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Ficha Dixie y la Rebelión Zombi

UnLuciernaga

  • 8 Feb 2026

4


Dixie y la Rebelión Zombi
Cuesta encontrar algo salvable en una propuesta que falla prácticamente en todos sus apartados técnicos y narrativos. El diseño visual resulta especialmente desafortunado, con personajes poco atractivos y una animación rígida que no ayuda a meterse en la historia, mientras que el doblaje y los diálogos transmiten una sensación artificial constante. A esto se suma una puesta en escena torpe, con movimientos de cámara erráticos, escenas que se alargan sin sentido y una ausencia casi total de música que deja momentos clave sin intensidad. El resultado es una película plana, previsible y sin gracia, que no logra entretener ni destacar en ningún aspecto y que se puede omitir sin remordimientos.



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Ficha El Último Reloj

bigladiesman

  • 8 Feb 2026

8


El Último Reloj
Episodio de la serie Tras la puerta cerrada donde Chicho Ibáñez Serrador adapta libremente “El Corazón delator“ de Edgar Allan Poe.

Narciso Ibáñez Menta - actor fetiche de su nene - con su vozarrón y particular capacidad para el cine de terror, interpreta a un huraño, avaro, borde, violento, obsesivo y medio loco relojero inglés. Un sociópata de libro, ejemplo magnífico de lo que sería la schadenfreude, el prenda. Manuel Galiana es Sidney, el sobrino del relojero, un ingenuo joven de pueblo que también tiene lo suyo: tras su afabilidad, amabilidad y generosidad se esconde un perfeccionismo patológico que se va desatando conforme avanza la acción.

Como principal diferencia con el original de Poe, Serrador caracteriza a los dos personajes principales de la historia original, que eran dos personas indeterminadas salvo por un par de detalles físicos y psíquicos - hombre, anciano, ojo raro vs persona que dice tener carácter nerviosillo pero que sobre todo no está tarumba - y pone a unos pocos secundarios que vienen y van. El director usa sus métodos habituales como su buen uso del blanco y negro, el juego con el sonido (busca poner al respetable de los nervios, ponerlo en la piel de los personajes y generar inquietud: resulta artificioso pero efectivo), giros argumentales, aprovechamiento máximo de recursos menguados y una atmósfera enfermiza donde reina la locura sobre todas las cosas. El producto final resulta lento pero electrizante.

Notabilísima adaptación con un puñado de interesantes sorpresas si uno se espera ver una adaptación total del cuento original: si este programa es un lienzo, el relato de Poe solo es el caballete.



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Ficha En Busca del Palacio Dorado

ArtClown

  • 8 Feb 2026

6


En Busca del Palacio Dorado
Al ponerla pensé que sería una producción bastante modesta y sin mucho que ofrecer, pero me sorprendió para bien. Tiene un ritmo tranquilo, se deja ver con facilidad y cuenta una historia sencilla que engancha más por cómo está narrada que por efectos o grandes escenas. No necesita violencia ni exageraciones para mantener el interés, y eso se agradece bastante.

También tiene ese encanto de cine hecho fuera del circuito habitual, con paisajes bonitos y una ambientación distinta que le da personalidad propia. No será espectacular ni llena de artificios, pero resulta agradable y muy fácil de ver, de esas películas que si la pillas en la tele te quedas hasta el final sin problema.



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Ficha Mami nunca te Haría Daño

AJPP

  • 8 Feb 2026

3


Mami nunca te Haría Daño
El título promete bastante más de lo que realmente ofrece, y eso ya te pone en alerta desde el principio. La película avanza tirando de tópicos bastante evidentes y de situaciones que se ven venir con mucha antelación, así que cuesta tomársela en serio. Además, hay decisiones de los personajes que parecen metidas solo para forzar tensión y no porque tengan sentido, y eso acaba cansando un poco.

Eso sí, se nota que el reparto intenta sacar adelante el material como puede y por momentos lo consiguen, pero el guion no ayuda demasiado. Al final es de esas pelis que puedes ver sin sufrir mucho, pero que seguramente olvidarás rápido y que solo convencerán a quienes disfrutan de dramas sencillos y previsibles.



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Ficha La Leyenda del Gigante de la Montaña

arrasia

  • 8 Feb 2026

5


La Leyenda del Gigante de la Montaña
No hay que tomársela como una gran epopeya fantástica ni como una superproducción ambiciosa, porque no lo es. En realidad funciona mejor si se ve como un cuento ligero con humor y aventuras, pensado para pasar el rato sin grandes pretensiones. A veces parece que algunos intentan compararla con obras mucho más épicas y serias, y ahí es donde la película sale perdiendo. Su tono es claramente más desenfadado y sencillo, más cercano a una fantasía familiar que a algo grandilocuente.

La historia apuesta por un protagonista poco convencional, más torpe que heroico, rodeado de personajes igual de despistados que aportan ese toque cómico constante. Visualmente cumple con escenarios vistosos y una producción correcta, aunque sin alardes técnicos ni efectos espectaculares. El reparto funciona bien dentro de lo que se le pide, pero el guion se queda algo corto en chispa y en desarrollo de relaciones, lo que impide que algunas partes conecten mejor. Aun así, como aventura ligera y entretenida para todos los públicos, se deja ver sin problemas y cumple su función.



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Ficha Atrapando a un Monstruo

Deadpool24

  • 8 Feb 2026

4


Atrapando a un Monstruo
Le doy un 4/10 porque se presenta como algo intenso y oscuro cuando en realidad tiene un tono mucho más suave y cercano a un entretenimiento familiar o juvenil. Lo que realmente destaca es el apartado visual, con un diseño artístico, vestuario y ambientación bastante cuidados que aportan personalidad y resultan lo más interesante del conjunto, ya que el guion y la base de la historia se quedan bastante flojos. Con una promoción más honesta y un desarrollo mejor trabajado podría haber funcionado mucho mejor, pero tal y como está solo resulta aceptable como pasatiempo ligero si se ve sin expectativas demasiado altas.



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Ficha Upstream Color

Miguel Arkangel

  • 8 Feb 2026

7


Upstream Color
Si no recuerdas momentos especiales de tu vida, probablemente sea porque te tragaste un gusano que te convirtió en una persona-vaina sujeta a un control mental total.

Shane Carruth, el director de culto detrás de Primer, se aleja de la rigidez científica para abrazar un cine abstracto y lírico. Upstream Color, un thriller “romántico“ de misterio y ciencia ficción, es una experiencia cinematográfica que desafía al espectador. La trama, que sigue a dos personas cuyas vidas han sido trastocadas por un parásito, no funciona como una historia convencional, sino como un rompecabezas sobre la pérdida del control y la recuperación de la identidad tras un trauma que parece inexplicable.

Si no entender algo te molesta, esta película definitivamente no es para ti. Hay que tener paciencia y fijarse en los detalles, auque es menos criptica que Primer. El ciclo biológico que vincula a los humanos con orquídeas y cerdos actúa como una representación de cómo fuerzas externas que no comprendemos —ya sean biológicas, sociales o económicas— moldean nuestra conducta, identidad, memoria y percepción, dejando un sentimiento de desamparo existencial.



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Ficha Poseidón

Miguel Arkangel

  • 8 Feb 2026

6


Poseidón
Poseidón es pura adrenalina y llevó, en su año de estreno, el concepto de cine catástrofe a su máxima expresión técnica. A diferencia de la versión original de 1972, este remake prescinde de presentaciones prolongadas para sumergirte, casi de inmediato, en el caos provocado por una ola gigante. El impacto visual es incuestionable, la escena del transatlántico volcado y el uso del agua como un enemigo letal y claustrofóbico demuestran el dominio de Wolfgang Petersen en el género. Es una película que entiende su propósito como mero espectáculo de supervivencia.

Si bien se pierde el carisma coral que hizo popular a la obra original, Poseidón compensa esa carencia con una puesta en escena espectacular y efectos visuales que, incluso años después, conservan su potencia. Es una pieza clave para entender la evolución del cine de desastres en el siglo XXI, donde la narrativa se vuelve más cruda y directa, centrándose en el realismo de la catástrofe y en la desesperación por sobrevivir de un grupo de desconocidos atrapados en un laberinto de hierro y agua.

Por cierto, en una escena, Richard Dreyfuss tiene que liberarse de un desafortunado mesero para salvar su vida, dejando que el hombre caiga en una muerte espantosa. Un interesante dilema moral.



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Ficha Predator: Badlands

Miguel Arkangel

  • 7 Feb 2026

6


Predator: Badlands
Tras el éxito de Prey, Trachtenberg vuelve a demostrar que la franquicia Predator sobrevive mejor cuando se aleja de la acción genérica y se centra en la supervivencia. En Badlands, la trama se sitúa en un futuro cercano y presenta un mundo desolado visualmente impactante que no solo cumple con las cuotas de acción, violencia y tecnología alienígena que los fans esperan, sino que utiliza el entorno de las “tierras baldías“ como un personaje más, creando un juego donde el ingenio vuelve a ser la mejor arma.

Elle Fanning carga con el peso emocional de la historia a través de sus dos personajes (Thia y Tessa), logrando una presencia física y psicológica que la posiciona como una sucesora digna de la fuerza de Amber Midthunder en la entrega anterior.

Trachtenberg se toma su tiempo para construir la tensión, priorizando la atmósfera y el desarrollo de personajes sobre la acción frenética constante. Aunque esto permite que el clímax final sea mucho más satisfactorio y brutal, algunos espectadores podrían encontrar los primeros tramos algo pausados. A pesar de esto, y aunque Badlands no será del agrado de todos —hay quienes critican su “disneynización“—, creo que consolida a Predator como una de las pocas franquicias de terror y ciencia ficción que ha logrado reinventarse con dignidad.



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Ficha El abominable hombre de las Nieves

DE NIRO

  • 7 Feb 2026

6


El abominable hombre de las Nieves
Peter Cushing en un gran protagonico, aqui es un expedicionario que reune a un grupo para confirmar la existencia del famoso Yeti del Himalaya, es como una doble historia la del cientifico que busca confirmar la existencia y uno de los exploradores que tiene un fin comercial, capturar a la bestia y llevarla para exponerla y ganar dinero, los escenarios en las montañas están bien logrados es una peli de aventuras, muy buena.



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Ficha La Daga en el Corazón

Miguel Arkangel

  • 7 Feb 2026

7


La Daga en el Corazón
Llegué a esta película pues aparecía en un listado de neogiallos. Y sí, rinde un tributo apasionado al giallo y al proto-slasher de finales de los setenta, con un asesino enmascarado de guantes negros y un cuchillo en forma de falo. Ambientada en el París de 1979, la cinta nos introduce en la vida de Anne (una magistral Vanessa Paradis), una productora de cine pornográfico gay que ve cómo su mundo se desmorona cuando un asesino comienza a diezmar a sus actores. La película destaca por su atmósfera cargada de homoerotismo y horror, utilizando una paleta de colores saturados (azules eléctricos y rojos intensos) y una banda sonora sintetizada que evoca la nostalgia, logrando un equilibrio perfecto entre la brutalidad visual y una sensibilidad desgarradora.

Bajo la premisa del cine dentro del cine, la trama utiliza el rodaje de la película de Anne (titulada Homicidio) como un espejo de la realidad, a medida que los crímenes ocurren, ella los incorpora a la ficción de su filme, difuminando la frontera entre la vida, el arte y la muerte. Este recurso no solo añade complejidad al suspenso, sino que convierte al horror en un motor creativo. Lejos de ser un simple ejercicio de estilo, la película explora el dolor, el desamor y la soledad, demostrando que el verdadero “cuchillo en el corazón“ es la pérdida de un gran amor, en un envoltorio de cine de género bizarro, sangriento y fascinante.



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Ficha El extraño en mi casa

MarcoPolo

  • 7 Feb 2026

2


El extraño en mi casa
Nada más empezar ya me dio mala espina. Esa forma de presentar a los actores como si fuera una serie de televisión me sacó completamente de la historia y, en lugar de generar tensión, me provocó más risa que otra cosa. Si la idea era venderlo como un thriller serio, desde luego no lo consigue.

La sensación general es la de estar viendo una producción televisiva bastante básica. Incluso dentro de ese tipo de cine hay propuestas más entretenidas y mejor resueltas. La trama tenía potencial para ofrecer algo interesante, pero el desarrollo se queda a medio gas y nunca termina de explotar lo que podría haber sido una buena historia.

Me gusta poner películas sin saber demasiado sobre ellas porque a veces te llevas sorpresas agradables… pero esta no fue una de esas ocasiones. Esperaba algo bastante mejor y al final resultó una experiencia bastante olvidable.



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Ficha Silence Becomes You

Miguel Arkangel

  • 7 Feb 2026

4


Silence Becomes You
El mayor (y quizás único) atractivo de Silence Becomes You es la presencia de Alicia Silverstone, quien junto a Sienna Guillory intenta dotar de cierta profundidad a este aburridísimo intento de thriller psicológico. La historia se centra en dos hermanas que viven aisladas en una mansión decadente y deciden seducir a un extraño para integrarlo en su bizarro mundo de juegos mentales. Silverstone se esfuerza por transmitir una mezcla de fragilidad y manipulación, para una producción que, visualmente, intenta imitar el estilo etéreo de un videoclip oscuro de los años noventa y con un guion sin pies ni cabeza.

Sin embargo, ni el carisma de Silverstone puede salvar a una película lenta, sin suspenso y cansona, que fracasa estrepitosamente en su ejecución. El guion es pretencioso y vacío, perdiéndose en diálogos crípticos que no llevan a ninguna parte y en un ritmo exasperantemente lento que confunde la tensión con el aburrimiento.



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Ficha The Nasty Rabbit

bigladiesman

  • 7 Feb 2026

3


The Nasty Rabbit
El inefable Arch Hall Sr. produce otro vehículo para su hijo. Tras la bizarrada del cavernícola despertado por el rock de “Eegah“ y la sorprendentemente buena “The Sadist“, ahora le da por parodiar la Guerra Fría y las pelis de espionaje con una comedieta sobre un espía de un país no nombrado donde se ve que todos beben vodka en una misión secreta que tiene que soltar un conejo con un virus mortífero en territorio yanqui, y cuando llega ya tiene esperando a los mismos yanquis y a una coalición internacional de espias con un nazi, un charro mexicano, un japonés de esos que se perdían en las islas, una Mata-hari inglesa de saldo y un enano del Mosad. Se encuentran todos en un rancho y se arma.

Michael Terr (alias Mischa Terr o Manuel Francisco) es el espía en cuestión, amén del compositor de la banda sonora. Arch Hall Jr. co-protagoniza haciendo [otra vez] de joven cantante de pop al que el Tío Sam captó y que parece se enteró del lagomórfico asunto cuando estaba de gira en el país no nombrado donde se ve que todos beben vodka. La stripper y actriz - una de las musas de John Waters - Liz Renay es una glamourosa espía internacional. Finalmente, el mismo Arch Hall Sr. se reserva el papel de villano: un mariscal del país no nombrado donde se ve que todos beben vodka y que parece salido de un tebeo de los de Bruguera. Bueno, y está el conejo. Que resulta que habla. El conejo que tiene que destruir la civilización occidental habla, mire usted qué bien (bueno, en realidad una voz de pitufo nos dice lo que piensa, más bien, pero qué coño…). Como detalle, Richard Kiel vuelve a trabajar con los Hall en un pequeño papel.

James Landis vuelve a dirigir para los Hall, mientras que el mismo Arch Hall Sr. se encarga del guion junto a Jim Critchfield, uno de los guionistas del mítico Show de Rocky y Bullwinkle (del que soy bastante fan), que era, en efecto, una parodia de las historias de espías de la Guerra Fría. Chistes malísimos, ruidos aleatorios, paros en la acción y aburrimiento general.

La música incidental corre a cargo de Terr, pero las canciones pop son de unos jóvenes Lolly y Pat Vegas, que en los 70 lograrían grandes éxitos con su grupo Redbone. Otra promesa, en este caso de la cámara, Vilmos Szigmond, se encarga de la fotografía.

Mala de solemnidad. Hay escenas que incluso lo ponen a uno nervioso, pero al menos no me he aburrido. Después de esto vino un western trágico y ya se pudo decir que Arch Hall Sr. lo había probado todo para colocar a su hijo en la industria del espectáculo, así que lo dejó en paz para que pudiera dedicarse al pilotaje de aviones.



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Ficha Secreto Sangriento

Miguel Arkangel

  • 7 Feb 2026

7


Secreto Sangriento
Doppelganger es una pieza extraña y fascinante del cine de serie B de principios de los noventa que combina el thriller erótico con el horror. La película destaca principalmente por la presencia de una jovencísima y maravillosa Drew Barrymore, quien recién cumplía la mayoría de edad al interpretar a Holly Gooding, una chica que huye a Los Ángeles convencida de que su “doble“ maligna comete asesinatos en su nombre. Lo que comienza como un intrigante estudio de la paranoia y el desdoblamiento de la identidad, se beneficia de la vulnerabilidad y el carisma natural de Barrymore, quien logra sostener el interés en una trama extraña.

No obstante, el filme es más recordado por su final delirante que por su cohesión narrativa. El director Avi Nesher logra construir una atmósfera de suspense aceptable durante los dos primeros actos, y la resolución deriva en un despliegue de visiones de pesadilla, lluvias de sangre y un body horror artesanal. Es un ejercicio de estilo kitsch, cargado de una intriga psicológica y con un encanto bizarro.

Para los amantes del terror noventero o los seguidores de Barrymore, Doppelganger es una joya por su falta de complejos, caos visual y por mostrar a la actriz en un papel tan arriesgado como sensual.



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Ficha Juegos Criminales

Miguel Arkangel

  • 7 Feb 2026

5


Juegos Criminales
Pathology es un thriller de horror menor que destaca por sumergirse en los rincones más oscuros de la ética médica y el “complejo de Dios“. La trama sigue a un joven patólogo que se ve arrastrado a un juego clandestino, donde un grupo de residentes compite por cometer el “crimen perfecto“, aquel que ni siquiera sus colegas más expertos puedan descifrar. La cinta utiliza con eficacia la frialdad de la morgue para acentuar una atmósfera de amoralidad absoluta, valiéndose de efectos visuales grotescamente realistas que muestran la fragilidad del cuerpo humano cuando es tratado simplemente como un rompecabezas de carne.

El director, Marc Schölermann, pertenece definitivamente a la generación post-MTV, lo cual se refleja en el uso constante de cortes rápidos y recursos de cámara poco convencionales. Sin embargo, detrás de su fachada de cine gore estilizado, la película flaquea en su desarrollo. En última instancia, funciona mejor como un ejercicio macabro de serie B que como un estudio profundo de la psique criminal.



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Ficha La Luz Azul

Miguel Arkangel

  • 7 Feb 2026

8


La Luz Azul
La luz azul marcó el debut como directora de Leni Riefenstahl, quien más tarde se convertiría en la cineasta predilecta del Tercer Reich. En una época donde el cine de montaña gozaba de enorme popularidad en Alemania, esta obra destaca por ofrecer algunas de las imágenes más impactantes del género. El filme se apoya en una magnífica banda sonora y en la presencia magnética y sensual de la propia Riefenstahl, quien interpreta a Junta, la joven misteriosa y solitaria que habita en las cumbres que custodian un pueblo de cuento de hadas.

Sobresale por su impresionante belleza visual y su atmósfera mística. Antes de vincularse plenamente a la propaganda política, Riefenstahl logró capturar una estética romántica y casi sobrenatural, utilizando un despliegue técnico innovador que otorga a los paisajes montañosos una cualidad onírica. Estéticamente, es un cuento de hadas oscuro que explora la fascinación por lo inalcanzable y la pureza de la naturaleza frente a la intromisión destructiva de la “modernidad“ y la codicia humana.

Es bien sabido que a Hitler le encantó la película, y resulta imposible verla hoy sin notar los matices ideológicos que anticipaban el futuro de su directora. La figura de Junta, la joven “pura“ que vive en comunión con las cimas, personifica ese ideal de conexión espiritual con la tierra y la sangre que más tarde sería explotado por el nacionalsocialismo.



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Ficha La Legión de los Hombres sin Alma

Miguel Arkangel

  • 7 Feb 2026

8


La Legión de los Hombres sin Alma
La joven y feliz pareja conformada por la simpática Madeline (Madge Bellamy) y Neil (John Harron) está decidida a casarse en la plantación haitiana del Sr. Beaumont (Robert Frazer). Sin embargo, las intenciones de Beaumont son siniestras, ya que está enamorado de Madeline. Incapaz de evitar el matrimonio, recurre a Legendre (Bela Lugosi), quien le proporciona una droga para mantener a la joven bajo su control, convirtiéndola en una zombie sin emociones.

Tras el enorme éxito de Universal con Drácula y Frankenstein, otros estudios y varios cineastas independientes comprendieron que el gusto del público por el terror no era una moda pasajera y se sumaron rápidamente a la tendencia. En 1929, el autor William B. Seabrook publicó The Magic Island, un libro sobre Haití en el que introdujo al público estadounidense el concepto de zombie. Los hermanos Victor y Edward Halperin tomaron la idea, unieron fuerzas y —con un presupuesto de 50.000 dólares, un rodaje de 11 días y sets reciclados— crearon White Zombie. La cinta goza del honor de ser considerada la primera película de zombies de la historia; una pequeña obra maestra de atmósfera inquietante y onírica, una pesadilla en claroscuro.

La estrella es Lugosi, quien interpreta al villano con un estilo teatral, mucha acción de manos retorcidas, ojos brillantes y mirada malvada. No obstante, el verdadero horror de la historia reside en la amenaza de la pérdida del “yo“ y la esclavitud del alma.



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Ficha Langosta

lmbc

  • 7 Feb 2026

5


Langosta
Una película con un estilo muy marcado y un guión bastante curioso, con u estilo y ambientación bastante fríos, a igual que sus actuaciones.

Recuerdo haberla visto más o menos en su estreno, y tenía un muy buen recuerdo de ella, tras verla ayer se ha caído un poco, el ritmo en ocasiones se me ha hecho lento y cansado.



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Ficha El Perro

Miguel Arkangel

  • 7 Feb 2026

7


El Perro
El padre Karras versus el perro implacable…

El perro es un estupendo largometraje que combina thriller, crítica política y terror animal, con un toque de naturaleza salvaje y aventuras, todo en uno. Una mezcla muy inusual. Está dirigida con buen pulso por Antonio Isasi-Isasmendi y fue escrita por Juan Antonio Porto junto al propio director, basándose en la novela Como un perro rabioso, de Alberto Vázquez-Figueroa.

En realidad, El perro es una versión muy libre de la novela. En su primera parte, la trama —ambientada en un estado totalitario, en algún lugar indeterminado de un país latinoamericano (fue rodada en Venezuela)— se centra en Arístide, Jason Miller, un preso político que escapa de la cárcel y es perseguido implacablemente por un perro. Sin embargo, el animal pronto se transforma en un símbolo que encarna la tiranía política, funcionando como una crítica a toda forma de dictadura.

En el tramo final, la película se adentra más en el género del thriller político, la historia se enriquece, aparecen nuevos personajes y la ambientación cambia de lo rural a lo urbano. Aun así, el duelo mortal entre Arístide y el perro se mantiene como eje central hasta el final.

Al inicio, aparece un mensaje que aclara que ningún animal fue lastimado durante el rodaje. Un mensaje tranquilizador.



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