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Últimas 50 Críticas
 | The_Mastered   En mi niñez solo tuve una consola y fue por algunos meses, no llegue a pasar ningún juego, siempre tuve cierta curiosidad por uno en específico, Silent Hill, por un amigo, ni el Resident Evil me llamo tanto la atención, obviamente hablamos de dos juegos muy diferentes, así ambos sean de survival horror, había algo en ese juego que me parecía macabro y terrorífico, desde ese instante quise jugarlo, pero no fue hasta hace poco cuando tuve el chance y me lo pase, a continuación les dejo mi más humilde opinión sobre este monstruo del survival. Remontémonos a finales de los 90 cuando fue el lanzamiento de Silent Hill por la KONAMI, el juego fue todo un éxito, convirtiéndose en rival directo de otra poderosa franquicia como lo es Resident Evil; el juego es de acción, aventura, horror, y thriller, vemos una historia bastante intrigante y misteriosa, que a medida que avanza se va haciendo cada vez más turbia, mostrándonos a un protagonista, Harry Mason, tratando de encontrar a su hija Cheryl por las tenebrosas calles de Silent Hill. Si bien es cierto pocos han descifrado el significado del juego, el cual es-a mi parecer- enteramente psicológico, yo sinceramente he entendido muy poco, los monstruos, los cambios de realidades, los rompecabezas, todo eso tiene algún significado, incluso los finales, los cuales nos muestran diferentes formas de escapar de este pueblo de pesadilla, aun me parece impresionante que los creadores no hayan dado una explicación concreta de lo que es la historia de Silent Hill. El juego logra transmitirte una sensación más que espeluznante, mientras controlamos a Harry Mason por las calles fantasmales de Silent Hill, claustrofobia, incomodidad, no sabría decirlo, el ambiente y la música recrean un escenario de terror que te pone los pelos de punta, mientras avanzamos en el juego atravesaremos diferentes lugares, uno más terrorífico que el otro, al igual que enfrentaremos distintos monstruos y criaturas salidas de tus peores pesadillas, también para avanzar tenemos que usar un poco las neuronas y la lógica para lograr resolver los puzzles que se nos aparecerán, cada vez más difíciles, puedes cambiar el final dependiendo de tus acciones a lo largo del juego. Mi más sincera opinión es que Silent Hill es un juegazo, con todo y los malos gráficos de la época, no hay ningún juego en su género que hasta ahora lo supere, el ambiente, los escenarios, los monstruos, la historia, inigualables, tal vez no haya quedado satisfecho con el final, el cual no nos explica nada de lo anterior, pero hay que aceptar estamos ante algo soberbio. La duración es corta, se puede pasar en dos días o en menos, algunos escenarios realmente me pusieron los pelos de punta, el juego en si transmite una especie de vacío, una sensación aterradora. Silent Hill es una experiencia que jamás vas a poder olvidar. Mi puntaje para este juego 9/10 |
 | BloodySebaxd  Normal juego de la famosa saga de películas Alien, me encantan las películas solo por esa razón me jugué este juego que prometía ser un buen juego no de los mas perfecto, si bien cumple con ser un buen juego deja mucho que desear en apartado técnico, los gráficos pueden ser penosos en momentos, si bien dicen que los gráficos no importan es la historia, igual importa al final, en historia es buena, sigue con la saga conluyendola como una secuela de las pelicular, también tiene muchos guiños a las películas donde se pueden encontrar cosas, la jugabilidad pudo ser mejor, ademas que en pc no es nada recomendable, para mi por lo menos, es corto y fácil de jugar bueno los aliens son rápidos igual cuestan en momentos, no logra ser un survival horror que de tensión o miedo, ya que hay mucha acción, pero era de esperarse pero no afecta tanto, se hace entretenido pero nada mas como para elogiarlo. |
 | fandelterror la primera vez que escuche que existía un juego de square con personajes de disney no lo podía creer pensé que era un juego mediocre hasta que me lo regalaron y me trague mis palabra ya que es genial. sus gráficas para el año son excelentes,su historia es muy buena que en algunos pensaran que es infantil pero no es oscura aveces, su música también me gusta mucho pero es repetitiva,su duración es larga ya que es un rpg pero no todo es excelente ya que su jugabilidad no es de lo mejor para un rpg y su cámara es asquerosa aveces mi puntuacion es un 8 |
 | fandelterror sin lugar a dudas uno de los mejores shoters que eh jugado ya que su acción me sorprendió,su jugabilad no muy complicada me gusta bastante,sus graficas son geniales,su historia se me hizo confusa en ocasiones,su musica esta bien solo eso pero su duracion y diversion son de lo mejor mi puntuacion un 9 |
 | adry14 Un juego super bueno! con unos escenarios totalmente perfectos y tropicales, unos graficos bastante buenos como el agua y cuando los cadaveres caen al agua el efecto de sangre es buenisimo y les correra en pc con no tantos requisitos, la trama es bastante original, la mezcla accion/ terror es buenisima, la jugabilidad 10, muchas armas y muy entretenido, en resumen un juegazo 100% recomendable le gustara a cualquiera, aun no eh jugado el 2 pero creo que este es muy bueno |
 | fabio2000 El Juego ¨Resident Evil¨ de Capcom revoluciono la PSX, probablemente los creadores no imaginaban llegar al punto de que su trabajo sea reconocido en esa fecha y actualmente, y que encima sea considerado con justicia un clásico entre los clásicos para los gamers de todo el planeta, en 1996 era solo un trabajo de poco monte al que no se le tenia una gran confianza pero evidentemente los jugadores encontraron mas que divertido ir matando a zombies sin que el argumento cuadre mucho. ¨Resident evil 2¨ no tardo en llegar a manos de los gamers que esperaban ansiosos una continuación igual de entretenida como la primera y supo serlo mas que perfectamente. En ¨Resident evil 2¨ hay varios puntos para analizar, primero que no encuentro acertado el brusco cambio de perspectiva de la trama, saltamos de la trama de la primera a un escenario completamente distinto y con un personaje ajeno a nosotros, ese es Leon (ahora uno de los personajes mas importantes en videojuegos) y estamos en plena ciudad destruida y repleta de una horda de zombies. El Videojuego abre el telón y ya somos Leon en medio de Raccoon city y a matar a los zombies, yo noto que no es muy positivo el cambio para los que nos gusta empatizar con el personaje que vamos a usar pero con la aventura te vas acostumbrando a utilizarlo. La acción es mucho mayor, y se le intenta dar a la historia una relación mas o menos aceptable y que enganche bien con lo que habíamos visto en la otra. Puntazo para los gráficos! gran mejora, un paso importante en ese campo, los escenarios están muy bien para ser de 1998. Otro avance enorme es el tema del sonido, ya en la primera entrega era buena la edición de sonido pero acá esta mejor, los pasos, rugidos y cuando se abren las puertas. Un tema en el que la franquicia falla hasta acá es en la jugabilidad, me parece bastante mala, no solo los confusos controles que vuelven a cambiar si no en los desastrosos ángulos, un desastre, cada cuadro cambia de plano y se hace tedioso por que a veces la camara se aleja demasiado de tu persona a un punto en el que te ves lejos, si te das vuelta la cambia otra vez cambia bruscamente. Muy buena continuación, una aventura igual de espectacular que la primera. Gráficos:7.0 Historia:6.0 Jugabilidad:5.0 Niveles:7.0 Nivel final:7.0 Lo mejor: Muy buen avance en los gráficos. Lo peor: La jugabilidad, las cámaras y el poco orden de la historia. |
 | Jack el Destripador Se trata de un entretenido y gran plataformas del estilo correr y disparar. En este manejaremos a una mujer capaz de disparar rayos y que va acompañada de sus fieles mascotas, cada una con una habilidad propia y de las que valdrá la pena mejorar si queremos salir airosos de las batallas, aunque lamentablemente el juego sea tan difícil que si dicha mascota se nos muere su nivel se va al traste. También nuestro protagonista podrá mejorar, por lo que valdrá completamente la pena que tratemos de derrotar a la mayor parte de enemigos posibles. Solo con decir que si no tenemos el nivel suficiente nos costará mucho derrotar a los últimos jefazos ya lo he dicho todo. El juego es bastante corto, dura apenas 1 hora si somos un pro en él y no nos matan ninguna vez, pero nos hace pasar un gran rato, aunque también de malos. Los enemigos nos atacan por todos lados y dependerá de nuestra capacidad de reacción para evitar que nos quiten mucha vida. Algunos de estos enemigos seran invencibles durante un rato tras su aparición y deberemos esperar a que dejen de ser transparentes para atacar con nuestra mejor arma. Si nuestro nivel de rayo llega al máximo, Alisia hará un superataque especial que mandara a todos al carajo literalmente. Alisia también puede romper una serie de objetos de los que sandran carne y una especie de poción. Ironicamente es la poción la que nos da vida y la carne simplemente nos da puntos. Otra cosa a destacar son los paisajes y escenarios, muy variados y bonitos, y la impresión que da el ver que de un momento a otro pasa de ser un juego de fantasia a ser uno de cicencia ficción. Sobre el final, muy bueno, y nos compensará los malos ratos que nos haya hecho pasar, y sera muy reconfortante tras enfrentarse con un jefe tan digno como es el final. Por lo demás un juego bastante entretenido y recomendable para todo aficionado a este tipo de plataformas, aunque a decir verdad los hay mejores, y este pudo haber estado perfectamente entre ellos si hubiesen explotado más la trama y hubiesen hecho que la personaje principal tuviese personalidad propia y no fuese muda, aunque comparándolo con otros juegos del mismo estilo de esa época, posee un mejor argumento. Un 7. Recomendable. |
 | Jack el Destripador Alien Storm es una autentica delicia de juego bastante innovadora en cuanto a la combinación de shooter y beat¨em up se refiere, pero lamentablemente presenta bastantes altibajos que impiden que le pueda poner más de 6 como nota. En este juego manejaremos a tres personajes, una mujer, un hombre y un robot. Cada uno de ellos tendrá armas propias y su forma de atacar, siendo la más original la del robot. El juego se basa en matar a hordas de aliens hasta que acabemos el nivel o hasta llegar a una zona en la que rápidamente el juego se cambiará a la modalidad shooter. También hay un nivel de disparos de movimiento lateral en el que el personaje tendrá que perseguir al enemigo. Para aumentar la potencia de nuestra arma deberemos coger unos tubos de energía, y el especial que tenemos hará disminuirlo bruscamente, por lo que deberemos usarlo como última forma salvación. Si nos quedamos sin la energía estaremos muertos mucho antes de que los enemigos nos toquen. Por el final ya iremos más por libre ya que debemos ir por las puertas correctas para llegar al final de la nave y matar al jefazo final, un cerebro del que solo habrá que matar a todos los enemigos que le protegen para matarlo luego sin ningun problema. Vamos, que es el jefe más inútil de los videojuegos y el hecho de que no sea un desafió hace que la nota baje. Los altibajos se encuentran en que las escenas de beat¨em up y shoot¨em up no están equilibradas y por lo tanto no hay tiempo para disfrutar de ambos. El único nivel que se disfruta completamente es el de correr disparar. Esto, junto a lo corto que es el juego y los pocos movimientos que poseen los personajes, hacen que no nos apetezca mucho volver a jugarlo, lo contrario que suele pasar en grandes juegos como Street of Rage y otros del estilo. Por último tengo que decir que hubiese quedado mejor que el jefazo se tubiera que derrotar por medio del beat¨em up, en vez de la forma shooter, ya que en la forma shooter da la impresión de que no nos estemos enfrentado contra el jefazo. Sobre los otros jefes, básicamente son los mismos, solo que el segundo y último con que los enfrentamos tendrá una transformación y es bastante más díficil. Ahora que lo pienso, este hubiese dado más el pego como el jefazo que ese cerebro inutil. El juego también incluye muchos modos, entre ellos un versus y un cooperativo, pero básicamente tampoco es que ayude mucho. Por lo demás, un juego que es mejor jugarlo en una tarde aburrida y cuyo olvido esta más que justificado. Un 6. |
 | Jack el Destripador Addams Family Values se trata de un juego al estilo Zelda, en el que manejamos a Fester, al que se le ha dotado la capacidad de lanzar rayos. Técnicamente solo tiene que ver en la película en cuanto a la trama principal se refiere: El rapto de Pubert por parte de su niñera. Por lo demás, se le dota de un transcurso diferente llenando al juego de personajes que no aparecen en la película original. Lo más destacable del juego además de su pertubadora banda sonora es el gran mapeado. Los escenarios son muy grandes y explotan por completo las capacidades de las consolas en las que salió, pero aun así hay un problema: A lo largo del juego las pistas sobre donde tenemos que ir se irán agotando y el mapa que podremos consultar es tan cutremente diseñado que no da ganas ni de verlo, además de que es bastante díficil aclararse en él. Y en efecto, hay tanto lugar para explorar que se hace imposible saber a ciencia cierta donde hay que ir, y es preferible avanzar lo más posible antes de quitar el juego, ya que al volverlo a jugar es posible que se te olvide donde hay que ir. Es por esto que es completamente recomendable coger una guia y seguirla paso a paso. No os arrepintireis de la decisión, es más, agradecereis los dias de vuestra vida que no habeis desperdiciado tratando de averiguar donde hay que ir. Si no os creeis lo que os digo mirad los videos de youtube que hay sobre el juego y decidme si en alguno de los youtuberos que han tratado de insertar todas sus andanzas en el juego en la web han podido llegar al final del juego. No han llegado ni a la mitad ya que se han acabado aburriendo de tanta búsqueda. A lo largo del juego nos encontraremos con personajes que nos servirán de mucha ayuda. La abuela, aunque en un principio no lo parezca, será nuestra salvación. Depende de los tipos de galletas que nos haya dado para salir airosos de los jefazos, especialmente de los últimos. Para conseguir otro tipo de galleta habrá que entregarle unos libros o unos elementos que le permitirán hacer más galletas. También anda por ahí Largo y el Tio Cosas. El Tio Cosas nos dará el password, pero vais a tener que hacer una larga partida hasta que podeis llegar a encontraroslo y coger dicho password. Lo más gracioso de este juego se centra en estos peculiares personajes y en el hecho de que Fester es capaz de enteder a la perfección lo que dicen. Meh. Los jefes son bastante originales y encajan perfectamente en el humor negro que carracteriza la familia. Es más, las conversaciones que tendrá Fester con los personajes, especialmente los que le van a tracionar están repletas de dicho tipo de humor. Sobre las mazmorras, que puedo decir. La mayoria de ellas son otra razón por la que es mejor avanzar el juego con la guia. Muchas de ellas estan repletas de caminos falsos y que pueden hacerte perder muchas horas de tu vida. A destacar las que contienen las habitaciones en forma de tablero de ajedrez. Vais a sufrir de lo lindo tratando de no chocar contra las paredes invisibles que hay en dichas zonas. Por lo demás nos encontraremos con una gran variedad de enemigos y bastantes tipos de munición que nos ayudara a derrotar a los enemigos más facilmente, aunque habrá algunos que solo les afectará el rayo de Fester. La música también esta muy bien, así como las animaciones. Por lo demás un juego bastante recomendable con un final que compensa bastante todo el sufrimiento que nos ha hecho coger. Recomendable. Un 7. |
 | Anibal Jimenez Gonzalez. Este juego me lo acabo de comprar y para nada es una decepción como muchos dicen. Me hace sentir agobiado entre tanto zombie y en unas localizaciones que todo amante del genero recordara sin lugar a dudas. Yo diría que este juego tiene muchos puntos a favor ya que para pasar un rato agradable frente a la consola y echarte unas partidas contra gente de todo el mundo lo tiene, muchos modos de juego online y el modo campaña tampoco esta nada mal. Completamente al castellano,muchos personajes que elegir y cada uno con sus cualidades. Yo diría que estoy jugando a un juego en la linea del Left4Dead, y eso no tiene nada malo ya que me encanta. La segunda parte caerá a mi colección sin pensármelo 2 veces. Lo recomiendo. Gráficamente lo recomiendo ya que cumple su cometido, todo el que sale en pantalla es reconocible fácilmente al igual que los escenarios que están muy detallados, esos cuerpos sin vida en los pasillos y gente con las tripas fuera, ya que los zombies no tuvieron piedad con ellos. Si quieres pasar un rato con buen sabor de boca delante de la consola tenlo en la colección, yo también creía que no me gustaría, y estaba equivocado.me encanta. |
 | Jack el Destripador Se trata de un gran beat¨em up al estilo Street of Rage y que supera a la tercera y primera parte de la saga a la que pertenece: Double Dragons. Quizas Super Double Dragons este lejos de tener el encanto de los juegos originales, pero al contrario de estos se trata de un juego más largo y lleno de acción y es el que tiene más probabilidades de encantar a los jugadores actuales. Lo más destacable son los escenarios en los que trasncurre el juego, especialmente los nocturnos, ya que es el ambiente que más le sienta bien al juego. También destaca la gran variedad de movimientos de los personajes y la gran jugabilidad (quizás sea el juego más jugable de la saga), y muy especialmente por los agarres, que molan un montón. Para compensar la senzilla dificultad nos pondran unos enemigos que tratarán de jodernos pero bien. Estos son: Los lanzadores de cuchillos (en que os diga que si el cuchillo impacta al personaje le lleva la mitad de la vida lo dejo todo bien claro), los espadachines (que una vez que te cogen no hay salida) y los artistas marciales (capaces de cogerte la pierna a la hora de atacarles y hacerte un agarre). En realidad se trata de un juego con una gran variedad de oponentes, cosa que es de agradecer, además de que hay un arma bastante original y que no recuerdo que apareciese en otro juego de este tipo: El boomerang. Por lo demás se trata de un juego bastante divertido, muy especialmente en dos jugadores, y que una vez que empiezas a jugar el tiempo se te pasa volando, hasta el punto de que no te das cuenta de que acabas de derrotar al jefazo hasta que te sale el final. Aun asi, y por alguna razón en especial que desconozco, sigo prefiriendo la segunda parte, aunque esto quizás sea por su encanto o porque su dificultad me flipaba. En fin, completamente recomendable, y aun más si consideras que sus anteriores partes están completamente desfasadas. |
 | Jack el Destripador Se trata simplemente de otro After Burner, que a su vez es un port del juego arcade de Sega Strike Fighters, por lo que simplemente nos vamos a encontrar con más de lo mismo, o lo que es lo mismo, el primer After Burner pero con pocos cambios. El juego resulta entretenido, para pasar el rato, pero carece del encanto y de la estética tan molona del juego original, y los únicos cambios que hay no es que hagan mucho para hacer del juego más interesante. Simplemente podremos elegir entre la vista en tercera persona y otra vista desde la cabina, además de que tras esquivar un misil escucharemos el gracioso suspiro de alivio del piloto. Los niveles, por su parte, son más largos, aunque esto se compensa pasando a ser un juego de 16 niveles en vez de los 25 de los juegos anteriores. También hay un modo competición, que dependiendo del submodo que elijas aqui jugarás al mismo juego pero evaluándote o por tiempo sobrevivido o por números de aviones que has derribado. Una última cosa añadida es que ya no solo los misiles tratarán de darte por atrás, por lo que tendrás que esquivar también aviones. Lamentablemente eso es todo. Estaremos jugando básicamente al primer After Burner, solo que con menos gracia que este y un final más cutre. Por eso no hay mucho que decir, y lo único destacable es su música. Por lo demás, lo dicho, es entretenido pero comparado con los otros baja completamente el listón. Para jugar un día aburrido. Un 6. |
 | realdeadpool el juego es totalmente fabuloso lo recontra recomiendo, ideal para jugar entre amigos, su error radica en que la forma de desbloquear personajes es horrible y solo esta disponible en japones, pero despues de eso es super entrtenido XD |
 | Jack el Destripador RoboWarrior, juego difícil donde los haya. Si vais a jugarlo creyendo que vais a jugar a otro Bomberman, mejor no lo hagáis. Manejaremos a una especie de robot que aterriza a un planeta completamente hostil, en el cual no tardara en recibir una calurosa bienvenida. En el juego deberemos de recoger por cojones una serie de items que saldrán a la luz si reventamos los obstáculos, ya que sino, no duraremos nada. Los enemigos son muy variados, más incluso que en el Bomberman original, y lamentaremos esto, ya que cada uno tiene su propia forma de jodernos la partida, y si a esto le sumamos a que las bombas no tardarán en explotar, no sera de extrañar que no acabemos la primera fase. Pero si hay una cosa que nos joderá más es que lo más seguro es que demos vueltas y vueltas por el tablero hasta que nos demos cuenta de que hay que recoger una llave que nos permitirá pasar al siguiente nivel, pero la verdad es que no nos aburiremos en todo ese tiempo en el que demos vueltas y vueltas tratando de encontrar dicha llave. Y en fin, si creeis que por ser de la NES tendrá pocos niveles, la lleváis clara. 8 fases, cada una de 5 o 10 niveles, ya no me acuerdo, llenas de sufrimiento, sangre, sudor y lágrimas, que nos hará replantear si es una buena idea continuar con el juego, y aun más cuando vemos que en ciertos niveles iremos a oscuras y deberemos ingeniarnoslas para esquivar a los enemigos. Los jefes finales, aunque poco imaginativos nos darán un gran dolor de cabeza, aunque esto no sea comparable con el que nos dará el juego en general, y es recomendable guardar gran parte de nuestros items para lanzarselos en una gran ofensiva. La vida es de los más particular. Va reduciendose a medida que avanzamos en el juego y esta divida como máximo por cuatro fases representadas por una especie de condensadores. Si el enemigo nos ataca, la barra se reducirá un poco, pero si una bomba nos revienta en la puta cara, puedo aseguraros que si tenemos 4 condensadores acabaremos por quedarnos con la mitad. El final, bastante bien, aunque sabremos de primeras que no nos podrá compensar el sufrimiento que no ha hecho llevar le juego. Por lo demás, se recomienda jugarlo sin intención de acabar el juego, si no quieres llevarte más de un trauma y quieres disfrutar como Dios manda del juego. Por lo demás, le doy un 7, más que nada porque me ha hecho ver lo mucho que me gusta el viejo Bomberman y por el buen rato que me ha hecho pasar a pesar del cambio de jugabilidad respecto a la saga original. |
 | Jack el Destripador Alien 3 se trata de un juego cuya forma de jugabilidad difiere mucho dependiendo de la consola para la que ha salido. De estas versiones he jugado a la de la Mega Drive y el de la SNES, y las diferencias son más que notables. En la versión de la Mega Drive y el resto de consolas de SEGA para las que salio este juego, nuestra misión es la de rescatar a las personas que han sido raptadas por los aliens para la implantación de huevos. Sus gráficos son muy buenos y más coloridos que los de la SNES, además de tener mayor cantidad de acción y no estar tan basado en la película. Mientras, la versión SNES es más compleja en cuanto a la realización de misiones y estructura de los niveles se refiere, y esta mejor basada en la película. Sea como sea las dos versiones tienen un elemento en común: Las tuberias. En efecto, gran parte de los escenarios poseen un complejo sistema de tuberias, aunque el de la versión Sega es más iluminado y más colorido, mientras que los de la SNES son más oscuros y claustrofóbicos. La decisión de cual es la mejor versión dependerá del jugador. Mientras que a los aficionados a la acción sin limites preferirán el de Sega, a los más tranquilos y amantes de la aventura con toques de acción preferirán la de Nintendo. Por mi parte, prefiero y considero mejor la de Sega, con esa espectacular música y esos gráficos que producen nostalgia. Los escenarios son mejores, y la cámara esta enfocada de una forma que permite al jugador ver con más claridad los escenarios. Rescatar a los secuestrados es lo mejor del juego, aunque lamentablemente hay un tiempo determinado para poder hacerlo, y si se acaba te saldrá una secuencia de uno de estos personajes siendo completamente desgarrado por el alien que hay en su interior. Cada cierto niveles te enfrentarás a un jefazo, al que habrá que derrotar empleando el armamento más potente del que dispondremos. Y ahí entra una de las grandes bazas del juego, el armamento. Hay numerosas armas que emplear y que nos serán útiles para enfrentarnos a los aliens, de los que hay que tener cuidado, ya que salen incluso de la tierra. El final no corresponde con el de la película, ya que Ripley sobrevive. Mientras, en la versión Nintendo, hay un argumento más desarollado, y un ambiente más claustrofobico y terrorifico que el de Nintendo. No hay limite de tiempo, y simplemente deberemos encontrar a la reina Alien tratando de llegar a la computadora donde se nos concederá las misiones que deberemos cumplir y arreglar todos los desperfectos que hayan en el nivel y que no nos dejen avanzar, además de rescatar a algún prisionero, aunque estos no son habituales como la versión Mega Drive. Lamentablemente no es tan vistoso como el de Sega y las armas no dan tan gusto de emplear como la versión Mega Drive, además de que hay que tener mucha más paciencia para poder acabarlo, a pesar de tener solo 6 niveles frente a los 15 que tiene la Mega Drive. El final es fiel a la película y termina con Ripley lanzandose a las llamas para acabar con el alien que lleva dentro. Mi puntuación va acorde con mi opinión sobre la versión Mega Drive, que formo parte de mi infancia, aunque hay que reconocer que la versión SNES no esta tan mal.. Completamente recomendable siempre y cuando se elija la versión acorde a los intereses del jugador. |
 | juggern Si, muy buena pinta y muy bueno, pero madre de dios!!! te guarda los avances cada muchiiiisimo tiempo, y no digo los puntos de control, donde sales cuando te matan, digo que si tienes que quitar el juego, lo mas seguro es que cuando vuelvas a arrancarlo hayas perdido mucho de lo que avanzaste |
 | Jack el Destripador Alex Kidd and the Enchanted Castle se trata de la verdadera secuela de Alex Kidd, y no Lost Stars o cualquier gilipollez que Sega hizo relacionada con el personaje. Nuevamente tendremos los combates de ¨piedra, papel, tijeras¨, pero en esta ocasión a saco, y hechos de una forma más original y divertida, pudiendo conseguir los items ganando a nuestros adversarios. El juego en general es corto, mucho más que el original de la Master System, y eso que la Mega Drive es más nueva, y a lo largo de nuestra aventura nos enfrentaremos con una gran variedad de enemigos, entre ellos Jason, que aparece en el nivel del bosque cortando arboles con el hacha mientras lleva su particular máscara. En esta ocasión los puñetazos de Alex Kidd no solo destruirán piedras, sino que permitirá lanzarlas disparadas al enemigo o enemigos que estén cerca. Hay dos tipos de cofre: el rojo, que es en el que nos encontraremos el dinero; y el negro, que es en el que de vez en cuando nos encontraremos alguna vida extra pero en las veces que no lanzará bombas. Nuevamente podremos conducir los vehículos de la anterior parte, pero lamentablemente serán muy pocas las ocasiones en las que podremos usar. La moto solo recuerdo haberla usado dos veces, por que en la resta de niveles los escenarios no estaban hechos para poder conducir perfectamente con ella, y el helicóptero solo lo use una vez, pero más que nada porque era preciso para pasar un nivel. Al final llegaremos al castillo, que a pesar de no ser tan difícil como el que aparecía en el primer juego, nos hará pasar mal cuando no sepamos por donde ir. Al final de cada ciertos niveles nos enfrentaremos a un jefazo. Algunos no sabrán perder y nos darán una excusa para volver a jugar al ¨piedra, papel, tijeras¨, otros aceptarán rápidamente su derrota, y el último claramente tras derrotarle en este minijuego vamos a tener que reventarle a hostias para que acepte su derrota. El final dentro de lo que cabe esta bastante bien y nos permitirá ver al padre de Kidd, que se encuentra lejos de ser como te lo pintaban en la mierda de High-Tech World, pero el efecto ¨abrazo¨ de Kidd es bastante cutre y cuesta darse cuenta de que han parado al personaje en mitad de su abrazo como si se tratase del final de alguna serie de animación tipo Marco. La música muy buena, y te puede hacer sentir una sensación de nostalgia al instante. Por lo demás un clásico que vale completamente la pena de jugar, y aun más sabiendo que es la única parte de este personaje que conserva le escencia del original. Un 8. |
 | Jack el Destripador Ejecutamos el juego una noche cualquiera y, tras empezar, escucharemos una banda sonora bastante espezlunante y una voz que nos dará un autentico escalofrío: ¨I Live Again¨. Pese a esto, tras configurar correctamente el juego y empezamos a jugar al primer capítulo. ¿Que nos deparará este juego que parece prometernos hacernos pasar un mal rato?. Blood es uno de esos juegos que si no tienes un buen nivel de paciencia puede llegar a decepcionar. Es un juego que carece de un argumento bastante desarollado, pero que aunque no sepas en un primer momento de que va, tras jugarlo te puedes hacer una idea clara. Simplemente se trata de acabar con una banda de sectarios y los zombies que han resucitado, además claro esta, de los monstruos que estos han tratado de llevar a nuestro mundo, entre ellos una gran gargola, una gran serpiente, Cerbero y Satanás. La mayor parte del juego se centra en coger unas llaves que nos abrirá una determinada puerta marcada por su símbolo, a medida que recorremos diversos lugares, algunos de ellos que muestran una gran escazés de ideas y que parecen ser de rellenos. De los cuatro capítulos que hay me quedo con el primero y último, que no abusan en cuanto a las llaves a encontrar nos refiramos y que apuestan más por divertir al jugador cosiendo enemigos a balazos. La peor es sin duda el segundo capitulo, que aunque en un principio empieza bien, nos encontraremos que a partir del cuarto nivel hay muchos niveles de relleno. Cada capitulo tiene un nivel secreto, siendo los mejores el del primer capitulo y el del cuatro, situado en un centro comercial. El juego esta lleno de homenajes por todas partes, que pueden darnos una sonrisa y animarnos a seguir con el juego. Nos encontraremos con Jack de El Resplandor congelado, con la ropa de Freddy Kruger y el traje de preso de Kimble de El Fugitivo, y bueno, como olvidarnos del cadáver de Duke Nukem. También los trucos forman parte de esta gran colección de homenajes, aunque esta vez tiran más a homanejear videojuegos. Por ejemplo, si tecleas Lara Croft tras pulsar ¨t¨ recibes todas las armas con munición infinita, como si se tratasen de las famosas pistolas de la particular heroína. En cualquier caso todos estos homenajes tienen un gran y particular sentido del humor negro. El juego, aunque en un principio no lo parezca tanto, da bastante miedo y es muy probable que te lleves algún sobresalto. El terror se encuentra en particular en los enemigos. Es posible que caminemos tan tranquilamente con una thompson en la mano cuando de repente algo nos ataque por detrás. Los enemigos pueden estar en cualquier parte y si te encuentras en lugares como el laberinto hay bastante probabilidades de que asusten. Si esto no te parece suficiente, esperate a encontrarte con la mano. Si en un principio esta no daba miedo cuando nos encontrabamos con ella en el pasillo de los freaks de la feria del primer capitulo, esperaos a cuando os la encontreis en el segundo capitulo. Ni los trucos os salvarán. Cada vez que escucheis su particular parloteo ireis cagando leches del lugar donde os encontréis ya que es imposible quitarsela de la cara y aunque lleveis trucos os joderá con la perdida de visión del protagonista. Otra cosa a destacar es la gran variedad de armas, todas ellas bastante originales, y que resultan más apasionante manejarlas si lleváis una en cada mano. Cada arma tiene su ataque especial que hará estrasgos en los enemigos. En el caso de que no sepáis que más hacer con el juego, hay una campaña multijugador a lo Counter Strike, en la que hay dos equipos, rojo y azul, que deberán enfrentarse entre si. Por último destacar a su protagonista, cuya voz le da el pego y lo hace más misterioso, además de sacarnos una gran sonrisa cuando se acerca a un espejo. Por lo demás un juego bastante recomendable para los amantes del terror, aunque sinceramente, hubiera sido todavía mejor si se hubiese enfocado aún más en la acción y no en la búsqueda de llaves, que pueden hacer del juego más exasperante. Un 8. |
 | Jack el Destripador Coincido completamente con IlKennedy. Nos encontramos con el típico beat¨em up de la época, solo que al igual que los anteriores Double Dragons es más corto (otra vez 5 misiones) y carece de la gracia de los antecesores. Cierto que la jugabilidad ha mejorado completamente y es más fácil de manejar, pero pierde completamente el encanto de las anteriores entregas y la dificultad es bestial. Sabréis lo que es sufrir cuando os enfrentéis al ninja o llegueis a Egipto y os enfrenteis contra esa especie de monstruos que parecen troncos de arboles. Dicha dificultad, para que os hagais una idea, viene de la cantidad de enemigos que puede aparecerte en escena, y aunque juegues con amigos los vas a tener muy chungo. Para compensar dicha dificultad al inicio de cada nivel os encontrareis con una tienda donde podréis comprar más poderes y más vidas. La gracia viene cuando dejas caer a tu personaje en un hoyo que hay en el primer nivel. Por arte de magia el personaje no morirá y en su lugar volverá a aparecer en el escenario pero convertido en un metrosexual hipermusculado y sin camisa y más grande de lo normal, tan grande que si tu compañero no ha dejado caer a su personaje parece que este sea un niño. Vale, quizás aumente su fuerza y resistencia física, pero además de que no hay ninguna forma de que vuelva a la normalidad, se ve ridículo y puede provocar vergüenza ajena ya que cualquiera pensaría que estas jugando a un juego gay, algo así como la sensación que produce el ver una de esas nuevas pelis que esta haciendo David DeCoteau. Como se nota que la muerte de la puta (perdón, no me acuerdo de su nombre, por eso que le llame de esa forma) de los protagonistas en el anterior juego les sentó mal a ambos. Por lo demás poca cosa hay que decir de este juego cuyo final es completamente predecible y los últimos jefes demasiados fáciles si les comparamos con el resto del juego, pero que a pesar de todo ayuda a pasar el rato. Solo apto para aficionados a este tipo de juegos. |
 | Jack el Destripador La banda de macarras a los que había que derrotar en la primera parte han matado a la puta de los hermanos Lee, y estos con ansias de venganza al no tener a nadie más con que practicar sexo irán a por ellos. Básicamente es lo mismo que el anterior juego, con otra vez 5 misiones igual de cortas que en el primer juego (he jugado a la versión Mega Drive), pero es más fácil de manejar (lo que no quiere decir que tenga una gran jugabilidad, todo lo contrario, se vuelve confuso a la hora de realizar los puñetazos y las patadas traseras, pero tras acostumbrarte ya resulta más fácil) y hay más enemigos a los que machar, haciendo del juego más divertido de lo que fue el primero. No hay mucho más que decir del juego, solo que hay más armas que coger, como el látigo y la pala, y por el final, cuando parece que los hermanos Lee tienen que volver a luchar entre si, se nos presenta una sorpresa que a pesar de no tener ni puñetero sentido hace del juego un poco más original y nos da otra oportunidad para poner en práctica nuestro manejo del personaje. No se como estará la versión de la NES, pero esta por lo menos me ha resultado bastante divertida y digna de la saga, además de ser el último juego de dicha saga en tener la esencia del original, por lo que vale completamente la pena jugarlo. Un 8. Recomendable. |
 | Lunatika_sh Hay pocos creativos como Ken Levine. Y por eso hay pocas empresas como Irrational Games, de aquellas capaces de inspirar una confianza tal en los videojugadores y en los medios que desde el anuncio de sus títulos sabremos que serán obras de calidad. Bioshock Infinite no es la excepción. Siendo la tercera entrega de la saga de FPS mejor valorada de la historia junto con Half Life, Bioshock esta vez nos eleva a los cielos. La claustrofóbica Rapture emerge para erigirse en las alturas pero con otro nombre: Columbia. Este lugar es donde se desarrollará una intensa historia de fantasía, que no sólo es el pretexto perfecto para desarrollar uno de los mejores juegos de la generación, sino que además establece nuevas bases de cómo se debe narrar en un videojuego. Cuando se anunció Bioshock Infinite, el éxtasis y el hype eran incontrolables. La franquicia ya contaba con dos entregas, pero sólo la primera fue consagrada como uno de los mejores de shooters de la historia, y casualmente fue desarrollada por Irrational Games. La segunda fue una obra creada a manos de 2K Games con la supervisión de Ken Levine, y si bien no cosechó el éxito de la primera, era una experiencia muy grata para todo fanático. Pero sin duda fue Bioshock el que voló la cabeza de varios gamers en 2007, planteando un mundo imaginario pero creíble como lo fue Rapture. Y ni hablar de Andrew Ryan, Atlas, Tenenbaum, las Little Sisters, todos ellos personajes que en poco tiempo se convirtieron en memorables. Luego de desarrollar un videojuego tan magnífico como este, era lógico esperar que Bioshock 2 no esté a su altura, sobre todo cuando se supo que no lo desarrollaría Levine. Es por eso que esta segunda entrega no generó los intereses necesarios. Sin embargo, con Infinite las expectativas eran diferentes: Ken Levine había vuelto y todos esperábamos poder jugar una experiencia igual de grata y excelsa como lo fue Bioshock. En el día de hoy finalmente pude hacerlo, pude jugar Bioshock Infinite, un videojuego que no sólo es igual de imprescindible y significativo que el anterior, sino que también es toda una piedra angular en el universo de Bioshock y uno de los mejores de la generación. Un Viaje impredecible Bioshock Infinite comienza de manera muy similar, casi idéntica al primer juego. Aquí encarnaremos el papel de Booker Dewitt, un detective ahogado en deudas que se ve obligado a aceptar un encargue y cumplirlo, ya que de otra forma no podrá saldarlas. Entonces, nuestro héroe emprende una misión cuyo objetivo es uno solo en principio: buscar a una chica en la ciudad de Columbia y traerla hasta Nueva York sana y salva. Claro que pronto descubrirá que nada que lo que parece, ya que la presunta joven, llamada Elizabeth, no es una humana común y corriente. La ciudad celestial también está muy lejos de ser ordinaria. Columbia esconde secretos aterradores y desconcertantes como alguna vez escondió Rapture. Sin embargo, Infinite se diferencia de los otros títulos de la saga ¨Shock¨ (incluyo System Shock aquí también) de una forma muy particular. Para explicar esto no podemos dejar de mencionar a Zachary Hale Comstock, nuestro ¨villano¨ líder visionario de turno, que al igual que Andrew Ryan y SHODAN, tiene un temperamento e ideales muy marcados. Pero en Infinite la diferencia radica en quién se centra la historia. Bioshock, Bioshock 2 y ambos System Shock eran videojuegos en los cuales tomábamos el papel de un protagonista silencioso, quien no tenía un trasfondo muy elaborado y no era más que un testigo (y víctima) de los actos realizados por el villano de turno. En esta nueva entrega, el enfoque cambia. Booker Dewitt es un protagonista que se hace notar, tiene opiniones propias y una personalidad muy marcada. Y ni hablar de Elizabeth, esta chica a medida que avanza la historia irá tomando protagonismo hasta llegar a ocupar la escena en su totalidad. De esta forma podría decirse que el papel de Comstock queda opacado por el de la pareja. Esto es medianamente cierto. Sin embargo, y sin dar spoilers, Bioshock Infinite tiene preparadas varias vueltas de tuerca y giros argumentales para el jugador, que al finalizar la embrollada aventura, es imposible sentir que siquiera un personaje estuvo de mero relleno. Como estábamos acostumbrados, en Bioshock Infinite Irrational Games incorporó un montón de background político, de propaganda, ideológico y de costumbres, que hacen sentir a Columbia una ciudad tan viva y real como alguna vez lo fue Rapture. Esto ayuda mucho al jugador a sentirse dentro de la historia, sobre todo si se conoce un poco de cronología estadounidense. El juego está situado en la era de los descubrimientos norteamericanos y el auge de la industria; en la época de Ford y Edison. En este sentido, Bioshock Infinite funciona como un videojuego histórico también, ya que en él hay muchísimas referencias a la política y economía real de la época. Lo mismo pasaba con Bioshock, el cual estaba lleno de alusiones al funcionamiento del mercado en el capitalismo y estaba plagado de referencias al objetivismo. Si hay algo en lo que Bioshock 2 superaba al original era en narración. Irrational Games aparentemente tomó las mejoras que había hecho en este aspecto 2K Games y las pulió al máximo. Así Bioshock Infinite cuenta una historia más sólida en la que sólo se echan de menos aquellas decisiones que afectaban el final del juego, que están ausenten en esta entrega. Aún así, Infinite nos plantea distintas decisiones, que si bien no cambian el final, son mostradas de manera necesaria y tienen su implicancia en la historia de una forma que no imaginarás. Creo que francamente uno de los puntos más fuertes de este título es la historia. Es tan intensa que ni bien termines el juego no será de extrañarse que vuelvas a tener ganas de jugarlo, viendo la historia de otra perspectiva, ya sabiendo el final. ¡La vuelta de los plásmidos! En cuanto a la jugabilidad, Bioshock Infinite presenta todos los elementos a los que nos tiene acostumbrados la saga, sobre todo en lo que se refiere a combatir y a enfrentar a los enemigos. Una vez más el uso de las armas de fuego y de los poderes está equilibrado por igual. Esto siempre le dio a la saga un aire de novedad con respecto a otros shooters, ya que el asesinar a un enemigo no se limita al simple hecho de disparar. Bioshock siempre incorporó en sus combates elementos del género de estrategia a través del uso de los plásmidos como trampas . En esta nueva entrega, estos poderes vuelven con el nombre de vigores, y funcionan de la misma forma. Sin embargo, la estrategia toma un rol más importante en Infinite por la incorporación de Elizabeth, quien funciona como una compañera de batallas a la que echaremos de menos cuando esté ausente. Cooperando de manera correcta con la IA de Elizabeth, es mucho más fácil superar las batallas. Nuestra compañera no dispara ni realiza acciones de violencia directa en el combate, pero si interviene en el mismo. El principal rol que cumple es el suministrar a Booker de munición, cura, sales y otros items cuando le hagan falta. Y la verdad debo decir que el trabajo de la IA de Elizabeth es muy interesante y coherente. En el momento en el que la barra de vida esté baja, o contemos con pocas sales, ella nos gritará y podremos pedírselo pulsando una tecla. También nos asistirá usando su capacidad de abrir desgarros, los cuales son una especie de portales a otras dimensiones. Desde ellos Elizabeth puede invocar un objeto, un aliado o crear un señuelo para distraer a los enemigos. Las opciones son muy variadas y dependen de la zona. Fuera del combate, Elizabeth puede abrir puertas con ganzúas y descifrar códigos secretos, lo que nos servirá para desbloquear extras, obtener más dinero y completar algunas tareas secundarias. Sin duda la figura de Elizabeth representa a esos personajes controlados por la IA que se comportan de manera ideal. Va siempre a un paso adelante del jugador; y jamás se entromete de manera torpe frente a nosotros ni molesta. Por otro lado, los componentes roleros no se hacen rogar y vuelven a estar presentes. Podremos equipar a Booker con distintas mejoras pasivas, que al igual que en entregas anteriores, mejoran aspectos como nuestra precisión de disparo general, la regeneración de vida o nos otorgan distintas habilidades especiales. A lo largo de todo el juego recogeremos más o menos unas 20 de estas mejoras. Pero sólo dispondremos de cuatro slots para equiparlas, así que a pensárselo bien antes de hacerlo. También podremos extender nuestro indicador de escudo, vida y sales recogiendo unos elixires que están escondidos por todos los escenarios. En general en Infinite se optó por plantear una jugabilidad más directa al grano, que coopere con el fluir de la historia. Se han eliminado los minijuegos de hackeo, prácticamente no hay batallas contra jefes ni hay secuencias de acción tan intensas y frenéticas como las batallas con los Big Daddys y las Big Sisters en juegos anteriores. Bioshock Infinite se centra en todo momento en contar una historia, y por ende renuncia un poco a los combates pesados y se centra más en la exploración de los escenarios y en los diálogos entre Booker y Elizabeth. Apartado técnico: gráficos y sonido Desde el punto de vista visual, Bioshock Infinite no tiene desperdicio. Es maravilloso de cualquier lado que se lo mire. Pero sin duda si hay algo que se destaca es la dirección artística. Hay muchísimos videojuegos que presentan gráficos hiper detallados y muy realistas, pero son contados con los dedos de la mano aquellos que enamoran al jugador con una buena estética que le dé identidad propia al título. Columbia al igual que Rapture es una ciudad que esconde vida en cada rincón y esto es gracias a que se presta especial atención a darle el suficiente detalle a todas las zonas. Los escenarios interiores como exteriores son amplios y están llenos de pequeñeces que curiosear, ya sea para buscar objetos útiles, dinero o simplemente para explorar los detalles que contribuyen a darle al juego un background creíble. Columbia es probablemente una de las ciudad virtuales más bellas que existen. En cuanto al modelado de los personajes, aquellos que ocupan un rol central en la historia están muy trabajados en cuanto a expresiones faciales y detalle de las caras. Pero Elizabeth es quien especialmente sobresale por encima del resto, ya que cuenta con una cantidad superior de animaciones y expresiones. De los NPC también puedo decir cosas positivas, ya que si bien no hay una gran variedad de modelados, presentan un tratamiento facial fantástico y sus animaciones son creíbles. La versión que estoy analizando es la de PC, y en ella el rendimiento general del juego es muy fluido. La tasa de imágenes por segundo es bastante regular y sólo sufre mínimos bajones en las escenas más frenéticas. La carga poligonal está a la orden del día, y todas las texturas presentan una nitidez envidiable. Y lo que es curioso es que si bien el juego luce de maravillas en calidad gráfica ¨Ultra¨, jugarlo en calidad media también permite apreciar la tremenda dirección de arte del título. Esto es algo muy importante, ya que no todos los gamers tienen una PC que llegue a los requisitos recomendados y sería una pena que no puedan apreciar uno de los apartados más sólidos y maravillosos del juego sólo por eso. En cuanto al sonido, el juego presenta la misma calidad que en todo sus apartados. Las voces son de gran nivel y los actores escogidos han sido los correctos. En este título al igual que en el segundo Bioshock, el componente dramático es más importante, y contar con actores que puedan trasmitir bien los sentimientos en sus diálogos es más que necesario. La banda sonora no se queda atrás y presenta piezas musicales memorables, que saben acompañar los momentos intensos de la aventura. Otras consideraciones: Bioshock Infinite es un videojuego que ronda cerca de las 12 horas de duración en su dificultad normal. En dificultades más altas supera las 15 horas. Yo recomendaría a los videojugadores fanáticos del FPS que lo empiecen directamente en difícil, ya que en normal se hace relativamente fácil. Personalmente siempre opto por jugar en normal los videojuegos y rejugarlo luego en dificultades más altas. Considerando que Bioshock Infinite cuenta con un sólo final, uno puede pensar que las ganas de rejugabilidad van a ser pocas luego de finalizada la campaña. Yo creo que esto no es así. Incluso si ya desde tu primera partida lo terminaste en difícil, el argumento del juego y su impactante final harán que tengas ganas de volver a experimentarlo desde otra perspectiva, ya conociendo esa conclusión. También es interesante recalcar que es un videojuego bastante menos oscuro que los anteriores, y esto se nota aún más si se lo compara con el perturbador Bioshock 2. Aún así, Infinite plantea muchísimas escenas lúgubres y tensas. Conclusión: El primer Bioshock fue merecedor de críticas positivas y de varios premios básicamente porque para su tiempo planteaba algo único en el género FPS. Infinite no se preocupa en plantear cosas nuevas, sino más bien, en retomar el legado de Bioshock y mejorarlo al máximo. El resultado es un videojuego maravilloso, fantástico e imaginativo como pocos, y no sería exagerado pensar que en futuras generaciones terminaremos recordándolo como un clásico memorable. Es de esos títulos que sirven como recordatorio de que un videojuego puede ser más que una simple forma de entretenimiento, y que si los desarrolladores se esmeran lo suficiente, hasta pueden llegar a ser arte. Bioshock Infinite es el ejemplo ideal de cómo debería ser el estándar de FPS y de cómo se debe narrar en los videojuegos de acción. No es un videojuego perfecto, la perfección no existe. Sin embargo, creo que es digno de llevar la calificación más alta ¿Por qué? Porque es el mejor videojuego de su género en la actual generación, y muy probablemente El Videojuego del Año. |
 | Jack el Destripador Alex Kidd in Techland World es una de las peores paridas con la que he tenido la ocasión de encontrarme en forma de videojuego. La peor fue Action 52, del que me traumó de por vida. Ya no solo es por el hecho de que simplemente han cogido al videojuego ¨Anmitsu Hime¨ y le hayan cambiado a su adorable protagonista por un Alex Kidd bastante agilipollado, y a la resta de personajes por otros más propios del universo de Kidd (dios mio, solo hay que ver la cinemática de la pantalla inicial de ambos juegos para saber que es muy obvio), sino que claramente cambian el argumento pero poniendo una mierda de trama que no hace justicia a Kidd y si la relacionamos con los escenario (que son los mismos que los del juego original), no tiene ni puto sentido. Todo empieza bien (mientras no tratemos a este juego como parte de la saga, ya que aparece de primeras el padre de Alex, que no aparece hasta Enchanted Castle, ya que lo tenemos que rescatar en dicho juego), pero cuando subimos al ático nos echaremos a llorar: El ático es una sala vacía en la que en la ventana podremos leer ¨Sega es el nº 1¨. Vale, Sega al igual que Nintendo es la hostia, pero creo que el éxito con Alex Kidd se les subió demasiado en la cabeza. A partir de aquí nos daremos cuenta de que nos encontramos ante una explotación dirigida a los Occidentales. ¿Que a que me refiero con esto? Pues bien... Como aquí nadie conoce el anime en el que se baso el juego en el que se basa este juego, y con ganas de sacar dinero, Sega tubo la genial idea de cambiarle los personajes del juego por los de Alex Kidd debido al éxito que tenia fuera. Obviando esto seguimos jugando y todo va bien, básicamente el castillo y las salas son completamente identicas a ¨Anmitsu Hime¨ pero todo va bien. Si, quizás necesitamos una guía, y aun más cuando nos vemos obligados a realizar un test del cual, la profesora que nos obliga a hacerlo, quiere que saquemos un 10 (esto no es Japón señores). Hay un teléfono a través del cual podemos llamar a una especie de científico y a una pizzeria. La gracia viene cuando pasa el tiempo y viene el perro que trae la pizza. Alex Kidd dice algo asi como: ¨¿Que, una Pizza? Pero si estoy muy ocupado. Cometela tú¨. ¡Pero si fuiste tu quien le llamo, hijo de perra!. Tenemos que tener bastante cuidado. Hay trampas por ahí. Los padres de Alex Kidd son tan vagos que no han arreglado la escalera rota, no han puesto una pegatina de ¨Este ordenador no funciona¨, y no han educado a Alex Kidd lo suficientemente bien como para que sepa que la armadura japonesa que hay en la sala de armas puede dejarle completamente inmobilizado. Por ahí también hay un imbécil que nos dice de poner la música de Fantasy Zone, y es el que se le ocurrió la genial idea de contarle a Alex lo de las recreativas sin dignarse a ayudarle ni acompañarle. Bueno si que ayuda. Nos da la única contraseña de todo el juego. Tras conseguir todos los trozos de mapa, y tas conseguir un ala delta Alex Kidd se escapará del castillo sin nisiquiera despedirse de sus padres. Entonces es cuando iremos viendo la trama de mierda que tiene el juego. Ninjas. Si, ninjas. Así el poster ya cobra sentido. ¿Que porque cojones los ninjas atacan a Alex Kidd? No me preguntéis. Quizás en ¨Anmitsu Hime¨ la cosa tenía más sentido. El caso es que tras tratar de que no nos maten (ya que solo tendremos una vida), llegaremos a una villa, y si queremos salir de ahí tendremos que sobornarle al guardia que nos pide el ticket para salir de esta con 2000 pavos y evitar coger la pistola que hay en una de las casas para que no arresten a nuestro protagonista, aunque viendo el verdadero final del juego prefiero más este. Alex Kidd en un intento de reunir toda la pasta tendrá que pagar a una adivina (sin saber si le va a timar), para saber que hacer para conseguir fortuna. Tendrá que comprar un rascador en la tienda de antiguedades para venderlo en la casa de subastas, resultando ser, según el dueño de esta, que el paraguas perteneció a Abraham Lincoln. ¿Que? ¿Va en serio? ¿Como llego el rascador a Japón? Mejor no quiero saberlo. Alex Kidd seguramente cayo en la cuenta, pero se calló como un autentico cabrón. Tras ir a la hamburguesería a las 14:00 según la adivina gana 10.000 pavos y ya tiene lo suficiente para sobornar al guardia. Volvemos a tener que atravesar un bosque donde tendremos que esquivar los shurikens de los ninjas a la vez que los matamos lanzando, al parecer, piedras. También tendremos que esquivar gatos que saltan. Tras esto llegaremos al final y.... ¡Sorpresa!. Vemos a Alex Kidd jugando a un juego de coches a la vez que dice: ¨Vaya, ¡estos juegos de Sega son la hostia!¨. Pero... espera.. pensemos un momento. ¿Me estáis contando que Alex Kidd ha tenido que malgastar 3 horas de su puta vida recogiendo los pedazos de un mapa, esquivar las trampas, atravesar un bosque lleno de ninjas asesinos dispuestos a matarle, sobornar a un guardia, estar a punto de ser encarcelado por posesión de un arma de fuego, y todo por ir a una mierda de salón recreativo a gastarse pasta a lo pendejo?. Vale, la trama giraba en ir al salón recreativo, pero... ¿no era porque Alex tenia que encontrarse con unos amigos ahí? ¿Donde están dichos amigos? Bueno, en fin, creo que lo he dejado bastante claro las razones por las que no me gustó el juego, y pido disculpas por los nombrosos tacos que he escrito, pero... ¿Acaso había una forma de hacer una crítica a este juego sin soltar uno? En fin... Damas y caballeros, aquí os presento el juego que mandó al carajo al personaje. Vale que resulte entretenido pero la trama, como he dijo, manda el juego al garete. Un 3, y a hacer como si no lo hubiera jugado. |
 | Jack el Destripador Alex Kidd: The Lost Star es el principio de la caída de Alex Kidd, y el que nos muestra una de las razones por las que SEGA la cago por completo con el personaje: El cambio de forma de jugar y a su vez la perdida de identidad del personaje. Cuando se tiene a un gran personaje en manos cuya fama viene por la forma original de manejarlo hay que conservar dicha forma y cambiarla solo cuando el personaje necesite una reinvención, pero si quitar los detalles que lo hicieron tan grande. Sonic es un ejemplo de ello, más que nada porque SEGA aprendió de la cagada que hizo con Alex Kidd, aunque quizás podríamos exceptuar los juegos hechos por Nintendo del personaje. Aunque este Alex Kidd no sea tan malo puede resultar a primeras vistas ser una especie de Wonder Boy pero con el personaje de Kidd como protagonista, por lo menos en la versión Master System. En la versión arcade podremos manejar a Alex Kidd o a Stella, su novia o versión femenina de dicho personaje, y solamente tendremos tres puntos de vida. Para hacer más accesible en la versión casera se mete el motor de vida del Wonder Boy, es decir, a medida que pase el tiempo o nos ataque los enemigos, nuestra barra de vida disminuirá y solamente se recuperará en caso de que cojamos una casilla llamada SC. También hay otras casillas permitirán a Alex usar su famoso puñetazo, y digo solo a Alex porque Stella se no aparece en la versión Master System. Ya diciendo esto ya os podréis imaginar como va la cosa. Alex Kidd corriendo por ahí, esquivando a los enemigos en un principio hasta que consiga la casilla para hacer los ataques, y tratando de llegar a tiempo al final de la meta, donde deberemos tratar de pasar el momento más difícil del nivel y donde más vidas perderemos. Hay 12 niveles, cada uno haciendo referencia a una estrella del zodiaco en concreta, más 2 niveles más situados en el espacio y que marcarán la mitad y el final del juego. El más destacable de todos estos niveles es el que en teoría hace referencia a Halloween, en el que nos encontraremos a tios desnudos de que nos atacan lanzando calaveras por el culo. Ver para creer. Quizás le podría haber dado un 7 a este juego, ya que debo reconocer que me he divertido, pero el hecho de que en realidad solo sean 7 escenarios (contando el del espacio) y que los otros siete sean los mismos pero con mayor dificultad hace que la nota mengüe y aun más viendo la cacho mierda de final que tiene. Simplemente cuando reúntes todos los signos del zodiaco y los pones en el cielo te saldrá The End. Por lo menos la mecánica del Alex Kidd original aparece en The Enchanted Castle pero con ligeros cambios, como debería haber sido en los otros juegos de la saga, pero si miramos en otros juegos aceptables de la saga como este, solo nos encontraremos lamentablemente con el Alex Kidd in Shinobi World, bastante superior a este. Por lo demás, al igual que el Shinobi World, vale la pena echarle un vistazo, pero sin esperar mucho de el, ya que así pasaremos mejor el rato. |
 | Jack el Destripador Alex Kidd se trata de un juego bastante innovador. Una mezcla entre plataformas y aventura, bastante difícil, en el que, el que consigamos acabar el juego o no, dependerá del uso que hagamos de los vehículos y el que sepamos como esquivar todos los obstáculos que tratarán de acabar con nuestra aventura. En alguno de los niveles, en el inicio, habrá una tienda en la que podremos comprar el vehículo idóneo para la misión más algunos items que nos serán de utilidad a la hora de acabar el juego. Como dije anteriormente, el hecho de que acabemos o no el juego, se basara en el uso que hagamos de dichos. Basándonos en esto, tendremos que tratar de llegar lo más lejos con nuestro vehículo, hasta que nos lo destrocen, aunque lamentablemente hay un bug al final de un nivel que no nos dejará pelear contra el jefazo a menos que nuestro helicoptero se destruya, pero lamentablemente no podemos volver hacía atrás para que nos lo destrocen. Otra de las razones por las que sera mejor tratar de llegar al final de la meta con el vehiculo es por el oso que aparece como jefe en uno de los niveles, al que podemos atropellar con la moto, y quitarle bastante vida, hasta que esta quede hecha pedazos, pero tras esto, un solo golpe bastará para derrotarlo. Otra de las mejores características del juego, y razón por la que este es tan especial, es por los combates de piedra, papel y tijeras, de los cuales yo gane todas de chorra. La primer vez que nos enfrentemos con los jefes en este modo estos simplemente desaparecerán, pero a mitad del juego volveremos a enfrentarnos a ellos y no pudiendo admitir su derrotar nos atacarán y claramente tendremos que machacarles. Pero no os preocupeis, siguen un patrón y son demasiado fáciles si le comparamos con lo que en realidad es el juego. El jefazo final ya ni os digo, simplemente hay que esquivar una bolita que escupe de la boca y arrimarse a el todo lo posible, para luego reventarle a hostias. A lo largo del juego nos encontraremos con una serie de bloques que nuestro aventurero protagonista tendrá que romper, pero hay que tener cuidado porque podemos encontrarnos con la sorpresa de que dentro hay un fantasma, y no hay nada más peor que encontrarnos con ellos, ya que solo los podremos esquivar tratando de pasar la pantalla en la que te encuentras. Pero lo más difícil son los castillos, en los que tendrás que arreglártelas para esquivar los obstaculos y encontrar el camino correcto. Hay dos en total y el más difícil claramente es el último. Tras derrotar al jefe nos encontraremos con la sorpresa de que deberemos sortear un nivel más, en el que deberemos arreglárnoslas para encontrar la combinación correcta que hará que se nos aparezca una corona capaz de hacer volver todo a la normalidad. Dicha combinación la tendremos que poner saltando a unos cuadros con un símbolo distinto cada uno. Si fallas se te aparecerá un fantasma y tendrás que tratar de hacerlo de nuevo, y en fin, dejémoslo en que la combinación es ¨un poco¨ larga. Por lo demás se trata de un juego bastante original y con una buena banda sonora, del cual tendremos ganas de volver a jugar y aun más sabiendo que es uno de los dos únicos juegos de la saga Alex Kidd que sigue el mismo planteamiento del piedra, papel, tijeras. Recomendable. Un 8. |
 | Jack el Destripador Arrancamos el juego, y tras pasar las presentaciones de las compañías que han participado en el desarrollo del juego nos encontraremos con The Dude mirando la televisión mientras se toma una birra, cuando de repente suena la bestial banda sonora y una sonrisa se nos dibuja en el rostro. ¿Acaso Running With Scissors habrá conseguido superarse? Esto es lo que vamos a averiguar. Si llevamos bastantes horas de juego en el Postal 3 lo más seguro que nos hayamos encontrado con un cartel que parodia a Gears of War. Este tiene una especie de eslogan que dice algo así como: Misma jugabilidad pero distintos mapas. Pues bien, esto es una referencia por parte de los creadores de porque han cambiado tanto al juego, ya que Postal 3 tiene diferente jugabilidad y diferentes escenarios, haciendo así del juego más original y lleno de sorpresas. Básicamente el juego ha mejorado completamente en gráficos, y esto se nota una barbaridad en el primer escenario, con la puesta del sol y la impresión que produce a ver a The Dude tan cambiado. El escenario del puente como presentación es bastante genial, con esa música onírica que nos acompaña, y nos permite acostumbrarnos a los nuevos controles, viendo que la jugabilidad es bastante buena, y además a partir de un vídeo animado nos dará una explicación de lo ocurrido en el anterior juego, descubriendo que en realidad fue The Dude quien se disparo así mismo en el final del juego original, y en realidad si que fue el quien mato a Gary Coleman y a Krotchy. También nos despediremos por completo de los zombies, ya que solamente lo veremos en este mapa. También nos daremos cuenta de que el juego, al igual que la expansión del Postal 2, no podremos ir de por libre, pero no tardaremos en descubrir que hay bastantes misiones que se desarollan en la ciudad y que podremos hacer lo que nos plazca. Si a esto le sumamos a que hay una pantalla de selección de misión, cosa del que carecía el Postal 2, la cosa va a mejor. El humor negro esta muy presente, y si encuentras un parche de traducción te reiras todavía más, ya que la mayor parte del humor se encuentra en los textos que te explican la misión, además de en alguno de los consejos que nos sale en la pantalla de carga. Prueba de ello es la misión del botón rojo, en la que si no pulsas el botón durante varios minutos, los creadores del juego se cabrearán y te instarán a que pulses el botón de una puta vez. Y así, en todas la mayor parte de las misiones en que participaremos los creadores del juego nos llamarán imbeciles o gilipollas si hacemos que todo el mundo se nos vaya en nuestra contra, y en la misión en la que aparece Ube Boll, no pararán de hacer bromas referentes a él. Las situaciones alocadas en las que se enfrenta el protagonista, que comenzaron a aparecer en Postal 2, también estarán en este juego. Prueba de ello es la misión que tenemos que realizar en la tienda porno de Ron Jeremy, famoso actor porno que apareció en varías películas de la Troma, en la que deberemos aspirar todo el semen que hay en la tienda para dispararles a la asociación de madres que están destrozando el lugar, hasta que estas vomiten y salgan fuera. La gran cantidad de armas esta genial, y nos encontraremos con de muy originales como el tejón y los gatos infectados con Sida que podremos lanzar a los peatones. Nuevamente podremos elegir entre el ¨buen camino¨ y el ¨mal camino¨. Pero en esta ocasión esto influenciara bastante en el desarollo de la aventura, y aunque parezca mentira, las misiones del buen camino molan más que las del mal camino, y es que el pasearse por las calles de Catharsis vestido de policía y disfrutando de la gran IA del juego (gracias a la cual no sera de extrañar ver a tíos pajeandose en plena calle) es una gran delicia. Otra cosa bastante destacable es la música que nos acompañara en la realización de las misiones, que sera básicamente la misma música que escucharemos en la pantalla de selección de opciones. Nunca cansa y es una autentica delicia patear culos al son de ella. Tras acabar el juego con los dos finales no saldrá ninguna nueva opción ni nada, pero eso no significa que vayamos a borrar el juego. En su lugar volveremos a revivir las misiones y hacer lo que nos de la real gana, matando a la gente que nos de la gana y cumpliendo nuestras propias misiones como si del GTA se tratase. Todas las misiones valen completamente la pena jugarlas, y la mejor parte de ellas resulta ser cuando se nos permite elegir nuestro bando, aunque los bandos resultan siempre ser o los gilipuertas de los ecologistas o lo policías, y sinceramente da más ganas patearles el culo a los ecologistas. También en ocasiones se nos saldrá con misiones secundarias, llamadas aquí Broma Opcional, en la que se nos dirá de tratar de no matar a unas cuantas personas. Para ofrecer aun más variedad, The Dude lleva muchos trajes a lo largo del juego, aunque lamentablemente no hay ninguna opción para elegir uno tras haber acabado el juego. Los personajes son completamente geniales y estramboticos, aunque la mayoría de ellos están basados en gente real, y al final nos acabaremos enfrentándonos a Hugo Chavez en una misión que vale la pena jugarla con trucos y en machete a mano. Para los amantes del sigilo este juego también les vale, ya que la aspiradora que lleva The Dude es capaz de arrastrar los cuerpos y llevarlos a cualquier parte. Pero lo que más me gusto fue el hecho de que los creadores han hecho este juego de una forma que cualquier persona a pesar de la mierda de tarjeta gráfica que tenga su ordenador, pueda hacer funcionar el juego perfectamente y disfrutar de este sin ninguna clase de restricciones. Ahora, no todo es de buen ver en este juego. Posee una buena cantidad de bugs, que muchas veces nos obligarán a volver a comenzar la misión de nuevo, aunque gracias a Dios dichas misiones son cortas y al final acabaremos pasándonos el juego. También, al haberlo hecho en tercera persona, resulta ser bastante difícil el hecho de golpear a la gente con las armas melee como el mazo, aunque otras como el machete son bastantes más efectivas al atacar de una forma horizontal. Por lo demás se trata de un juego que vale completamente la pena jugar y que miremos por donde miremos se nos hará imposible comparar con la segunda parte, ya que cada una es un mundo del que poder disfrutar, y cada una tiene su encanto y sus momentos. Completamente recomendable para los que quieren volver a disfrutar de un juego de acción como Dios manda. |
 | eel_capoo es un juego demasiado pete,yo lo juego un rato peqewño,luego me aburro como nunca,es una mierrda viva ,yo soy mass proo qe esa chingada de juego papaaaaaaaaaaa...pd:soi ree capooooo=D |
 | Jack el Destripador Bloodlines se trata de el único juego de Castlevania de la Mega Drive, que fue censurado en Europa a causa de la sangre que aparecía en el. Lo más destacable del juego es el tener uno de los equipos de protagonistas más explosivos de los videojuegos. Este equipo esta compuesto por John Morris, el hijo bastardo de Chuck Norris (irónicamente en su ficha dice que nació en Texas, por lo que Capcom no tiene excusas para decir que no se inspiraron en él), y Eric, un español como Dios manda, que va armado con una lanza. Con semejantes protagonistas es de esperar que nos vamos a encontrar con algo más que un Castlevania. Y en efecto, la acción no se desarrolla solamente en el castillo de Dracula, como es habitual en la saga, sino en otros lugares de Europa. Esto es otra de las cosas por las que vale la pena meterse de lleno en esta aventura, además de por la banda sonora, claro. Como dije al principio este juego es un poco bestia, aunque hoy en día no resulta impactante, pero si que causa bastante gracia momentos como la original muerte de Eric, otra de las razones por las que vale la pena jugarlo y dejarse matar, claro. Los escenarios son muy variados, y nos permiten descansar de del monótono castillo, y aun más sabiendo que la estructura del castillo del primer nivel es idéntica al del Castlevania, por lo que era practicamente como sentirse como en casa. El juego vale la pena jugarlo con ambos personajes, aun más sabiendo que cada uno de ellos posee un movimiento que les permite llegar a lugares que el otro es incapaz de llegar. Basandonos en esto nos encontraremos con que el Vampire Killer (el látigo) se puede utilizar para balanzearse a lugares más lejanos, y el bastón del español nos permite llegar a lugares más altos. Los enemigos como siempre están bastante currados, y el enfrentamiento contra la maratón de monstruos que se realiza al final del juego no llega a ser tan difícil para alivio del jugador, ya que luego este tendrá que enfrentarse a La Muerte, Medusa y Dracula de forma seguida. Tras acabar el juego se nos permitirá jugar en experto, y tras acabar en experto, bueno, dejemoslo en que el juego nos dirá que somos el puto amo en el juego, cosa que nos la suda por completo. Por lo demás lo considero superior al primer juego, pero no por ello el mejor de todos, aunque la verdad es que este es el que me da más ganas de volver a jugar de todos los que he probado. Completamente recomendable para todo aficionado a Castlevania. |
 | Jack el Destripador Una banda de desesperados criminales raptan a la puta de los hermanos Lee, una panda de chulos, pero claro, a los hermanos Lee no les gusta que toquen a sus putas por lo que irán a por la banda con la intención de rescatarla. Esto es lo primero que te viene a la mente tras ver la introducción de este juego ochentero que dio mucho que hablar en su época. Lamentablemente el paso del tiempo y el hecho de que se trata más de un juego hecho para arcade que para consola hace que la cosa empeore y sea mejor jugar a sus secuelas. Pero hay una razón por la que este Double Dragons valga la pena jugar, y es por el hecho de ser uno de los primeros beat¨em up. Jugué a la versión Mega Drive, pero no probé las otras versiones, y basándome en la curiosidad de Ilkennedy que aparece en la portada de esta ficha me imagino que los fallos en los controles del juego serán propios de esta consola, por lo que no los contaré de momento como nada negativo. En cualquier caso el juego esta compuesto por 5 tristes misiones con una duración de 2 tristes minutos cada una, esto último si no fuera por el hecho de que nos tendremos que enfrentar con unos enemigos (bastantes escasos) muy cabrones. Los controles, por lo menos de la Mega Drive son una mierda, y si esto sumamos a la putada de la patada trasera, que tengo constacia que aparece en todas las versiones, es más que motivo suficiente para preocuparse por la barra de vida, aunque al inicio se nos da la opción de modificar los continues y puntos de vida. Por si quereis haceros una idea bastante buena de lo que es la patada trasera, imaginaos patear a un tio cuando de repente y sin motivo aparente das una patada hacia atrás y cuando vuelves a tratar de golpear al tio descubres que al hacer la patada trasera involuntaria te has girado por completo y puesto en evidencia. La mejora forma de derrotar a los enemigos es haciendoles el agarre y evitar ser rodeado y vejado por los enemigos. Quien haya jugado a este juego sabrá lo que me refiero con este último. Los niveles son bastantes cortos y los enemigos no varían mucho, además de que no hay botiquines y para postre es fácil caerse de los lugares al no tener ningún punto de referencia que nos ayude a averiguar donde esta el borde. Por lo menos habrá látigos y cuchillos, los cuales nuestros queridisimos protagonistas podrán parar de un puntapie. También podremos coger rocas y lanzarlas a los enemigos para acabar con ellos cuanto antes, pero la putada vendrá si están muy cerca del borde y caemos en nuestro intento de volver a cogerla. Al final, tras derrotar al jefe, y en el caso de jugar con dos jugadores se librará una épica e inesperada batalla entre los dos hermanos para ver quien se tira esta vez a la puta (perdón, a la novia). Si lo comparamos con otros beat¨em up como Street of Rage y Final Fight, nos descantaremos más por estos último, más que nada porque este Double Dragons ha envejecido mucho y esta más hecho para los nostálgicos de los 80. Para los demás, es más recomendable las otras entregas. Un 7. |
 | Jack el Destripador Aero Blaster se trata del típico juego de naves en el que debemos atravesar una serie de niveles, cada cual con su propio jefe final, a medida que vamos destruyendo hordas de naves. Cada nivel que pasamos el avión volará más hacía arriba, hasta llegar al espacio, y si buscamos algo de originalidad de este titulo veremos que cuando nos encontramos en el espacio hay una especie de efecto gravedad que influencia en la estabilidad de la nave, por lo que deberemos mover constantemente el vehículo hacia arriba para evitar a las hordas que vienen a por nosotros. Pero hay algo más que hace que este juego llegue al 7 y es que es el primer juego de naves de este tipo con modo multijugador, y uno de los pocos, para no decir el único, que posee dicho modo. Claramente el espectáculo esta más que asegurado si juegas con amigos. Este detalle es lo que hace único a este juego y bastante diferenciable de los demás. Poca cosa más hay que destacar de este juego cuya estética y power-ups están muy por debajo de juegos del mismo tipo en el que los efectos de destrucción eran aun más mayores, y que quizás con un desarrollamiento de la trama a medida que avanzas el juego hubiese sido mejor, al igual que hubiese sido más diferente. Vale que en este tipo de juego la trama sea lo de menos, pero el caso es que tanto en el poster como en las pantallas de carga se nos presenta el equipo que pilota la nave y no estaría de más el contarnos su historia. Pero en fin, que se le va a hacer. El juego también posee una buena banda sonora y como en todos (o casi todos) los juegos de este tipo, nos apetecerá probarlo más tarde. Bastante recomendable, aunque los hay de mejores. |
 | Jack el Destripador En efecto, como dice la sipnosis el juego, más que una secuela, se trata de una especie de actualización o mejora del anterior juego. Las mejoras son más que evidentes. Nada más empezar se te permite cambiar la dificultad siendo una experiencia más emocionante las dificultades máximas. Ya jugando nos encontraremos con un notable camio en la interfaz, esta vez señalándonos el numero de misiles que nos quedan y otros factores como la altura. También se nota la gran mejora en gráficos que posee el juego, haciendo que a pesar de ser el mismo recorrido parezca que hacemos uno distinto al del primer juego. Pero lo mejor de todo es que en esta ocasión aparecerán más enemigos en la pantalla, significando esto más misiles, y por lo tanto, más emoción. Las bases enemigas que tendremos que atacar volverán, aunque esta vez, si queremos evitar problemas podremos escabullirnos de ellas moviéndonos a los huecos que hay entre las piedras que rodean este. Tras acabar nuestro trayecto de otras 23 fases regresaremos a la base y, a diferencia del otro juego, nos aparecerá un final acompañado de esa música que hace de este juego y el anterior bastante épicos. Pero claro, por muy actualizado y mejorado que esté este juego, siempre se nos quedará la frescura y buen sabor de boca que nos dejo el original, pero hay una cosa que no podremos obviar y es que si este juego se hubiese hecho antes sería algo más que un clásico. Recomendable para los que les gusto el original o y para los que quieren empezar a jugar a alguno de la saga. Un 8. |
 | Jack el Destripador After Burner se trata de un original juego de aviones, corto pero intenso, cuya principal baza es la velocidad y la adrenalina que da a la hora esquivar misiles y salir airoso. En el juego deberemos enfrentarnos a 23 niveles en los que deberemos reventar los aviones enemigos y sus proyectiles con la ayuda de nuestras gatlings y misiles, aunque siempre acabara llegando un momento en la que la cosa se desmadrará demasiado y deberemos tratar de esquivar los 6 misiles que se nos vienen encima además del que nos sigue por detrás. Lamentablemente a la hora de esto cabe la posibilidad de que el avión haga un giro de 360 grados que no nos esperábamos y acabemos siendo volados por los aires. Los proyectiles se nos acabarán y no nos daremos cuenta porque no hay ningún indicador que nos diga cuanto nos queda, y claro, lo descubriremos demasiado tarde. Si llegas a sobrevivir lo suficiente el avión hará un breve descanso en el que miembros de nuestro equipo puestos estrategicamente en un lugar para socorrernos no abastecerá de suministros. Tras acabar unas cuantas fases apareceremos en una base militar o terrorista en la que deberemos volarlo todo al son de una banda sonora muy buena de la que recordaremos con mucho cariño. A medida que avancemos la cosa se complicará y vendrá más enemigos a atacarnos, pero si sabes perfectamente que el emulador con el que estas jugando al juego tiene una opción de save states esto no supondrá ningún problema. Lo mejor es el final, que a pesar de solo mostrarte a tu avión volviendo a la base sentirás un gran alivio y una extraña sensación de que eres el puto amo y que puedes con todo. Pero eso si, supuestamente este juego será más emocionante en el arcade, más que nada porque la maquina recreativa gira como si fuera el avión y hace que te sientas como un autentico piloto. Por lo demás un juego bastante recomendable, aunque si queréis algo más actualizado es mejor que probéis la segunda parte. |
 | Jack el Destripador El Sculpture¨s Cut, uno de los, para mi, mejores juegos de acción que se pueden encontrar. Nada más empezar nos veremos con una especie de intro que la acabaremos recordando con cierta nostalgia. Un vídeo que no aparecía en el juego original, por lo que ya nada más empezar veremos como el juego va superando en todos los apartados al juego original. Ponemos jugar a 1 jugador... Dios mió! Si hay más personajes que en el juego original! Y dos ellos bastante originales! Esto si que va a ser la caña. Y así es, tendremos muchos más personajes que en el juego anterior, eso por no decir de los desbloqueables mediante trucos, como una mano gigante, Earthworm Jim, Boogeyman, Sumo Santa y el Dr. Kildare (aunque de estos solo la mano es original de este juego). Cuando cogemos a un personaje veremos como la cámara se ha ajustado bastante a las exigencias del jugador, pudiendo disfrutar completamente del combate, y viendo que en esta ocasión los personajes tienen más ataques y movimientos especiales que en el juego original. Incluso mas claytalitys! Si ya a esto le sumamos el hecho de que también se ha mejorado la interfaz y que podemos perfectamente disfrutar más de los escenarios y nos es más fácil lanzar al enemigo hacia otro escenario nos convencemos claramente de que este juego supera al 63 1/2. El humor como siempre estará presente pero en esta ocasión más que en el juego original, destacando sobre todo las presentaciones de los personajes, muy estramboticos y peculiares, y lo más seguro es que nos echaremos muchas partidas en este juego, solo con el pretexto de disfrutar de sus movimientos y forma de actuar. Lamentablemente de nuevo vamos a tener que acabarlo en normal para poder ver los finales del juego, que por lo menos son diferentes a los del juego original, además de que de nuevo jugar a la difícultad normal sera los más aterrador con lo que nos vayamos a enfrentar. Por lo demás se trata de un gran juego que ningun aficionado a los juegos de lucha debería perderse. Un 9. Recomendable. |
 | Jack el Destripador Clay Fighter 63 1/3 supone el gran regreso de uno de los juegos de lucha más originales, además de que supera prácticamente a sus anteriores entregas. Lo más destacable es el regreso de alguno de los iconicos personajes de la primera entrega, como Taffy y el payaso, además de que T-Hoppy de la segunda entre también regresa. También se añaden nuevos personajes, más currados y originales que los de la segunda entrega, y de los que será fácil encariñarse. Entre ellos tendremos a dos estrellas invitadas, Earthworm Jim y Boogeyman, además de otros como el karateca y el Dr. Kimble. Pero lo mejor sin duda es el gran festín de combos y movimientos especiales que posee el juego, que resultan ser una parodia de los de Street Fighter y es donde se centra la mayor parte del humor negro del juego. También hay una parodia de los fatalitys de los Mortal Kombat, aqui llamados Claytalitis, que a pesar de estar echos de guasa y sin nada de sangre, resultan ser bastante impactantes y es fácil que te dejen con la boca abierta. Otra cosa a destacar son los escenarios, muy currados y originales, y la voz del narrador que presenta los combates. También hay cierto cachondeo por parte de los programadores con el personaje de Lockhjawk, un sabueso que tendría que aparecer en este juego y que según los creadores ¨fue herido durante la realización del juego¨. Gracias a Dios lo podremos jugar en el Sculpture¨s Cut que supera en todos los aspectos a este juego. Lamentablemente el juego tiene algunos problemas con la cámara, un desastre total que nos marea en bastantes ocasiones y que hace que se note que el juego no fue terminado cuando debería, y aun más sabiendo que hay una opción desbloqueable llamada opciones secretas en las que podremos controlarla. Seguramente dicha opción fue puesta a última hora por alguno de los programadores para que el jugador controlase a su gusto la cámara. Otra cosa que puede joder bastante es el hecho de descubrir que al parecer la N64 no solo esta atrasada por usar cartuchos, sino que en este juego deberemos acabarlo por cojones en el modo normal si queremos luchar contra el jefazo y ver el final, del que tengo que recordar que al igual que los otros juego es un texto explicativo decorado con algo de decoración de por medio. El hecho de que esto joda bastante es porque la dificultad normal resulta ser bastante chunga, mientras que la fácil se pasa un pelin de fácil, aunque claro, eso también dependerá del desempeño que tengas con cierto personaje. Por lo demás poca cosa hay que decir de este juego, que a pesar de ser un poco superior a la primera parte es superado por el Sculpture¨s Cut, que en realidad se trata de una muestra de que como deberia ser este juego si se hubiese acabado cuando debería. Este juego solo lo recomiendo jugar para ver los finales, ya que son diferentes a los del Sculpture¨s Cut. Por lo demás mejor dejar atrás a esta entrega y jugar directamente al Sculpture¨s Cut. |
 | Jack el Destripador Bubble Bobble, el clásico de los clásicos. Hizo escuela, y simplemente por esa razón hay que jugarlo, si o si. Manejaremos a un dragón verde, pero si jugamos en dos jugadores tu amigo (o amiga) va a tener que conformarse con el azul. Simplemente deberemos cruzar 100 niveles. ¿Simplemente?, no. El caso es que los primeros niveles si que son un simplemente ya que básicamente tratan de que el jugador se acostumbre al estilo de juego, escupiendo burbujas al enemigo para luego reventarlas cuando este esté dentro. Pero a medida que vas avanzando la cosa se complica, y si crees que vas a encontrarte cada dos por tres con el paraguas (un item capaz de hacer que te saltes 3 tristes niveles), la llevas clara, a mi solo se me apareció una vez. La razón de la porque se vuelve complicado no es simplemente por el hecho de que los enemigos tarden menos en escapar de las burbujas e irán a por ti cagando leches, sino que vas a tener que usar eso que tienes por cerebro para saber que hay que hacer para llegar a ciertos lugares, ya que muchas veces los enemigos están en la parte superior de la pantalla y no hay ningún soporte que puedas utilizar para llegar ahí, pero siempre puedes crearte uno o dejarte caer por el vacío del tablero en caso de que haya y tratar de no ir a parar encima de uno de los enemigos. Otra cosa en la que hay que estrujarse el cerebro es porque en algunos tableros habrá enemigos que se quedarán enganchados, y tengo que recordar que esto no pasa por casualidad porque en dichos tableros todo esta previsto para que eso ocurra. El nivel más difícil creo recordar que era el 53. En dicho nivel si que vais a tener que usar bien vuestro cerebro hasta darse cuenta de que en este juego existe algo que se llama gravedad. Otra de las razones por las que se vuelve complicado es porque los cabronazos de los marcíanitos de Space Invanders se han colado en el Bubble Bobble y claramente tratarán de fusilarte literalmente. Para ayudarte hay una serie de items como los rayos y las bolas de fuego (estas últimas muchas veces serán esenciales para pasar un nivel). Al final te enfrentarás contra un bicho bastante grande al que habrá que derrotar cagando rayos (sip). Pero entonces viene la sorpresa... Si quieres ver el final vas a tener que jugar otra vez al juego, sobrevivir hasta el nivel 20 sin que te maten, entrar en una puerta y hacer una especie de truco para jugar a la modalidad Super Bubble Bobble. ¿Y esto para que?. Muy fácil, para ver un final completamente predecible y del que puedes disfrutar en youtube. Por lo demás todo un clásico con el que disfrutarás y mucho. Recomendable. Un 8. |
 | Jack el Destripador Street of Rage 3 es un juego que se iguala a su primera parte, pero no llega ni a la suela de los zapatos de la segunda entrega. Cuando empecé a jugarlo me pareció muy típico. Era como si estuviese volviendo a un refrito de la primera entrega, solo que en esta ocasión hay un nuevo personaje, el Dr. Zan, que para disgusto mio (ya que cogí a ese personaje), no podía hacer ataques en el aire y las armas que cogía las convertía en electricidad, impidiendo así atacar como con las armas normales y no quitando tanta vida como quitan dichas armas, siendo por lo tanto un poco incompentente, aunque la única razón por la que vale la pena coger un arma con él es por que es capaz de lanzar dicha electricidad a los enemigos. El hecho de hacer ese ataque con el arma se compensa desgastando su durabilidad hasta que se rompa. Por lo demás el viejo lo mejor que puede hacer es electrocutar a una gran cantidad de adversarios y aunque es bastante bueno, es el más difícil de manejar, más que nada porque sus movimientos no tienen nada que ver con los otros personajes. El caso es que como decía todo resulta muy tópico, pero bastante entretenido y con unos jefes bastantes originales, además de que los personajes en un principio se mueven como si fueran los putos amos del barrio pero en esta ocasión pueden hacer una embestida bastante potente e ideal para tumbar a los enemigos. Esto es suficiente para darle por lo menos un 7, pero todo cambia cuando llegas al nivel 6 y te enfrentas al supuesto Mr. X. Resulta ser un robot, y si lo derrotas se te quedará grabada su cara robotica mirándote fijamente. Si lo derrotas en fácil mirada te resultará una especie de burla ya que no podrás continuar con el juego, deberás acabarlo en el modo normal. Si acabas en el normal empieza a sufrir. Ya no solo es por el hecho de que este es el juego más difícil de la saga y aun jugando con 2 jugadores puedes pasarte 10 minutos tratando de acabar con la gran cantidad de enemigos que hay, sino que cuando derrotes al Mr. X robot en normal, va a producirse un increible giro que hará que cualquiera se quede con la boca abierta. Lo que al principio es un beat¨em up de scroll horizontal se convertirá durante unos instantes criticos en los que tendrás que rescatar al jefe de policía en un juego en donde puedes ir por donde más te venga en gana, teniendo que desactivar los rayos que forman parte de la jaula del policía, destruyendo unas consolas que se encuentran en una de las 6 puertas que hay a lo largo del escenario. Tres en la parte de arriba y tres en la de abajo. En cuanlquier caso lo más probable es que aun usando los save states tu o tu compañero habreis perdido todos los continues y el que queda va a tener que sufrir de lo lindo tratando de que las motos no le atropellen y todas esas putadas que solo pueden pasar en este juego. Pero si esto ya es motivo de darle un 7,6 para darle una media de 8, nos encontramos con el increible final. Mr. X es un cerebro y de nuevo el juego nos pondrá en tensión para nada, haciendonos creer que tenemos que derrotar al mecha que maneja el cerebro en 2 minutos descubriendo que los creadores nos han timado y toda esa alarma que nos ha quitado tantos continues no nos ha servido para nada. A pesar de haber jugado a la versión americana, he visto el impactante final de la versión japonesa, muy avanzado para la época, y debo decir que esto junto a lo dicho anteriormente es suficiente como para darle un 8,4. Por último decir que de nuevo incluye un modo duelo donde puedes machacar a tus amigos, o bailar en el caso de que escojas el escenario de la discoteca (esto solo se consigue moviendo a los personajes por donde te de la gana). Recomendable. Un 8. |
| Darkwatch1 Yo le di un 8 al Streets Of Rage 3 porque me pareció al principio que no estaba tan currado, pero ha medida que fui avanzando el juego con un amigo se iba mejorando. Y una de las cosas que mas me gusto es cuando pasas la pantalla donde supuestamente estaba el malo final que lo derrotabas y se acababa el juego, pero si jugabas en la dificultad normal después de cargarte a ese jefe sigues hasta llegar al verdadero malo final. Es un poco difícil de derrotarlo pero merece la pena. Yo personalmente he disfruta mucho jugando a todos los Streets Of Rage que hay y me han resultado muy divertidos y graciosos porque en los dos primeros Streets Of Rage acabe con el jefe final con un Falcon Kick y la verdad es que queda muy épico derrotarlo así. Gracias recomiendo que se acaben los tres juegos del Streets Of Rage. |
 | ASTHAROT Un gta pero ambientado en el oeste? venga ya! menudo juegazo. una historia epica, un personaje protagonista que te enamora desde el primer minuto con su carisma. Una duracion mas que decente con muchas misiones secundarias, una ambientacion perfecta con una banda sonora colosal. En definitiva, un juego esencial en nuestro catalogo. |
 | Darkwatch1 El juego del Streets Of Rage 2 para mi es un juegazo y yo considero que este juego esta mejor que el uno. Es un poco corto pero es muy divertido y mas en 2 jugadores y derrotando al malo con un Falcon Kick, aparte de eso el juego tiene mejores graficos que el primero y cambian algunos personajes que eso esta bien, para que no sean siempre los mismos. Yo me diverti mucho jugando a este juego que yo en mi opinion me gusto mas el 2 que el 1. Recomiendo que jueguen a este juego solos o con sus amigos veran como se divierten mucho y pegandole a tu compañero si te aburres ya que esta el fuego amigo que puede resultar algunas veces un poco molesto pero a la vez divertido. Yo le di un 9 por ese motivo |
 | residen09 hola soy resident09 voy a hablarles de este juego es uno de los mejores juego de batman y salio en la vga 2012 les recomiendo este juego porque tiene muy buena calidad ademas tiene la edicion goty que trae mas mapas que el original y mas personajes en la venganza de ridler y tambien la nueva mision : la venganza harley quin yo lo tengo para ps3 si tienen ps3 o xbox 360 se los recomiendo creo que tambien esta para pc ademas se que va a salir batman arkham origenes bueno eso es todo por ahora los saludo a todos y visiten mi pagina web bay |
 | Jack el Destripador Castlevania The Adventures Rebirth se trata de una nueva versión del Castlevania original hecho para la consola virtual de la Wii. Los juegos descargables de la Wii en general resultan ser una soberana mierda, y poca cosa hay que destacar de ellos, pero Castlevania Rebirth es, gracias a Dios, una de las grandes excepciones, y con ¨gran¨ excepción me refiero a que de verdad vale la pena jugarlo. Nada más empezar nos encontraremos con una gran cantidad de diferencias respecto al original, entre ellas el hecho de cambiar los continues a tu gusto asi como la dificultad. Cuando pongamos empezar la partida, encontraremos las principales diferencias en cuanto al juego. Ya no solo es el hecho de que a diferencia del original el juego tiene una historia más desarollada, presentandote unas cuantas escenas explicativas, aunque estas solo sean en el principio y el final. Empezamos a manejar al personaje y veremos el memorable camino inicial hacia el interior del castillo en el que podemos escoger todas las modificaciones para nuestro latigo prevalece, pero tras pasar dicho camino descubriremos un gran cambio en los escenarios, viendo que no entramos directamente en el castillo, sino que estamos en un patio amplio en el que nos volvemos a enfrentar al murcielago enorme para acabar descubriendo que este se trata de un jefe secundario y que al próximo que nos encontremos sera el final. Basicamente, si bien recuerdo, son 5 niveles, el último enfrentandonos directamente a Dracula. A pesar de haber bajado la difícultad y haber puesto más continus el juego se hará bastante complicado en algunas ocasiones, como por ejemplo, a la hora de esquivar las lanzas a las que deberemos de saltar para llegar a lugar donde tengamos que ir. También habrá una gran variedad de enemigos, algunos propios del primer Castlevania, aunque estos ya no son tan cabronazos como el primero, por lo menos si le pones poca dificultad. Aun asi acabarás por perder todos los continues si es la primera vez que lo juegos, pero acabarás descubriendo que los tiempos han cambiado y los diseñadores de ahora comprenden mejor al jugador y saben que ellos quieren admirar todo su trabajo, por lo que podremos volver a jugar en el nivel que nos quedamos. Sobre los jefes, pocos del primer Castlevania repiten, a excepción de Frankenstein, Dracula, el gran murcielago y La Muerte. Y solo Dracula parece repetir los mismo movimientos que en el original hasta el punto de que se transformara en la gargola otra vez, pero esta vez esta será más agresiva y no tirará por tratar de aplastarte. Tras acabar el juego habrás desbloqueado el modo clásico, que aunque a pesar de que en aspecto gráfico no haya cambiado nada, parece que se trata de una forma de emular el primer juego, supuestamente aplicándole la misma jugabilidad que el primer juego, ya que por lo que poco que he probado, no podía cambiar la dirección de salto del personaje y la cantidad de armas para recoger se reducía al crucifijo y el agua bendita, por lo que si pones la dificultad más difícil sera igual de frustrante que jugar al Castlevania original, por lo que los amantes de los retos estarán de enhorabuena con este juego. Lo único negativo que le veo es que tras caer a cierta altura, al personaje le cuesta reaccionar, por lo quedarás a merced de los enemigos. Por lo demás se trata de un juego bastante divertido y adictivo, hecho tanto para los fans de la saga como para los que acaban de empezar con la saga, ya que la dificultad y la jugabilidad se adapta a los dos bandos, y que merece completamente la pena jugar para rememorar ese clásico que es Castlevania y ese gran personaje que es Simon Belmont. Recomendable. |
 | Jack el Destripador Megaman 2 es básicamente lo mismo que el primer juego, solo que con mejores gráficos, selección de dificultad y la imposibilidad de repetir niveles. Nuevamente el que ganes y no ganes se ve condicionado por las decisiones que haces a la hora de escoger con que jefe quieres luchar, siendo lo mejor empezar por el robot-ventilador. Cada vez que derrotes a uno se te concederá un poder, o dos, esto último dependiendo de cuantos jefes hayas destruido, y básicamente se trata de nuevas formas para llegar a lugares inalcanzables, lo que en el primer juego tenías que buscar por los niveles por tu cuenta. La razón por la que este juego se puede considerar más fácil que su antecesor es por el hecho de escoger dificultad, siendo claramente la estándar el difícil. Ahora, esto no os salvará de las muchas vidas que perderéis a lo largo del juego, ya que en muchas ocasiones nos encontraremos con niveles que desmuestran con mayor claridad que el creador de Megaman es junto al de Battletoads el mayor capullo que haya pisado el terreno de los videojuegos. Entre dichos niveles nos encontraremos con uno en el que en un momento dado tendremos que dejar que nuestro personaje caiga a la vez que debemos esquivar una serie de puertas que se van cerrando a lo largo de la caída, tubiendo que pensar bien durante el poco tiempo que nos queda en que dirrección es mejor que vaya el personaje. Si os digo que dicha caida es de aproximadamente 1 minuto ya os dejo claro las vidas que os acabará por quitar un solo nivel. Ahora, si ya es bastante chungo tratar de proteger a nuestro personaje, imaginaos cuando llegamos a la base del malvado. En esta hay un jefazo (una especie de torretas) que si queremos derrotarlo vamos a tener que sacrificar una vida ya que, aunque la tengamos llena, la munición de la única arma capaz de derrotarlo no da para abasto para matarlo, pero sí para romper las paredes que lo protegen y tras nuestra muerte volver para ver que dichas paredes no estan y poder destruir dichas torretas. Ahora, el mayor troleo nos viene por el final, cuando estamos en la guarida del mad-doctor y estamos en el nivel marcado por la calavera. Tras sufrir tratando de derrotar a todos los enemigos con sus respectivos puntos debiles (uno de ellos, irónicamente, lo matas de un tiro con su propia arma) y derrotar al mad-doctor, se trazará una nueva linea a partir de la calavera hasta otra que ha aparecido por arte de magia, tubiendo que sufrir un poco más tratando de derrotar a una especie de extraterrestre que gracias a Dios tiene su punto debil, la pistola de burbujas. La razón por la que le doy un 7, cuando lo más razonable seria darle un 6 al no tener las mejoras que harían a Mega Man grande (como el hecho de mantener pulsado el botón de disparar para lanzar un disparo más potente), es el final, bastante emotivo y triste (a pesar de que en un principio no tenemos ni puta idea de lo que esta pasando y si el motivo del casco tirado por el suelo es porque Megaman ha muerto), en el que vemos a este haciendo una larga caminata pensando porque dejo escapar al malvado. De los mejores finales que podemos ver en un juego de la NES, y que hace que de verdad merezca la pena acabarlo. La verdad, es que ahora que lo pienso, cada juego de Megaman es otro mundo, una caja de sorpresas, nunca sabrás con lo que te vas a encontrar hasta que lo pruebas, aunque la sorpresa este en un ínfimo detalle. Recomendable para los mayores adeptos a este personaje. Un 7. |
 | Jack el Destripador Masters of Tera Kasaï se trata del único juego de lucha basado en el universo de Star Wars, si no contamos con el modo versus de La Venganza de los Sith, al igual que el único juego de este tipo de LucasArts. Basandonos en esto podemos pensar en lo peor, y es que de hecho no es de extrañar que una compañía con poca experiencia es este género haga un juego donde la jugabilidad y otros aspectos sean malos. Pero la verdad es que los tiros no van por ahí. Si hay una cosa negativa en el juego es el hecho de que meten a personajes de los comics del universo extendido de Star Wars entre los seleccionables. Estos comics están hechos para los verdaderos fans de la saga, por lo que ya de primeras este juego esta hecho más para fans que para otros, aunque al que le interese probarlo siempre puede consultar la wiki de la Saga para saber la historia de los personajes a los que se esta manejando. En mi caso a mi eso no me jode. Bueno, no me jodería si hubiesen puesto a Kyle Katarn, el Chuck Norris de Star Wars, aunque es de entender sabiendo que no pegaría en la época donde se desarrolla el juego. Muchos de estos personajes son desbloqueables, y para ello, como minimo, vamos a tener que jugar al juego en dificultad normal, exceptuando uno al que tenemos que desbloquear jugando al modo jedi con Leia. Cuando comenzamos a jugar nos encontraremos con una pantalla de selección de personajes muy bien diseñada, aunque se nota el calco a Tekken 3, aunque no es de extrañar ya que dicho juego creo escuela y una compañía tan novata en este tema no podría haber elegido a mejor influencia. Empezamos el juego y nada más escuchar la voz del presentador descubriremos que este es uno de los grandes puntazos del juego, junto a la rápida carga de pantalla, que no te da tiempo ni a pestañear a la hora de coger el mando y prepararse. El hecho de que el narrador se encuentre entre las grandes bazas del juego se debe a la pronunciación de los personajes, haciendo que parezca que el nombre del cerdo lo pronuncie como ¨Fuck¨, y el morador del desierto lo pronuncie como ¨Whore¨ (una de las muchas formas de decir puta), por lo que muchas veces nos partiremos el ojete al escuchar cosas como ¨Darth Vader vs. Fuck¨. Creo que es el mejor presentador que te puedes encontrar en ese tipo de juegos. Todo a partir de ahí bien, pero nada más empezar con las peleas nos encontraremos con unos personajes a los que tras caer en el suelo los controles no responden como deberían, por lo que tendremos que rezar para que al enemigo no le de por patearnos También nos encontraremos con una jugabilidad bastante cutre, pero no tanto sabiendo que LucasArts no ha hecho ningún juego más de este tipo, y unos movimientos que se repiten en la mayoría de los personajes. Como novedad tendremos el hecho de que los personajes tienen un arma propia, lo que a decir verdad jode. Hay que tener en cuenta que Luke tiene una espada laser y Solo una pistola a la que cuesta manejar. La superioridad de los que tienen espada de los que no se hace notar en seguida. Para postre no podremos descuartizar con nuestra espada laser, como en muchos juegos de Star Wars se puede hacer, y más que dicha espada parecerá que manejamos un bate de beisbol. Ahora, si hay una cosa que haya que reconocer es el hecho de que hacer una partida de Luke contra Darth Vader con espadas lasers incluidas es lo más increible que os encontrareis en un juego de este tipo. Por lo demás los falcon kick y los puñetazos voladores a lo Ryu y Ken se repiten en todos los personajes y serán nuestros mayores aliados, además de que ayudará a mejorar el cachondeo entre los jugadores. Otras cosas que hacen que este juego no sea tan bueno como pudiese haber sido es la aparición de algunos bugs relacionados con las salidas de los escenarios por parte de los personajes, cayendo estos del escenario tras ser golpeados por el personaje rival a pesar de caer a 20 centrimentos de distancia del borde. También hay personajes que están de adorno, como la versión ¨puta¨ de Leia, que simplemente esta de adorno ya que posee el mismo final y movimientos que el original, y sobre los finales ya mejor ni hablamos, cortos y no dicen una mierda, eso por no decir el final del clon de Bobba Fett (no me acuerdo de como se llamaba), que en vez de video te sale por escrito (ya podían haber hecho esto con los otros finales, por lo menos nos enteraríamos de lo que pasa). Algunos escenarios también son bastante cutres y no tienen mucha cosa. En fin, un juego bastante aceptable dentro de lo que cabe y con el que te divertirás mucho si te lo tomas con humor y cachondeo. Un 6. |
 | Jack el Destripador A Week in Paradise se trata de una especie de mod/recopilación que nos respondería a la siguiente pregunta: ¿Que pasaría si al Postal 2 se le hubiera añadido una gran variedad de personajes, las armas de la expansión, del Eternal Damnation y otras echas para la ocasión, más sangre, trucos e items, y la expansión y el original fueran un mismo juego?. ¿La respuesta? Diversión infinita y un juego completamente mejor que el juego original. Y de eso trata Postal 2: A Week in the Paradise, en el que ya de un principio nos haremos una idea de el panorama con el que nos vamos a encontrar, y nos concederá la opción de jugar al original y la expansión a la vez, solo al original y solo a la expansión, eso ya dependiendo de los gustos de la persona y de que juego le gusto más. El caso es que si escogemos la dificultad más elevada y ponemos el truco de que todos los peatones nos odian a nosotros y a la policía y de que llevan armas nada más empezar nos encontraremos con horas y más horas de destrucción asegurada, hasta el punto de que venga la casualidad de que el juego se ralentize en caso de no tener un ordenador o una gráfica lo suficientemente potentes como para contener todos esos momentos de destrucción. También hay algunos secretos desperdigados por el juego de los que solo nos encontraremos en este mod, como una base de terroristas que se encuentra bien oculta. Los trucos siguen siendo lo mejor del juego y llegan a superar a los del original más que nada por la gran cantidad que hay y porque la mayoria hace referencia a las nuevas armas que se han añadido. La gracia viene si el juegador prueba a teclear Alamode (Vida infinita en el juego original) en vez de buscar ese truco en el menú de trucos. Instantáneamente The Dude perderá toda la vida. Si miramos luego en el menú de trucos veremos que los creadores nos han trolleado escribiendo con una errata el nombre del verdadero truco. Pero lo mejor de todo se encuentra en la gran variedad de armas originales o pertenecientes a los otros juegos de la saga que tiene. Este mod se hizo precisamente por ellas. La gente se quejo de que no se podía jugar con las armas de la expansión en el juego original, y los creadores para compensarles distribuyeron este mod de forma gratuita añadiendole además nuevas armas y las del Eternal Damnation. Entre las nuevas armas nos encontraremos con shurikens, bombas kamikazes que se dividen en varias y que tras explotar profieren el grito mulsuman, bombas saltarinas, una inyección de droga (creo que extasis) un lanzacohetes que dispara gatos, un lanzabombas nucleares y varios tipos de pistolas. Todas las demás armas nuevas pertenecen a los otros juegos citados anteriormente y la verdad es que es todo un gozo probarlas, y aun más poniendo el truco de que todos menos tu van lentos, esta vez convertido a una tecla del teclado, siendo por lo tanto un poco más mierda al ser temporal y con un efecto que no puede llegar a gustar mucho. También hay nuevos items, como una especie de radio a partir de la cual puedes escuchar las conversaciones de la policía. El único inconveniente que le veo es el hecho de que no haya multijugador, lo que es una pena, ya que la verdad es que molaria emplear todas esas armas en dicho modo, aunque a mi esto no me afecta mucho ya que no suelo jugar a dicho modo en este juego. Como curiosidad decir que si mirais en mapas personalizados os encotrareis con uno ya creado, que va de matar zombies. Muy cutre, por cierto. Se nota que no esta echo por profesionales y el final (para llamarlo de una forma) es un poco... como lo diría... ¿incoherente? ¿WTF?. Supongo que este último le va bien. Si quereis saber lo que opino del Postal 2 original, expansión, y Eternal Damnation, podeis ver mis criticas en sus fichas correspondientes. Pero en fin, aquí otro de esos juegos que se merece esta nota de la que no soy muy amigo. Completamente recomendable. |
| Jack el Destripador Jamás creía que un beat em up de la época fuera lo suficientemente bueno para poderle darle un 9, pero Streets of Rage 2 se ha convertido para mi en la excepción en toda regla. Ya no es solo por su maravillosa banda sonora, la mejora en gráficos y la gran variedad de movimientos, sino que una sola partida a este juego te puede hacer divertirte como cualquier otro juego no podría, y ya en multijugador no os digo. El caso es que la gran variedad de escenarios que tiene y la gran cantidad de enemigos a los que hay que machacar hace que el tiempo se pase volando. Los movimientos de los personajes resultan ser más vistosos que los del primer juego, aunque se echa de menos al negro, aunque el juego se trata de rescatarlo de las garras del malo (que aparentemente lo secuestró porque el falcon kick que le hice manejandole a el en el primer juego no le sentó muy bien), y aparece en el vídeo final. Aunque eso si, su hijo esta para substituirle. También se hecha de menos el special de los policias, pero tampoco es que esto me importe mucho ya que en esta ocasión aunque juegues en multijugador sol te aparece un jefazo, y no duplicado como en el multijugador. Esto sumandole al hecho de que de seguro que si hubiesen aparecido no se podría usar en el nivel final, hace que me la sude por completo su desaparición, aunque siempre les tendré un cierto cariño. Lamentablemente la batalla final es básicamente la misma, hasta el punto de que para hacer la gracia volví a tratar de derrotar al jefazo con un falcon kick, esta vez con la chica, pero lamentablemente el efecto que se produce a la hora de derrotar al malo no es tan ¨devastador¨ como en el primer juego. Tras ver el final me arrepentí de haber escogido a la chica. Debería haber cogido al negro. Eso si que hubiese sido jodidamente épico. El hijo derrotando al malo de la misma forma que le derrotó el padre. Pero en fin, otra vez será. Para rematar la faena y la razón por la que de verdad le doy un 9 se encuentra la inclusión de algo que siempre he ido pidiendo para este tipo de juegos: un modo versus. Y así es. Coges al personaje, coges al escenario y a macharse, pudiendo incluso hasta coger armas. Ahora, eso si, sigue molando hacer el versus a la manera en la que dije en mi crítica al primer juego. En fin, toda una joyita que cualquier aficionado al género no debería dejar pasar. Recomendable |
| resident09 hola soy resident 09 les digo que resident evil 6 es el mejor juego de la saga por ahora que incluye 4 historias incluyendo la historia secreta de ada tiene muy buenos graficos y muy buen multiplayer tambien el modo mercenaries tambien el modo asalto tambien contiene la edicion descargable de res 1 2 3 4 5 6 y code veronica y tambien la pelicula animada que viene en resident evil anologic para ps3 bueno y tambien se que va a salir el resident evil revelations en mayo bueno eso es todo por ahora los resident09 adios y visiten mi pagina web bay |
| resident09 es un gran juego porque yo lo tengo par PS3 Y ME GUSTO LAS MISIONES Y ademas tiene un buen multiplayer y muy buenos graficos y les recomiendo este juego sobretodo para ps3 saludos les manda resident09 |
 | Darkwatch1 El Street Of Rage para mi es un juego muy divertido y mas si lo juegas con un amigo con 2 jugadores, el juego esta muy bien y es bastante largo y tiene sus dificultades. Yo lo estuve jugando con un amigo y me lo acabe y lo mejor es derrotar al malo final con un Falcon Kick y la verdad queda de forma épica y mucho mas con el negro aunque yo llevaba al protagonista. Recomiendo que jueguen a este juego y mas en 2 jugadores si divertirán mucho. A mi personalmente disfrute mucho jugando-lo. Gracias |
 | Jack el Destripador 7 Swords se trata de un magnifico juego de Konami, en el que lo mejor se encuentra en su argumento, que te mantendrá pegado a la pantalla hasta poder acabar el juego. En este juego se nos dará a elegir a dos personajes, Goku y Oyuri. Konami sabe que escogeremos primero al chico, por lo que ha hecho el juego de una forma que tras acabar con este y empezar con la chica todos los cabos sueltos de la historia del primero se unirán de una forma tremendamente espectacular, y eso que con el chico ya había bastantes giros del argumento. Cada personaje es un mundo y tiene sus pros y sus contras, siendo la tía la más fácil, y aun más sabiendo que esta tiene que luchar contra pocos jefazos. El juego es bastante corto. Tres horas con el tio y tres horas con la tia bastan para acabarlo, pero con el tío los jefes resultaran un gran desafío en un principió, pero tras pillarles el truco descubriremos que eran más fáciles de lo que esperamos. Los personajes tienen su encanto, y aunque en un principio aparentan ser los tipicos héroes de la mitología japonesa, a medida que avanzamos el juego se harán cada vez más complejos, mostrando sus miedos y temores más profundos. Ahora, eso si, hay un cabo suelto que si que no solventan y es lo que pasa con el ayudante. Tras volverte a encontrar con el tras el naufrágio, y antes de que te des cuenta, desaparecerá misteriosamente y no volverá a aparecer hasta el final, el cual me parece magnifico con esta música de fondo tan buena. Por lo demás se trata de un juego del que esperas mejores cosas de él, y aun más sabiendo de que el hecho de que el personaje principal sea capaz de manejar siete tipos de espada diferentes y el argumento tan original que tiene hace que esperes más de él en cuanto a forma de jugar se refiere, ya que en ese aspecto termina por ser otro juego tipo Hack and Slash. Lamentablemente solo lo podremos encontrar en japonés con subtitulos en inglés teniendo que tener un buen conocimiento del ingles (como yo, claro esta), aunque eso no quiere decir que el doblaje en japonés sea malo, todo lo contrario. Por lo demás un juego bastante recomendable que hará pasar un gran rato, aunque es corto y no hay muchas cosas que hacer después. Un 7. |
 | Jack el Destripador Adventure Island 2 se trata del nacimiento del verdadero Adventure Island. Ahora no nos encontraremos con el plagio de Wonder Boy hecho para Nintendo, sino que nos encontraremos un juego cuya forma de jugarlo es más original, aunque ciertos elementos como la barra de comida y el tener que recoger los alimentos se mantienen, al igual que el skate, aunque este me ha salido pocas veces, quizás por el hecho de que con la ayuda de los save states no me mataban tan a menudo a los dinosaurios. Y así es, el planteamiento original del juego reside en estos curiosos bichos, a los que tendremos que elegir con sumo cuidado basandonos en el nivel en el que estamos, y no como nos de la real gana. Si estamos en un nivel acuático tendremos que escoger a ese dinosaurio con aletas y así nadaremos más rápido, pero si lo escogemos en otros escenarios simplemente nos molestará. La cuestión se encuentra en saber elegir bien el bicho que vayamos a escoger, ya que hay escenarios cuyo desplazamiento es vertical y lo mejor será escoger el pterodactilo, ya que si escogemos a otro tardaremos más en llegar a la meta y descubriremos que no hay la suficiente comida en el nivel como para mantener la vida. Los niveles se acaban enseguida, pero esto se ve compensado en que hay como 7 islas y en cada isla hay 5 niveles + jefe incluido, aunque la última isla dura más. Nuevamente tendremos una gran variedad de enemigos, aunque lo mismo no puedo decir en escenarios. Hay enemigos sacados del juego original, como las ranas, aunque estas con la ayuda de nuestros dinosaurios se han vuelto menos trolls y más fácil de matar. Los enemigos finales llegan a ser más sencillos, pero no tanto como el del primer juego, que siempre era el mismo y la misma forma derrotarlo, aunque en este juego son más variados y a pesar de que siempre se trata de estar en el sitio adecuado para darles una buena acometida y contamos con la ayuda de los dinosaurios, los distintos escenarios en los que se encuentra hace que tengamos que ingeniárnoslas más para derrotarlos, aunque tampoco tanto. Los gráficos también han mejorado bastante, y ya no hay motivos para malinterpretar lo que vemos como en el primer juego. La música, como es normal en este tipo de juegos es buena y se adecua a los escenarios. Por lo demás un juego bastante divertido y más accesible para todos en cuanto a dificultad se refiere siempre y cuando se usen los save states de los emuladores y con un final mejor que el del primer juego, al que supera gracias a su originalidad. |
 | Jack el Destripador Darkstalker se trata de un divertido juego de lucha de la mano de Capcom. Viendo su argumento y la naturaleza de los personajes, uno puede llegar a pensar que tendrá una atmósfera macabra y tendrá un argumento muy serio, pero la verdad es que no. En realidad nos encontramos con un desenfadado juego de lucha que salvo ocasiones, no se toma muy en serio el argumento, y invita al jugador a echarse unas risas. Una de las cosas más destacables del juego son las animaciones. Todas ellas dependen del personaje que escogemos y nuestro contricante, y las más curiosas son las que suceden si quemas al oponente con la bola de fuego de que lanza el señor de los vampiros. Muchas de estas animaciones llegan a causar gracia, más que nada por lo inesperado. Ahora, no todo esta en dichas animaciones. En cada partida que juegas iras descubriendo ciertos detalles en los escenarios que causaran bastante gracia. En el escenario del Samurai, esta el ejemplo más gracioso. Si te acercas a la derecha te encontrarás con un pero que empieza a ladrarte. Tras acabar con tu oponente y estando cerca del perro, este te felicitará bailando la macarena. La impresión que produce esto es tan fuerte, que dejarás caer el mando de la risa. El juego cuenta con un gran numero de movimientos cuyos efectos se verán reflejados en tu oponente, y con unos finales muy bien escogidos, alguno de ellos con sus carracterístico sentido del humor, como el de Felicia, aunque esto se deba más que nada a la inesperada referencia a Blanca de Street Fighter que esta hace. Otro de los aspectos positivos de este juego es que se adapta completamente a cualquier tipo de jugador, pudiendo escoger entre más de 20 niveles de difícultad, siendo el normal ya dificíl, por lo que este juego es indispensable para todo aquel que busque un reto. En fin, todo un juegazo del que vale la pena disfrutar. |
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