La Profecía

Sinopsis:
Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecía.

Si me llegarán a preguntar cuáles son mis dos películas de terror favoritas de todos los tiempos no duraría en responder que “El Exorcista“ y “La Profecía“, “El Exorcista“ es la mejor película de terror de todos los tiempos pero “La Profecía“ no se queda tampoco atrás, son películas de terror antiguas que han sabido envejecer con dignidad como el caso de esta que se estrenó en 1976 y creo que yo que causaría un gran impacto en su momento y es que incluso hoy en dia sigue poniendo los pelos de punta a cualquiera y más cuando uno se entera de la cantidad de sucesos extraños y trágicos que le sucedieron a varios miembros del rodaje ya que algunos se vieron envueltos en accidentes donde unos murieron y otros estuvieron a un pelo de perder la vida, estos sucesos hicieron que se considerará a “La Profecía“ como una película maldita junto con otras que por aquellos años también dieron mucho de que hablar como “Poltergeist“ o “El Bebé de Rosemary“.

Y es que desde los primeros ya la película empieza de manera misteriosa con la muerte de un bebé recién nacido y el padre para hacer que la madre no sufra por la perdida de su hijo decide reemplazarlo por otro recién nacido cuya madre murió en el parto (o eso es lo que le hacen creer), el caso es que el niño comienza a crecer de manera normal pero al cumplir los cinco años es donde empieza a tener unos comportamientos muy extraños ya que enloquece cuando va a una iglesia o ve o a un cura o una cruz y además los animales le temen y huyen de el, cada vez las cosas son más y más misteriosas y aterradoras y además el número de muertes crece y eso lleva al padre a investigar los orígenes del niño y descubre que ese niño que adoptó y reemplazo al suyo fallecido se trata de nada más y nada menos que del Anticristo.

La película cuenta con un argumento interesante, atrapa desde los primeros minutos y la historia se desarrolla de manera aterradora ya que el misterio, el suspenso y la tensión nos envuelven hasta el final, además las actuaciones son excelentes ya que todos los actores se metieron tan bien en sus papeles como Gregory Peck en el papel protagónico que por cierto lo hace de manera excepcional o también los secundarios como el padre, el fotógrafo, la niñera que en realidad resulta ser una sierva del diablo enviada para proteger a Damián o también el mismísimo Damián, un niño con una mirada de lo más inquietante y maléfica que da tan mal rollo que hasta te hace cagar del miedo.

Para ser una película de 1976 tiene muertes brutales e impactantes para la época como el suicidio de la niñera, el padre siendo atravesado por un pararrayos, la madre siendo arrojada del segundo piso o de la ventana del hospital o la impactante decapitación del fotógrafo que fue la mas sorprendente de todas, también tiene momentos y escenas inquietantes como la parte del cementerio donde abren las tumbas y descubren los restos del chacal hembra y del bebe fallecido de Gregory Peck quien descubre que su hijo no nació muerto sino que fue asesinado intencionalmente y es que tampoco podemos olvidarnos de ese mítico y escalofriante final con la cara de Damien sonriéndo a la cámara como si hubiese sido consciente de todo lo ocurrido y nos estuviera diciendo con su mirada que se ha salido con la suya.

“La Profecía“ es una película mítica y legendaria dentro del cine de terror, le siguieron tres secuelas mas y un remake que se estrenó en el 2006 que de por si es una copia de la original, además este año se estrenó o una precuela llamada “La Primera Profecía“ así que pienso que es una buena opción hacer una maratón de la saga para asi calentar motores e ir a ver la precuela que está recibiendo buenas críticas y le esta gustando al público cosa que es raro hoy en día así que más ganas dan de verla.

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Película: “The Omen“ (1976).

Uno de los clásicos que tuve pendiente durante mucho tiempo y con motivo de su nueva película, además que me encuentro con tiempo libre, comencé a ver y esta primera cinta me parece muy buena. La historia esta muy bien lograda. Diálogos coherentes. Las actuaciones muy buenas, lo de Harvey Stephens me pareció estupendo. Visualmente muy bien. La banda sonora es un deleite y esto se vio compensado con dos nominaciones a los Premios Óscar, logrando quedarse con uno. Las escenas de terror son decentes, quizás verla hoy en día no impacta tanto, pero hay que considerar que es una cinta que tiene casi cinco décadas. De ritmo muy bien, casi dos horas de película que jamás se hacen pesadas. Un desarrollo correcto y un final distinto a lo normal del cine de terror.

Mi puntuación para “The Omen“ es 8 de 10 posibles. Me parece que ha envejecido bien, aun se puede disfrutar bastante, tiene muy bien ganada su reputación. De manera increíble la primera se puede encontrar fácilmente en YouTube. Muy recomendada.

Tabo.

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Las escrituras advierten de su llegada al Mundo, la Diabólica Trinidad, Diablo, Anticristo y falso profeta, bajo tres números humanos, el 666, y una figura inocente...la de un niño.

Las rompedoras ¨La Semilla del Diablo¨ y ¨El Exorcista¨ abrieron los ojos a los estudios sobre el nuevo tipo de horror que se había que ofrecer al público. Warner Bros. apadrinó un borrador que David Seltzer había hecho circular durante algún tiempo esperando aprobación; pero tal proyecto fue deshechado cuando se pusieron a trabajar en secreto en la secuela de la película de Friedkin, comenzando desde cero la producción en el seno de 20th Century Fox con un tal Richard Donner al mando, quien aún no había hecho nada decente para el cine y llevaba mucha televisión a sus espaldas.
Fue él quien determinó reescribir el guión e infundirle un carácter más profundo y menos violento; así un entusiasmado Seltzer desarrolló con más detalles la idea que alguien le sugirió cuando estaba concibiendo su historia y que le puso los pelos de punta: hacer del Anticristo un niño inocente. Yse inició un rodaje que por supuesto contaría con su buena colección de anécdotas satánico-sobrenaturales a lo largo de varios escenarios europeos; en Italia comienza: con una tragedia, la muerte de un bebé, y su intercambio por otro, descrito irónicamente por un cura como un milagro.

El que sea un sacerdote quien pronuncie estas palabras y un diplomático ascendido posteriormente a embajador el hombre que adopte al recién nacido revela el cariz amargamente cínico que desean imprimir Seltzer y Donner; poco a poco éste último nos va sumergiendo en la vida de una familia acomodada que sin saberlo se encamina hacia su propia destrucción, manejando éste último con mano maestra la intriga y los diferentes signos que ayudan a tensar la atmósfera (la aparición de los rottweilers, la llegada de un cura desquiciado...), de tonos ásperos y densos gracias a la excelente labor de Gilbert Taylor a la fotografía y el genio Jerry Goldsmith a la música.
Como Friedkin, Donner apuesta por el puro clasicismo sin olvidarse del sentido del ritmo, y el de ¨La Profecía¨ juega bien sus cartas debido al buen equilibrio entre violencia explícita y suspense, de trazos ¨hitchcockianos¨; pero si antes sentíamos un alto grado de compasión por Regan (al fin y al cabo era una niña inocente) no sucederá lo mismo con Damien, cuya juguetona sonrisa no es sino un gesto de retorcida maldad. La elección del pequeño Harvey Stephens (que no pocos problemas dio durante el rodaje) fue clave para determinar la prueba de lo real y tangible que puede ser el Demonio, agazapado en su falsa inocencia, arma de confusión y devastación.

La alarmante pasividad de la madre (Katherine) y la paulatina desesperación del padre (Robert) ante los ataques del niño, la intromisión de un personaje tan ¨polanskiano¨ como es esa niñera de rostro tétrico y mirada inquietante (pues sólo un pequeño gesto de Billie Whitelaw, la actriz que la encarna, hace rechinar los dientes) y los espeluznantes descubrimientos realizados por un curioso fotógrafo (Keith) son los principales sucesos que van elevando la tensión hasta límites desasosegantes (añadiendo a todo esto un ¨accidente¨ causado con un triciclo que es una de las secuencias más duras e impactantes del cine de terror).
La siguiente mitad se basa en el viaje de Robert y Keith para desentrañar el misterio del origen de Damien, y así Donner se abandona (en el mejor sentido de la palabra) a algo que no hizo Friedkin (la investigación de Kinderman no iba a ningún sitio): a la aventura, intensa y trepidante, aunque sin perder por el camino ni un ápice del pesadillesco clima que marcaba al film; porque la apuesta del cineasta, extraña y fascinante y quizás no comprendida en el momento de su estreno, consiste en mezclar una innegable dosis de clasicismo cinematográfico y el aspecto más oscuro y sangriento del universo satánico, con sus asesinatos aberrantes y demás parafernalia diabólica.

Y valga la mítica secuencia del cementerio abandonado como principal muestra de ésto (en ella Donner demuestra su habilidad innata para transmitir la sensación del horror en su estado más puro, agresivo y atroz); uno de los principales responsables de garantizar este equilibrio y fuerza narrativa fue Stuart Baird (después fiel colaborador del director), un montador con un sensacional sentido del ritmo. ¨La Profecía¨ sorprendió con su abrasiva y rebelde manera de atacar la moralidad y la fe, el seno familiar, la hipocresía en la Iglesia y el mundo de la política (eran los 70, por lo que se debía dotar de cierto cariz socio-político a la historia).
Pero Gregory Peck, un hombre debilitado por la depresión y por el suicidio de su hijo, no pudo terminar la historia como se pensó en un principio; esto (y una antigua sugerencia de permitir al Anticristo sobrevivir por parte de Alan Ladd, jefe de la Fox) daría pie a que todo quedase sin atar en una especie de ¨cliffhanger¨ para aprovecharse en secuelas que no tardaron en aparecer y que resultaron más que infumables. Muchos conflictos y sucesos extraños sacudieron la producción, y aun así la película se estrenó con el consiguiente éxito de taquilla y las ofendidas críticas de los sectores religiosos del momento (sobre todo por el descarado uso de pasajes bíblicos inexistentes en la Biblia).

También merecen recordarse a Patrick Troughton, Holly Palance, Martin Benson y esa maravillosa Lee Remick que sufrió no pocas penurias durante el rodaje; actores tenaces y de carácter cuyas interpretaciones otorgaban aun más clase a una obra que pudo acumular su debido éxito no sólo por seguir la estela y los patrones de la de Friedkin.
El sumamente asfixiante trabajo de Donner es un clásico del terror, cuando el género aún se distinguía por su excelente narrativa, interesantes ideas y personajes memorables y no por la desmesura de los efectos visuales ni por los sustos fáciles, como por desgracia sucede hoy día...

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Un clásico mas que dejo huella en el género y de las grandes precursoras con niños diabólicos y anticristos , ha envejecido pero sigue siendo sobresaliente en todos sus apartados ya que tiene un buen guion , una excelente dirección , música inquietante y unas actuaciones memorables , sin dejar de lado su atmósfera de tensión bien lograda como la escena del padre cuando trata de huir de la fuerza demoniaca o la misma ambientación de la mansión con esa mala vibra que proyectan el niño, la niñera y el perro rotweiller además de que las escenas de muerte son sobresalientes y tiene otras escenas memorables como la del ataque de los mandriles en el safari o la de los perros , la gran mayoría de los fanáticos del cine de terror adoptamos esta película como una de nuestras favoritas y no es para menos pues es una autentica obra del género

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Esta película dirigida por Richard Donner ha sido considerada como una película de culto del cine clásico, aunque para mi gusto ha sido muy sobrevalorada, entorno al niño que es mismo anticristo.
La película no es mala, me ha gustado, tiene grandes actuaciones como la del genial actor Gregory Peck, y sobre todo el principal protagonista de la peli que es el niño metido en el papel de Damien, convertido en el mismo anticristo y que traerá consigo varias muertes, entre ellas la primera niñera , una escena memorable y difícil de olvidar, un cura que es atravesado por un pararrayos, al igual que otras escenas, cuando el niño empieza a gritar delante de una iglesia, las muertes son tan bien muy buenas y bien elaboradas, la banda sonora también me gustó bastante, algunos escenas genera un poco de tensión al espectador, y lo mejor de toda la película es cuando el fotógrafo descubre la marca de los tres seises , por no decir el final que es cuando el niño mira fijamente a la cámara con una mirada maligna y sonrisa pícara.
En definitiva una película de intriga interesante, que por aquella época fue un clásico del cine de terror, y que con el paso de los años se ha convertido en una película de culto, aunque como he dicho antes muy sobrevalorada.
La recomiendo y la doy de puntuación un 6.

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Para mi es una obra maestra del cine de terror, no hay enemigo más terrible que aquel que no se puede ver, ese es el dilema que enfrenta Gregory Peck, interpretando a un hombre racional y centrado, cuya cordura se pone a prueba cuando las muertes ocurren a su alrededor, y la única forma de enfrentar esto es creer en lo sobrenatural. El reparto es excelente, empezando por el mencionado Gregory Peck, que se desenvolvió muy bien en un ambiente que no era el suyo como es el terror, y cuyo personaje soporta toda la película. Lee Remick, que interpreta a su esposa, hace una gran interpretación como una mujer desesperada. También hay que resaltar a Billie Whitelaw, que interpreta a un brutal esbirro del demonio, y cuya sola presencia es el mal mismo. La ambientación está muy bien lograda, mostrando un paisaje otoñal triste, y con una banda sonora sensacional. Obligado visionado.

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Una de las películas más impactantes y sugestivas de la historia, que junto con “El Bebé de Rosemary” (1968) y “El Exorcista” (1973) constituye uno de los pilares del cine de terror sobrenatural de temática diabólica.

Robert y Katherine Thorn pierden a su primer hijo en el trabajo de parte, y sin que ella se entere y para no provocarle una grave crisis nerviosa, Robert decide adoptar un niño nacido en el mismo instante que su hijo nacido muerto. Nombrado embajador de los Estados Unidos en Gran Bretaña, Robert y su familia vivirán un espléndido momento, que poco a poco comenzará a opacarse cuando se desaten extraños sucesos y asesinatos sin explicación.

Una de las películas más impactantes y sugestivas de la historia, que junto con “El Bebé de Rosemary” (1968) y “El Exorcista” (1973) constituye uno de los pilares del cine de terror sobrenatural de temática diabólica.

Tras el rotundo éxito e impacto de “The Exorcist” (1973) de William Friedkin, Warner Brothers se preparaba y apostaba por una segunda parte con un presupuesto cinco veces mayor, cuando recibiría un impresionante guión escrito por David Seltzer (a partir de la idea del productor Harvey Bernhard) sobre la encarnación del Anticristo desde su nacimiento hasta consolidación como líder mundial. Sin embargo, los ejecutivos de los estudios de Bugs Bunny estaban tan entusiasmados con producir y filmar ¨The Exorcist II¨ (1977), que se tradujo por cierto en un sonado fracaso comercial y de crítica, que desestimaron rápidamente en ese momento la historia escrita por Seltzer.

Por esas cosas del destino, el guión terminaría cayendo en manos de Richard Donner y 20th Century Fox, quienes finalmente solicitaron a Seltzer que eliminará todas las referencias a aquelarres, invocaciones al diablo y referencias diabólicas tan de moda aún en el cine de terror de aquellos años. Seltzer recrearía, entonces, un guión realmente interesante y altamente sugestivo, creando en la práctica un elegante y contundente thriller psicológico, con la insinuación como norma narrativa.

Sí, porque el gran mérito de “The Omen” (1976) es que el espectador siente que todos los escabrosos hechos que se van sucediendo corresponden más bien a una increíble y tenebrosa cadena de casualidades, haciendo que el protagonista transfiera esa sólida sensación de paranoia hasta el mismísimo clímax. Así es, incluso en esa legendaria y reconocida escena de Robert Thorn en la iglesia con Damien, el espectador se preguntará si en realidad todas las sospechas del protagonista son reales o son producto del delirio de un demente.

Así, en ningún momento, hasta que el guión comienza a dar pistas sobre la procedencia del niño, el espectador sospechará que Damien tiene directa relación con las terribles muertes y asesinatos que se suceden. De la misma forma, los personajes están tan bien construidos que resultan interesantes y reales, haciendo que el espectador vaya construyendo en su psique una asociación con una realidad cotidiana. Luego me referiré a las interpretaciones, pero en principio debo señalar que la estructura y quehacer de cada personaje, protagónico, secundario y terciario, están al servicio de un ambiente profundamente enrarecido, uno que hace que el/la espectador/a se pregunte si esta horripilante historia podría pasarle incluso a él/ella. Y ése es otro de los grandes méritos del film.

Hay que decir que Richard Donner, que se había dedicado más bien a la televisión y tenía una o dos películas bastante desechables, demuestra tener una habilidad y un talento narrativo de ¨aquellos¨ que se quisiera cualquier director. El futuro director de “Superman” (1978) y “Arma Mortal” (1987), entre otros reconocidos films, le otorga una elegancia pocas veces vista a una película de terror, y más con un presupuesto bastante escaso. Y es que de nada sirve tener un buen guión, si no se tiene un director lo suficientemente seguro y hábil para representarlo, para volverlo realidad, y Donner demuestra ser el hombre indicado.

Donner, entonces, demuestra cierto virtuosismo tanto para sugerir terror como para hacerlo explícito. En el primer punto, tenemos a un director que trabaja la tensión a pulso con miradas penetrantes de los esbirros del demonio en un primer plano y la construcción de una ambientación psicológica opresiva y malsana in crescendo. De este tipo, son muchas las escenas para la historia que el espectador recordará, desde la escena en la que la Señora Baylock intercambia una espeluznante mirada con el perro negro; cuando abre la puerta para que Damien transite con su triciclo por el pasillo y así provocar el accidente de su madre; o la investigación de Robert Thorn y el fotógrafo Keith Jennings, que los lleva a un abandonado monasterio italiano y posteriormente a un tenebroso cementerio etrusco, en donde descubrirán la horripilante verdad; hasta la mirada penetrante y escalofriante de Damien en el epílogo del film. Todas postales altamente efectivas en cuanto a tensión y opresión, gracias también al gran trabajo del soberbio fotógrafo Gilbert Taylor, el genio detrás de la fotografía de films como ¨Macbeth¨ (1971) de Roman Polanski y ¨Star Wars IV: A new hope¨ (1977) de George Lucas.

En contraparte, en el segundo punto, observamos una serie de escenas de ahorcamiento, ataques de animales, empalamiento, defenestración y decapitación brutales, rodadas con mucho oficio y realismo por Donner, escenas que sin embargo en ningún momento cambian la esencia sugerente del film por una efectista, sino que son utilizadas como un complemento perfecto para alimentar la sensación de horror real y paranoia en un espectador sorprendido y, a esa altura, ya bastante sugestionado.

Otro elemento, a todas luces, interesante es el de la intriga, reflejado en la referencia investigativa sobre el Anticristo y Damien. Al principio, parece una historia digna de un demente fanático religioso, en especial, reflejado en el personaje del Padre Brennan, que tiene un conflicto generacional y de creencias con Robert Thorn. Tras el horrible destino del párroco, la vacante de conducir la investigación recae en el personaje del fotográfo Keith Jennings, cuya anecdótica aparición en la vida de Thorn poco a poco se va convirtiendo en la del cómplice que Robert necesita para descubrir la verdad e intentar equiparar las fuerzas, ya que hasta ese momento, Thorn parece estar sólo ante el Anticristo y sus secuaces. El personaje de Carl Bugenhagen, finalmente, complementa la importancia del tema investigativo en el film, ya que supone un apoyo religioso y científico a través del arqueólogo y un ritual que hay que llevar a cabo para terminar con el mal.

Es difícil dilucidar por qué un actor de la talla de Gregory Peck (“Vacaciones en Roma”, 1953; “Matar a un ruiseñor”, 1962) decidiría aceptar participar en una película de terror. El salario propuesto no era alto y además corría el riesgo de manchar su reputación. Sin embargo, el actor de “Cabo de Miedo” (1962) y “Los Niños de Brasil” (1978) quedaría encantado con el guión de Seltzer y nunca concibiría el film como de terror, sino como un thriller psicológico, con tintes sobrenaturales. Como sea, su interpretación sería impecable y otorgaría una seriedad que ningún otro actor le hubiese podido dar al personaje de Robert Thorn, cuya lucidez poco a poco va mermando pero no con eso su innegable entereza.

Lee Remick (“Anatomía de un asesinato”, 1959; “The running man”, 1963) también estaría notable en su papel de Katherine Thorn. La descomposición progresiva de la cordura de su personaje y su fragilidad son realmente conmovedores y reflejan el carácter de una actriz muy sensible, capaz de transferir además sentimientos de soledad y abandono. Resulta innegable la influencia del personaje interpretado por Mia Farrow en ¨Rosemarys Baby¨ (1968) a la hora de valorar y comprender el personaje de Katherine Thorn.

Donner, además, aciertaría con secundarios altamente eficaces, entendiendo que como nunca los personajes secundarios son decisivos en la construcción narrativa del film. Es muy difícil olvidar la culposa y horrorizada mirada de Patrick Troughton (“Las Cicatrices de Drácula”, 1970; “Simbad y el ojo del tigre”, 1977) como el Padre Brennan y su horroroso fin, uno de los más impactantes para el espectador. Un efectivo David Warner (“Perros de paja”, 1971; “From beyond the grave”, 1973; “Tron”, 1982; “Waxworks”, 1988) es el fotógrafo Keith Jennings, que asume la compañía del protagónico en la investigación, y que tiene uno de los momentos más macabros del film. Leo McKern (“La Hija de Ryan”, 1970) es el enigmático arqueólogo Carl Bugenhagen, que asesorará a Robert Thorn para terminar con el entuerto, apareciendo en la secuela “Damien: La Profecía II” (1978).

Por el lado de los villanos o esbirros del Diablo, tenemos a una impresionante Billie Whitelaw (“Frenesí”, 1972; “Maurice”, 1987) como la espeluznante Sra. Baylock, la niñera y feroz protectora de Damien, cuya entrega y dedicación a “la misión” diabólica es tan perturbadora como su impenetrable mirada. Harvey Stephens es Damien, un niño que puede ser aparentemente adorable pero que en la práctica, es todo un “demonio”. La anécdota cuenta que Stephens fue escogido por Donner porque éste fue el único niño que dio problemas en el casting, dándole una patada en la entrepierna al director cuando éste daban instrucciones. El director consiguió que el niño tuviera una actuación, a todas luces, correcta durante todo el metraje, siendo prueba de ello las tensas escenas frente a la iglesia y la del zoológico, en la que reacciona violentamente contra su madre y los animales, respectivamente. Martin Benson es el Padre Spiletto, el sacerdote que arregla todo para hacer que Thorn críe al Anticristo sin que el político se dé cuenta, siendo castigado posteriormente por intervención divina. Finalmente, destacar los perros rotweiller, primero, el guardián de Damien y luego el grupo de ellos que ataca a Robert y Keith, en esa terrorífica escena en el cementerio etrusco.

Jerry Goldsmith (“El planeta de los simios”, 1968; “Patton”, 1970; “Alien”; 1979; “Poltergeist”, 1982; “Rambo”, 1982; “Gremlins”, 1984, y un largo etc.) creó una de las bandas sonoras más tenebrosas de la historia, que le valió el Óscar en la categoría, y la nominación al Óscar a la Mejor Canción con su impresionante “Ave Satani”. El compositor declaró que deseaba crear una especie de versión satánica de los cantos gregorianos, haciendo un intercambio de frases latinas que exhaltan a Dios, en perfecta combinación con tonos bajos de creciente marcha.

En resumen, una película de culto, con una historia atrapante, vertiginosa y espeluznante, con una elegancia pocas veces vista en un film de terror, que la llevan a ser considerada una de las imprescindibles para cualquier cinéfilo, incluso aquellos que no gustan de cine de terror.

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Sinceramente me ha encantado esta obra de arte de los 70s. Me mantuvo entretenido de principio a fin, a pesar de que a veces la trama se desarrolla de manera algo lenta, la misma película logra desarrollar un suspenso agónico que te mantiene atrapado.
Las actuaciones espectaculares, sobretodo la de Harvey, quien interpreta al pequeño Damien.
La musicalización ayuda muchísimo a crear ese ambiente de tensión y suspenso, y los efectos bastante buenos, considerando la época en que fue filmada.
Todo esto hace que La Profecía sea una excelente película y digna de verse para todos los cinefilos de terror/suspenso.
Recomendada.
10/10

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Un gran clásico que vino a dejar huella dentro del cine de terror pues esta es una película inquietante con un terror tanto psicológico como el suspenso las muertes tan bien hechas que para su época son sorprendentes incluso todavía hoy en día son impactantes, pero lo mejor es la actuación del niño el cual destila maldad, y que decir del gran Gregory Peck en uno de sus mejores papeles, su final estupendo nunca se espera así, de las mejores en su genero no se debe dejar de ver.

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Más allá de macabras coincidencias que conllevara a considerarla una de las películas malditas de Hollywood, La Profecía se ganó por su propio estatus.

Hace más de 40 años desde que se estrenara y el tiempo no ha pasado para ésta, incluso diría que se ha ganado un terrorífico respeto de las que pocas cintas puedan presumir, como El Exorcista o Tiburón por poner unos ejemplos que se me vienen a la cabeza.

No creo que nadie pueda decir que ha observado el terror materializado en una película hasta que haya visto La Profecía. Nadie. Cada fotograma de esta película tiene un aura espeluznante, que consigue la plena inmersión del espectador en un clima frío, húmedo y pesado, en el que en ningún momentos nos sentimos cómodos, y que en los momentos clave se utilizan todos los trucos necesarios para ofrecer algunas de las escenas más impactantes que se ha visto en el cine.

No soy capaz de imaginarme el impacto que debió producir a ojos de 1976, pero de algo estoy seguro, en el siglo XXI existen pocas cosas tan aterradoras como La Profecía.

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