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Ficha Tumba Abierta

lmbc

  • 19 May 2026

6


Tumba Abierta
La película sigue a tres compañeros y amigos que están buscando un compañero de piso. Los tres con comportamiento y temperamentos muy distintos e identificables. Tras la llegada del cuarto compañero de piso este se muerte dejando al descubierto un maletín lleno de dinero.
Este es el comienzo para una película que nos habla de la amistad y lo frágiles que pueden ser sus lazos en determinadas ocasiones.

No me ha parecido una gran película aunque hay que reconocerle que juega de una forma muy inteligente con la paranoia de los protagonistas y la desconfianza. El tono siempre va desde la comedia hacia el drama, predominando al inicio lo primero, y al final el drama.

Entretenida y muy británica en su estilo (se puede ver la semilla de lo que dos años después sería el estilo tan marcado de Trainspotting)



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Ficha El cabo del miedo

Xpermicida

  • 19 May 2026

10


El cabo del miedo
Cape Fear o El cabo del miedo de Scorsese es una película estilísticamente exuberante, un thriller feroz y perverso de melodrama familiar y una reinterpretación libre del clásico de 1962. La premisa del film de Scorsese va de culpa, no es simplemente la historia de un psicópata persiguiendo a una familia, es la de un demonio bíblico castigando a los Bowden. El personaje de De Niro como Max Cady tras la hipocresía del abogado, es la actuación más extrema de su carrera. Ganó masa muscular y se tatuó de verdad temporalmente para el rodaje, se limó los dientes y llenó su personaje de referencias religiosas y legales con un acento sureño exagerado. Algunas escenas del cabo del miedo son legendarias como la secuencia de la risa en el cine o el clímax en el barco durante la tormenta, las actuaciones son casi operísticas. Todo está hilado y entramado con perversión y horror. Juliette Lewis roba media película, entregándose al límite más valiente de su interpretación sobre su curiosidad sexual, fue nominada al Oscar por este papel. El lenguaje visual empleado por Scorsese tiene cámaras inclinadas, primeros planos deformantes y música atronadora pareciendo cine exploitation de los 70. En esta película se atraviesa la religión, se habla del juicio final y fuerzas divinas castigan el pecado, es una especie de pesadilla teológica. La pregunta central es quien es el monstruo, si el criminal o el hombre respetable. En esta película la culpa y el pecado están por todas partes. Es la obra clave más profunda de Scorsese, sobre la masculinidad enferma y el miedo moral.



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Ficha Spirit Springs

Xhuinter1

  • 19 May 2026

2


Spirit Springs
He vuelto! Y me alegro siempre puntear o leer/compatir opiniones sobre el mundo de las películas de terrror.

Muchas veo entregas de ITN Distribution, que son películas indies y muy bajo presupuesto pero entretenidas, en muchos casos.


Peeeeeeeroooo.......

Madre nunca vi una pelicula más MALA

Malos efectos
Pésimas tomas
Sin sentido
Malas muertes

Espero ver mejor cosas que me quiten el mal gusto de este bodrio.



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Ficha Más Negro que la Noche (Remake)

Miguel Arkangel

  • 19 May 2026

4


Más Negro que la Noche (Remake)
Otra más de los malos remakes de los clásicos de Carlos Enrique Taboada. A diferencia de la atmósfera opresiva y el suspenso psicológico que Taboada logró en la versión original de 1975, este remake, dirigido por Henry Bedwell, luce más como un ejercicio de estilo visual que carece de la profundidad, tensión y suspenso necesarios para honrar al clásico del horror mexicano.

La trama sigue siendo la misma: Greta hereda la mansión de su tía Ofelia bajo la única condición de cuidar a su gato negro, Bécker. Sin embargo, lo que en la obra de Taboada era una lenta espiral hacia la paranoia y lo sobrenatural, aquí se convierte en una sucesión de sobresaltos predecibles. El uso del 3D (fue la primera película mexicana rodada en este formato) no añade nada. Si bien la fotografía logra destacar la opulencia decadente de la mansión, la atmósfera, que debería ser densa, se siente artificial.

En cuanto a las actuaciones, el cuarteto protagonista (encabezado por Zuria Vega y Adriana Louvier) no logra en ningún momento transmitir la tensión necesaria. Los personajes carecen de esa ambigüedad moral que hacía que el espectador cuestionara si la amenaza era realmente el espíritu de la tía o la propia codicia de las herederas.

Lo único que me gustó: la versión de Marilyn Manson de “You“re So Vain” (original de Carly Simon) sonando al final.



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Ficha Noche de Bodas 2

Miguel Arkangel

  • 19 May 2026

6


Noche de Bodas 2
Tras sobrevivir al intento de ritual de sacrificio, Grace MacCaullay se desploma frente a la casa en llamas de su familia política y es llevada a un hospital donde recibe una visita inesperada: la de su hermana menor, Faith. Mientras tanto, el Consejo —una orden de seis familias de élite— se prepara para reunirse para otro juego. Si Grace y Faith consiguen sobrevivir a la noche y derrotar a todos sus enemigos, podrían ganar el puesto de Alto Mando del Consejo y gobernar el mundo. ¿Suena un poco descabellado?

Ready or Not partió de la idea de “una mujer contra sus suegros” y creó, para luego expandir, este universo. Tras una introducción larga pero divertida, los directores —conocidos como Radio Silence— se ponen manos a la obra disparando, golpeando, apuñalando y haciendo explotar a sus personajes. No repiten los clichés de la primera película y recurren a una gran cantidad de personajes, peleas muy violentas y diversos escenarios mientras Faith y Grace hacen todo lo posible por sobrevivir.

La violencia contra las protagonistas femeninas puede resultar excesiva, llegando a ser brutal, pero se agradece la incorrección política. También fue una grata sorpresa la presencia de David Cronenberg y de Elijah Wood; la sucesión de ricos idiotas eliminados uno por uno está violenta y sangrientamente conseguida. Siempre es satisfactorio ver cómo los monstruos capitalistas reciben su merecido.



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Ficha No Hables con Extraños

Miguel Arkangel

  • 19 May 2026

6


No Hables con Extraños
Nueva versión de la película danesa Gæsterne (2022). Fue escrita y dirigida por James Watkins para Blumhouse y transforma un relato de nihilismo extremo en un thriller psicológico que funciona bajo sus propias reglas.

La trama utiliza la cordialidad social como una trampa mortal. Una pareja estadounidense (interpretada por Scoot McNairy y Mackenzie Davis) acepta una invitación de fin de semana en la remota granja de un matrimonio británico que conocieron en vacaciones. Lo que comienza como una serie de incomodidades menores, pronto escala hacia algo mucho más perturbador.

La película le pertenece por completo a James McAvoy. Su interpretación de Paddy desborda una masculinidad alfa aterradora. McAvoy utiliza su físico y su capacidad de pasar de la risa a la agresión para desarmar a sus invitados, quienes, atrapados por el miedo a parecer “maleducados“, ignoran las señales de alerta de que están ante un chiflado. ¿La educación nos ha vuelto vulnerables ante los villanos depredadores?

Watkins decide, en el tercer acto, desmarcarse de la original danesa; da un giro con respecto a su predecesora que redime, en cierta forma, a esa pareja complaciente y cambia el final. Si bien esto puede parecer una corrección para complacer a un público más amplio, le agradezco por intentar algo diferente



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Ficha El Incidente

Xpermicida

  • 19 May 2026

7


El Incidente
Shyamalan y su película más divisiva titulada El incidente del 2008, se la consideró un desastre absoluto y para otros es una obra de terror fascinante, que se ha ganado por méritos propios ser una joya de culto. Esta película es exactamente una paranoia ecológica de serie B, donde llaman al suceso “La infección“. La gran revelación significa básicamente que unos seres vivos deciden contraatacar para acabar con la humanidad, con toxinas químicas en todo el mundo habitable. Shyamalan tuvo que ver como los memes daban a entender que su película era de tipo cómica, también recibió duras críticas por escenas que aparentaban ser absurdas y reacciones humanas poco creíbles, osea que le tacharon de pésimo director. Este tipo de películas suele llamarse cine raro, que solo enganchan a unos pocos fans pero también tiene una buena horda de defensores. La consideran una película pulp como las que se hacían en los años 50 y 60, que eran exageradas y extrañas a propósito. Ese miedo invisible que desprende todo el filme, hace parecer que el mundo nos rechaza y ahora los espectadores la ven con distintos ojos, más inquietante y menos ridícula que el día de su estreno. No controlamos el ecosistema parece querer decirnos la película de Shyamalan, esa es la interesante lectura que podemos sacar del film. Probablemente la mejor secuencia del film, son los suicidios sin explicación y sin el acompañamiento de una música que los preceda, todo está en silencio sin que cante ni un solo pájaro. Shyamalan es un genio del suspense pero aquí le llamaron pretencioso, esa caída de reputación se aceleró con El incidente y siguientes películas. Siempre nos quedan las larguísimas conversaciones que este director nos ofrece con sus películas, casi todas perlas de culto.



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Ficha El caballero del dragón

Xpermicida

  • 18 May 2026

5


El caballero del dragón
Fernando Colomo y su filme de culto trash, es una combinación de romance medieval de ciencia ficción, con el estatus de ser extraña, ambiciosa y caótica. Una película española de los 80 llamada legendariamente El caballero del dragón o Star Knight, que mezcla extraterrestres con caballeros medievales y princesas. Miguel Bosé sobrevuela con su oscuro dragón una Europa medieval indefinida, mientras la princesita se pirra por el y demás gente quieren combatirlo para aplacar al demonio y su tecnológica magia. Este concepto de cuento era bastante original en aquella España de los 80, pero el reparto era una locura con un elenco internacional surrealista para una producción española. Klaus Kinski o Harvey Keitel fueron algunos de ellos, además de Fernando Rey y Miguel Bosé que participaron en esta fantasía de filmación. Parece la invención de un visionario, pero sí ocurrió. Fue en su época una de las películas más costosas del cine español, pues se vendió como una superproducción nacional. A Colomo le pudo la ambición técnica en donde no habían medios reales disponibles, todo fue muy rudimentario con los efectos especiales, querían competir con los grandes del cine fantástico internacional. Todo fue criticado, desde la nave espacial hasta los efectos visuales, siendo recibida entre risas por su psicodelia artesanal. El rodaje fue un infierno, hay muchas leyendas alrededor de esta película, como que se intentó sabotear el film por parte del mismo elenco con retrasos e incidentes físicos. Colomo se llevó el gran batacazo en taquilla con esta película y fue citada como ejemplo de proyecto descontrolado y cine fallido estrepitosamente. Es una cinta de cine raro y cutre, que intentó cosas enormes como mezclar géneros. Mi puntuación no es mas baja sobre esta película porque la vi de niño, pero desde luego no he vuelto a verla jamás. Me recuerda a otros filmes como La princesa prometida, Lady Halcón o Excalibur que vi de renacuajo, por eso mi puntuación puede ser excesiva y poco calculada. De todas maneras, nos entendemos entre cinéfilos y siempre hay garbanzos negros que se cuelan, este es uno de los casos.



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Ficha Ginger Snaps

alejandropadula

  • 18 May 2026

3


Ginger Snaps
Realmente me parecio una pelicula torpe,sin nada que destacar.
Partiendo de la base que hay pocas peliculas de hombres lobo que me resultaron buenas,y esta no lo fue sin dudas.
Mucho de transformacion,pero el film es mas para publico adolescente.Ya con la transformacion se ve los momentos sangrientos y las muertes.El efecto de la chica ya transformada en lobo,es penoso.Las actuaciones pobres,no me han gustado,el film no me ha gustado aunque tenga buenas criticas,el final malo y mi puntuacion es un 3.Viendo esto,dificilmente tenga ganas de ver las siguientes entregas.



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Ficha En la Puerta de Casa

alejandropadula

  • 18 May 2026

5



En la Puerta de Casa
A mi no me gusto esta pelicula.
No me gusto por que la mayoria del tiempo es el prota adentro y su mujer afuera.
Mucho de relleno,casi sin situaciones de supervivencia,solamente unos pocos minutos del prota con el auto buscando a su esposa.Pero lo peor de todo es la decicion del hombre con su mujer,totalmente desacertado,y lo pago en el final,tuvo su merecido.Pelicula que no se destaca en nada,y mi puntuacion es un 5,nada mas para decir.



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Ficha El Exorcista: El Comienzo

Xpermicida

  • 18 May 2026

9


El Exorcista: El Comienzo
Hablemos de esta precuela de El exorcista que tiene dos versiones, la versión prohibida y de la que comentaré yo que es El comienzo de 2004 de Renny Harlin. Aquí es donde por primera vez el padre Merrin se encuentra con Pazuzu, antes de los sucesos con Regan en la película de Friedkin. Merrin ha perdido la fe tras la segunda guerra mundial, ahora es arqueólogo y para nada ejerce de sacerdote, no culpa al altísimo de no intervenir en parar las brutales atrocidades de la guerra, solo está confundido porque destruyeron su fe en Dios. En esto que encuentran una iglesia enterrada en Kenia, que esconde el hogar o la cárcel del verdadero horror, es algo más antiguo que el cristianismo y tiene relación con lo que mas tarde pasaría con Regan. Ocurrirán fenómenos como posesiones cuanto más profundicen en esta misteriosa iglesia, esa es la idea central siempre inquietante que tendrán sobre sus cabezas. La película parece una de aventuras de arqueología pero de terror demoníaco y en momentos oportunos tenemos algo de gore, es como el templo maldito de Spielberg pero sin la figura del emblemático Indiana Jones. En esta película el demonio no solo mata, quiere a toda costa acabar y destruir espiritualmente al padre Merrin haciéndole revivir la culpa, eso conecta con la película de 1973 porque así nace el enfrentamiento con Pazuzu y Merrin. Hasta la parte final no veremos terror puro con su típico ritual católico, para expulsar al demonio solo temporalmente de la persona poseída y digo temporal porque volverá años después en el cuerpo de una niña. Esta película de demonios y demás mengues, fue un caos detrás de las cámaras, no iba a estar concebida como la vemos ahora, se rehízo desde cero cuando contrataron a Harlin y despidieron al primer director que fue el escritor de Taxi Driver, Paul Schrader. La causa fue que su película no daba miedo según el estudio, por eso existen dos películas distintas con mismos actores y misma base argumental. Yo me quedo con la de Renny Harlin de la cual he hablado por ser más sangrienta, mejores escenas demoníacas, su estética oscura y agresiva, posesiones exageradas...La versión prohibida es mucho más religiosa y dramática. Se dice que ninguna de ellas es perfecta pero forman la película completa. La crítica la destrozó, hablaron de precuela innecesaria, aún así para los fans del terror es un film famoso y el origen del padre Merrin es interesante. En fin, ha ganado cierto culto por ser distinta al resto de la saga.



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Ficha Demencia

degeneradoR

  • 18 May 2026

5


Demencia
El gore es la energía no renovable de esta película, ya que más allá de eso, se hace un poco tediosa, y eso que la idea es original. Igual me pasó con Gomia, película posterior de este director pero que vi antes.

El personaje de la mucama se lleva la medalla de oro por mi parte, mucho más colgada que el protagonista. Ahondando en los efectos gore, muy avanzados para su año, se ven realistas capaces de hacer apartar la vista.

Y eso es todo, ya os digo que en cuanto a trama y desarrollo de la misma pesa.



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Ficha Tierras Perdidas

TANO

  • 18 May 2026

7


Tierras Perdidas
Basada en un relato de George R. R. Martin, dirigida por Paul W.S. Anderson y protagonizada por Milla Jovovich y Dave Bautista. Estaba claro que esto me iba a gustar antes de empezar a verla.
Tenemos una película de ciencia ficción post-apocalíptica con algo de magia y fantasía, donde lo que primero destaca, por encima de todo, es su estética oscura al más puro estilo de “Mad Max“, y es que cuando se hace una cinta de este tipo con gran presupuesto, se nota. Estoy acostumbrado a ver cine de este tipo hecho con 4 perras, y uno se queda con la boca abierta con la genial ambientación que han logrado aquí.
Con una trama muy fantasiosa, que mezcla política, fanatismo religioso, brujería, mutantes y hombres lobo. Toma ya. Está claro que no es una película para todos los gustos, y la crítica se ha ensañado con ella. Normal. Pero mala no es, ni de lejos.
Mucha acción, una trama con ciertas subidas y bajadas, en donde no hay que fijarse mucho siendo cine de este tipo, y una sorpresa que ya me esperaba, pero que no me ha disgustado. Puro cine palomitero para los amantes de algo distinto.



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Ficha Pitchfork

degeneradoR

  • 18 May 2026

3


Pitchfork
Estoy de acuerdo con la nota media y con la mayoría de reseñas de los usuarios.

Esto es una serie B sin esfuerzo ninguno. Sin esfuerzo por parte del elenco, cuyas actuaciones parecen de cine porno, ni del guion ni de la dirección. A mi me empieza a perseguir este asesino y muero antes por el ataque de risa que por su mano tenedor, por no decir que las muertes apenas son destacables.

El resultado es una autoparodia sin quererlo, vaya.



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Ficha 8MM: The Sinister Record

degeneradoR

  • 18 May 2026

4


8MM: The Sinister Record
Mejor que en Corea del Sur no se dediquen a hacer mockumentaries, esto es más aburrido que un domingo.

Al fantasma nos le revelan demasiado pronto, y todo lo demás es una mera posesión. Aúnan dos tramas para complementar a la historia principal sin mucho atino, para mi gusto. Sin embargo, la atmósfera umbrosa de incertidumbre sí está conseguida y la edición es fiel a los mockumentaries.

He visto algún video-análisis diciendo que es una película minimalista donde hay que fijarse en pequeños detalles, ahí es donde reside su entelequia. Yo no me he percatado de ello debido al modorrón, así que no lo niego pero tampoco pienso comprobarlo, al menos en estado de sobriedad.



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Ficha El Cuerpo

Xpermicida

  • 18 May 2026

9


El Cuerpo
Uno de los thrillers españoles más influyentes es El cuerpo de Oriol Paulo, este cineasta mezcló suspense y misterio al estilo Hitchcock con giros constantes dentro de una morgue. Coronado y Silva tienen un duelo interpretativo que sostiene toda la película sobre un fantasma omnipresente. Esta película impactó tanto como Los ojos de Julia o El orfanato, dos películas protagonizadas por Belén Rueda muy recomendables. El rompecabezas de El cuerpo ocurre en una sola noche, usa flashbacks para engañar al espectador y nunca sabes quien manipula a quien. No esperes acción, aquí mandan los diálogos contundentes sobre ambición y pequeñas mentiras que lo destruyen todo. La película juega con nosotros pero el giro real es otro, es como una doble trampa para que el final funcione lo mejor posible. Hace que pensemos en lo sobrenatural de la historia, pero aquí todo lo extraño tiene una explicación racional a lo fantasmal, una patente del director que es marca de la casa. Esta ópera prima del cineasta, tuvo remakes en varios países, uno de ellos en la India. La estructura de la película es parecida a las novelas de Agatha Christie, pero siendo cine noir del moderno, ganando prestigio internacional con este thriller por su consolidada sofisticación. Ha envejecido muy bien sin grandes efectos especiales y con un guion construido matemáticamente donde cada pista tiene su sentido, con flashbacks engañosos pero sin trampas y un final que recompensa a los atentos al filme. Es considerado uno de los mejores thrillers españoles en el ámbito del celuloide precisamente por su desenlace.



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Ficha Abierto hasta el Amanecer

Xpermicida

  • 18 May 2026

10


Abierto hasta el Amanecer
Abierto hasta el amanecer es una película de culto muy querida entre los cinéfilos, fue salvaje y humorísticamente negra en su paso por los 90. Este thriller criminal con los hermanos Gecko como los primeros de la lista, tiene ese giro inesperado que la convierte en una obra muy recordada, es una orgía de gore llevada a cabo por Tarantino y Rodríguez hasta su extremo más carismático. La huida de los Gecko es una road movie con diversos géneros, desde asesinatos y atracos hasta la llegada al Titty Twister, donde descubren algo impactante de bemoles. La gente iba confiada de lo que irían a ver en la pantalla grande, otra mas de Tarantino con delincuentes por medio, lo que no sabían era el elemento sobrenatural de la película pues se ocultó deliberadamente. El cambio radical del filme nos pilló a todos por sorpresa, fue divisivo en su estreno y convirtió en su sello personal esta espiral de violencia y sangre. Una locura noventera como esta no se ha vuelto a visionar desde entonces, con escenas icónicas como la danza de Salma Hayek con la serpiente. Su estilo visual es el de un Western fronterizo con criminales, humor negro del bueno y estética de serie B con gran presupuesto, con el espíritu gamberro del cine Grindhouse de los años 70 y 80. La sangre se ve a litros, con un tramo final muy sangriento diseñado para ser recordado hasta la fecha de hoy. Es una película práctica con mucho maquillaje y efectos especiales físicos, todo de la vieja escuela que ha envejecido muy acorde con los tiempos actuales. Tiene frases míticas y momentos legendarios, lo que ninguna otra secuela alcanzó igualar el impacto de la original. Disfrutarás el caos y ese tono salvaje de violencia estilizada que esta película contiene. No te la pierdas.



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Ficha La Habitación del Miedo

CORROSIVO

  • 18 May 2026

6


La Habitación del Miedo
Debo reconocer que de crío me acojonaba con solo ver la portada del vhs. La original, con Cameron jugando y tras él la puerta entreabierta y el ojo mirando. No ha envejecido demasiado bien, pero sigue guardando el encanto ochentero que tanto nos gusta.

Cameron es un niño con poderes de telequinesis. Un buen día, mientras su padre y un colega le realizaban unas pruebas, mueve una figura que parece el suvenir de una feria de ganado (risas), pero resulta ser la escultura de un demonio que viene del más allá, para hacerle la vida imposible al chiquillo y a todo el que se cruce. Tras la muerte de su padre en extrañas circunstancias, el pequeño se muda a casa de su madre, donde siguen sucediéndose extraños y violentos acontecimientos.

El comienzo siempre me resultó de lo más terrorífico e inquietante; dos adultos paranoicos y asustados por algo que un niño ha despertado por accidente. Y la muerte de uno de ellos en el armario de su hijo (esa escena me marcó de por vida). Luego algún deceso más y la correspondiente investigación.
Viéndola ahora, puede recordar a “El monstruo del armario”, guardando las distancias (risas), pero en su día fue de los títulos que más miedo me daban. Además, los efectos especiales corren a cargo del oscarizado Carlo Rambaldi (King Kong, Alien, E.T.).

Para nostálgicos.



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Ficha Black Phone 2

Korben

  • 18 May 2026

0


Black Phone 2
Black Phone 2 es el típico ejemplo de secuela que nadie pidió y que parece hecha con el piloto automático.

Lo que en la primera funcionaba por atmósfera y tensión aquí se convierte en una colección de sustos de feria y clichés reciclados.

El guion es tan plano que ni los personajes parecen querer estar ahí, y la dirección parece más interesada en recordar que “esto es una saga” que en contar algo nuevo.

Una película sin alma, sin nervio y sin una sola idea original. Pero claro, el problema para variar es una audiencia sin criterio que se lo come todo con patatas.



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Ficha Eyes Wide Shut

Xpermicida

  • 18 May 2026

10


Eyes Wide Shut
Esta no es una película de sustos, asusta mas como una elegante pesadilla, donde se te invita a vislumbrar algo prohibido con la sensación de haber despertado de ella. La última película de Kubrick tiene un aura maldita, pues falleció terminando su montaje en 1999 y eso alimentó su leyenda. Es como un laberinto cinematográfico, donde todos los temas tabú son vistos desde la oscuridad. La historia de simple no tiene nada, aquí la sexualidad y la paranoia están muy visibles, es una deriva nocturna por Nueva York e incluso las calles parecen decorados con luces navideñas cubriendo la corrupción y las partes perturbadoras. Una de las escenas más inquietantes del cine moderno aparece sin filtros en este filme, está todo mezclado con aristocracia decadente y cultos religiosos. Las máscaras también tienen un trasfondo importante, con rituales y cánticos salidos de lo más profundo del ser humano. Resulta aterrador cada fotograma del film, todo parece organizado para buscar nuestra inquietud y Kubrick lo quiso así. El verdadero rostro del mundo se manifiesta en la película, donde la élite funciona invisible, fría y ceremonial tras la máscara que llevan. Aquí no se explica nada, debes ser tú quien acceda por medio de la psique a rellenar los huecos vacíos. Los símbolos que aparecen en Eyes Wide Shut debes interpretarlos con mucha reflexión para encontrar el centro de todo, no vale decir que son salidas de cura del director o los guionistas, es mas bien la clase alta quien mueve los hilos y te ubica en tierra desconocida. La película de Kubrick se quedará en tu interior por mucho tiempo si decides verla, intentando descubrir su simbología y secretismos. La conclusión de este filme es que somos criaturas dominadas por secretos que evitamos decir, así todo queda en casa. Como dije, esta película no intenta asustar con monstruos sino con enmascarados de un poder más oculto, esa es la identidad que hay tras un baile de orgías y pintorescas máscaras y atuendos del diablo.



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