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Últimas 50 Críticas


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juampis99

La verdad es que me depciono y mucho, tenia grandes esperanzas al principio de los trailers y todo eso que iba a ser como el 5, el cual para mi es el mejor, pero con esta entrega, la re pifiaron y me atrevo a decir que arruinaron la saga, no me gusto nada, muchos puzzles que me ponen muy nervioso y pocos monstruos, una porqueria, le doy un 5.

Dante2001

Obviamente esta secuela es inferior a su obra maestra pero esta es muy emocionante y divertida la historia sigue siendo genial, los graficos muy buenos, la jugabilidad tambien y los personajes lo unico malo es que cambiaran a Snake por Raiden

Dante2001

El mejor juego de la Psx mas alla de los graficos este juego tiene una excelente banda sonora, muy buena jugabilidad, excelente historia y grandes personajes es un gran comienzo de una saga legendaria

Dante2001

Del survival horror pasamos a la accion y de la accion pasamos a la ciencia ficcion por esta razon la saga quedo en el olvida por esta estupida tercera parte que no tiene nada que ver con las dos anteriores parece mas de ficcion que de terror muy decepcionante lo bueno que tiene serian los graficos, musica y las armas

Dante2001

Muy buena secuela y el segundo survival horrir que juego este tiene mas accion que la anterior pero sigue teniendo momentos terrorificos como la parte donde te enfrentas al T-Rex y podemos usar a dos personajes en la trama como Regina y Dilan

Dante2001

El primer survival horror que juge antes de resident evil este juego me trae grandes recuerdos por ser terrorifico en mi opinion le supera a resident evil ya que como aqui dice es de dinosaurios y son mas peligrosos y agresivos

Asshlay

Oxenfree es otra joyita que ofrece el mercado indie.

Oxenfree es un juego del que es mejor no saber mucho de su trama para que nos llevemos la sorpresa. Lo malo el idioma, ya que el juego está totalmente en inglés y es bastante difícil de seguir ya que no podremos ni pausar los textos.
Aun así, y aunque sé que seguramente me he perdido algunas cosas, es un historia que te atrapa nada más empieza, al menos a mí.

El juego te lo pasas en unas cinco horas, pero como dependiendo de lo que vayas contestando habrá cosas que varíen, es rejugable de hecho aún lo tengo instalado esperando darle una segunda vuelta y elegir otras opciones para ver qué pasa.

Hay que tener muy en cuenta de que, aparte del aspecto artístico que es muy destacable, el punto fuerte de Oxenfree es su trama, por lo que el tema jugable, salvo elegir elecciones mientras hablamos, andar de un lado a otro y resolver algún puzle facilito, no haremos nada más.

Para mí ha sido un juego estupendo, ya que yo antepongo muchas la trama a todo lo demás en un juego, la trama y que visualmente me atraiga y no me refiero a los gráficos.
Lo único que le puedo echar en cara es el idioma, ya que no existen planes de traducirlo a nuestro idioma y por lo que he leído es imposible traducirlo por algún grup de fans caritativos.
Una pena la verdad.

Asshlay

Un juego al que le había echado el ojo y que no pude pillarme en las últimas rebajas de steam, pero mira por donde la semana pasada volvieron a ponerlo de oferta y no me lo pensé.
El aspecto artístico es lo primero que llama la atención del título, luego su temática, explicándote una historia de una manera muy peculiar que me ha encantado.
El juego es una especie de aventura gráfica, dividida en varios capítulos en los que tendremos que resolver diversos puzles antes de cambiar de zonas, para ello no solo deberemos encontrar ciertos objetos, sino recopilar pistas para saber que tenemos que hacer.
He tardado unas 5 horas en completarlo, ya que en alguna ocasión me he quedado atrancada sin saber muy bien que hacer y he tenido que explorar el escenario concienzudamente.
Un juego que recomiendo a los amantes de las aventuras gráficas y de las buenas historias donde tú mismo vas uniendo las piezas del puzzle, no es que tenga una trama muy difícil pero si tendrás que poner un poco de tu parte.

Dante2001

Este juego fue un impacto mundial en su tiempo y se convirtió en una leyenda por ser un tremendo juegazo de la N64 luego de 4 grandes juegos de zelda, nintendo hace este titulo a finales de los 90 y fue todo un exito mundial ganando muchos premios incluyendo a mejor juego y obteniendo puntuaciones perfectas de 10 en todos los foros, debo decir que no habra otro juego que supere a este si crei que Perfect Dark era el juego perfecto pues me equivoque, Ocarina of Time es mas que perfecto es 100 veces perfecto que cualquier otro juego que se halla hecho en la historia se merece con todo el honor un 10

Dante2001

Secuela decente del gran Zelda que en sus tiempos no fue lo mejor para los fans debido al gran cambio que hubo al cambiar los elementos de aventura por plataforma, se nota la diferencia pero sigue siendo divertido como el anterior y con graficos muy buenos y tambien la musica es otro gran clasico de la Nes

Dante2001

El comienzo de una leyenda, Zelda uno de los mejores juegazos de la antigua Nintendo de los 80 con buena musica, buenos graficos, buena jugabilidad y un personaje inolvidable este ha sido uno de mis juegos de mi infancia que recordare cada ves que tenga emulador de Nes

Fer Laucha

Este juego es una gran innovación para Dragon Ball, ya que tiene una historia buenisima e innovadora en el universo Dragon Ball, permitiendote poder viajar en el tiempo y cambiar el pasado. La variación de personajes jugables no esta nada mal, ya que con cada personaje tiene diferentes atuendos y tecnicas. Goku Super Saiyan Dios, Bills y Wiss en este juego son muy innovadores ya que inician la gran saga. Buen trabajo a los creadores! :)

Fer Laucha

Tras jugarlo durante horas y horas puedo decir que es uno de los títulos más completos de Dragon Ball que se ha visto desde el famoso Tenkaichi 3. El mayor problema de esta juego sin duda es el roster de personajes ya que podrían haber metido todas las formas de Freezer o la 2 forma de Célula o las transformaciones de Majin Buu (supongo que lo dejan para un más que probable Xenoverse 3). También es incomprensible como Son Gohan (con la ropa de Goku) no está con las transformaciones en supersaiyan ya que este personaje estaba en el Xenoverse 1.

El mejor juego de Dragon Ball desde Tenkaichi 3 y esta cogiendo el camino correcto para en un posible Xenoverse 3 o futuros DLCs puedan llevarnos a una experiencia definitiva de Dragon Ball.

Judithamatt

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Jack el Destripador

De normal no me gusta jugar dos JRPG en un mismo trimestre, me resulta bastante pesado, pero siendo este una secuela directa de ¨Final Fantasy IV¨ hice una excepción. Además, a la hora de jugar a ambas entregas me hice el pack que sacaron para PSP, el cual viene con contenido adicional, y así poder ¨vivir¨ la experiencia completa. Tras un buen descanso de un mes de terminar ¨Final Fantasy IV¨, me puse con dicha secuela.

Antes que nada debo mencionar que en esta crítica cuento al Interludio, una especie de juego corto único para la edición completa de ¨Final Fantasy IV¨, al que cuento como un capitulo más de ¨The After Years¨ debido a su escasa duración. Una especie de prologo, vamos, aunque es cierto que en cuanto a mecánica de juego se basa más en el original que en su secuela.

Interludio es un capitulo chorra que narra un extraño suceso, o una especie de anécdota, ocurrida entre el nacimiento de Úrsula y los primeros signos de vida de Ceodore, tan extraño e ¨inolvidable¨ que los personajes no hacen mención alguna en ¨The After Years¨, pese a mostrarse los primeros pasos del siniestro plan que tendrá su culmen en dicha secuela. Pese a lo chorra que llega a ser, ayuda a entender más cosas de la ¨Chica Misteriosa¨ que tanto por culo nos dará más hacía delante. Además, es corto (2 horas como máximo) y fácil, por lo que si se está interesado en saber más del mundo de ¨Final Fantasy IV¨ vale bastante la pena probar.

En cuanto a ¨The After Years¨ en sí, primero hay que destacar los numerosos cambios en cuanto a mecánica de juego y estructuración de la historia se refiere. Debo reconocer que en comparación con el original, ¨The After Years¨ posee una mejor mecánica de juego, aunque en cuanto a historia, pese a estar mejor estructurada, carece de momentos emotivos. La razón de esto es simple: con respecto a la mecánica de juego, ¨The After Years¨ introduce nuevos aspectos estratégicos al juego a tener muy en cuenta, siendo el primero y más importante el ciclo lunar. Dicho ciclo, basado en la teoría de la influencia de la Luna sobre la Tierra más allá de la marea, se basa en que cada fase lunar repercute en el poderío de la persona en las distintas artes (lucha, magia nigga y magia blanca, además de habilidades especiales), con el enemigo sufriendo naturalmente de esto también. Vamos, que en resumidas cuentas, si tenemos problemas con un usuario de la magia nigga es cuestión de que durmamos la mona o que simplemente dejemos pudrirse la PSP o lo que sea con lo que estemos jugando el juego con tal de que la fase lunar cambie a nuestro favor. Al principio no tendremos necesidad de hacer uso de esto, pero en los últimos cuentos o en las mazmorras de desafíos esto será más que necesario. Eso si, no se nos dice nunca la razón de porque en su predecesor y en Interludio no ocurría esto y aquí sí; el otro factor estratégico son las llamadas ¨cooperaciones¨, que consisten en que varios personajes realicen un ataque conjunto a cambio de puntos de magia. Esto es bastante útil en caso de que un personaje no cometa el daño deseado, ya que los puntos de daño que pueden ocasionar los dos personajes se mezclan. Lo malo, es que consume su tiempo el realizarlas y, por lo tanto, es bastante probable que con cierto enemigo sea preferible hacer que los personajes ataquen por separado.

En cuanto a la estructuración de la historia, el sistema por capítulos/historias/cuentos (o como prefieras llamarlos), hace que el jugarlo sea una experiencia bastante única, con cada capítulo centrándose en un par de personajes, hasta que en los dos últimos se empiezan a reunir. Es bastante curioso ver los cameos de alguno de los personajes (o escuchar mencionarlos) en capítulos que no son los suyos, para luego jugar a su capítulo y ver el porque de esto, y como al final se nos será fácil hacer una línea temporal mental sobre lo ocurrido, con el capítulo final dándonos a entender muchas cosas, no solo del mundo de ¨Final Fantasy IV¨, sino del universo de ¨Final Fantasy¨ en general (al parecer los juegos están más relacionados de lo que en un principio podamos pensar). Igualmente, y como ya he dicho, el juego carece de momentos emotivos, y la historia, aunque termine siendo buena, lo es más por desarrollo que por historia en sí.

La razón de esto último es simple: la historia es la misma que la del juego original, salvo por algunos cambios que tienen que ver con los nuevos personajes y cambios ocurridos en el mundo desde el final del original. De hecho, a lo largo de los capítulos viviremos situaciones de deja vú, que hasta los mismos personajes sienten. Esto está hecho claramente a postas, ya sea para despertar el lado nostálgico de los fanáticos que llevan 10 años sin jugar el original (algo que naturalmente no va servir porque cualquier persona con dos dedos de frente preferiría jugar el juego original antes de jugar a este), para ahorrarse guión, o porque forma parte de su plan de conquista mundial. Al final termina siendo una mezcla de ambas cosas, porque los creadores se las ingenian para entrelazar estos sucesos con los nuevos y darnos una entrega con un desarrollo de cine. Vamos, que es como la séptima entrega de ¨Star Wars¨ pero anterior, y mejor hecho.

Hay una cosa a tener en cuenta en cuanto a la exploración se refiere. El mundo del juego original se repite, y por lo tanto, carece de completo sentido el que el jugador lo explore. Es por ello que el juego es completamente línea, y por lo que, salvo excepciones, debemos pasar por los mismos escenarios que antes. Los nuevos escenarios, son desvíos alternativos del juego original o algunas modificaciones en el entorno por motivos de la trama del juego. El mundo a evolucionado un poco, por lo que encontraremos alguna que otra diferencia también: los chocobos nigger están en peligro de extinción, presuntamente por culpa de su adorable compatriota de raza aria; Square ha trasladado sus oficinas de Gnomolandia a un sitio desconocido (algo me dice que quebró y se fusionó a otra compañía, no preguntéis porqué), y una nueva luna a aparecido al lado de la estándar y ha caído un meteorito de ella que ha derretido algo de terreno de Fabul, pero en serio, ¿a quien coño le importa la luna? ¡¡¡Lo jodidos chocobos negros están en peligro de extensión y el único ejemplar de chocobo rosa ha sido secuestrado por Square!!! ¿Algo habrá que hacer con ellos no?

Naturalmente, y debido al pasar del tiempo, no solo el mundo y entorno de ¨Final Fantasy IV¨ han cambiado, los personajes antiguos también han cambiado bastante, hasta incluso en su retrato, pero ya no solo físicamente, sino también mentalmente. Cécil se ve más sabio, Palom se ve más pasota y rebelde, Porom se ve más sosa (y debido a la incapacidad de los creadores de hacer un crecimiento lógico del personaje, le han cambiado el color del pelo), Rydia se ve tan sumisa como siempre, Edge ha madurado y así un largo etcétera. Vale la pena mencionar un comentario que Cid le hace a Porom con respecto a su cambio de imagen: le dice que podrá hacerle competencia a Rydia. Nada más leer esto me puse buscar hentai de ¨The After Years¨ y puedo asegurar perfectamente que pese a la enorme cantidad de presencia femenina en el juego con respecto al original, Rydia ocupa un 99.99% de este (de Porom solo me encontré con una imagen pedofílica que comparte con su hermano, una incestual y otra de la que desconoces con quien lo está haciendo. Cualquier otra imagen en la que aparezca será en compañía de Rydia). Con respecto a las otras chicas... bueno... parece que a los fans del juego no les van las cuarantañeras, enanas regordetas y artistas marciales bien tapadas, por lo que salvo algún que otro cómic o alguna imagen por ahí tirada, poca cosa se puede ver de ellas.

Continuando hablando de los personajes, cabe destacar que el juego está repleto de muertes opcionales, siendo las más fáciles de parar la de los aprendices de Edge, más que nada porque son las únicas muertes que dan a entender que se pueden evitar. Sabiendo esto, y dependiendo de si somos alguien que no quiera que muera ningún personaje de la trama porque nos la suda que esta requiera de sangre, visceras, muerte y demás vejaciones, o somos unos cínicos de mierda a los que nos gusta decidir quien vive o no, dejaremos morir a la mayoría de los personajes o no. Por mi parte, me contente con dejar morir a dos de los aprendices de Edge, a los muñecos de Luca y a Golbez (a los eidolones los dejé vivir porque sabía que me iban a facilitar las cosas). Una vez leí por Internet alguien que preguntaba: ¨¿Quien coño quiere ver morir a Golbez?¨. A lo que yo me pregunto: ¨¿De verdad a alguien le importa un personaje al que los autores les ha dado pereza dibujar un rostro y que lo único que hace en todo el juego es de ir de tío molón?¨. Sea como sea, la muerte de dichos personajes no influye demasiado en el desarrollo de la trama, simplemente se obvia su existencia, cortando todas las escenas en las que aparecen.

En cuanto a los nuevos personajes, no hay nada de lo que preocuparse. Pese a que el juego da a intuir que va a tratar el tema de que ¨las nuevas generaciones superarán a las generaciones pasadas¨, no restan importancia a los viejos, teniendo la mayoría de los personajes una gran importancia.

El juego tiene una dificultad más compensada de lo que llegaba a ser el juego original (creo que el problema de la dificultad era propio de la versión occidental), especialmente gracias a las Mazmorras de Desafío, de las que hablaré en el próximo párrafo. Eso si, la mazmorra final resultará ser de lo más frustrante, y no por dificultad, ya que es fácil nivel a los personajes ahí, sino a la enorme cantidad de pisos (unos 34) y de jefazos contra los que nos tenemos que enfrentar, la mayor parte de los cuales son sacados de otros ¨Final Fantasy¨ (del 1 al 6). Esto último no es ningún spoiler, ja que las probabilidades de que alguien sepa reconocer a dichos jefazos (por lo menos de los tres primeros juegos que es donde menos trasfondo tenían), es bastante ínfima (más aún por el cambio gráfico). El jefazo final llega a ser más fácil que en ¨Final Fantasy IV¨, con solo su segunda forma presentándonos algún problema.

Por último, debo destacar las Mazmorras de Desafío. Hay un conejo que ya salía en el juego original llamado Nombiri que se presentaba como una especie de místico capaz de cambiarle el nombre a tus personajes. Este conejo vuelve en esta entrega sufriendo esta vez una crisis existencial. Al parecer se acaba de dar cuenta de que a casi nadie le mola poner un nombre a un personaje que ja tiene, a menos que sea por mofa, por lo que por primera vez en su vida decide hacer algo verdaderamente útil. Ese algo es dar a los personajes un desafío adicional similar a las mazmorras que se desbloqueaban al final del juego original. Una vez terminado un determinado capítulo, podemos ir en busca del tal Nombiri, ahora llamado Retiri por razones obvias, para que nos teletransporte a la mazmorra propia del capítulo. Esto, junto a la estructuración por capítulos anteriormente mencionada, ofrece una buena oportunidad de mejorar a los personajes, para así, en el último capitulo, transferir los progresos y empezar bastante chetado. Es por ello, que a diferencia del juego original, hay un mayor incentivo a la hora de completar dichas mazmorras, de hecho, yo, para evitarme muermos futuros como si pasaba en el juego original, me tome la molestia de hacerlas.

Cada mazmorra de desafío esta completamente adaptada a los personajes de su propio capítulo, siendo así bastante variadas y requiriendo de diferentes estrategias. Claramente esto quiere decir que la dificultad también variará. Por ejemplo, la mazmorra de Yang y Úrsula es jodidamente fácil, con los personajes teniéndo que moverse todo el rato hacía delante mientras tratan de mejorar, mientras que la de Palom es jodidamente difícil y soporífera, con un jefazo bastante pesado de derrotar. Por suerte, no hace falta que completemos todas las mazmorras, con que nos dediquemos a hacer las mazmorras de los personajes que de seguro vamos a escoger en el último capitulo basta. Como bien dice el conejo cada vez que accedemos a entrar en una de ellas, el repetir merece la pena, porque cada vez el cofre final tendrá un nuevo contenido.

Al final ¨The After Years¨ llega a estar a la altura de su predecesor, además de ofrecernos una buena oportunidad para reencontrarnos con sus personajes y recibir alguna que otra revelación importante, cosas que hacen de él un juego imprescindible para jugar en caso de gustarnos la saga. Si en ¨Final Fantasy IV¨ me gustaba sus personajes y su historia, aquí me gusta más la estructuración de esta y los nuevos cambios en la mecánica de juego, que hacen de él un juego más divertido para jugar.

Dante2001

El juego perfecto, este juego lo tiene todo graficos perfectos, jugabilidad perfecta, sonido perfecto, musica perfecta, historia perfecta creo que el titulo ya habla por si solopara mi es el mejor shooter de la historia supera en todo a Halo y es una gran nostalgia recordar viejas glorias de la 64. Obra maestra

Dante2001

Aveces me cuesta entender como la gente critica a este juego solo por que le cambiaron el pelo a Dante o solo por el cambio de historia incluso lo consideran peor que el 2, por favor este dmc es muy bueno tiene muy buenos graficos, excelente jugabilidad y musica claro el cambio que le hicieron se nota no me parece mejor que el 3 ni el 1 pero si entretiene

Dante2001

Despues de la depecionante segunda parte Capcom nos vuelve a impresionar con esta tercera parte que se nota una gran mejoria a su predecesor, aqui los graficos y la jugabilidad mejoraron con nuevos movimientos de batalla y la musica y las peleas son extraordinarias al igual que su historia, Dante es mas comico y diovertido que antes no hay duda que es el mejor DMC de la saga

Dante2001

La secuela del exitoso juego Devil May Cry que da una completa decaida comparandolo con el anterior, aqui los graficos son de baja calidad, la jugabilidad es buena pero nada comparado con el original, Dante tiene caracter frio y nada de comico y algunas peleas son muy aburridas, pero me gusto la musica que fue buena y las nuevas mecanicas tambien y algunas peleas divertidas pero no es uno de los mejores de la saga decepcionante

Dante2001

Primer juego de una saga casi perfecta ya que ha tenido derrumbes en muchas entregas, en esta primera parte tomamos el papel de Dante un personaje comico que aveces es algo serio y su historia es entretenida, la accion, la musica y los graficos son geniales y cada pelea es mas emocionante que la anterior una de los grandes juegazos de la Ps2

daninudo

La primera vez que jugué que pensé un típico juego bélico pero su historia me gustó , haciendo que se convierta el Indiana Jones de Siglo XXI.
Puedo manejar diferentes, usar armas y a la vez pelear y resolver los puzzles como hiceron en TOmb RAider.

Los personajes tanto como villano y secundarios tienen mucha carisma igual que su personaje principal y de los villanos los más complicados al poder derrotar son los españoles infectados del Dorado, que por 2 toques ya te matan

Dante2001

El primer FF que juego y el juego mas largo que he jugado hasta ahora, desde el comienzo hasta el final es una aventura extraordinaria muchos fans no se sintieron a gusto con esta entrega y no se por que, a mi me parecio expectacular y hermoso juego y es el segundo mejor que he jugado de la ps2 (el mejor sigue siendo Shadow of The Colossus) lo mas impresionante son sus graficos para ser un juego tan viejo tiene graficos increibles que no te lo puedes imaginar, la historia, la musica y los personajes me encantaron

Dante2001

Una obra maestra de la ps2 y el mejor siempre me llamaba la atencion este juego ya que escuche que es de puzzle y me parecio curioso ver que lo consideraban el mejor de la ps2 y decidi jugarlo y cuando lo ise me enamore, yo pienso que es mas de aventura que puzzle y soy muy fan de los juegos de aventura y Shadow of The Colossus es una obra maestra y que decir de sus graficos expectaculares, la banda sonora magnifica, la historia emocionante y un gran final para un juego de este estilo

Dante2001

El comienzo de una gran franquisia, Assassin¨s Creed no tengo dudas de que es el mejor juego del 2007 y los graficos son muy buenos para esa epoca claro, el modo de combate, la historia, la musica y las misiones excelentes aunque muchas de las misiones son repetitivas y aburre un poco, pero fuera de eso debo decir que me encanto este juego de los mejores de la Ps3 y Xbox 360 ahora a esperar a jugar el 2

Asshlay

He jugado a su versión de Pc en steam.

Me ha costado más de un mes poder terminar este Resident Evil Revelations, ya que me daba pereza continuarlo dependiendo de en qué capitulo lo dejaba.

Me es muy difícil analizar este juego, ya que a pesar de contener elementos de la saga, como algunos puzles, algunos enemigos, personajes y alguna cosilla más.

Para la jugabilidad para mi gusto deja bastante que desear ya que en su parte mayoritaria es un shooter descarado muy parecido a Resident Evil 5.

También está la parte de la ambientación, para mi bastante floja ya que el escenario no es que sea demasiado grande y tendremos que pasar muchísimas veces por un mismo lugar.
Esto ya pasaba en las primeras partes del juego, pero no se avanzar por la misión Spencer de la primera parte, o la comisaria de Racoon city eran experiencias totalmente diferentes.

Tampoco me ha gustado el punto de vista de la cámara, como no herencia de Resident Evil 4, el cual para mi gusto es demasiado cercano, tanto que a veces cuando apuntes a un enemigo se te pondrá en primera persona.
Salvo los Hunters, que aparecen en la saga original, los demás enemigos están muy poco inspirados.

Luego está el tema de los capítulos, otra cosa que incluyeron en Resident Evil 4 que la verdad me corta muchísimo el rollo. En estos juegos prefiero que la aventura vaya toda seguida y con lógica, no poniendo capítulos de relleno, en alguna ocasión siendo tan solo una cinemática.
Por otro lado, ha habido capítulos que me han entretenido, aunque es verdad que los que me han aburrido los han ganado de calle XD.

Aun así, siendo un spin off de la saga hay ciertas cosas que hay que perdonarle aunque como juego de la saga sea bastante regulero.

He leído que su segunda parte está mejor, espero que sí.

EvilRaider

¨Quiero que los jugadores disfruten al más terrorífico estilo japonés. Espero que el juego engendre interés entre los jugadores sobre la arquitectura y cultura japonesa. De hecho, quiero que la gente experimente el lenguaje internacional del temor que deriva de nuestro instinto humano

-Keisuke Kikuchi - Productor/Creador¨

Si aún a día de hoy no conoces no la saga, sino el videojuego Project Zero, vuélvete a tu cueva. El terror japonés que todo el mundo conoce es el básico de andar por casa que cualquiera de la calle sabe: The Ring/La niña del aro, Ju-On/La niña del aro 2, Llamada Perdida/La niña del aro 3, Dark Water/La niña del aro 4 o si ya eres un experto, Shutter/La niña del síYaSabesLoQueViene x. Son algunos ejemplos muy conocidos de lo que llegó a todo el mundo, pero como vemos son solo películas. ¿Nadie se preguntó por aquel entonces cómo se haría un videojuego con la misma temática si ésta estaba arrasando bestialmente por todos los festivales del planeta entero?

Pues al parecer sí, un grupo de la Tecmo Japan (correcto, los mismos tíos del Dead or Alive) llamado “Project Zero”…espera ¿el juego se llama igual que el equipo desarrollador? Sí, cosas legales. En su país natal (Japón) se llama Zero a secas, después por temas de márketing, distribuidoras y demás rollos legales capitalistas en EE.UU lo llamaron “Fatal Frame” mientras que en Europa fue “Project Zero”, tal cual. Pero espérate porque eso no es todo, ¿sabes quién distribuyó el juego aquí en la UE? Wanadoo. Has leído bien, una compañía telefónica… Menos mal que después se fusionaron con Amena y formaron Orange, que ahora nadie los recuerda.

Pero bueno, poniéndome serio y centrándome en el tema, ya el propio creador del videojuego lo expuso al comienzo de esta crítica: querer llevar a ese fan del terror japonés tal terror y hacerlo formar parte, abstrayéndolo de todo lo demás y darle la oportunidad de ser él el protagonista de la historia. Tal es así que aquel espectador acostumbrado a este tipo de cine sabrá reconocerlo cuando esté jugando a este videojuego. La historia aparentemente basada en un hecho real (lo cual es falso, lo único que tiene es tomar ciertos cuentos o leyendas e incrustarlas de cierta forma en la historia) se puede plasmar en formato película sin muchas complicaciones: coges una mansión abandonada de un pueblo remoto de Japón, llevas un grupo de reporteros interesados en investigar la casa y hala, hasta puedes elegir si hacerlo foundfootage con screamers baratos o como un HBAG basura que tanto rompe en taquilla hoy en día. Ok, venga, ¿se podría hacer una buena obra de un bueno videojuego? Una de las preguntas más eternas y sin respuesta justa para todos, eso está claro. De igual forma en el 2014 la directora Mari Asato sacó un filme de nombre Fatal Frame que parece estar basado en una novela y por lo que me han contado poco tiene que ver con los juegos, entonces ¿por qué ese título?

En fin, una de las principales claves que debe tener siempre una peli y en su defecto un videojuego de terror es dar miedo, asustar pero de verdad. Actualmente este concepto se ha desvirtuado en pos de ver una cosa cualesquiera saltándote a la cara y llamarlo terror psicológico. POR SUPUESTO QUE SÍ. El horror como ya dice la propia palabra tiene que calar en la persona y que, tras un tiempo después de haber experimentado tal horror le sigas dando vueltas a la cabeza. Tener pesadillas, ver sombras donde no las hay y demás farándulas están muy bien pero el miedo a lo desconocido, a lo paranormal que uno no conoce eso sí que aterra (y no me refiero a la máquina de sacar billetes Paranormal Activity, sino al terror asiático). Esta gente es una experta (mejor dicho, era) en recrear escenas de auténtico suspense con cuatro vueltas locas y tres efectos caseros. La metodología en Project Zero es la misma. Tenemos una ambientación siempre nocturna, las cuatro noches que dura el gameplay te la pegas a oscuras bajo la luz de la luna o con una linterna. Luego el transcurrir por el interior, exterior y subsuelo de la mansión es abrumador. No sabes qué puede suceder al girar por esa esquina, de donde viene tal ruido o si es seguro volver a entrar en esa habitación aun habiendo pasado por ahí la noche antes. Al igual que pasaba con Silent Hill, una ambientación efectista y una atmósfera recargada y oscura le daba cierta tenebrosidad al juego.

Me sorprende cuando día a día van innovando en la realidad virtual para llegar a estrecharle la mano al terror tú mismo cuando se pierden lo más importante, la narrativa. Así de simple, porque estar en primera persona y con unas gafas de buceo en la cara mientras crees estar en un sitio cualesquiera abandonado no te da la misma sensación de mal rollo hablado anteriormente. Recuerdo cuando probé por primera vez este juego hace unos años, estaba cagado. Me sudaban las manos, las tenía frías y me aterraba seguir caminando por miedo a que empeorara el asunto. Obviamente uno madura con los años pero aun así me ha sido inevitable dar algún que otro bote o parar antes de reanudar la marcha (del 2001 y sigue dando miedo).

Ciertamente otro factor importante que se implementa es la lucha. En todos los survival o de terror mismamente, da igual, siempre tenías un arma, ya fuera de combate cuerpo a cuerpo o automática. Aquí no funcionan esas cosas. Solamente dispones de una cámara de fotos antigua, tal cual. Con ella podrás derribar a los fantasmas, atrapando a muchos para mejorar las características del propio aparato. Tus municiones son pequeños carretes de película de diferente poder exorcista (cuanto más alto, más daño infligen). Y por si no bastara, tu “arma” no solo realiza tal función, también te ayudará abrirte paso por la mansión si enfocas adecuadamente ciertas zonas o sino al final, donde se te revelará algo curioso sobre la cámara.

Y claro está, como buen J-Horror que se precie ha de poseer esa complejidad narrativa a la hora de contar una historia. Comenzando desde el último suceso acontecido a tu desaparecido hermano hasta los moradores más antiguos de la mansión, se despliega una extensa y compleja red de conexiones entre unos y otros o porqué murieron. Muchas preguntas con pocas respuestas que una vez concluida tu corta aventura (en sí el juego no es muy largo) seguirán sin responderse, manteniendo tras el final la intriga sobre ciertos sucesos, rituales u objetos. A esto se le suma el apartado sonoro desarrollado por Ayako Toyoda, un genio de la música creepy que produce tracks para cagarse de vuelta en más de una situación (ergo, la sincronización música-terror es espléndida).

Y…¿dónde está el pero? Me preguntarás. Bien, hay gente que se ha llegado a quejar por los gráficos, que si son muy antiguos, están obsoletos y un blablablá estúpido. Como he dicho antes, lo que prima es realizar una atmósfera terrorífica, y si para ello se tiene que des-texturizar algunos gráficos, meter blanco y negro o cinemáticas con un aire “antiguo” pues genial. Cumple a la perfección su objetivo, yo no le pido más. De hecho me encanta el apartado técnico del videojuego, en su conjunto. Creo que es uno de los principales motivos que lo ha hecho grande.

Lamentablemente existe un par de fallos garrafales que le son imperdonables a esta obra. Los bugs y el sistema de combate, me explico: A lo largo de tu gameplay te toparás con ciertos “mini-jefes” que tendrás que liquidar en espacios cerrados y con objetos de por medio. Deberás esquivarlos mientras estás pendiente del fantasma y calculas la distancia para que no se te avalanche. Si con esta tensión de por medio, nuestra protagonista se queda medio pillada con unas aristas invisibles de ciertos objetos y me incomoda el buen pasar pues qué quieres que te diga, molesta. Pero vamos, esto es perdonable, ya que no abundan y se da en muy pocas ocasiones.

El fallo gordo gordo gordo viene en el combate. Llevas acumulando poder espiritual en tu cámara para darle un buen combo al fantasma, esperando el momento preciso cuando de pronto, ZAS se te echan encima después de que le hayas echado la foto. Pero qué forma más rastrera de tangarse, y lo peor de todo es que te quitan mucha vida (la cual conviene preservar por las escasas medicinas que hay). Esto a priori uno podría salir a defenderlo argumentando que se podría utilizar más munición sin abusar de los combos. Yo sería el primero en apoyar tan sugerente moción sino fuera porque al igual que la vida, las películas de fotos escasean y, el juego te “obliga” a sacar combos para mejorar la cámara que posteriormente te ayudará a cazar con mayor destreza a los espíritus. Resulta una verdadera patada en los huevos estar currándote y estudiando un ataque para que por culpa de una animación medida en píxeles, el fantasma se te tire encima así sin más. Sin explicación.

Aunque bueno, si nos metemos en las animaciones…se abusan de ellas a la hora de implementarlas en la protagonista. ¡Déjame tomar su control en todo momento! Ojo, no entorpecen en los movimientos a la hora de jugar y/o luchar, sino que he echado en falta algunos “quick-times events”. Pienso le hubieran venido clavados a ciertas cinemáticas.

Como resultado final y si hacemos balance, tenemos que reconocer aún con sus defectos que Project Zero es un muy buen juego, merece la pena echarle un ojo y dedicarle lo suyo. Muy currada la historia de trasfondo con ese toque sentimental/amoroso tan propio del terror japonés y el posterior triste drama.

8/10

P.D.: Yo lo he jugado en PlayStation 2, si bien es cierto que la posterior edición de XBOX estaba más pulida en el tema de gráficos, nuevos fantasmas, finales alternativos y demás; por jugar a la primera edición tampoco es malo. Como uno guste, yo no me quejo.

danieku

Que puedo decir sobre el Sonic the hedgehog que no se haya dicho? mil veces imitado pero nunca superado en ninguna de sus secuelas, quizás igualado...por Sonic y Snukles, pero ya está..en las siguientes generaciones de Videoconsolas el erizo a diferencia de su archienemigo rojeras con bigote, Mario xD al que se iba superando en cada generación de videojuegos, Con Super Mario 64 o Super Mario Galaxy el Sonic no supo aprovechar el potencial de las videoconsolas modernas, ofreciendo juegos muy veloces pero poco más que ofrecer, todos ellos lineales, así que fue de aquellos juegos al que siempre lo recordaremos por sus buenos momentos en los 2D.

Y sin lugar a dudas la primera entrega fue insuperable, fresca, con niveles muy coloridos, así como una preciosa bso, una velocidad y movimientos que por entonces no te podía ofrecer el fontanero, por otra parte tenias gran libertad de moverte en tu antojo buscando escondrijos secretos para poder obtener vidas, por lo que lo hacía aún más increíble, tu elegias si jugar a lo loco o hacer el capullo buscando vidas y sufrir para que un bicho no te toque y se vayan los anillos a la mierda, por lo que hoy en día tendría muy poca paciencia en jugar a este videojuego, no obstante, para un niño y más en aquella época creo que te ofrecia lo que ningún otro videojuego te podía dar, multitud de horas de diversión y jugar como te diese la real gana en unos niveles fascinantes, desde unos escenarios en una ciudad en ruinas, hasta el espacio o en unas fabricas, sinceramente era genial, la versión de la Master Sister también era buena, pero era como jugar a su hermano pequeño...que para el potencial de Master Sister ya era un juegazo de por sí, pero claramente inferior al de Mega Drive, y nada mas que decir, le iba a dar un 9 pero que narices...se merece la nota máxima como videojuego insignia de Sega.

Asshlay

Bueno pues ayer después de una jornada intensiva por la mañana, me termine este Resident Evil 7.
Decir que lo he jugado en su versión Pc, la cual me ha dado cero problemas a pesar de que usa Denuvo, el sistema ese antipiratería que no me gusta demasiado.
Lo primero decir que gráficamente luce bien, al igual que la ambientación que se nota que esta trabajada y cuidada.
Tiene buenos efectos de sonido para ayudar a la ambientación, música casi inexistente, una pena ya que con una melodía adecuada, creo que hubiera conseguido meterte aún más en el juego.
De hecho la música de la sala segura, no me ha gustado demasiado. Recuerdo como era entrar en los primeros Residen en una de estas salas, escuchar su melodía y relajarte al instante. Esa sensación en este Resident es mucho menor.
No es que pida que haya música en todas partes, pero en algunos puntos del juego no hubiese estado mal.
Como juego de terror, las primeras horas no están mal, aunque es verdad que peca de la mayoría de los juegos de terror actuales que apenas se trabajan la historia, ni los personajes.
De hecho el protagonista, Ethan me ha parecido sosísimo, teniendo momentos de pasividad absoluta antes las cosas que le está pasando, que pienso yo que no son para quedarse mudos.
Hubiera preferido que me contaran la historia de una manera más clásica, con aquellas secuencias generadas con la consola en las que los personajes hablaban entre ellos, por los que los conocías un poco más y simpatizabas con ellos.
No es que el guio de los antiguos resident fuera gran cosa, después de todo nacieron con la idea de las películas de serie B, pero no sé, para mi tenían más encanto.
Los puzles quizás es de lo que más me ha gustado, con guiños a los clásicos, aunque claro esto no de ja de ser “fanservice” para que asome la nostalgia del seguidor de la saga.
La duración, la veo correcta, me llevado unas diez horas completar la primera partida, un tiempo quiera que no parecido a los originales. Se de sobra que la segunda vuelta me durara mucho menos, cosa que no veo mal aunque si es verdad que al menos a mí una vez lo terminas no te entran ganas de volver a jugarlos, al menos en una temporada a pesar de saber que tiene otro final.
Eso por ejemplo con los primeros Resident no me pasaba, era terminar una partida u empezar otra.
Otra cosa que me ha molestado es el sistema de guardado, para darte la falta creencia de que puedes guardar partida como antes, cuando en verdad el juego tiene autoguardado.
Bueno, y vamos ya con el juego.
Resident Evil empieza bien, mejor de lo que esperaba. Pero a medida que vas avanzados el juego empieza a desinflarse, de hecho llega un momento en que todo el “mal rollo” desaparece por completo y deja de ser un juego de terror.
Los enemigos son poco variados, con un diseño que no me ha terminado de convencer. De hecho son demasiado parecidos a los aparecidos en la saga Revelations.
Algún día espero volver a ver en la saga zombies como Dios manda, y bichos enormes como en las primeras entregas.
Yo al menos echo de menos un nuevo diseño de Tyrant, un cocodrilo gigante que me ataque porque si, aquellas arañas, los Hunters…
Luego está el tema del miedo, salvo un par de subtítulos no hay nada más. No te mete en la historia como para que su atmósfera te atrape del todo.
Quizás por culpa de que este juego está pensado para el Vr, y muchas de sus escenas juegan con eso, como las 3D del cine.
Me ha dado mucha pena, que aunque se alejara de lo que era Resident Evil, el juego se estropee tanto en la segunda mitad. Como nueva Ip quizás no hubiese estado mal y se le hubiesen perdonado muchas cosas.
Otra cosa es el tema dlc.
El 31 de Enero sale el primer contenido, una semana después de que se pusiera a la venta el juego. Algo que creo que deja ver descaradamente que se trata de material recortado del original para vender por trozos, algo que es más que molesto.
Aunque también he leído que recibirá un dlc gratuito, que habrá que verlo.
Como Residente vil, para mí un suspenso. Entre el 4 y el 5 me debato.
Resident Evil 7 es como un juego indie, de estos que están tan de moda, cobrado como un triple A. Que sí que sus gráficos son mejores y trabajados, pero en experiencia es lo mismo y juegos como por ejemplo como Outlast me lo hicieron pasar mejor en conjunto.
Me gustaría que Capcom acabara con la saga de una vez, dándole el final que se merece la multitud de personajes que crearon y al que tanto cariño le tengo después de tanto tiempo.
Ojala dejara de exprimir a sus sagas de manera tan descarada, por mi parte creo que es la última vez que le doy un voto de confianza.

ragman

Juego con la misma metodologia que el heavy rainbo beyond two soul pero enfocado al terror con muchas influecias al cine slasher y de monstruos. Graficamente es muy bueno,actores reconocidos que cumplen muy bien,lamentablemente se me hizo corto pero ideal para seguir buscando otras variables en las decisiones.

Asshlay

La segunda ve que juego a este título, la primera fue en la Xbox360, y esta vez me ha tocado en Pc.

Alan Wake fue un juego que me engancho desde el principio, debido a ser fan de Stephen King y su trama. He de decir que lo recordaba mejor de lo que realmente es.

Lo que hace el no tener un juego del género en condiciones y conformarte con lo primero que salga.

Ahora que lo he vuelto a recordar, decir que llamarle Survival horror me parece exagerado, ya que estamos ante una aventura de acción, en la que durante el juego haremos poco más que disparar a los enemigos, que por cierto son muy poco variados, carece de puzles, o dificultad en parte por lo autoguardados constantes, algo que se ha hecho demasiado habitual y estropea mucho en algunos juegos su experiencia.
Luego tiene una escasa exploración, limitándose a esto que se lleva tanto, los coleccionables para hacer logros como los termos de café que vamos recogiendo por el escenario…
Por cierto antes de que se me olvide, este juego no da miedo en absoluto, por lo que como dije antes es más bien.

Quizás lo único que te mantiene jugando al título sea su interesante historia, enrevesada como si de un thriller psicológico se tratara, aunque bebiendo demasiado de las obras de King.

La música del juego no está mal, aunque los efectos de sonido son reguleros.

Los escenarios me han gustado, pero se hacen repetitivos, ya que más de la mitad del juego la pasas en el bosque. Me hubiese gustado más otro tipo de localizaciones, mas cuevas, y edificios que ayudaran tanto en la exploración como para crear más ambiente, con diferentes situaciones que hubieran ayudado a darle ese toque de terror que no tiene, que no tengan que ver con ataques de los hombres sombras.

La jugabilidad se hace repetitiva, y me ha recordado a Uncharted, con tanto tiroteo, avance, tiroteo, ando sin que ocurra nada, tiroteo, cinemática… y poco más.

Sin duda es un juego interesante, pero para nada la obra maestra que muchos dicen que es.

Jack el Destripador

El simple hecho de que este juego lleve el nombre de John Woo grabado en él ya es sinónimo de calidad, además de darnos una idea de lo que vamos a ver. Sorprendentemente, el juego llega a ser algo más que un juego entretenido... llega a ser uno de los mejores juegos de acción que nos podemos encontrar, además del juego que hace mejor uso de la cámara lenta, aunque esto último tampoco llega a ser tan de extrañar, puesto que John Woo fue el que introdujo esta particularidad en el mundo del cine, siendo ¨Max Payne¨ quien más tarde lo pasaría al mundo de los videojuegos con el nombre de tiempo bala.

En lo que se refiere a historia, es más que aceptable (básicamente es una especie de secuela de ¨El Hervidero¨ con una trama centrada en la venganza, la mafia y los tiroteos. Vamos, una película de John Woo), pero en los demás apartados el juego está que se sale. Los efectos de sonido, por ejemplo, recrean perfectamente el sonido que haría cada cosa en el entorno, facilitando la inmersión; la banda sonora llega a animar bastantes momentos en el juego, por ejemplo, la parte de la banda de jazz; los escenarios están completamente detallados, son enormemente variados, y ofrecen un lado estratégico al juego gracias a las interacciones; las expresiones faciales de los personajes están bastante bien conseguidas, y por supuesto el juego ofrece un montón de acción y un estupendo uso del tiempo bala que combinado con los otros detalles en el juego lo hacen un título más que recomendable. Es corto, pero eso, junto al hecho de que podemos seleccionar el nivel que queramos una vez terminada la historia, le da mayor rejugabilidad.

Los escenarios son los propios de una película de John Woo, y están repletos de objetos con los que podemos interactuar para poder acabar con los enemigos con más facilidad, dando lugar a un apartado estratégico en el juego que aumenta de sobremanera en caso de que elijamos la dificultad más difícil. Esto se consigue en gran medida gracias a un excelente diseño de nivel, de hecho, podría decir que de todos los juegos que he llegado a jugar hasta el momento, en este es el que más se nota dicho apartado. Todo en el juego está ahí por alguna razón, y podemos hacer uso de ello, especialmente con el uso de la cámara lenta para poder acabar con los enemigos con estilo y saliendo completamente ilesos. Hacer uso de dichas interacciones se te recompensa con puntos de estilo de los que se puede hacer uso para recuperar salud o gastar alguno de los movimientos especiales. El sistema de puntos de estilo llega a ser un enorme incentivo para tratar de superarnos a la hora de hacer uso de las interacciones en un sitio determinado.

Todos los escenarios son geniales, y traen un gran abanico de posibilidades en lo que respecta las interacciones, aunque me quedo especialmente con el primer escenario, del que se nota completamente que eta hecho a postas para poder experimentar con dicho sistema de interacciones.

El uso de la cámara lenta ayuda mucho, y le da bastante emoción al juego, ya que muchas veces nos encontraremos sobreviviendo a situaciones peliagudas sin saber como, o creando una masacre y un destrozo impresionante con la ayuda de las interacciones. Además, los movimientos especiales de Tequila, el protagonista del juego, llegan a ser bastante impresiontes y nos serán de buena ayuda contra los jefazos, aunque el ataque de Rabia llega a quitarle bastante la gracia a matar a estos.

En el caso de que la cámara lenta no te guste o quieras un mayor desafío, no hay problema. En el menú Opciones puedes desactivar la activación automática de esta. Aunque el quitarle la cámara lenta pueda parecer en un principio que se le quite la gracia al juego, es todo lo contrario. El quitarla hace que lo veamos desde una perspectiva distinta, y lo hace más dinámico y bestia. Además, nos obligará a cambiar de estratégia.

Para los amantes del cachondeo el juego cuenta con una física de muñeca de trapo que se activa cuando los personajes mueren. Llega a ser bastante gracioso ver como nuestro personaje muere por una colleja o al tocar un láser en el escenario del ático.

Para alargar más su vida cuenta con multijugador en línea, el cual supongo que será bastante divertido, aunque como ya es de esperar no hay nadie jugándolo.

También hay contenido que podemos desbloquear con los puntos de estilo conseguidos. Estos son vídeos e ilustraciones sobre los distintos procesos de creación del juego, y nos ayudarán mucho a la hora de admirar y comprender mejor el juego.

Si se me preguntara que me parece mejor, ¨Stranglehold¨ o ¨Max Payne¨, no sabría que decir. Pese a que ambos se inspiran en el cine de John Woo y hagan uso de la cámara lenta, es imposible compararlos, ya que son juegos muy distintos. Mientras ¨Max Payne¨ destaca más en la historia pero tiene una mecánica de juego muy buena, ¨Stranglehold¨ destaca más en la mecánica de juego, mientras que tiene una historia muy buena (más en desarrollo que por la historia en sí). Esto hace que ambos juegos sean igual de buenos y que recurramos a ellos en base a que necesidad tenemos.

Por lo demás, un juego que los amantes de la acción no deben perderse.

Metal Zombie

El primer contacto que tuve con con la franquicia Guitar Hero fue con este Legends of Rock. Ya sea usando la guitarra o los controles del joistyck, el juego me cautivo.

Entre las múltiples pistas que tenemos a disposición, se encuentran éxitos del metal, rock and roll etc. Bandas como Metallica, Slayer, Iron Maiden, Rage Against The Machine, etc son un suculento plato que podemos disfrutar a la hora de tocar sus canciones. Quizás haya gustado mas porque no necesariamente se debe disponer de la guitarra para jugarlo, los controles de la consola o del pc servían también, y había mucha gente que usaba este método en vez de la guitarra, aunque no sabían de lo que se perdían.

En este gran juego podemos desbloquear nuevas canciones, nuevas guitarras y nuevos personajes. La interfaz del juego es colorida, muy rockera como debe ser. Otro atractivo en este juego es que la historia es curiosa, debemos enfrentarnos a duelos de guitarras contra grandes guitarristas del rock hasta llegar al todopoderoso Dios del Rock.

Juego que sin duda alguna, lo recomiendo mucho para pasar horas y horas de juego. A rockear!!!!

Raúl Rubio Peñas

Posiblemente, uno de los mejores videojuegos que he jugado en mucho tiempo.

Uncharted es un juego de acción y aventura que básicamente viene a contarnos la historia de Nathan Drake, descendiente del pirata Francis Drake y ladrón de tumbas que está buscando la tumba de su antepasado, convencido de que hallará una pista que le llevará a la ciudad de El Dorado.

Uncharted es un juego con la típica historia a lo Indiana Jones o Lara Croft, con sus niveles de acción y tiroteo, sus puzzles, etc. Entonces, ¿por qué es tan bueno este juego? Pues el motivo principal es que resulta muy cinematográfico y entretenido, sin aburrir en ningún momento, aunque el gran mérito es otro.

En Uncharted por fin tenemos a un protagonista humano. Nathan Drake es un tipo chistoso y cercano, a veces torpe e incluso llega a tropezarse, suelta chascarrillos, y lo que es más importante llega a parecerte una persona real. Esto es muy curioso, ya que hay juegos, por ejemplo los últimos Resident Evil, donde es imposible ponerte en la piel del personaje, ya que no demuestran sentimientos ni nada por el estilo. Con Uncharted no es el caso, ya que Nathan es un tipo con una personalidad propia y que al cabo de un rato jugando ya le coges cariño, como si fuera un amigo de toda la vida o tu cuñado. Sin duda, este es uno de los méritos que Naughty Dog ha logrado con Uncharted, y no por nada Drake es a día de hoy uno de los personajes más carismáticos de los videojuegos.

Pero, como sucedía en las películas de Indiana Jones, en Uncharted también hay una chica que acompaña a Nathan Drake. En este primer juego tenemos a Elena Fisher, una reportera bastante valiente y que no suelta la cámara en ningún momento. El personaje, para mi gusto, resulta muy normalito, pero cumple de sobra con su función de interés romántico.

Y como es habitual en este tipo de historias, el héroe tiene un amigo inseparable, que en Uncharted es Sullivan, un anciano mujeriego y divertido, que viene a ser el complemento perfecto para Drake, y que espero que siga teniendo peso en juegos posteriores de la franquicia.

Respecto a los villanos, creo que es el punto flojo del videojuego, ya que todos resultan poco carismáticos o muy desaprovechados. Por un lado, tenemos a Gabriel Román, un ricachón ambicioso con el que Sullivan tenía problemas de deudas y que en apariencia parecía el antagonista del juego hasta que su segundo al mando lo engaña y provoca su muerte. Luego tenemos a Atoq Navarro, el lugarteniente de Román, que quiere el Dorado para sí mismo, y que aunque coge cierto peso en el último capítulo del juego, no es suficiente para que me parezca un villano memorable. Y el último de todos es Eddy Raja, un antiguo amigo de Drake y actualmente enemigo, que está aliado con Román y que termina muriendo de forma algo boba tras haber luchado espalda con espalda junto a Drake contra un grupo de enemigos; creo que no supieron qué hacer con este personaje.

No obstante, creo que el juego es bastante bueno y que merece la pena jugarlo. Muy recomendable.

Asshlay

South Park nunca ha sido una serie santa de mi devoción.

No he visto demasiados episodios, y los que llegue a ver salteados tampoco es que me hicieran seguidora de la serie, pero desde que anunciaron un rpg tenía ganas de probarlo, sobretodo por el hecho de ser con combates por turnos, algo que según muchos eta anticuado…

He jugado a la versión de Pc, y he de decir que aparte de ser un rpg bastante original, las skill y habilidades de tu personaje y de los acompañantes te sacaran si o si la sonrisa.

En especial me han gustado mucho las habilidades de Kenny, con el que he reído a más no poder. Además de las de mi propio personaje el cual era mago.

La historia es interesante, teniendo momentos más que surrealistas y bien subidos de tono que me han escandalizado y me han hecho reír.

El tema de escandalizarme, no ha sido porque me sorprendiera, sé muy bien el tipo de humor que tiene la serie, lo que no me esperaba es que le dieran tanta rienda suelta en un videojuego, debido a que el tema del sexo y demás está aún muy vetado y la censura salta a la vuelta de la esquina… a no que en su mayoría solo censuran juegos japoneses…
No quiero irme por las ramas...

El juego creo que unas doce horas te lo puedes terminar, a no ser que como yo te entretengas con las misiones secundarias las cuales son numerosas y entretenidas, creo que solo me deje una por terminar y he jugado unas veinte horas, no es una mala duración, lo que no sé hasta qué punto es rejugable.
Supongo que el elegir otra profesión para ver sus habilidades es una opción interesante.

Para terminar, un juego de notable, con el que imagino los fans de la serie han quedado encantado. Ahora solo me queda esperar a su segunda parte que sale este año y al parecer va a parodiar a las películas de superhéroes.

Jack el Destripador

¨1 Moment of Time¨ se trata de una aventura de objetos ocultos. No hay nada más que explicar. Fin de la crítica. Bah, es coña (aunque ya me gustaría).

Debido a la enorme cantidad de juegos que este subgénero ha creado en su escaso tiempo de vida en comparación con otros más antiguos como los juegos de nave, este tipo de juegos no dan para críticas muy largas, al igual que los anteriormente mencionados juegos de naves. De hecho, y al igual que los juegos de naves, cuando de normal se llega a destacar algo en estos juegos son cosas más decorativas como la estética o la historia que de la mecánica de juego en sí, de hecho llega a ser bastante difícil el hacer un juego de este tipo que sea malo, principal razón por las que se hacen en cantidades industriales.

¨1 Moment of Time¨ no llega a ser la excepción en lo que he dicho en el anterior párrafo, de hecho con que veáis la nota que le he dado ya os podéis hacer a la idea de lo que os vais a encontrar. Es un juego para pasar el rato, que destaca sobre todo en su aspecto visual y sonoro, y que llega a fallar algo en lo que respecta la historia, de la cual no se llega a notar mucho avance hasta llegar al final, además de ser muy corta y carecer de cualquier cosa que sorprenda al jugador. En lo que respecta la historia nos encontraremos con que los actores de voz dan más para narradores que para darle voz a los personajes en sí, puesto que no logran demostrar emoción alguna, aunque sí que hacen que el jugador tenga interés en la historia que narran. Además, la forma de reaccionar de los personajes no cuadra en absoluto a como una persona reaccionaría en su situación. Para que os hagáis una idea, el primer personaje con el que nos encontramos es un viejo que trabaja en una estación de tren y que nos dice que cada vez que trataba de salir del lugar volvía a encontrarse en la estación, e imaginándose que se encontraba bajo la influencia de un hechizo se sentó (sí, tan estúpido como suena). Igualmente algo en el juego da a entender que la idea de los creadores no era crear una historia de novela, sino más bien otro juego con el que ganarse el pan de cada día.

En cuanto a la mecánica de juego en sí, consiste en navegar a través del pueblo y recoger objetos que el personaje, por algún motivo, cree que pueden llegar a resultar ser útiles, tratando de desbloquear nuevos caminos hasta llegar a una mansión que se supone que tiene todas las respuestas al problema. De vez en cuando saldrá una escena de objetos ocultos, muchas veces en sitios por donde ya nos hemos pasado, donde debemos arreglar los objetos a recoger antes de cogerlos, salvo algunas excepciones (en un intento de diferenciarse del 59% de los juegos de este tipo). De todas formas, tras la primera mitad del juego, estos dejarán de ser bastante habituales, haciendo que el juego, más que estar centrado en los objetos ocultos, esté centrado en la resolución de puzles. La forma de resolver los puzles no esta mal, aunque en mi opinión la forma de quitarse de enmedio los sacos y piedras que bloquean la entrada a una tienda me parece de lo más rebuscada, y hecha a propósito para introducir el minijuego más anti casual que hay en el juego.

Al lado de la historia, lo peor que tiene este juego es la mala leche con la que están puestos algunos objetos en las partes de búsqueda. Por ejemplo, hay una lente de gafas de sol, que está en un pequeño hueco entre un maletín y la interfaz de la lista de los objetos a recoger. Por suerte, una vez descubierto esto, el resto de objetos jodidos de encontrar los encontraremos con facilidad. Una explicación alternativa del porque de esto, es por la adaptación del juego a pantalla de ordenador, ya que originalmente era un juego de móvil. Otro problema que tiene el juego, y que también parece venir de sus origines, es que a veces el juego no le da por reconocer los clics del ratón a la hora de hacer clic a las flechas para moverse por los escenarios.

Por lo demás, se llegar a pasar un buen rato jugándolo, aunque no nos vamos a encontrar nada en él que nos llegue a sorprender.

Jack el Destripador

¨Lupin: The Shooting¨ se trata de una pequeña joya de la recreativa Naomi que llega a entretener bastante, especialmente gracias a su gran variedad de niveles.

El juego adapta una de las películas de Lupin, ¨Lupin III: El Misterio de Mamo¨, con cada nivel adaptando un segmento de esta y con el jugador teniendo que hacer una cosa diferente, pero siempre haciendo uso de la pistola. Cada capitulo esta ambientado en un país distinto, España estando entre uno de estos, y curiosamente, representa al nivel más molón de todos, donde debemos matar vampiros.

El estilo gráfico del juego es cell-shading, solo que esta vez es en primera persona, lo que le da una estética cojonuda al juego, especialmente en el nivel ambientado en España, cuyo diseño es brutal y le da una estética bastante terrorífica.

En cada nivel, como he dicho anteriormente, se debe hacer una cosa determinada: matar a una banda de gangsters, robar una joyería, acabar con una serie de proyectiles, disparar a una determinada parte o objeto en el momento preciso, y demás. Junto con el de los vampiros españoles, me quedo con el del coche, que jugarlo en dos jugadores y no sabiendo cada uno por donde tirar debe ser bestial, y aún más mostrando una elevada dosis de velocidad marca Sega, su distribuidora.

El sonido y música es otra de las cosas positivas del juego. Pese a estar en japonés, se llega a entender perfectamente, y las voces en japonés de los personajes logran meter al jugador en el juego, además de darle a este un toque bastante divertido y estrambótico.

También hay momentos bastante memorables en el juego, como la única intervención de Goemon en la acción, que llega a pillar a cualquiera por sorpresa.

Para mejorar más las cosas, el juego viene acompañado por escenas en movimiento de la película, y cuenta con dos finales, uno bueno y otro malo, de los que su elección dependerá de un solo disparo.

Lo malo, es que el juego tiene tanto niveles molones como otros que no llegan a divertir tanto como los anteriormente mencionados, pero siendo un juego donde se valora la precisión no es de extrañar que cuente con niveles donde hay que hacer poca cosa y que resultan ser bastante sencillos.

Otra putada se encuentra en el hecho de que por cojones el primer jugador tenga que manejar a Lupin... me hubiese gustado bastante manejar al otro, el pistolero.

Por lo demás, me ha llegado a gustar bastante, y seguramente lo recordaré con bastante cariño pese a no ser de mis favoritos.

Asshlay

Undertale es un juego que me han recomendado y al cual le tenía muchísimas ganas, pero como normalmente los juegos a los que se le dan mucho bombo al final acaban sin gustarme, me daba miedo probarlo.
Menos mal que se me quito la tontería y lo empecé, me ha encantado.
Es un juego único, que me ha sorprendido como ningún otro este año. De hecho le he echado dos partidas seguidas simplemente por conseguir el final feliz, que no me ha defraudado en lo más mínimo.
Original, una buena historia, con unos personajes inolvidables, combates únicos y una gran banda sonora que logra que recuerdes muchas de sus melodías. Me ha hecho reír como ninguno desde hace tiempo.
Sé que no es un juego perfecto, pero por lo que he sentido jugando creo que se merece el 10.

The Ripper

Un estupendo juego que mezcla el gore y la comedia como pocas veces pueden verse. Es un juego realmente bueno, los gráficos están muy bien logrados, la trama esta loca (en el buen sentido) y el humor en algunas escenas es para partirse. Una compra buenisima.

Asshlay

Por fin le llego la hora a este juego, al cual le tenía muchísimas ganas después de jugar a Heavy rain.
Fahrenheit: Indigo Project es un juego que se me ha resistido desde la ps2, ya que jamás he encontrado una copia ni tan si quiera de segunda mano ya que lo conocí desgraciadamente tarde.
Ahora con su salida remasterizada para el Pc ya no tenía excusa y aunque es verdad que lo he dejado aparcado en mi biblioteca una temporada, por fin le ha llegado el turno.
El juego ha recibido un modesto un modesto arreglillo en gráficos, lo suficiente para poder disfrutarlo tranquilamente.
Su trama te atrapa desde el principio del mismo, metiéndote de lleno en un thriller en el que controlas a varios personajes, por lo que puedes ver la historia desde diferentes perspectivas.
Las voces en español, reguleras como siempre, pero necesarias dado que el juego en su mayoría serán una sucesión de “Quicktime Events” que se llevaran toda tu atención y no podrás pararte a leer, menos mal que no me dio por ponerme a jugar en ingles subtitulado, algo que suelo hacer en casi todos los juegos que me lo permiten.
Como curiosidad me ha hecho gracia reconocer entre las voces del juego, al que le presta su voz a George Stobart en los primeros Broken Sword.
Se nota mucho que este juego influencio muchísimo lo que sería después Heavy rain, juego que en control prefiero.
Decir que el juego me ha resultado en algunos momentos incomodo de jugar por culpa de su control, sobretodo en el tema de las cámaras que a veces te hacen chocar con las paredes o perderte en un escenario a pesar de que son pequeños.
De las misiones de sigilo, con esas cámaras mejor ni hablar XD
La trama en general me ha gustado bastante, y como he dicho sabe muy bien atraparte, aunque tenga un par de capítulos que no me terminan de convencer en la historia, sobretodo en la segunda mitad del juego, en la que encontré algunas cosas que ocurren un poco porque sí.

También decir que se le nota muchísimo la influencia de algunas películas, incluso de un anime que cuando lo veáis no vais a dudar ni un segundo en nombrarlo.
La banda sonora no está mal, sobretodo los temas cantados elegidos para ciertos momento. Otras melodías del juego en cambio se me hicieron algo repetitivas.
A pesar de sus errores, Fahrenheit es un juego bastante disfrutable y diferente en la época que salió. Recomendable.

Asshlay

Después de probar la primera parte, esta segunda parte me atraía muchísimo más debido a que esta vez manejabas a un lince.
Shelter 2 sigue en la misma línea que su primera parte, poniéndote en la piel de una madre que ha de proteger a sus cachorros, esta vez teniéndoles que poner nombre por lo que aunque no lo parezca se crea un vínculo con ellos.
Suele teniendo un apartada visual bastante atractivo, aunque la partida sigue siendo corta en más o menos una hora y media la puedes despachar sin problemas.
A pesar de todo, el juego es mucho más sencillo que su predecesor y teniendo cuidado, no tienes por qué perder a ninguno de los cachorros.
Por una parte me resulto mucho más mano que la primera parte y se me hizo más cómodo jugarlo, pero por otra eche de menos su dificultad.
Otra cosa que han incluido es la posibilidad de seguir jugando controlando a una de las crías, creando así una especie de árbol familiar, lo cual hace que sea un algo rejugable, aunque como siempre pasa lo mismo acaba cansando un poco.
Aun así, es un juego que comprado a buen precio es bastante curioso de jugar.
Como punto negativo, quizás el que incluya una zona de mapa por dlc. No me hubiera importado que el juego costase un poco más y hubiese estado todo incluido. La verdad es que esto de los dlc está contaminándolo todo.

ASTHAROT

Que se puede decir de este mítico juego que yo conocí en las recreativas y la de dinero que me pude gastar para no pasar ni de la tercera misión... jejeje.
Un juego con una estética muy lograda, muy graciosa y en el que te volverás loco para esquivar los disparos de las millones de cosas que quieren matarte mientras intentas pasarte al boss de turno.
Muy sencillo pero a la vez muy divertido y adictivo.

Jack el Destripador

Jugado en la versión de PSP, ¨Final Fantasy IV: The Complete Collection¨, con tal de así aprovechar para jugar al capitulo de Interludio y a ¨After the Years¨, secuelas del juego.

En comparación a anteriores juegos de la saga, ¨Final Fantasy IV¨ tiene la mejor historia y los mejores personajes (en esto último no hacía falta esforzarse mucho, puesto que solo ¨Final Fantasy II¨ tenía los personajes más desarrollados). Eso si, el nivel de ambos apartados es extremadamente alto, hasta el punto de que llegas a dudar de que las posteriores entregas superen el nivel de esta. La trama tiene un desarrollo de lo más impresionante, con muchas cosas sucediendo entre las mazmorras y dentro de ellas, buena parte de ellas dando lugar a momentos bastante emotivos y memorables (aunque hay ciertas cosas que pueden llegar a resultar ser bastante predecibles si nos ponemos a pensar en lo que esta pasando), y es lo que hace que uno se llegue a enganchar al juego. Esto, naturalmente, no hubiese sido posible sin la ayuda de los personajes, de los cuales te llegas a enamorar desde que los ves por primera vez. Tenemos a Cecil y a Rosa, que llegan a formar una pareja de lo más encantadora, y dan algo de romanticismo al juego (llega a ser bastante curioso y raro ver a los monigotes besándose con la lengua); a Edward, el bardo, que no para de poner cara de deprimido; Rydia, la invocadora, protagonista del 99% del hentai del juego (supongo que el hecho de que sea la más aniñada y la más inocente y amable ha contribuido a ello); Cid, que con su brusco hablar es el más carismático del grupo; Porom y Polom, dos hermanos magos que son lo contrario el uno del otro (actuando así como el Ying y el Yang); y muchos otros más, sean del grupo o sean secundarios/enemigos (como llega a ser el caso del doctor Lugae y su Frankenstein).

En cualquier caso, jugar a ¨Final Fantasy IV¨ significa vivir una aventura difícil de olvidar, con personajes y escenarios de ensueño y momentos que pueden llegar a marcar, aunque lamentablemente, el dramatismo de algunos de esos momentos se ve palidecido debido a la carencia de mala hostia que tiene el juego, hasta el punto de que cuando vuelva a suceder uno de dichos momentos será más difícil llorar, ya que te imaginas que más adelante la cosa no resultará ser tan ¨trágica¨, muy a diferencia de otros JRPGs más oscuros y dramáticos como ¨Breath of Fire II¨.

En cuanto a la mecánica de juego en si, llega a ser el ¨Final Fantasy¨ estándar, aunque con ciertos cambios estilo ¨Final Fantasy II¨, pero hechos con menos mala hostia que explicaré en el siguiente párrafo. Volviendo de nuevo a ¨Final Fantasy II¨, los personajes tienen un oficio preestablecido, cada uno con sus propias ventajas, desventajas y habilidades de los que deberemos hacer uso con inteligencia en caso de querer avanzar en el juego. Hace aparición por primera vez el chocobo nigger, que a diferencia de su compatriota de raza aria es criado en cautividad y (para no ser tan racistas (o si... (depende del punto de vista desde el que se vea)) puede volar. De nuevo, y como viene a ser costumbre con el tema de los chocobos desde ¨Final Fantasy II¨, están ahí más que nada para hacer la gracia y solo se requiere hacer uso de ellos una vez (esta vez deberemos hacer uso del chocobo nigger para alcanzar una isla cercana). También hay un chocobo blanco que te restaura los puntos de magia y un chocobo rosa bastante difícil de encontrar que se supone que es el desarrollador del juego.

El cambio más grande y más visible que tiene el juego con respecto a anteriores entregas, es que sabes en todo momento a donde ir, gracias a que el juego cuenta con tres mapas del mundo diferentes y de un tamaño cada vez menor uno con respecto al otro. Vamos, que cuando no te especifican a donde ir es cuestión de moverse alrededor del mapa con la nave y finalmente darás con el sitio, puediéndo mandar así a tomar por culo las guías, tanto visuales como escritas (solo haremos uso de ellas para encontrar los secretos). El otro cambio es una barra en constante carga al lado de las estadísticas de cada personaje en el campo de batalla. Cuando la barra de un personaje este cargada puede actuar. Si hay varios personajes con la barra llena se puede cambiar entre ellos, mejorando así el factor estratégico. Los monstruos también tiene una barra, aunque solo visible para ellos, lo que quiere decir que se pueden atacar varias veces antes de que devuelvan los ataques. Sin embargo, no debemos dejarnos confiar con la probabilidad de asestarle una enorme cantidad de golpes a los enemigos antes de que ellos nos lo hagan a nosotros, ya que algunos enemigos nos devolverán el golpe al instante en una especie de contraataque. Además, y siendo una cosa a tener en cuenta, debemos de ser rápidos a la hora de seleccionar las acciones de nuestros personajes, puesto que como ya dije, la barra del oponente va llenándose a medida que comandamos a nuestros personajes. Por suerte, a la hora de elegir magia y objetos a gastar, el tiempo se detiene, pero para los que buscan mayor desafío hay una opción para hacer que en esas ocasiones el tiempo siga activo.

Además de esto, esta vez los enemigos pueden atacarnos desde la retaguardia (lo que dije, cambios estilo ¨Final Fantasy II¨ pero con un poco menos de mala hostia). Dichos ataques son como los de emboscada, salvo por el hecho de que los enemigos nos atacarán desde atrás, algo bastante perjudicial para nuestro grupo teniendo en cuenta que es en las posiciones traseras donde solemos poner a los personajes con menos resistencia. En la versión de PSP estos ataques son extremadamente frecuentes en la mazmorra final. Por suerte siempre esta la opción de huir, aunque esto a veces te penaliza con dinero, pero igualmente se recupera con facilidad.

En cuanto a la versión de PSP, y desde el punto de vista visual, es una auténtica pasada, se le compare o no con la versión original. El diseño de los personajes y de los enemigos es sublime, y en el caso de los personajes que se unen a nuestro grupo, es fácil imaginarse su voz y su personalidad con solo ver sus retratos, los cuales llegan a captar por completo dicha personalidad. En un principio también llega a ser jodidamente fácil, pero cuando se llega al último mapa del mundo, pega un cambio brusco de dificultad, obligándonos por primera vez a tratar de nivelar a nuestros personajes, cosa que se vuelve a repetir en la mazmorra final. Naturalmente el jefazo final será un auténtico desafío, más aún si no nos hemos hecho con los secretos del juego, pero tras un poco de nivelación y con una buena elección de las acciones se puede matar. El esfuerzo vale la pena, porque el final lo compensa completamente.

Pese a la facilidad de encontrar los sitios que posee el juego, este sigue teniendo sus secretos. Tenemos a los eidolones que puede invocar Rydia, algunos de los cuales, al igual que los monstruos más fuertes a invocar en ¨Final Fantasy III¨, se deben encontrar en ciertas zonas, hasta brindar acceso al rey de los eidolones. Luego esta la posibilidad de hacerse con un arma hecha con un material de lo más raro, y ya como curiosidad más que otra cosa, la oficina de los desarrolladores del juego.

Para añadir más duración de juego, al terminarlo se desbloquea nuevas mazmorras, cada una siendo una prueba para uno de nuestros personajes. La mazmorra para cada personaje se desbloquea tras terminar el juego con dicho personaje en el grupo, lo que a su vez nos incentiva el tratar de terminarlo con todos los personajes.

La razón por la que no le doy una nota igual o mayor que la que le dí a ¨Final Fantasy III¨ es muy simple. Con ¨Final Fantasy III¨ me lo pase de puta madre con su sistema de oficios, algo que naturalmente no he vuelto a sentir con este juego, que pese a que tenga una historia y unos personajes de la hostia jugablemente no me ha llegado a parecer nada del otro mundo, lo cual no quiere decir que no me lo haya pasado bien.

juampis99

La verdad es que me decilusiono y mucho esta segunda entrega, no digo que sea mala, es buena, tiene buena jugabilidad y mucha accion, pero la historia realmente no me gusto, me gusto mucho mas la primera parte, de todas maneras lo recomiendo a los que le gusten los juegos de accion pero no esperen gran historia, un 7.

Jack el Destripador

¨Enforcer¨ se trata de un juego bastante curioso. Se ve inacabado, y vacío, muy vacío, eso por no decir que ha sido completamente abandonado por su desarrolladora y su publicadora, pero igualmente llega a ser un juego bastante rejugable y muy disfrutable... por lo menos para el que no le importe jugar un juego incompleto y carente de soporte.

El juego comienza en un autobús, con el jugador pudiendo elegir entre dos personajes, un hombre y una mujer (ambos hermanos), y la dificultad. Los personajes no ofrecen ningún cambio significativo a la hora de controlarlos o en el juego en sí (salvo las ropas que puedes hacer que lleven), simplemente actúan como un avatar, con el jugador eligiendo el personaje con el que se sienta más cómodo o a gusto de controlar. La dificultad, en cambio, si que influye. Mientras que la dificultad estándar es ideal para los que quieran comenzar a familiarizarse con el juego y no quieran tener muchas cosas de las que preocuparse, la dificultad difícil llega a ser más realista en lo que respecta la salud del personaje. En dicha dificultad el personaje solo puede recibir 2 tiros. Una vez haya recibido dichos tiros la partida se borra y el jugador debe comenzar de nuevo... lo que comunmente se conoce como muerte permanente. Este nivel de dificultad ayuda mucho en la rejugabilidad del juego, puesto que llega a servir como un modo supervivencia. Llega a ser bastante divertido ver cuantos días sobrevives antes de olvidarte de recargar el arma.

Una vez elegido personaje y dificultad se nos presentará lo poco de historia que tiene el juego, una especie de cinemática en la que nuestro personaje le da un contexto al juego a través de su monólogo. Tras ello apareceremos a las puertas de nuestra casa, no sin antes saltarnos una ventana emergente con todos los controles disponibles en el juego, los cuales hay que repasar detenidamente. Hay opción de controlarlo todo con un mando de 360, pero después de ver los controles hay que ser idiota como para pensar que todas las opciones que te mete el juego pueden caber en un mando (al parecer esta opción existe por pedido de los jugadores), y aunque por algún motivo decidamos probarlo, el hecho de que no podamos movernos por los menús con el mando nos quitará las ganas de probar, y créeme si te digo que hay muchos menús en este juego, especialmente cuando se controla el tráfico.

Dentro de la casa nos encontraremos con un ordenador portátil, donde podremos leer dos correos electrónicos, uno apareciendo minutos después de entrar en ella. El chiste de estos mensajes es que serán los únicos que recibiremos en todo el juego. En el mismo ordenador también hay una tienda donde podremos comprar mobiliario para decorar el hogar a partir de nuestro sueldo de policía. La única función de dicho mobiliario es la de darle un poco de alegría macarena a la casa, además de servir como reflejo de nuestra posición como policía. No hay que hacerse muchas ilusiones con esto, puesto que al ser un simulador de policias (ejem, un simulador de policias inacabado y sin soporte) solo hay dos variantes a comprar por cada mobiliario, cada una más lujosa que la anterior. La otra opción es la jubilicación. Puedes jubilarte cuando quieras, incluso nada más entrar en la casa (algo no muy realista, pero bueno).

Llevando del portátil, el resto de cosas que se puede hacer en casa son: comer, que disminuye el hambre del personaje; dormir, que aumenta su energía (puedes elegir las horas que quieres que el personaje duerma, para así evitar el no asistir a un turno); cambiarte la ropa de paisano o ponerte el traje de policía (empezando así el turno); o llamar a alguien. En lo que respecta a llamar a alguien, se trata de una forma de disminuir el nivel de estrés. Puedes quedar con tu hermano/a, con tu madre o con tus abuelos para pasar el rato con ellos. Nuevamente no hay que ilusionarse mucho con esto, puesto que, en el caso de que el personaje al que llamemos coja el teléfono, solo veremos una imagen estática de nuestro personaje con dicho familiar. Podemos encontrar la casa de nuestra madre y de nuestros abuelos en el pueblo, pero no veremos ni rastro de dichos personajes. Tras la quedada nos encontraremos en medio de la nada y deberemos abrirnos camino a casa para descansar o ponernos el uniforme. Naturalmente estamos a tomar por culo, y no podemos entrar en nuestro coche de policía (lo mismo sucederá cuando terminemos el turno de policía), pero por suerte podemos llamar a un taxi para que nos recoja y nos lleve, naturalmente a cambio de algo de dinero.

Sin embargo, hay una forma aún más efectiva y menos muermo de recuperar la energía y bajar el nivel de estrés (y lo mejor de todo es que es gratuita), y consiste en salir de la partida y volver a entrar. Tras ello solo deberemos preocuparnos del medidor de hambre y creo que también el de salud.

Una vez nos ponemos el uniforme de policía y salimos por la puerta se nos dará a elegir entre varios escenarios. Al principio llega a ser conveniente ir al primero, que es la zona central del pueblo, ya que es en él donde nos encontraremos con los distintos puntos de interés a conocer, desde el hospital (donde se va a la hora de recuperar salud) hasta la mismísima comisaria, donde compramos munición y acabamos el turno. Es la zona central, y por la tanto, todo el resto de zonas están conectadas a ellas, y en el caso de que no lo estén, están conectadas a otras (el caso es que se puede acceder al resto de escenarios cuando se quiera, dando así al juego el elemento de mundo abierto). De normal, siempre que se comienza un turno se nos da una misión de transito. Este tipo de misiones van desde poner multas a coches mal aparcados hasta meter cámaras de tráfico y hacer controles de alcoholemia. Ocupan la mayor parte del juego y cuando comenzamos a aburrirnos de ellas es cuando recibimos una llamada sobre algún crimen que se ha cometido y empieza lo bueno. Este esquema se repite continuamente, con más misiones por turno saliendote a medida que subes de rango. Es por eso que, aunque el juego en un principio parezca repetitivo, no nos aburriremos con tanta facilidad, menos aún cuando lo ambientamos con música del ordenador, siendo Californication la que más bien le para.

Naturalmente también tenemos vehículos a nuestra disposición. El primero que tenemos es un coche de policía del cual podremos cambiar ciertas partes además de la capa de pintura. Cuando hayamos subido suficiente de rango tendremos la moto a nuestra disposición. También hay un confesionario donde podemos comprar coches para cuando vayamos de paisano, aunque al ver los precios y estando la opción de salir de la partida y entrar hay pocas posibilidad de que probamos a comprarlos. El conducirlos se siente muy bien, especialmente la moto.

Pero el vehículo policial no solo sirve para conducirlo. En su maletero tenemos todas las herramientas necesarias para el control de tráfico, desde las cámaras de transito que sacarán fotos de forma automática a los coches con exceso de velocidad, hasta los inútiles conos que sirven para hacer controles de transito. Digo inútiles porque su uso no es necesario. Puedes simplemente ponerte en medio de una carretera y los coches pararán. A la hora de hacer los controles, podemos ver si el coche tiene un defecto o si el defecto está en el conductor. Lo bueno es que, cuando llevemos bastante tiempo en el juego podemos darnos cuenta de cuando algo va mal con un coche mucho antes de revisarlo. Por ejemplo, los coches con exceso de velocidad se notan por el humo que hacen al tomar carrerilla y por su velocidad en comparación con otros vehículos, y los conductores ebrios o con algún defecto en los frenos se notan al conducir el vehículo como el culo, chocándose cada dos por tres con algo. Una vez hacemos el control a un vehículo y en función de los resultados, podemos proceder a ponerle una multa, hacerle bajar al conductor, llamar a la grúa y, en el caso de que el conductor sea alguien buscado, haya decidido huir a la hora de hacerle la inspección (muchas veces sin un motivo en particular) o este ebrio mandarlo a la cárcel.

El mandar a la cárcel a alguien se puede hacer de dos formas: o detenerle y llevarle en coche a la comisaría (ganando así más puntos) o detenerle y llamar (irónicamente) a la policía para que vayan a por él.

También se les puede hacer un checkeo a los peatones, los cuales vienen en 4 colores: blanco, negro, amarillo y latino, con algunos guardando alguna que otra sorpresa. Por norma general, y tratándose este juego de un simulador, los chinos (especialmente las mujeres) serán los que habrá que tener en cuenta a la hora de controlar el transito, siendo los que más problemas con el coche llegan a tener, y los negros y los latinos son los que más probabilidades tienen de tener un arma o ser buscados. Naturalmente tampoco hay que bajar la guardia con los blancos, especialmente con el viejo anoréxico.

Los controles y los menús en el juego son muy intuitivos y fáciles de aprender, por lo que en menos de 1 hora habremos aprendido como movernos por el juego, algo de lo que estoy seguro que muchos simuladores pueden llegar a envidiar.

En cuanto a las misiones de crímenes, son las misiones más emocionantes del juego, especialmente cuando nos enfrentamos contra los vendedores de estupefacientes, y aún más especialmente si jugamos en la dificultad difícil. El tipo de misión muchas veces dependerá del rango de nuestro personaje y del escenario, con las zonas residenciales albergando por lo general misiones de cómplice de un sospechoso, o secuestrador a ser detenidos (en estas misiones el juego te dice de que vayas a la comisaria para tomar una orden judicial y así entrar en la casa sin ninguna perdida de puntos, pero como dicha perdida no es tan grande, la mejor idea siempre será mandar la puerta a tomar por culo), mientras que las zonas más aisladas albergan a borrachos problemáticos o a vendedores de estupefacientes. Como ya dije antes, cuando menos nos lo esperemos, nos saltará una de estas misiones, por lo que es muy difícil de que nos aburramos del juego, habiendo así un buen equilibrio entre las misiones de transito y las de crímenes.

Hay que tratar de tener mucho cuidado a la hora de lidiar con dichos criminales. No vale por nada del mundo dispararles desde lejos. En caso de que no quieras que te quiten 500 puntos de golpe por disparar sin asegurarte (aunque te hayan señalado previamente su posición) debes acercarte a ellos y apuntarles con la pistola, y en el caso de que te sigan apuntando, ir moviéndote de un lugar para otro para que no te alcancen los tiros y dispararles de paso. Eso si, hay que tener en cuenta que la mayor parte de las muertes que suframos en este juego serán por olvidarnos de cargar el arma o de ir al hospital para recuperar salud. Por lo que hay que tener cuidado. Además, la IA de los enemigos llega a ser bastante buena, lo suficiente como para que se aprovechen cuando recarguemos para fusilarnos.

Hay otras armas en el juego a parte de las pistola, como una ametralladora y una pistola táser bastante molonas, y los puñetazos, que molarían si tuviesen algún pacto con la física o con los PNJs. En su lugar parece que les hagas un masaje.

Ah, claro, también hay una opción en la que el personaje se pone a hacer señas. Supongo que es para controlar el tráfico, pero hasta donde yo he probado lo único que se consigue con ello es hacer el gilipollas, ya que los PNJs no reaccionan a esto.

Claramente no podemos hablar de un simulador sin hablar de sus bugs, y este juego viene cargado con un montón de ellos, lo suficientes como para hacernos de nuestras partidas menos aburridas. Por ejemplo, si corremos directos hacía un coche / camión en movimiento y saltamos al tropezar con él, además de que no nos matará por atropello, lo podremos volcar e incluso mandarlo volando por los aires. Eso si, al igual que los gatos dichos vehículos siempre caerán de pie. Cuando conducimos, muy especialmente en la moto, podremos hacer piruetas increíbles y movimientos que no siguen las leyes de la física, más aún con la imposibilidad de volcarse. No miento cuando digo que el conducir la moto ha sido una de las experiencias más hilarantes que he experimentado en un juego, y es por ello que es mi vehículo de preferencia. Por suerte, y como podréis apreciar, los bugs, más que joder el juego, lo hacen aún más divertido.

Por último cabe mencionar el interior de cualquier hogar o edificio que no sea el nuestro. Todos están bastante vacíos, al igual que se siente extraño el hecho de no poder ver ningún compañero policía por el vecindario.

Al final ¨Enforcer¨ termina siendo un juego que basa su rejugabilidad y atractivo en la rutina. Es un juego donde, a través de dicha rutina, nos relajaremos y pasaremos un buen rato. Puede que se vea un poco vacío y el pueblo no se note tan vivo como debería, y también puede que la parte de paisano no tenga los suficientes incentivos como para probarla, o incluso puede que no se haya aprovechado todo su potencial, más aún teniendo en cuenta que a fechas en las que esta hecha esta crítica no hay ningún otro simulador de policías (aunque he llegado a escuchar que van a sacar un con buena pinta), pero sin duda llega a ser un juego bastante especial, que con su encanto llegará nuestro corazón (de hecho me gusta tal como está y, salvo el tema de los puñetazos, no quiero que cambie, aunque entiendo que otros si).

daninudo

Es un juego bastante entretenido por su argumento, su música y los relaciones entre los personajes.


Sobretodo la química entre Max y Chloe , que a lo largo del videojuego puede tener algo que una simple amistad
Quizás lo más chocante es la jugabilidad demasiada aburrida y que no esté doblado al castellano

Jack el Destripador

Jugado en la versión de arcade.

¨Ultimate Mortal Kombat 3¨ se trata de una versión mejorada de ¨Mortal Kombat 3¨, razón por la cual, y como de costumbre, será preferible antes que su versión original.

Cuenta con más personajes (algunos debiendo ser desbloqueados), más escenarios (a destacar el del muelle y el del cementerio), un sistema de combos que cuenta con tres combos por personaje y varios modos versus.

Lo que hace que de verdad le de más nota que el original, son los modos y el sistema de combos, especialmente este último, que le da un soplo de aire fresco a la saga. Le da un toque más frenético y llega a ser la primera vez que vemos a los personajes empuñando sus armas. Claramente, el problema se encuentra en que el juego sigue siendo el mismo, es decir, lo mejor será mantener las distancias con respecto a nuestro oponente puesto que la más mínima acción puede decidir el resultado de la pelea, y los combos hacen de las cosas más arriesgadas.

En cuando a los modos versus, animan a participar en la experiencia multijugador, siendo uno de ellos una especie de torneo de entre 8 personajes.

El modo historia en si no ha cambiado mucho. Ahora hay un combate endurance antes de Motaro, siendo el regreso de este tipo combates tras el primer ¨Mortal Kombat¨. Shao Khan esta vez ya no se hace tanto el chulo y tira por ir más a saco, no dejando al jugador ganar alguna ronda, quizás por la introducción del sistema de combos. De todas formas, la forma cabrona de derrotarlo sigue siendo efectiva. Por último, y lo que menos me gustó, fue el final para cada personaje. Esta vez consiste de una imagen estática del personaje (la que sale en los modos versus) sobre un fondo lleno de fuego y letras blancas narrándote el final, en vez de las típicas imágenes retratándotelo. Esto es seguramente debido a la falta de espacio.

Al final ¨Ultimate Mortal Kombat 3¨ llega a tener más variedad con respecto a anteriores entregas, especialmente en lo que respecta a los modos versus, pero se sigue notando que la saga en aquel momento pedía a gritos un cambio en sus mecánicas, que ya empezaban a aburrir.

The Ripper

El juego con el que perdí la virginidad del Survival Horror. Perfecto de cabo a rabo, no puedo decir otra cosa. La sensación de peligro no te deja respirar, el guión es inmejorable y el miedo te acompaña durante toda la historia.

The Ripper

Un juego OBLIGATORIO para todos aquellos que son fans de los horror games. La ambientación es magnifica, la sensación de vulnerabilidad es constante, la música no podría ser mejor y los sustos están muy bien logrados.

Asshlay

Llevada un poco por las críticas y por la curiosidad.

Jugado a la versión de Pc,

Decir que en general Life is strange me ha gustado, me parece un juego entretenido, quizás el llamarlo aventura gráfica me parece exagerado ya que este copia la forma de Telltale y a mí me parecen más novelas visuales que aventuras gráficas, ya que normalmente carecen de puzles de dificultad elevada.

Para colmo, es un juego de avance muy lento, ya que no empieza a ponerse algo más interesante hasta el capítulo 3, y su trama es algo típica y muy predecible la mayoría del tiempo, aunque supongo que el que las nuestras decisiones afecten pues no está mal, aunque rara vez hay cambios demasiado significativos.

Además he notado en la trama como te fuerzan a sentir “más apego” con cierto personaje, cuando todo el tiempo te dan a elegir que hacer, cosa que me molesta enormemente, porque o déjalo claro o no des a elegir.

Además creo que esta relación es la que hace que tanta gente lo catalogue de obra maestra, algo un poco lejos de la realidad.

El aspecto visual es correcto, no es que gráficamente sea gran cosa pero tampoco es que le haga falta.

La banda sonora quizás es lo más destacable del juego por sus temas musicales.

Life is strange es un juego entretenlo, pero para aquellos que tengan la paciencia suficiente de pasar varias horas sin que pasen demasiadas cosas o bien empaticen con sus protagonista, cosa que no fue el caso conmigo.

Jack el Destripador

¨Mortal Kombat 3¨. Como de costumbre, lo jugué en la versión de arcade, y debo decir que llega a ser hasta más fácil que el uno, seguramente debido a las quejas de la gente que jugó a su segunda parte. Más fácil que el uno porque puedes llegar sin problemas a Shao Kahn, aunque claramente habrá que perder alguna que otra partida para bajar la dificultad, a diferencia del uno en que los endurance daban su resistencia, al igual que Goro.

Si, hay un subjefazo, esta vez llamado Motaro, pero la técnica de ¨una patada hacía delante y un saltito hacía atrás¨ llega a ser completamente efectiva, con Motaron muchas veces saltando hacía delante en el momento en el que llegas a saltar hacía él para darle la patada.

Claramente la cosa tiene su truco, y es que esto forma parte de un complot por parte de los creadores para sacar más pasta de los jugadores de una forma menos rebuscada y más efectiva que la IA cabrona del segundo juego. El asunto esta vez gira en torno a la figura de Shao Kahn. En el segundo juego, el carácter de Shao Kahn ya estaba hecho apostas para persuadir a los jugadores de volver a gastarse dinero para tratar de derrotarlo (con dicho personaje burlándose de estos), si es que naturalmente llegaban a él. Descubriendo el potencial de su personaje, los creadores decidieron hacer que el personaje realizase un uso más exagerado de las burlas. El plan era el siguiente: Shao Kahn debía dejarle ganar al jugador como mínimo una ronda, haciendo claramente el gilipollas, y en las otras dos rondas debía derrotar al jugador no sin antes dejarse golpear varias veces. De normal, el jugador promedio será derrotado en la primera ronda, y Shao Kahn, confiado, lo dejará ganar a posta la segunda, con la tercera derrotándolo una vez le quedase poca vida. Esto crearía en el jugador la idea de que hay una enorme probabilidad de derrotar a Shao Kahn, y así vendría el famoso ¨vamos, una partida más, que seguro que a la siguiente lo derroto¨. Simple pero efectivo.

Sin embargo, Shao Kahn tiene un punto débil. Queda en el rastros de la IA leedora de movimientos del segundo juego, por lo que la forma más rápida de derrotarlo es lanzándole un proyectil hacía abajo para obligarle a realizar el sprint de salto y darle con el gancho en el aire. Así, hasta ser derrotado. Llega a costar, puesto que hay que estar pulsando el botón de gancho hasta que al personaje le de por hacerlo, ya que debe recuperarse del proyectil lanzado. Eso por lo menos fue lo que hice con Liu Kang.

Dejando de lado esto, no hay nada más que ver en ¨Mortal Kombat 3¨, el cual llega a ser prácticamente el dos pero con más personajes y la posibilidad de elegir dificultad, además de la transición de escenarios fácil de realizar. La selección de dificultad se llega a interpretar como el hecho de enfrentarse a una cantidad mayor de personajes. El ganar el juego con un mayor nivel de dificultad se compensa con la posibilidad de desbloquear más secretos a través de la pantalla de inserción de código y la pantalla de selección de recompensa. Cuando mayor sea la dificultad a más casillas te podrás mover.

En cuanto a los movimientos no hay ningún cambio, salvo por la introducción de los Animalities y de un segundo Fatalitie normal a utilizar.

Los escenarios, al igual que los personajes, están mejor hechos que en la segunda parte. De hecho, hay un par de escenarios como los de la estación y la parte de arriba de esta que me llegan a gustar bastante, y la historia es un paso más en la evolución de la saga.

Pero más allá de eso solo veremos a un ¨Mortal Kombat 2¨ con un par de retoques, con el mismo sistema de lucha carente de combos del que se ve claramente que no puede dar para más. Es por eso que al final vale más la pena ir a jugar directamente a la versión ¨Ultimate¨, la cual tiene unos cuantos modos ideales para combates con amigos y un pequeño sistema de combos que hacen que se sienta un poco más diferente a anteriores entregas, además de los nuevos personajes y escenarios obligatorios.

Igualmente, para apreciar la evolución de la saga, no está mal darle un toque a este.

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