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Ghost in the Graveyard

Total.ente intrascendente es este film,además de ridículo y aburrido.
Lo que parecía que era una venganza,el film muto sobre una joven que es perseguida para sacrificarla.
Todo es aburrido sin sentido,y más todavía cuando el grupo familiar y sus cuidadores le dicen quien realmente es,ahí todo se fue al desmadre con semejante ridiculez.Malas actuaciones guión espantoso y la película es muy mala y mi puntuación es un 3.

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El abismo del Infierno

Sorprendente propuesta de terror satánico polaco, dirigido por Bartosz M. Kowalski.

Polonia, 1987. Debido a una serie de casos de mujeres jóvenes desaparecidas, un agente de policía se infiltra en un monasterio aislado, donde los monjes dirigen un sanatorio para personas poseídas, donde se les practican exorcismos.

Luego de su bestial y destacable debut con el thriller dramático “Plac zabaw” (“Playground”, 2016) e incursionar en el cine más mainstream con éxito comercial en las dos entregas del slasher “W lesie dziś nie zaśnie nikt” (“Nadie duerme en el bosque esta noche”, 2020) y su secuela “W lesie dziś nie zaśnie nikt 2” (“Nadie duerme en el bosque esta noche 2”, 2021), el joven y versátil director polaco Bartosz M. Kowalski incursionaría en el terror satánico y sectas diabólicas con una modesta, pero absolutamente efectiva propuesta que lamentablemente pasó desapercibida entre la montaña de propuestas de películas de terror de la temporada de Halloween de 2022 y que vale la pena difundir y reivindicar.

Inspirado en clásicos de temática sectista como “Rosemary’s Baby” (1968) de Roman Polanski, “The Omen” (1976) de Richard Donner y “Hereditary” (2018), Kowalski y su coguionista habitual Mirella Zaradkiewicz desarrollar un guión que inicia como un thriller detectivesco y que poco a poco va sumando, a través del misterio y la intriga, elemento del género satanista y sectas diabólicas en une época especialmente simbólica, la Polonia aún gobernada por el Comunismo e influenciada por la órbita soviética a fines de los 80. El film no niega el contexto sociopolítico de su época, por mucho que se ambiente en un monasterio-sanatorio de la Polonia más remota. De hecho, hace una mención del asesinato del sacerdote Jerzy Popieluszko, escandoloso crimen de un clérigo que apoyaba al sindicato Solidaridad, a manos de tres agentes de la policía secreta del régimen comunista, cuestión utilizada como excusa para que nadie intervenga en los asuntos de la iglesia en Polonia por dicho hecho.

El film inicia con una escena de prólogo ambientada 30 años antes, en 1957, en la que un sacerdote mayor intenta asesinar a un bebé con una extraña marca de nacimiento, en el altar de una iglesia. Sin embargo, la policía alcanza a llegar y evita el infanticidio, asesinando al clérigo. Una escena evidentemente inspirada en el legendario epílogo del clásico “The Omen” (1976) de Richard Donner, en el que Robert Thorn intenta acabar con su hijo Damien de las mismas circunstancias, tras enterarse que en realidad es el Anticristo. Posteriormente, la trama realiza un salto en el tiempo, concretamente a 1987 y se sitúa en la llegada del padre Marek a un sanatorio para personas con enfermedades mentales y poseídas, donde se les cuida y somete a exorcismos si corresponde.

Al principio no queda claro a qué supuestamente viene el padre Marek como eclesiástico al sanatorio, ya que el prior Andrzej lo invita a que presencie un exorcismo, del cual queda muy impresionado. Digo esto porque no tardaremos en enterarnos que Marek es, en realidad, ese bebé al cual intentaron asesinar hace 30 años y acto seguido se revelará que es no es un sacerdote, sino un agente de policía que viene de infiltrado a investigar una serie de desapariciones de jóvenes mujeres. En ese sentido, el guión cumple con no ser predecible porque necesitaremos avanzar para saber por qué los monjes lo estaban esperando.

Conviene señalar que un gran mérito de la película en su tempo narrativo inicial, se debe a la gran atmósfera sugerente y gótica de su director de fotografía Cezary Stolecki. Desde que Marek llega al conjunto de edificios que incluyen el sanatorio, pero también una abadía y un monasterio antiquísimo, en medio de lluvias y graznidos de cuervos, además de árboles con ramas retorcidas, nos queda claro que el lugar está decididamente maldito y parece ser que esa maldición es tan antigua que ya es inmemorial y, quien sabe, no erradicable. Posteriormente, esa ambientación irá ganando mayor protagonismo a medida que Kowalski refuerce la idea existe un mal impregnado en cada ladrillo del conjunto de edificios, sus lúgubres pasadizos, oscuras habitaciones iluminadas sólo a vela y celdas donde permanecen encerrados(as) quienes parecen estar poseídos.

A medida que finalmente se nos cuenta la conspiración que urden los monjes y por qué tienen una actitud extraña a la supuesta naturaleza de Anticristo de Marek, y que resulta del todo repulsiva y brutal en su exposición, la película no teme en inspirarse en películas de serie B sobre estas temáticas explorando las posibilidades de los elementos sobrenaturales, hoy clásicos de culto, como “L“altro inferno” (1981) de Bruno Mattei y Claudio Fragasso, “The Unholy” (1988) de Camilo Vila, “Demonia” (1990) de Lucio Fulci y “Dark Waters” (1993) de Mariano Baino, incluso donde también cabe pensar en la reciente “The Nun” (2018) de Corin Hardy, que no es precisamente de serie B. Si bien abraza lo sobrenatural finalmente en el clímax, siguiendo el camino de estas últimas películas mencionadas, en lugar de mantenerse en lo sugerente y ambiguo que creo le estaba funcionando muy bien, la película se mantiene relativamente sólida en su argumento. Honestamente, no voy a renegar de las secuencias finales a pesar de que la trama decae un tanto en la parte final y el presupuesto para el CGI.

“Ostatnia Wiezcerza” (2022), que se puede traducir como “La última Cena“ en español, cuenta con un reparto competente, encabezado por Piotr Żurawski (“Kamper”, 2016) como Marek, el experimentado Olaf Lubaszenko (“Korczak”, 1990) como el prior Andrzej y Sebastian Stankiewicz (“Nadie duerme en el bosque esta noche 2”, 2021) como el monje Piotr. Estos dos últimos claramente recuerdan a los abyectos monjes de la obra maestra “Der Name der Rose” (1986) de Jean-Jacques Annaud.

La película se rodó en Lubiąż, un pintoresco pueblo situado en el suroeste de Polonia, dentro del voivodato de Baja Silesia (Dolnośląskie), en la orilla este del río Óder. Curiosamente, la ciudad es famosa principalmente por albergar la Abadía de Lubiąż, el complejo cisterciense más grande del mundo, fundado en 1150, que claramente inspiró el diseño de producción de la locación del abandonado monasterio donde transcurre la trama. En cierta forma, pareciera la versión ruinosa de dicho majestuoso complejo arquitectónico, guardando obviamente las proporciones.

La banda sonora, en tanto, estuvo a cargo de Carl-Johan Sevedag, quien aporta decididamente a la atmósfera de terror y melancolía de la trama. Destacan las piezas “Baja Silesia 1957“ con su tono histórico y regional, “El exorcismo de una niña desaparecida” y su intenso suspenso, “Veni Ad Nos Domine“ con sus elementos corales y “Hellhole“, corte del epílogo.
La película fue estrenada el 26 de octubre de 2022 por Netflix.

En resumen, una película de factura modesta pero gratamente sorprendente, que tiene una trama que se vuelve interesante por sus giros y por ser la mayor parte del tiempo sugerente y ambigua, además de una atmósfera inquietante y sórdida.

https://cineramica.blogspot.com/

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The Tale of John and Marie

POHADKA. LA HISTORIA DE JUAN Y MARÍA (Karel Zeman, 1-11-1980) - * * * * *

Irónica revisión de los esplendores medievales, con refinado humor e ingenio desbordante, en lo que fue la última genialidad de su autor. Antiguas leyendas locales entrecruzadas, con un espíritu más naif que el animara a Jri Trka en “Viejas Leyendas Checas” (1953), ofreciéndonos la aparición de duendes bondadosos, asaltos a diligencias, hadas que se convierten en cisnes, flechas certeras lanzadas por el díscolo Cupido, dragón guardando el foso de un castillo, divertido torneo, y parejita protagonista luchando por su amor.

La versión que más se ve por ahí es la francesa, que lleva el pintoresco título de “Le Sortilege De Trois Lutins.”. Emotiva y sutil música de Karel Svoboda subrayando cada dibujo, - preciosidad postrera del maestro -, fotografiado a su vez con delicadeza por maese Zdenék Krupa.

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Replace

Se podria decir que es de genero body horror, con la primera actriz Barbara Crompton como la cienifica villana y la protagonista sinceramente una joven muy bella, la trama me resultó muy interesante pero al ver la multipremiada La substancia con Demi Moore, esta se queda a medio camino aunque reconozco que tiene todo los cliches para ser como una precursora de la afamada cinta que gano el Oscar, la chica padece una enfermedad en la piel, se va degradando y necesita victimas como par regenerarse, los efectos son muy buenos, ero como dije, no me sorprende por el argumento, igual es retorcida y perturbadora.

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Ghost-Cat of Karakuri Tenjo

Una muy clásica película de terror nipón que transcurre en el Japón feudal, donde un hombre es asesinado, y su madre se suicida maldiciendo al asesino, dando lugar a una venganza sobrenatural. Una trama típica, pero que nunca falla.
Lo que más destaca de la película, con diferencia, son los geniales efectos visuales y especiales de transformación y movimiento del fantasma-mujer-gato, es increíble el efecto que consiguen, en una época tan temprana, queda chulísimo verlo en pantalla.
Por la contraparte, le falla un poco el tema de la banda sonora. Es curioso, porque la primera pieza que suena, en los créditos iniciales, promete, pero después hay un par de escenas de luchas donde de pronto meten por medio una música típica de... ¿baile de salón victoriano? que no pega ni con cola, y que te saca completamente del momento.
También tengo que decir, aunque esto obviamente no afecta a la calidad de la cinta, ni a la nota final, que la versión que vi tenía unos subtítulos sin sentido ninguno, de forma que la mayor parte del tiempo te guiabas más en el “qué está pasando“ por lo que vas viendo, que por lo que te están contando. Una lástima que este tipo de cine nunca saliera subtitulado al menos por estos lares, y haya que recurrir a la IA para ello, consiguiendo, en este caso, pésimo resultado.
Pero como decía, eso no empaña lo que es una buena película clásica de terror asiático que he disfrutado bastante.

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39 Escalones

Bueno, creo que me vais a volver a ver frecuentemente por estos lares tras un tiempo ausente por temas laborales: estaba trabajando catalogando cine y me salía por las orejas, así que me deciqué a otros hobbies.

En 1934, Alfred Hitchcock encandiló a todo el mundo, incluido al autor de la novela original John Buchan, con su mítica versión de “39 escalones“ en clave de suspense y comedia romántica. En 1959 se produjo un remake de dicha versión, pero no fue hasta 1978 que se decidió hacer una versión que reflejara la trama de espionaje con acción trepidante desarrollada en el trasfondo de los inicios de la I Guerra Mundial del original de Buchan bajo la batuta del veterano de la Hammer Don Sharp.

Los intérpretes principales no son superestrellas pero sí actores de solidez marmórea: Robert Powell, tipo de mirada angelical que venía de triunfar en el papel protagonista del “Jesus de Nazaret“ de Zeffirelli, es el impertérrito y sarcástico ingeniero de minas y héroe por accidente Richard Hannay, que aburrido con la vida londinense tras un tiempo en Sudáfrica, vivirá más emociones de las que pueda desear; el muy solicitado entonces David Warner es alto cargo británico traidor a su patria que nunca se separa de su bastón-estoque. Los acompañan una Karen Dotrice (sí, sí: la niña de Mary Poppins) ya crecidita como la chica de la función, otra de tantas pijas cinematográficas en busca de marcha y vaya si la tendrá ; Eric Porter, el que fuera malédico prota de “La Saga de los Forsythe“ como un tenaz e inteligente pero algo corto de miras superintendente de policía que persigue a Hannay tanto para apresarlo como para protegerlo y el superclásico del cine británico John Mills en el breve papel del agente secreto Scudder.

La película empieza siendo relativamente fiel al original, pero para añadir comicidad y hacerlo más cinematográfico, el guionista Michael Robson se desvía progresivamente del relato original, especialmente en el clímax, solo que no tanto como lo hizo Hitchcock. La película manteniendo la sensación de premura de la novela, y ello hace que a ratos quiera ir demasiado deprisa: creo que le faltarían unos 10 minutos de metraje para atar algunos cabis sueltos. Por otro lado, el éxito de la película propició que Robson crease una década década después una serie televisiva con nuevas aventuras de Hannay protagonizada por el mismo Robert Powell.

La acción se ilustra con una bella fotografía a cargo del neerlandés Joseph Coquillon, colaborador habitual de Sam Peckinpah, resaltando la belleza de la campiña inglesa y las Highlands. La música, adecuada sin estridencias (nunca mejor dicho) es de Ed Welch, un entonces bastante joven compositor y productor de música para la tele, pop y ligera.

Una acertada y visualmente preciosista versión de la novela de Buchan que si bien quizá no llega al nivel cinematográfico de la de Hitchcock, sí que contiene elementos de sobra para ser considerada un producto competente y entretenido.

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Anniversary

Pedí está película sin esperar que mismo vería la verdad pensé que sería uno de esos thrillers de los cuales llega una intrusa a dañar la familia perfecta pero aquí es algo más es una película que se centra en un tema actual como es la crisis política y todo lo que sucede en el mundo pero aquí el problema es que se va mucho para un lado dando a entender que la derecha se quiere apoderar del mundo y quiere meter una especie de dictadura en todo el mundo y que todos se conviertan como ellos.

Todo gira alrededor de la nueva pareja del hijo de la familia que escribió un libro o tesis sobre ideas “antidemocráticas“ y después de eso se genera un conflicto en el mundo llamado el cambio que es lo que explicaba arriba.

La película no me parece mala es más los últimos 20 minutos me parecen totalmente impactantes pero como dije esto se alinea más a un bando y deja al otro como el perverso cuando sabemos que las cosas no son así.

Diane lane está estupenda y todo el respeto es de buen nivel y también destacó la escena donde suena la canción don“t dream is over por segunda ocasión y ven lo que hace la hija menor por la televisión es brutal.

La recomiendo si me parece una película interesante pero como dije lástima que hacen ver a un partido político como malo y autoritario cuando el otro tampoco se queda atrás.

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Bloodshot

Es una película de superhéroes que cuenta con la gracia de que cambia el típico argumento por uno más de ciencia ficción de bucles temporales, a parte de esto solo puedo decir que me ha parecido un auténtico truño. Será porque ya no me motivan nada este tipo de películas, pero la he visto con una sensación de aburrimiento y de sopor que no puedo negar.

No creo que sea una mala historia, tampoco una mala película, tiene buenos efectos, pero he desconectado totalmente de ella. No encuentro motivos objetivos para suspenderla, la suspendo porque me ha resultado un coñazo. Tampoco ayuda que Vin Diesel tenga la misma expresión que una merluza en la pescadería.

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Solos

Que película extraña.
Hasta cierto punto la película era como podían sobrevivir los personajes en una ciudad desolada y como tratan de salir de allí frente al humo que hay por la ciudad.
Luego tratar de sobrevivir a un enmascarado con cuchillos que tratan de asesinarlo.Pero luego viene lo extraño,drones,un personaje que trata de asesinarlos y manipulador,hasta llegar a un final que pareciera que tiene lógica,y termina dejándome con una confusión total.Buenas actuaciones,un variopinto de personajes que terminan siendo amigos y como lo he dicho,un final totalmente fuera de contexto para mi gusto.En resumen termina siendo un buen film pese al desenlace.Mi puntuación es un 6.

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Bark

Propuesta interesante que a la larga la bronca que uno le tiene al secuestrador,en su final termina de darle la derecha.
No es algo original,pero este producto entretiene aunque al prota todo el tiempo esté atado.
No requiere de diálogos absurdos aunque los hay,y todo lo que vivió el prota atado,al fin y al cabo estuvo bien merecido.Buenas interpretaciones de los dos personajes y en ambos pasan de ser querido a ser odiado y viceversa.No será algo que no se haya visto,pero a mi me gusto.Mi puntuación es un 7.

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