.

Si te gustó el primer juego, este te va a encantar. No sé cómo será el Arkham Knight, aunque si iguala a este solo puede ser excelente.

Metal Zombie

Polémico videojuego que partía de una muy buena propuesta de mundo abierto, cosa que disfruto, pero que debido al extremo hype por cuenta de la compañía Hello Games, el resultado final no pudo haber sido catastrófico.

No Man´s sky pudo haber sido otro juego mucho mas atractivo, mas dinámico pero no mas con jugar unas 3 horas ya estabas bostezando del sueño y por varias razones: monótono, repetitivo hasta decir basta, planetas supuesta mente distintos y únicos pero error, todos muy parecidos y con un mínimo cambio en el detalle de las plantas, fauna diseñada aberrantemente pues no parecían animales sino mutaciones erráticas vagando por ahí, nada de novedad en las misiones, solo ir a visitar templos, recolectar recursos y viajar a la base y eso lo repetías inumerables veces.

La polémica del falso juego online, la publicidad engañosa y el descontento total de muchos jugadores incluyéndome, han sepultado a este juego en un hoyo que le resultara muy difícil
de salir.

No Mans sky se puede decir que es de esos diamantes en bruto que falta pulir, si, están arreglando y metiendo mods, parches, mejoras, etc, pero esto debió hacerse desde muy al principio antes de lanzar un juego mal terminado.

Por ahora solo me basta con la banda sonora.

Raúl Rubio Peñas

Nueva entrega de Saints Row IV, que comenzó siendo un DLC más y terminó convirtiéndose en un juego independiente.

En esta entrega ya no encargaremos a Boss, ya que este es llevado al infierno por Satán para obligarlo a casarse con su hija, Jezebel. En su lugar, controlaremos a Johnny Gat y a Kinzie, quienes viajan al infierno para tratar de salvar a Boss. En el infierno encontrarán a antiguos conocidos como Vogel o las gemelas, así como a algunos personajes históricos como Vlad el Empalador, Barbanegra o Shakespeare.

Ahora bien, ¿está este juego a la altura de Saints Row IV? La verdad es que no. Resulta entretenido y muy llamativo, sobre todo porque podemos volar con alas de ángel, tenemos superpoderes muy variados y si nos las apañamos bien podemos conseguir las siete armas de los Pecados Capitales. Más allá de eso, el juego parece muy vacío de contenido y con una trama un tanto pobre. El único desafío en este juego es, de hecho, cumplir todos los desafíos. Por lo demás, se trata de un producto en el que apenas hay historia y no es necesario realizar todas las misiones para llegar hasta el final.

Otro punto que no me agradó lo más mínimo es que los únicos personajes jugables fueron Johnny Gat y Kinzie. Y sí, me encanta Johnny, pero por otra parte Kinzie... ¿Por qué diablos tenían que ponerla a ella como personaje femenino principal? Durante el juego se echaba mucho en falta a Shaundi y su sentido del humor, además de que tenía mucho más sentido que fuera ella la que viajase al infierno para salvar a Boss, ya que llevan siendo amigos desde Saints Row II. Ya que estaban, podrían haber dado la opción de que pudiéramos controlar a Shaundi y también a Pierce o a Matt, dando más variedad a los personajes jugables.

No obstante, esta entrega cuenta con un Final Boss bastante poderoso y un final bastante original, ya que podemos elegir el epílogo entre cinco finales distintos, uno de los cuales ha resultado ser un guiño al juego Agents of Mayhem. Tengo mucha curiosidad de saber qué nos traerá Saints Row V.

Raúl Rubio Peñas

Este videojuego es en verdad una remasterización que une los dos primeros juegos de la saga: Metro 2033 y Metro Last Light, ambos con gráficos de PS4 Y Xbox One, aunque he de decir que también hay algunos cambios mínimos en los niveles del juego.

Si tienes dudas sobre jugar o no a la saga Metro, te recomiendo encarecidamente esta remasterización.

Raúl Rubio Peñas

Perfecta secuela del videojuego Metro 2033, que no solo está a la altura del primer juego, sino que lo supera en todos los aspectos.

En esta segunda parte, continuamos viendo la historia de Artyom, un año después de que bombardease el nido de los Oscuros. La historia da comienzo cuando los hombres del D6 divisan a un pequeño Oscuro en los alrededores y envían a Artyom para que se encuentre con él. Lejos de caer en el tópico de mostrarnos una historia de venganza, se nos muestra al pequeño Oscuro como una esperanza, no solo para su casi extinta raza, sino también para la humanidad. Es curioso que en este juego los ¨malos¨ no sean seres mutantes, sino humanos de otras facciones, como los Rojos y los fascistas del Cuarto Reich.

Metro: Last Light retoma antiguos personajes del primer juego, como Andrew el Herrero, Miller, Ulman o Khan, y añade algunos nuevos muy carismáticos, como Anna y sobre todo el comunista Pavel, que resulta bastante complejo y lleno de matices.

Al igual que el primero, merece muchísimo la pena.

Raúl Rubio Peñas

Shooter en primera persona ambientado en la Rusia postapocalíptica del año 2033.

Este juego resulta bastante bueno, y no solo cuenta con un gran argumento, personajes carismáticos y un bestiario de lo más original, sino que sus niveles tienen un poco de todo y no aburre en ningún momento, teniendo instantes de auténtica tensión.

Si bien resulta muy entretenido y está plagado de grandes niveles, así como momentos memorables, me quedo sin duda con sus minutos finales, durante los cuales tenemos que bombardear el nido de los Oscuros, los antagonistas del juego, ya que el descubrimiento que se produce justo al final resulta totalmente inesperado y original.

Merece la pena jugarlo.

Raúl Rubio Peñas

Perfecta continuación del DLC El Puñal de Dunwall, en la volvemos a encarnar al asesino Daud, quien, como forma de redención por el asesinato de la emperatriz Kaldwin, debe de hacer todo lo posible para acabar con las brujas de Brigmore, quienes pretenden que su líder sustituya a Emily, la nueva emperatriz, para hacerse con su trono.

Si te gustó Dishonored y su primera expansión, sin duda este segundo DLC te encantará, aunque, eso sí, he de decir que este DLC está hecho para los más expertos en sigilos, ya que a diferencia de los guardias normales, es muy difícil pasar junto a las brujas de Brigmore sin que estas te detecten.

Merece la pena.

Raúl Rubio Peñas

El mejor juego de rol de la historia, que no solo supera con creces a la primera parte en todos los aspectos, tanto técnicos como argumentales, sino que envió de inmediato a todos los otros juegos de rol de la época directos a la Prehistoria.

Baldur¨s Gate 2 continúa contándonos las andanzas del Hijo de Bhaal, dios del asesinato, tras haber dado muerte a su malvado hermano Sarevok. En esta segunda entrega, el protagonista, junto a sus compañeros Imoen, Minsc, Bubú, Dynaheir, Jaheira y Khalid, resulta capturado por un poderoso mago llamado Jon Irenicus, que pretende experimentar con él y obtener el poder del Hijo de Bhaal. Por supuesto, el protagonista logrará escapar de su prisión y, junto con Minsc, Jaheira y Bubú, los únicos supervivientes de la captura de Irenicus, hará todo lo posible para rescatar a su hermana Imoen y vengarse de Irenicus.

La acción nos sitúa en la ciudad de Amn, donde tendremos que buscar nuevos aliados que nos acompañen en nuestra aventura, así como cumplir toda clase de misiones que irán labrándonos un nombre en los Reinos Olvidados y adquirir experiencia. La innovación frente al primer título radica en que ahora nuestros compañeros de grupo no solo pueden discutir e incluso matarse entre ellos, sino que conversarán continuamente con nosotros y entre ellos mismos, de forma que por una vez los NPCs sí que serán importantes en la trama. Hay muchísimas subtramas realmente buenas y que evidencian el grandísimo juego ante el que nos encontramos.

Por ejemplo, si elegimos llevar a Minsc en el grupo, este no dejará de apoyarnos cuando obramos de manera altruista pero nos repudiará si obramos con maldad, llegando a abandonar el grupo si lo considera oportuno. También tenemos el caso de Korgan, un enano sanguinario que solo nos seguirá por oro, pero poco a poco va cogiéndonos un gran respeto. O el caso Anomen, un caballero con una interesante trama, que, dependiendo de nuestra relación y conversaciones con él, puede que termine el juego siendo el típico paladín prototípico o caiga en desgracia.

Y eso sin entrar a hablar de los romances, otra de las grandes innovaciones del juego. Si elegimos un personaje masculino, podremos tener un romance con nuestra compañera Jaheira, con la elfa Aerie o con la drow Viconia, todos ellos muy profundos y que te meten de lleno en la trama. Si elegimos un personaje femenino, nuestra única opción es Anomen, el caballero, aunque tampoco está nada mal.

Si hay un juego que debe ser jugado obligatoriamente a lo largo de tu vida, es este.

Raúl Rubio Peñas

Notable juego que toma los sistemas de combate por turno de los antiguos juegos RPG, como por ejemplo Golden Sun o los primeros Final Fantasy.

The Child of Light nos cuenta una historia que no deja de ser el cuento de la Bella Durmiente, solo que un poco camuflado. En este juego, la protagonista es una joven princesa llamada Aurora, que un día cae en un sueño profundo del que no parece que vaya a despertar. Sin embargo, de algún modo su consciencia viaja a la mítica tierra de Lemuria, ya que ha sido elegida para derrotar a las fuerzas del mal.

Si bien el argumento y la estética del juego resulta infantil y da la sensación de que se trate del típico cuento, el videojuego resulta de lo más entretenido, está bastante cuidado y se nota que ha sido realizado con mucho esmero, en especial con los diálogos, ya que muchos de ellos riman entre sí.

Respecto a los personajes, si bien es cierto que no se logra una conexión entre el jugador y los dramas de estos personajes, algunos de ellos sí que resultan bastante carismáticos. Aurora, la protagonista, es una heroína distinta a lo que alguien se espera encontrar en un videojuego, sobre todo porque es una niña. Por otra parte, la trama, aunque infantil, sorprende en algunos momentos de la historia, en especial en el capítulo 7, donde sufrimos una traición por parte de un compañero que jamás hubiéramos previsto.

En cuanto al resto de personajes, me gustaron especialmente la bufona que busca a su hermano, el hombre-rato Robert, Finn el gnomo, y el grandullón que te libera en el capítulo ocho, que fueron los que más utilicé durante los combates. Sin embargo, he decir que hay tanta variedad de compañeros a los que escoger durante los combates y tan pocas horas de juego que resulta inevitable que, cuando termines el juego, apenas hayas usado a los dos últimos NPCs que consigues.

Por lo demás, creo que se trata de un videojuego bastante original y diferente a lo que siempre nos ofrece Ubisoft. Por mi parte, siempre le guardaré un huequecito en mi catálogo de PS4.

Merece la pena.

Michaelcet

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Raúl Rubio Peñas

Expansión de Baldur¨s Gate 2 que ofrece un punto y final a la historia del Hijo de Bhaal, dándole un epílogo de lo más interesante y satisfactorio.

Después de haber vencido al mago Irenicus al final de Baldur¨s Gate 2: Sombras de Amn, el Hijo de Bhaal y sus compañeros encuentran a una entidad llamada Solar, la cual les informa de que el momento que la profecía anunciaba ha llegado: los Hijos de Bhaal se enfrentarán a muerte hasta que sólo quede uno en pie para sentarse en el trono del Dios del Asesinato, que les pertenece por derecho de nacimiento. Algo similar a lo que Sarevok pretendía hacer en el primer juego, solo que llevado al extremo, ya que ahora hay cinco Hijos de Bhaal, los llamados Los Cinco, que no pararán hasta ver exterminados a sus hermanos para que uno de ellos pueda ocupar el Trono de Bhaal.

A la presencia del protagonista y de su hermana Imoen como hijos de Bhaal se une también el difunto hermano de ambos, Sarevok, villano de la primera entrega, que ahora regresa de entre los muertos para ayudarles en la batalla y tratar de buscar redención por sus pecados. Y lo cierto es que además de ser un personaje tochísimo (el mejor guerrero de todo el juego), Sarevok cuenta con una subtrama de redención muy bien llevada a cabo y que no cae en el burdo estereotipo de villano redimido que se vuelve malo de nuevo.

En cuanto a los boss Hijos de Bhaal, en primer lugar tenemos a Illasera, una maga que nos durará un suspiro y que resulta muy olvidable; un semiorco llamado Grommir Il-Khan, señor de un bastión que está siendo asediado por otro hijo de Bhaal; un gigante de fuego llamado Yaga Shura, cuya invulnerabilidad todavía es capaz de darme pesadillas; Sendai, una drow capaz de replicarse y que también la recuerdo bastante difícil de matar; Abazigal, un dragón tochísimo también difícilísimo de vencer; y por último Balthazar, un monje muy poderoso que en verdad no quiere utilizar el poder de Bhaal para formar el caos, sino que prefiere que todos los hijos de Bhaal mueran para que ese caos no pueda expandirse por el mundo. Por último, una vez que hemos acabado con todos ellos, tendremos que enfrentarnos a Melissan, una sacerdotisa de Bhaal que ha estado manipulándonos desde el principio que, al final, poder asumir ella el poder sobre el trono de Bhaal.

Además, el juego ofrece varios posibles finales, en los cuales el jugador puede convertirse en el Dios del Asesinato o rechazar su herencia y seguir mortal. En cualquier caso, acto seguido, todos los compañeros que han acompañado al protagonista en la aventura reciben un satisfactorio epílogo en el que se nos cuenta qué pasó con ellos tras conocer al Hijo de Bhaal.

Si bien es cierto que esta expansión es breve y que no llega a la complejidad de Shadow of Amn, no deja de ser una expansión y, si te gustaron los dos primeros Baldurs, es obligatorio que la juegues.

Raúl Rubio Peñas

Desconozco por completo la saga Saints Row, la cual por lo que he podido informarme después ha sido una especie de GTA pero mucho más loco y divertido. Debido a esto, he jugado este Saints Row IV como un completo desconocedor de la saga y lo cierto es que lo he disfrutado muchísimo, hasta tal punto que estoy deseoso de que saquen una nueva entrega.

Saints Row nos pone en la piel de Boss, líder pandillero de la banda ¨Los Saints¨, que se ha convertido en una figura importante de la cultura pop y que ha terminado siendo el presidente de los Estados Unidos. Estando en ese puesto, una raza alienígena, los llamados zin, liderados por Zinyak, el antagonista de turno, un extraterrestre realmente culto y gigantesco.

Además, Saints Row realiza numerosas parodias a muchas películas, incluye canciones míticas como What Is Love y en líneas generales logra resultar muy simpático, por no hablar de las claras parodias de videojuegos que realiza, no solo ya a GTA, sino también a Mass Effect, los viejos arcades de los ochenta o los Metal Gear Solid. El resultado es que, una vez que te pasas el juego, te das cuenta de que le has cogido un tremendo cariño.

En mi caso, fue especialmente divertido el hecho de que creé un personaje clavadito a Donald Trump, por lo que el hecho de que fuera presidente de los Estados Unidos hacía que el gameplay resultara todavía más loco. He de hablar también de los superpoderes, los cuales me parecen una auténtica sobrada y son realmente divertidos de utilizar para cargarte aliens a docenas.

Además, el elenco de personajes que te acompañan es genial. Tenemos a Kinzie, la hacker conspiranoica capaz de hackear cualquier cosa que se le ponga a mano; al actor Keith David, que participó poniendo voz a un personaje en un juego anterior, interpretándose a sí mismo; a Matt Miller, el experto en simulación, friki de la serie casposa de vampiros Nyghtblade y clavadito a Jared Leto; Shaundi, la seductora y curvilínea amiga de Boss y uno de los personajes más divertidos del juego; Johnny Gat, el tipo duro asiático por excelencia, al que se le había dado por muerto en la entrega anterior; Benjamin King, un pandillero duro que se convierte en escritor de éxito; Asha Dekar, una agente británica del MI6 de origen hindú; Pierce Washington, el típico pandillero que ahora se encargaba del marketing de los Saints Row; y cómo olvidar a CID, el pequeño robot hackeado que se une a la tripulación de Boss.

Con respecto al argumento, Saints Row IV no posee una historia que te toque el corazón, pero sí lo suficientemente entretenida y divertida para que quieras seguir jugándola. Hay muchísimas cosas memorables en el juego: desde las escenas de los mini-romances que puedes tener con todos tus compañeros (algunos son brutales, como el de CID, Benjamin King, Shaundi o Johnny Gat), los distintos y variados desafíos que tienes que completar (sencillos, aunque te llevarán su tiempo si quieres platinar el juego), o todos esos guiños a numerosos videojuegos, como el nivel en el que recuperas a Asha, que parodia a Metal Gear Solid incluso al añadir pequeñas cajas en las que esconderse, o el nivel en el que recuperas a Johnny Gat a través de una especie de juego arcade ochentero.

Merece muchísimo la pena darle una oportunidad a esta joyita.

Aaronembat

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Leatherface

Mi juego favorito por excelencia. Una maravilla de juego casa centavo invertido vale la pena ya que es larguisimo y puedes jugar nuevamente ya que se disfruta demasiado. Emotivo y adictivo de esos juegos que no puedes abandonar un segundo. La ambientacion apocalipitica y la musica lo hacen aun mejor. En jugabilidad es dinamico y no aburre y te mantiene constantemente atento a cada encuentro con los monstruos. Una obra de arte

CharlesRakly

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EvilRaider

Muy bien, esto no será una crítica sino un análisis en profundidad de la obra, por lo que contendrá cuantiosos e innumerables spoilers (lógico si se trata de un análisis). Así que si quieren verse una recomendación les invito a verse el vídeo de Andrés Borghi sobre el mismo (en YouTube). Concuerdo en muchas cosas con él y también descubrí este juego por a él, gracias che. Me he decidido a realizar una explicación a fondo del juego porque me gustó mucho pero además porque parece que la gran mayoría que lo jugaron y le escribieron una “crítica” (con pinzas) no tenían ni puta idea de lo que hablaban (conclusión después de leer reviews de varios portales, escuchar videocríticas en YT, etc). Si te digo que mi coche tiene 4 ruedas michellin, 5 puertas, es de color azul marino y tiene la tapicería de color negro grisáceo no le estoy haciendo una crítica, estoy describiendo lo que veo. Éste es el problema, que no se paran a razonar su capacidad ante el asfalto, su resistencia a un frenado en seco o si está en buenas condiciones para ser conducido un día de lluvias torrenciales. Por lo tanto aquí no voy a comentar obviedades ni voy a escribir resúmenes del game, se da por más que sentado que sabes del juego, el tema del sight-jack o “vista ajena”, la dificultad en el gameplay, etc. Ya puestos, empezamos:

Siren como originalmente se le llamó también en USA es un videojuego japonés que constituye un exponente inigualable en cuanto a calidad se refiere en el género del terror. No es de extrañar tampoco esto, pues también es uno de los pocos que en su época llegó a occidente: la saga Project Zero en paquetes reducidos, el busca y captura Kuon o las franquicias de Silent Hill y Resident Evil aunque no me gusta meterlas en esta saca pues hoy en día poco tienen de lo que fueron en sus comienzos, siendo relegadas a un segundo plano comercial. Cierto que si ahondamos en la generación de PSX encontraremos cosillas también muy apañadas pero donde ahora nos movemos (primera década del 2000) las existencias son reducidas. Puede que a más de uno sí le suene este juego, el Siren, incluso lo hayan jugado pero de lo que estoy seguro es que nadie lo terminó, y he ahí el cénit de su existencia. De portada sugerente con una historia atractiva y unos tráilers bastante perturbadores (búsquense si pueden ese con actores reales y secuencias perturbadoras, bastante creepy) prometía ser un cague igual a esas películas del mismo estilo que rondaban la cartelera por aquel entonces. Recordemos el expansionismo cinematográfico que experimentaba el J-Horror en aquel entonces tras los éxitos cosechados con “The Ring” y “La Maldición-JuOn”. Si el público pedía películas de terror japonesas, ¿por qué negarle el derecho a ser parte de ellas? Es ahí donde entran esos escasos juegos en el mercado occidental (con sus más y sus menos).

Podemos afirmar sin ninguna duda que el origen del videojuego es tan peculiar como su director y guionista al cargo, nada más y nada menos que Keiichiro Toyama. Como un estudiante de arte en sus comienzos se unió a Konami en 1994 como artista gráfico. Tras varios pinitos se lanzó al estrellato como director y también guionista de todos los juegos en los que participó. Fue co-fundador del primer Silent Hill en el ya extinto grupo maravilla Team Silent, la saga Siren con la que abandonó el terror debido al fracaso de su remake y ya más actualmente Gravity Rush para la PSVita. Tras su retirada en el universo de Silent Hill por cuestiones personales, SONY, le ofreció una oportunidad única, crear un videojuego de terror como nunca antes y demostrar de qué pasta estaba hecho. Tal ambicioso proyecto abdujo al propio creador, tanto que terminó creando algo que él solo pudo entender. Eso sí, todo realizado hasta el más mínimo detalle y cuidado con suma delicadeza.

Hay dos aspectos interesantes, bueno, en verdad existen varios pero existe una pareja única, se tratan de la historia y recreación de la misma en la realidad. Mientras que el Team Silent abogaba no muy desencaminado, por mezclar el terror más visceral y morboso con la violencia sexual más perturbadora nuestro amigo Toyama se enfocó a un rumbo diferente, el terror real. Creo afirmar con seguridad que el cine de miedo es el más complicado de hacer, ojo, el buen cine claro. La máxima que persigue el creador es intentar demostrarle al espectador que lo que está viendo, oyendo y sintiendo en la butaca del cine es real, le puede pasar en su vida. Cómo en la cotidianidad del día a día se puede llegar a experimentar tanto miedo (La Trampa del Mal tiene una buena premisa) sin la necesidad de habitar casas encantadas, sufrir la venganza de un fantasma vengativo o perderse una noche en el bosque con cámara en mano. Siendo concisos, te puede pasar a ti como a mí. Obviamente me parto en 15 cuando veo tanta basura que pretende ser algo pero se basa en simples jumpscares baratos sin chispa alguna. Al mundo de los videojuegos le ha sucedido lo mismo, pues ya hemos comprobado, ambas industrias caminan de la mano. Para guardar un poco las distancias con el cáncer de hoy en día recurro a lo viejo pero que no es tan viejo, o sea, aquello producido durante la primera década del 2000 (no sé si hay alguna palabra para ello, pero contemporáneo no es ni moderno, en fin, nos entendemos). Siren es uno de esos juegos que cuando lo acabas terminas tan satisfecho y harto a la vez que lo trasladas inmediatamente a tu ránking de favoritos, aunque no creo que tal regla de 3 sea aplicable a nuestro juego. ¿Es bueno? Muy bueno diría yo, pero no mi favorito.

Como dije antes la recreación del juego fue muy importante para el director, se desplazaron hasta Chichibu, en la Prefectura de Saitama para recoger ideas. En forma de pueblo abandonado dieron con varias casas abandonadas y un colegio, medios más que suficientes para darle una inspiración junto con el paisaje circundante al hábitat en el que se desarrollarían los hechos del juego, una villa abandonada.

Si ya tenemos el escenario, ¿dónde están nuestros personajes? Para ello se contrataron a una gran cantidad de actores con los que, de todas las tareas que se les mandó, la más interesante fue fotografiarles la cara respondiendo a diversas reacciones faciales. Exactamente, las caras de nuestros personajes del juego lucen tan realistas en ciertos momentos porque se utilizaron rostros faciales reales para expresar miedo, asombro, felicidad, tristeza… uno de varios detalles que se agradecen a la hora de jugar.

La santísima trinidad en los videojuegos son la historia, los gráficos y los controles. Siren intercambia lo segundo por un elemento estrella, la música. Mis mayores felicitaciones al equipo de Gary Ashiya, Kimitaka Matsumae y Hitomi Shimizu. Un trabajo espléndido con un reparto impresionante, componiendo todos y cada uno de los temas del juego (nada de música clásica ni canciones de otros artistas). Lo mismo sucede con los efectos de sonido, aterradores hasta en lo más mínimo, donde los gruñidos y demás estridencias perturbadoras de los shibitos nos llegan a asustar cuando andamos concentrados en alguno con el sightjack o la estática de radio intercambiando entre ambos.

Por otro lado Siren es quizás el videojuego con la trama más densa, compleja y enrevesada que jamás haya visto hasta el momento. No he tenido el placer de jugarme algo peor que todo esto, es demasiado, el juego parece tener inteligencia propia, y lo sabe perfectamente. Como bien dije al inicio “muchos lo han jugado pero casi nadie lo terminó”, ¿saben por qué? Porque no fueron dignos rivales para el juego, se trata de un desafío, de ponerte a prueba, ¿hasta dónde aguantarás? ¿Conseguirás desvelar la verdad tras los hechos? Uno puede empezar a lo loco, saltándose cosas y haciendo lo que le dice la misión de turno tan tranquilamente, pero llega un punto decisivo en el gameplay. Y sólo depende de ti, jugador. Estás en una encrucijada, ¿abandonas por no saber qué hacer si has seguido fielmente todo lo que te han dicho o bien, proseguirás hasta el fondo del asunto, re-re-repitiendo niveles para lograr así terminar lo que empezaste como un descuidado? Al juego poco le importa, es un gigante narcisista. Tanto que se quedó solo.

Si existe algo que se le compare a Siren eso será Ju-On, la obra original de Takashi Shimizu. Una historia de terror con personajes que se le dan al público desperdigados en el espacio y tiempo. La peli es buena, pero para darte realmente cuenta de ello la has tenido que estudiar profundamente mientras unías las diversas piezas hasta formar el rompecabezas. Igualmente hay también un numeroso grupo de gente que ni se molestó en prestarle un mínimo de atención, de ahí que no se enteraran ni de vergas. En nuestro caso, el de Siren, tomamos el control de diez personajes diferentes y cada vez que terminemos nuestra misión nos lanzará al control de otro personaje en un tiempo y lugar distinto. Esto, si no se lleva un estudio diario de los acontecimientos terminará por convertirse en una losa mental que, o bien lo transformas en un desafío (descubrir qué sucedió) o abandonas y juegas por pasarte el juego (de real marica).

Lo bueno de poder controlar a varios personajes es que la historia, ya de por sí complicada, se tuerce aún más, pues con el paso del tiempo veremos (sino lo quieres averiguar por ti mismo, ya de entrada) los demonios internos de los personajes, y su nexo con el pueblo. Tampoco se indaga mucho sobre ellos, pues no estamos ante una aventura psicológica y al final cada uno se ganará un mote en caso de que te olvides los nombres (Kyoya el prota, Kei el cura, Shiro el médico, etc). Hablando de controlar personajes, los controles in game son una total gozada. Tus personajes realizan movimientos simples, y las demás acciones son un pequeño menú desplegable al interactuar con el entorno/otros pulsando Triángulo. Ello, obviamente enaltecido por el sight-jack. El elemento clave en nuestra andadura, perfectamente implementado y sin molestias de por medio. Mi mayor enhorabuena.

Ahora que ya hemos entrado en materia hablemos de uff…esto va a costar un poco…la historia de Forbidden Siren: Antes de nada decir que no, el pueblo NO se llama Hanuda, sino Hanyuda. Uno de innumerables errores de traducción tanto al inglés como al castellano (ya hablaremos de eso más tarde, que también tiene lo suyo). Este garrafal error gramatical es palpable cuando al inicio recogemos el periódico que expone al ganador del concurso de Sake, el oficial. El nombre del diario, escrito en japonés sería Hanyuda, pero supongo que por facilitar el uso a occidentales o lo que fuera le mandaron simplemente Hanuda (como gusten).

Para entendernos…los hechos se pueden contar de dos formas distintas, la religiosa o la “civil” por así llamarla. Si nos aferramos al pilar teológico nos percataremos a medida que recojamos más y más artículos que en multitud de ocasiones se hacen referencias varias a leyendas populares, fábulas para niños, seres mitológicos, etc. Al principio desperdigado por los niveles, desbloqueables por segundas misiones y demás nos darán una noción del todo. Según esto se puede llegar a la siguiente conclusión: Hacia el 684 AC se estrelló en Hanuda un extraño cometa (aquel que solo aparece cada 333 años). Los habitantes descubrieron que portaba un alienígena: Datatsushi o “el dios Alien”. Los restos de su aterrizaje fueron bautizados como “La Piedra de Maná”, símbolo de adoración entre los campesinos (y que en el Infierno aparece en su esplendor). Confundido inicialmente por un pescado caído del cielo (hay varios escritos sobre pescados en los artículos) los campesinos hambrientos lo devoran, entre ellos una joven Hisako, que estaba embarazada. El dios desata su ira contra aquellos que osaron comérsele y maldice a Hisako con la inmortalidad (la fábula de la Yabe-Okunne creo recordar). Para aplacar la ira del dios, la familia Kajiro que también se lo comió en conjunto con Hisako le rindieron culto transformándolo en una religión de adoración oficial. El bebé que dará a luz Hisako será el primero de muchos “sacrificios” al dios, niños con poderes extra sensoriales, con la capacidad del sight-jack (como Miyako).

En 1976 (el año desastre) se llevaría a cabo otro ritual de sacrificio (llamado “La Novia del Datatsushi”), como era habitual pero nunca llegó a término. La elegida era una joven Miyako Kajiro, que ojo, no confundir con la del juego. Esta Miyako es del 76, la cual fue rescatada del ritual por el hijo de Akira Shimura, y con ayuda de Sumiko Yao (la Hisako Yao que conocemos pero que, para pasar desapercibida entre la gente se cambiaba de nombre y de posición entre los Kajiro). Los tres (Miyako, Sumiko y Takafumi-el hijo de Akira-) huyen a la clínica Miyata donde Takafumi se transforma en Shibito y es apresado en el sótano, dentro del ataúd con cadenas y una estaca. Sumiko, viendo lo mal que han salido las cosas y manteniendo su promesa de hacer resucitar a Datatsushi para su gran venida al mundo (para ello se utilizaban los sacrificios) encierra a Miyako (que se hizo por el camino con el Uryen) en el sótano, atada a una silla contra la pared y vendada asegurándole que estará segura. Ahí perdurará para siempre.

Las extrañas luces boreales en el cielo, “las serpientes de fuego” o demás fenómenos naturales con que son expuestos en el juego mitológicamente son avenimientos para la llegada del dios, “su momento se acerca” por así decirlo. Pero, ¿qué más sucedió en 1976 desde el lado científico? Bueno, los propios periódicos y gacetas nos lo cuentan solo. Tras el ritual fallido la ira de dios alien se alza sobre el pueblo y explota la presa, el pueblo se inunda y desaparece del mapa. “Se lo tragó”. Mucho cuidado con la leyenda de “33 asesinados, pueblo de XX”. En cierta misión del juego donde manejábamos a Shiro Miyata en la misión de buscar la cartera de Kyoya, ésta lleva un post-it con una página web. Si ingresamos nos llevará a una especie de foro-tablón con fecha actual (2003) y que el propio administrador del sitio cerró, dejándonos solamente ver los posts. Sólo podremos acceder a las dos primeras páginas, ya que el resto es mero decorado o da error (programado, no que no esté disponible, es un juego verán). El primero de ellos nos explica algo esencial: por qué Kyoya llegó al pueblo, puesto que el resto a excepción de Naoko y su reportaje junto a Tamón con su alumna; son autóctonos del pueblo.

Al parecer un usuario anónimo describió con la ayuda de un mapa hecho con Paint como dando una vuelta cerca de Hanuda entre las montañas, dio con una aldea encantada, con mucho misterio de fondo. Kyoya, apodado en el sitio web como “SDK” (acrónimo de Suda Kyoya en japonés) decide ir allí e investigar un poco, pues el tema le fascinó. Y ya no se supo más de él… El resto de hilos cuentan diversos avistamientos, figuras extrañas, etc. Da la sensación de que hablan de Hanuda pero en ningún momento se confirma que el sitio web esté relacionado con la villa. Eso sí, está publicitado por Naoko Mihama, por lo que se da a entender que en su reportaje sobre Hanuda la productora de TV abrió ese foro para que la gente fan de Naoko (que nos damos cuenta que tuvo mucha fama, la estrella) aportara cualquier rasgo paranormal. Ya digo, eso ya son conjeturas propias.

Volviendo al hilo de la historia del juego, 27 años después, ya en el presente de 2003 se realiza otro ritual para el dios Alien pero vuelve a fallar. En este caso se trata de, adivinen ustedes mismos, Kyoya atraído por lo leído en el blog. El sucesivo fracaso del ritual llevará a la posterior ira del Dios que sumirá a Hanuda entera bajo una dimensión alternativa donde queda separada del mundo, convertida en una isla en un océano infinito de sangre, sangre de Datatsushi. Acto seguido de que Kyoya interrumpa la ceremonia se escucha la sirena (que no es más que el Alien quejándose) y cada vez que suena o se bebe “el agua roja” uno se va transformando en shibito (mediante los rituales umi-okuri y umi-gaeri) y cada día que pasa se nota como se van transformando en criaturas cada vez más deformes y aterradoras, conmovidas por las falsas promesas de vida eterna y belleza (de ahí que por ejemplo Naoko se “suicide” agotada mental y físicamente, por no decir medio ida-normal en tales situaciones-).

Cuando Shiro Miyata, propietario de la clínica y hermano de Kei, va buscando a Mina por el hospital da con el cadáver de la Miyako del 76, esquelética pareciera que le ofrece el Uryen. Como ya sabemos tal objeto termina cayendo en manos de Kyoya siendo lo único posible para hacer frente a Datatsushi, eso y la Homuranagai, la espada sagrada de los Kajiro. Kei utiliza el poder del Uryen para terminar con esos humanoides medio shibitos que empiezan a emerger del Río de Maná, sacrificándose en pos de ayudar. La muerte de su hermano gemelo, Shiro es más enigmática, supongo que la locura de la situación junto con la barbarie quirúrgica sobre Risa y Mina en el sótano (para desvelar cómo poder matar a los shibitos) termina de darle significado a su vida.

¿Realmente Kyoya destruyó a Datatsushi en el Infierno? ¿Qué sucedió con Hisako? Bueno, según el juego sí, pero si prestamos atención veremos que la monjita de Hisako es mandada a una especie de dimensión paralela ya echa una vieja sin el poder que le suministraba la maldición de su Dios y éste es derrotado. Más que derrotado, aletargado, pues es inmortal. Hace años y según el mito, la mujer de pelo blanco (nada menos que nuestra Hisako) le entrega una cajita con la cabeza decapitada de Datatsushi a ella misma pero más joven. Por tanto se trata de un ciclo sin fin.

Tras todo este lío de muertes e idas y venidas la cinemática final nos muestra los que serían los supervivientes: Kyoya, Harumi, Tamón y Yoriko. Mucho cuidado con esto. Kyoya en su misión salvadora de exterminar a todos los shibitos que queden con el Uryen en mano escenificará sin quererlo la matanza de aquel joven lunático que asesinó a todo el pueblo de XX en una noche (lo descrito en el foro). Harumi vaga sola y atemorizada por las calles del pueblo cuando descubre que sus padres fallecieron en un accidente de coche intentando salvarla cuando se vino la desaparición de Hanuda. Mientras que Tamón (el único superviviente en la tragedia del 76) queda embriagado con las figuras distorsionadas de sus padres (fantasmas humanoides), Yoriko aparece, cuando según la historia ella pareciera estar bajo los efectos de la transformación hacia shibito (recuerden la cinemática de la avalancha de sangre en el Nido). Esto no ocurre pues Shiro recogió días atrás a Kyoya y Yoriko e hizo una transfusión de sangre de Kyoya a ella. Y también recuerden que Kyoya recibió un pacto de sangre con Miyako, que la protegía de convertirse en shibito. Por lo tanto, tal visión fue solo eso, una visión del profesor ya agotado y tras haberse visto contaminado tantas veces con el agua roja.

Finalmente y para cerrar la obra, el periódico informa que hasta el momento sólo se encontró a una superviviente, Harumi. Por lo tanto, o bien el resto murieron no se sabe cómo o aún los tienen que recoger de entre los escombros. Entonces si Hanuda se fue a otra dimensión donde ocurrieron todos esos hechos, ¿desapareció sin más de la faz de la Tierra? No exactamente, en su lugar se produjo un corrimiento de tierras, igual que el de hace 27 años, y ya con esto, quedaría todo explicado.

Ya terminado de exponer los puntos favorables del videojuego y así, como me gustan aquellos con una buena historia (y este tenía una muy suculenta); se vienen los puntos negativos o por qué Siren no obtuvo más recepción por el público (como sí hizo la saga Zero o los Resident, por ejemplo). Cuando haces algo que te queda bastante bueno se resaltan más a la vista esas pequeñas fallas o errores que le quitan esa perfección casi imposible, Siren remata la faena tontamente. La santa crucifixión de Siren se basa en su dificultad, los gráficos y el doblaje en ese orden.

Si hay gente que se queja de que el primer Crash Bandicoot es jodidamente difícil e imposible es porque no han probado Forbidden Siren, se les queda en pañales. Crash es un juego complicado de huevos pero entre las passwords y el code cheat te lo puedes pasar sin problemas, en cambio con Siren o te sale o no. Los japoneses no entienden de medias tintas. Supongo que en un principio complicarle las cosas al jugador en una atmósfera de terror siniestra (la ambientación es brutal, normal si tenemos en cuenta los excreadores del Silent Hill) con unos enemigos inmortales es una opción, pero de ahí a joder sin sentido con las misiones secundarias va un trecho muy grande. El 90% de las misiones secundarias no valen PARA NADA y es mero relleno para alargar el gameplay como un tonto. ¿De qué me vale a mí pasarme un escenario en 1 minuto 55 segundos? ¿¡EH?! Pues yo te lo voy a decir, para cabrearme, terminar estrellando el mando contra el suelo mientras tiro la consola por la ventana cagándome en todo el puto Project Siren entero. Desde buscar una puta carta hasta hacer recados para la abuela, bienvenidos a Forbidden Siren. Si ya de por sí resulta una patada en los huevos terminarse la primera misión la segunda no aporta nada a la historia del juego, pudiéndose cambiar por algo equivalente pero más ameno al jugador. Por ejemplo cuando se nos encomienda recoger algún objeto, ¿por qué no ponerlo directamente en algún nivel? No, para ello hay que dedicarle una misión en especial. Pero además las misiones se desbloquean por ciertas acciones en tus misiones que no tienen ningún sentido, uno no cae ni por lógica ni por potra, por ello mismo resulta IMPOSIBLE seguir avanzando de forma natural, y es donde entra la guía en juego. Girar una manivela, mover un objeto o abrir una puerta te desbloquean eventos futuros para otros personajes. La idea está cargada de potencial que se desperdició maliciosamente en malformarla maquiavélicamente a lo largo de los niveles perdiendo al jugador que inocentemente osó jugar legalmente, sin ayudas. Lo más gracioso es que ni la famosa guía de Playmanía ni las videoguías de YouTube te ayudarán al 100%, pues habrá acciones que no estén contempladas, haciéndote repetir varias misiones y provocando que se te drene tu paciencia a la velocidad de la luz.

Los gráficos del juego son una basura abominable y punto. Parece que eso de decir “pos lo gráficos son buenos, normales” se ha convertido en un meme ahora y no me he enterado. Esos putos que comparan hoy hasta el detalle la bajada de píxeles entre PS4, XBOX One y el PC master race de algún vírgen pajero, la verdad es que me la viene pelando bien fuerte. Yo hablo de comparar como dios manda, en la misma consola, pero con juegos distintos, poniendo contra la pared a la empresa desarrolladora y preguntarle por qué mierda no tiene Siren los gráficos de Silent Hill 3 cuando salieron en la misma época. Una sucesión de animaciones borrosas, una iluminación siempre de baja calidad y esas caras que se pasan de cómicas o perturbantes son el colmo de la vergüenza. Mirad el primer Silent Hill (aprovechando aquí la coyuntura) usaba un sistema impresionante para ocultar su potencia gráfica en consola y era utilizar la niebla del pueblo maldito como atmósfera, asustando al jugador pero a la vez cargando los edificios y monstruos a medida que te acercabas, sin recurrir a pantallas de carga. Siren ya de por sí es deficiente, la PS2 tiene un apartado gráfico brutal que este juego no explora en lo más mínimo y tampoco le interesa. Una lástima que en esta ocasión no le vale de excusa sobre el terror.

El tercer punto es el más cuestionable ya que no es inherente al videojuego, sino un defecto regional que los occidentales nos tenemos que tragar por no saber ponja. Tanto en la versión americana como europea las voces son una mierda astral, doblaje pésimo en todo su esplendor. Nunca antes había sentido tanta vergüenza jugando algo, y eso que el catálogo del PSX tiene cada joyita… No sólo mal doblado, sino la propia traducción de textos está empapada de errores gramaticales y sintáxicos. El doblaje sí que influye en la obra, igual que si ves una película solo o con amigos, prestando atención o en pedo, con sueño o no, todo condiciona el producto. Por ello si las voces de mis personajes son patéticas no podré adentrarme tanto en ese halo de terror que quiere el juego, todo está conectado.

Tras todo lo anterior es más que obvio considerar una bajada importante en la nota. Yo siendo sinceros le quería poner el 10 las primeras veces que lo jugué, lo tiene todo: buena ambientación, historia OP y un gameplay fresco y novedoso pero ya se ve que cuando no se pulen los demás detalles se te viene todo abajo. Mi reflexión final es que si pueden darle una oportunidad, dénsela si aún tras leerse todo este análisis bíblico le apetece, no se defraudarán. Sin ir más lejos, uno no termina nunca de descubrir cosas nuevas sobre la historia del juego, personajes y demás curiosidades.

7/10

Raúl Rubio Peñas

A falta de poder probar el modo Historia de este juego (que se supone que lo lanzarán en Octubre), he de decir que nos encontramos ante un juego online bastante adictivo y entretenido que supone toda una oda para los slashers ochenteros y en especial hacia la saga Viernes 13.

En este juego podemos encarnar al mítico asesino Jason Voorhes y encargarnos de matar a adolescentes monitores, o por el contrario podemos encarnar a uno de estos desdichados jóvenes y tratar de sobrevivir, escapar del campamento de turno o incluso matar a Jason.

En el juego podremos elegir entre los Jasons de Viernes 13 parte 2, parte 3, parte 6, parte 7, parte 8, parte 9, un Jason retro con una música característica y un Jason infernal diseñado por Tom Savini. Es probable que con el tiempo añadan al Uber Jason de parte 10, a Pamela Voorhes o incluso al ¨Jason¨ de parte 5.

Por otra parte, si elegimos ser monitor, podremos jugar como: Kenny, un chico normal y corriente (ideal para principantes); A.J., una chica rockera muy sigilosa; LaChappa, el típico gordito nerd; Adam Palomino, el rockero con carácter; Vanessa, la chica atleta; Tiffany Cox, la típica chica coqueta; Chad, el chico pijo cobarde (divertidísimo jugar con él); Buggzy, el deportista; y Jenny Myers, la típica vecina de al lado. Cada uno por supuesto tiene sus propias ventajas y debilidades.

Por lo general, el juego es bastante bueno, y muy adictivo.

Raúl Rubio Peñas

La primera entrega de una sensacional saga de juegos protagonizados por Batman.

El argumento de Batman Arkham Asylum: Batman atrapa al Joker y lo envía al psiquiátrico de Arkham, pero no sabe que el Joker se ha dejado atrapar y todo forma parte de un gran plan maestro para liberar a todos los pacientes de Arkham y propagar un poderoso veneno por toda Gotham.

El juego cuenta con unos buenos gráficos, una jugabilidad aceptable y un buen sistema de combates. Por lo general, es bastante bueno, y lo más lamentable quizá sea el soporífero sistema para buscar los acertijos que esconde Enigma por toda la isla.

En lo referente a la trama, si eres fan de Batman, este juego te encantará, ya que además del Joker, aparecen muchos de los villanos a los que el hombre murciélago se ha enfrentado en los cómics, como el Espantapájaros, Killer Croc, Víctor Zsasz, Harley Quinn, Poison Ivy, e incluso pequeños cameos de personajes como Clayface, el Hombre Calendario o la voz de Enigma.

Merece la pena jugarlo.

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