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La Profecía 4: El Renacer

La Profecía 4: El Despertar

Sinopsis:
Una niña es adoptada por un matrimonio que no puede tener hijos. La pequeña se comportará de manera inusual, de forma que su madre adoptiva contratará a un investigador para que descubra a los verdaderos progenitores de la niña.

Las tres primeras películas de “La Profecía“ me parecieron muy buenas, sobretodo la primera que es mi favorita, la segunda me gustó y la tercera pese a su decepcionante final tenía sus buenos momentos y le dio un cierre bastante digno a la historia de Damian Thorn, diez años de la tercera salió una cuarta entrega que nadie pidió y que ni siquiera estrenaron en cines ya que fue hecha para la televisión y fue tan mala que fue vapuleada por la critica y es la mas olvidable de la saga, además hay quienes no la consideran parte de ella aunque claro que a mí no me pareció un bodrio como tal pero vistas las cuatro películas no tengo dudas en que si estamos ante la peor de todas.

Lo cierto es que esta cuarta entrega es un calco casi total de “La Profecía“ de 1976 por lo que al principio nos da la impresión de que fuera un remake y que el anticristo ya no es Damian sino una niña llamada Delia porque la historia en si es casi igual a la primera, en esta tenemos a un matrimonio de abogados que incapaces de tener hijos adoptan a una niña llamada Delia y con el paso del tiempo empiezan a darse cuenta que cosas muy raras suceden alrededor de ella, durante casi toda la película estamos convencidos de que Delia es el anticristo pero al final nos llevamos una gran sorpresa porque resulta que Delia es la hija de Damian Thorn y que no es el anticristo sino que en realidad es el vehículo para que el verdadero anticristo nazca que resulta ser el hijo biológico del matrimonio o al menos eso es lo que nos dan a entender ya que al final vemos que el bebé lleva la marca del 666 en la palma de la mano.

Lo poco positivo que tiene “La Profecía 4: El Despertar“ es que no llega a ser una película aburrida ya qué tiene un ritmo llevadero y también que las actuaciones son bastante decentes sobretodo la de la madre que es interpretada por Faye Grant y que es como si tuviéramos a Lee Remick y a Gregory Peck de la cinta original en un mismo personaje ya que el padre pues no pinta nada aquí y es ella quien esta decidida a acabar con el anticristo, otro personaje que me gusto fue el del detective y también destaco la actuación de la niña Asia Vieira en el papel de Delia aunque eso sí esta muy lejos de superar a los chicos que hicieron de Damian en las dos primeras películas ya que esos si daban miedo de verdad.

Lo malo pues prácticamente es todo lo demás empezando por la calidad que es muy mediocre aunque eso no es raro ya que se trata de un telefilm, las muertes son bastante malas y de terror no hay nada pero como dije la peli es llevadera y entretiene lo justo pero eso si es para ver una sola vez, olvidarla y quedarnos mejor con las primeras tres películas y también con la precuela que se estreno este año, no me pareció un bodrio pero es bastante inferior a las demás y me parece la peor de todas, además el final quedaba abierto y creo que tenían la intención de hacer mas películas pero tras el fracaso de esta pues nunca se hicieron así que no puntuación para “La Profecía 4: El Despertar“ es un 5/10.

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Abigail

Aceptable película de “terror“, con toques de comedia, buena producción, bien interpretada y dirigida. Pero .....la campaña publicitaria con su trailer revelador a mi entender le perjudica ya que descubre el factor sorpresa.
Si te gusto Noche de Bodas, Feliz dia de tu muerte, etc. no te defraudara, el resto abstenerse.

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Aullidos

Icónico film de licántropos dirigido por Joe Dante (“Gremlins”, 1984).

Karen White, una popular presentadora de televisión, acepta colaborar con la policía para atrapar a un asesino en serie y acosador que la ha acechado. Para superar la traumática experiencia, sigue el consejo de su psicólogo para retirarse en una comunidad rural.

A fines de los 70, Steven Lane, propietario de una cadena de cines convertido en productor y ávido lector de terror, especialmente de Stephen King, buscó hacerse con los derechos de la novela “The Howling” (1977) de Gary Brandner, que el propio King había publicitado. Los derechos los tenía en ese momento Warner Bros., sin embargo, en dos años el gigante cinematográfico no había generado ni aceptado ningún proyecto para realizar una adaptación, por lo que terminó vendiéndoselos director y productor Jack Conrad (“Country Blue”, 1973). Lane se asociaría con Conrad, quien escribiría un primer borrador, y amarraría un acuerdo con la distribuidora Avco Embassy Pictures. Con todo, el guión de Conrad y el subsiguiente escrito por Terence H. Winkless (“The Nest”, 1988), que se acercaban bastante a la novela, no terminaban de convencer y la entrada de Joe Dante al proyecto por influencia de Roger Corman, llevaría a que finalmente el nuevo director contratara a John Sayles (“Alligator”, 1980), para reescribir completamente el borrador. Sayles ya había trabajado con Dante en “Piranha” (1978) e incorporaría el mismo tono satírico y autoconsciente que en dicho, alejándose completamente del original de Brandner. Sin embargo, Winkless recibiría igual crédito de coguionista junto con Sayles.

Lo cierto es que el guión terminó volviéndose bastante más casual de lo que proponía la novela, lo que puede resultar natural en su adaptación y se tiene en cuenta el contexto del cine de terror estadounidense con el slasher en el zenit de su popularidad, pero dejando la sensación que había suficiente pasta como para explorar campos narrativos más terroríficos y psicológicos. De hecho, el film parte de la premisa de la traumática experiencia de una reportera de televisión que es acosada por un maniático sexual y asesino en serie y utilizada como cebo por la policía para capturarlo. El prólogo tiene cierto aire sucio y perturbador (no es de extrañar que el director de arte sea Robert A. Burns, quien trabajó en “The Texas Chainsaw Massacre”, 1974), en especial en la secuencia en que Eddie Quist cita y obliga a Karen en un cine y la obliga a ver una película pornográfica en la que violan a una chica. Dicha secuencia, al margen que nos entregan las primeras pistas de que se tratará la trama cuando Karen ve algo espantoso que nosotros no vemos, pero que podemos suponer, lamentablemente dejará de lado este aire perturbador que sugiere al inicio para terminar volviendo bastante más casual de lo que espera el espectador.

Lamentablemente, el guión se olvida de ofrecer una estructura sólida de sus personajes, incluyendo a los protagonistas Karen White y Eddie Quist. La verdad es que es una lástima porque los actores que los interpretan, Dee Wallace-Stone (“The Hills Have Eyes”, 1977) y Robert Picardo (“976-Evil”, 1988), son los únicos que realmente destacan. Sin ofrecer interpretaciones dignas de premiación, tanto Wallace-Stone como Picardo, quien debuta por cierto en este film, retratan correctamente a sus personajes, ella a una mujer que cuando cree haber terminado por pasar por un infierno se encuentra con que hay algo peor por delante y él, si bien aparece poco, como un convincente y depravado sujeto que irradia lasciva por toneladas. El resto de los personajes no generan mayor interés, aunque todos cumplen ajustadamente con su misión, desde el Dr. Waggner, psicólogo que trata a Karen en su experiencia traumática, pasando por el pétreo esposo de Karen, Bill, que cae en las garras de la tentación, hasta la ninfómana Marsha que adoptara mayor protagonismo conforme avance la trama. A decir verdad, el personaje de Marsha podría haber tenido un mejor desarrollo sobre todo por el rol que terminará desempeñando más adelante. Terry y Chris asumirán la misión de investigar que hay detrás de la Colonia, el lugar en donde Karen debería recuperarse y, por tanto, ayudan a explicar el fenómeno licántropo de la trama.

El tono ambiguo de “The Howling” (1981) ciertamente ha sido debate entre los críticos, principalmente por la cantidad de géneros que pretende abordar, entre ellos, el terror, la comedia, el misterio, el suspense y el drama. Muchos creen ver en ella un tono marcado de comedia, opinión de la que discrepo, a menos que se trate de una cuestión de autoconciencia o algo involuntario, sobre todo porque hay momentos en que la película sí se toma en serio, como al inicio, por ejemplo. Lo cierto es que no estamos ante una película realmente de terror ni mucho menos una comedia, predominando elementos dramáticos que a Dante en realidad no le importa desarrollar en pos de su atmósfera y sus efectos especiales, de los cuales ya hablaré. Insisto, si Dante hubiese llevado a “The Howling” (1981) por el sendero que sugiere en el prólogo estaríamos frente a un producto de serie B ciertamente, pero con un mayor e interesante tratamiento psicológico sobre el acoso y la psique perturbada, además de todas las metáforas asociadas a la licantropía como la bestialidad, la lujuria e incluso conceptos como la comunidad y la relación entre grupos sociales.

Probablemente el mayor punto a favor de la película son sus efectos especiales prácticos, que resultan realmente eficientes e interesantes, si bien no han envejecido del todo bien. Dante había convocado al legendario diseñador y artista de efectos especiales Rick Baker (“Videodrome”, 1983) y su equipo, sin embargo, abandonaría el proyecto para trabajar en “An American Werewolf in London” (1981) de John Landis, que se estaba filmando casi simultáneamente con “The Howling” (1981). Baker dejó a cargo a su pupilo Rob Bottin, quien ya había trabajado para Dante en “Piranha” (1978). Si bien no superó ni envejeció tan bien como los efectos del clásico de Landis, Bottin realizó un destacable trabajo con el presupuesto que disponía, siendo la secuencia más recordada del film la transformación de Quist que involucró vejigas de aire bajo aplicaciones faciales de látex para dar la ilusión de la transformación en hombre lobo, en primer plano. También es importante destacar que no sólo se empleó efectos especiales prácticos, sino que se incluyó stop-motion a cargo de David W. Allen como en la secuencia en que Bill y Marsha tienen sexo licántropo y títeres de considerable tamaño para dar al hombre lobo una apariencia bastante lograda en su esencia canina.

Como se haría una costumbre, Dante incluyó una serie de referencias e íconos de terror en “The Howling” (1981). Por ejemplo, varios personajes llevan nombres de directores de películas con hombres lobo, como George Waggner (“The Wolf Man”, 1941), Roy William Neill (“Frankenstein meets the Wolf Man”, 1943), Terence Fisher (“The Curse of the Werewolf”, 1961), Freddie Francis (“Legend of the Werewolf”, 1975), Erle C. Kenton (“House of Frankenstein”, 1944), Sam Newfield (“The Mad Monster”, 1942), Charles Barton (“Bud Abbott and Lou Costello Meet Frankenstein”, 1948), Jerry Warren (“Face of the Screaming Werewolf”, 1964), Lew Landers (“The Return of the Vampire”, 1943) y Jacinto Molina (Saga “Waldemar Daninsky”, 1968-2004). Otras referencias son un retrato de Lon Chaney Jr, la caricatura
“Little Boy Blue“ (1936) de Ub Iwerks, en donde aparece un lobo feroz y la mención del disc jockey y comediante Robert Weston Smith (1938-1995) alias Wolfman Jack.

“The Howling” (1981) cuenta con actuaciones bastante discretas, al margen de Dee Wallace-Stone y Robert Picardo. También, encontramos en el reparto a Patrick Macnee (Serie “The Avengers”, 1961-1969) como Dr. George Waggner, Dennis Dugan (“Happy Gilmore”, 1996) como Chris Hallorann, Christopher Stone 8”Cujo”, 1983) como Bill Neill, Belinda Balaski (“Gremlins”, 1984) como Terry Fisher, Kevin McCarthy (“Invasion of the Body Snatchers”, 1956) como Fred Francis, John Carradine (“House of Dracula”, 1945) como Erle Kenton, Slim Pickens (“Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb”, 1964) como Sam Newfield, Elizabeth Brooks (“Deep Space”, 1988) como Marsha Quist, Dick Miller (“A Bucket of Blood”, 1959) como el librero Walter Paisley, entre otros. El director de arte Robert A. Burns (“The Texas Chainsaw Massacre”, 1974), el productor y director Roger Corman, el director Jonathan Kaplan, el guionista John Sayles y el escritor Forrest J. Ackerman hicieron cameos en el film.

Pino Donaggio (“Trauma”, 1993) fue el encargado de componer la música. Para ello, presentó una partitura con melodías clásicas de terror orquestal y sonidos minimalistas de sintetizador.

Con un presupuesto de US$1.5 millones, “The Howling” (1981) fue estrenada el 13 de marzo de ese año en cines de Nueva York, Philadelphia y Washignton D.C. Recaudaría más US$17,5 millones, lo que la convertirían en una película muy rentable, permitiéndoles a Joe Dante y al productor Michael Finnell poder financiar la producción de “Gremlins” (1984) con Steven Spielberg.

Por cierto, resulta inevitable destacar que ese año se terminarían estrenando tres películas de temática licantrópica, además de “The Howling” (1981) de Joe Dante, me refiero a “Wolfen” (1981) de Michael Wadleigh y “An American Werewolf in London” (1981) de John Landis. Las comparaciones siempre son odiosas, sabemos, sin embargo, el consenso es que el film de Landis es el de mejor factura gracias a los impresionantes efectos especiales de Rick Baker, que lo llevarían a ganar el primer Óscar a los Mejores Efectos Especiales. Otra curiosidad es que la película de Landis se filmó antes que las otras dos películas, pero se estrenó después de estas, por su etapa de post-producción.

“The Howling” (1981) daría pie para una franquicia que hasta la fecha cuenta con siete secuelas, cuál de ellas peor y desvergonzada que la anterior: “Howling II: Your Sister Is a Werewolf” (1985) y “Howling III” (1987) de Philippe Mora, “Howling IV: The Original Nightmare” (1988) de John Hough, “Howling V: The Rebirth” (1989) de Neal Sundstrom, “Howling VI: The Freaks” (1991) de Hope Perello, “The Howling: New Moon Rises” (1995) de Clive Turner y “The Howling: Reborn” (2011) de Joe Nimziki. En mayo de 2015 y en 2020 hubo rumores de que se llevaría un reboot de la franquicia y que incluso estaría involucrado Andrés Muschietti (“Stephen King’s It”, 2017-2019) y Netflix, pero nada se concretó. Finalmente, en 2017 Space Goat Productions comenzó a publicar una serie de comics titulada “The Howling: Revenge of the Werewolf Queen”, que funciona como una secuela directa de la película original y que ignora las secuelas cinematográficas.

En resumen, una emblemática y funcional película de licantropía, que pudo haber tenido un mejor tratamiento por las cuestiones narrativas que insinúa, pero que cumple esencialmente por sus efectos especiales.

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Rostros de la Muerte

Película extraña, contestataria, original y de vanguardia para su año de estreno sobre todo al poder ver videos gore más reales en cualquier sitio de internet de desmembramientos.
De todas formas me gustó este “documental“ el cual pone en juego, entre otras cosas, la fragilidad emocional y física del ser humano.
Recomendable!

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Civil War

No soy fan de Alex Garland de hecho ninguna de sus películas anteriores me gustó pero con esta se la jugo toda y lo consiguió, una película distopica que no está lejos de una realidad la verdad, filmada con pulso con una sonido envolvente ( recomiendo verla en imax) y unas actuaciones sublimes destacando a Kirsten Dunst y a Jesse Plemons aunque este sale unos cuantos minutos pero te pone la piel de gallina.

Tiene violencia, acción de hecho toda la parte tiene una acción increíble, momentos de suspenso y a pesar que hay momentos algo calmados igual siempre hay una sensación atemorizante cosa que hace tiempo no sentía en una película.

La bso quizás por momentos no fue la adecuada aun así se salva y yo la recomiendo ver lo más rápido posible porque para mi ya esta en la lista de lo mejor del año.

Esto si es un verdadero terror.

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Arcadian

Si la película está actuada por Cage, ya es un gran dato para saber que veremos una película sin alma, que se suelta de la fama pasada de ese actor, para intentar atraer más visionados.

Acá Cage hace el mismo papel de siempre, wsta vez atrapados por lo que no sabemos al principio lo que son. Si zombies o monstruos.

Deberemos esperar hasta al final para poder ver el ataque de esas criaturas de particular diseño (El director dijo que se basó en Goofy de Disney, para crearlas).

Una película más, que se suman a la larga lista de las películas de mr.Cage que podrían desaparecer de cualquier catálogo.

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Cada Ver Es...

Esperpéntica de principio a fin, es decir, bastante representativa del volkgeist español. Espada del Coso, que quería ser torero y tiene una capacidad para la retórica digna del mejor Rajoy, es un personaje genuino, orgulloso y terco e incapaz de reconocer su tristeza o su necesidad de reconocimiento. Viendo las decisiones formales de García del Val (los títulos, la música, Espada hablando junto a trozos de cabeza o ese travelling en que corre por la calle con la luz del sol convirtiéndolo todo en fulgor nuclear, mas cercano a la boutade que a la vanguardia) no cabe duda de que están hechos el uno para el otro. Me alegro bastante de que se encontraran y se inmortalizaran (dentro de lo que cabe) con esta obra. Como este país en si mismo, esto es una cosa que eso no se puede explicar, esto hay que vivirlo.

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La Venganza del Ninja

La recuerdo con cariño, la vi después de la película con Franco Nero y superó mis expectativas... o no, yo simplemente era un niño y era al público al cual la productora apuntaba, Me gustó muchísimo, la recuerdo completa,,, y con los años le encontré muchas fallas en la historia y como siempre digo, me quedo con la primera impresión, hoy seguro la veo y me daría risa, incluso vergüenza ajena, quizás no la soporte.

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Small World

Del mismo director de las placas de breslavia aquí se adentra al oscuro mundo de la pedofilia, la perdida de la inocencia y el tráfico de menores ambientada entre Polonia y Ucrania sigue de un detective qué está en buscada de unas niñas que se han llevado en especial de una chica llamada Ola que su mamá está desesperada por encontrarla.

A mi la película la primera hora me parece una maravilla lastima que después de eso se desvío y termino cayendo en cosas absurdas por ejemplo el protagonista se está volviendo pedofilo en esa escena del túnel completamente innecesario ese cambio pero destacó la escena donde el ingresa a la secta y ve todo ese tipo de perversiones y niños muertos nada alejado de la realidad que se vive hoy en día.

Luego la parte de Ola donde es vendido al tipo allá por el oriente tampoco me gustó ni todo lo que eso conlleva pero si me gustó que el protagonista termine su trabajo vengandose de toda esa gente de la secta eso si estuvo genial.

En lo personal me gustó pero le hubiese puesto más nota si no hubiese tomado ciertos rumbos qué entorpecieron algo la historia aún así es una película que deben ver para que sigan adentrandose en el peligroso mundo de las fuerzas oscuras que aquí lo muestran detallado.

Recomendable a pesar de sus errores.

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Death Whisperer

Película de brujas y posesiones tailandesa , con todo lo que conlleva eso... Altares en medio del campo, brujas desgreñadas, y posesiones demoníacas a chicas jóvenes.
Ésta es de esas películas que no inventa nada, e incluso lo que ya está inventado, no le da ningún giro interesante, sólo repite lo mil veces visto una vez más.

En algún momento se vuelve interesante por sus paisajes y locaciones montañosas y selváticas y esa bruja de cabeza inclinada, rondando por la casa , pero en su segunda hora comienza la avalancha de clichés que la termina de aniquilar por completo.

Sin embargo, el cine thai tiene ese “no se qué“, que lo hace atractivo y evita siempre que películas malas, sean un completo desastre.

Regular

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