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Weekend Killer

El detective Joey Moretti vive estresado intentando atrapar a un asesino en serie. Patricia Stevens es su compañera, pero el jefe de ambos quiere apartar a Joey del caso.

Un thriller con nula acción y tensión, donde la personalidad y problemas del protagonista Joey, deja el camino abierto hacia el descubrimiento de un asesino en serie que utiliza guantes de látex de limpieza y nunca es visto por completo.

Obviamente el final es previsible y el balance final es mediocre. Aunque se puede reconocer que los intérpretes de Joey y de Patricia hacen un buen papel, algo que siempre eleva el puntaje de un filme de presupuesto escaso, argumento rutinario y cortas ideas.

3.5.-

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Play Time

Es Jacques Tati trasladando a su Monsieur Hulot a un París que podemos llamar semi-distópico: no se trataría de un futuro, sino una exageración de lo que era el high-tech de ese tiempo y una ampliación de barrio moderno que sale en “Mi Tío“: entonces se estaba empezando a urbanizar el barrio de La Defènse, que con el tiempo se parecería bastante a lo que vemos en la película. Y como Victor Hugo en “Nuestra Señora de París“, Tati hace su comentario de tono elegíaco sobre lo que veía y poco le gustaba (él, eh, yo aquí dejo claro que ese barrio me flipa para bien). Pero él prefirió hacerlo en tono de coña.

Monsieur Hulot, como siempre con su gabardina, su sombrero, su paraguas, su pipa (lo que causa el chiste recurrente de que muchos conocidos suyos que aparecen en la película confundan a otras personas por él) y hablando solamente cuando es muy estrictamente necesario, tiene que hacer no se sabe qué a un barrio muy moderno de París y enseguida se ve implicado en montones de situaciones que escapan a su control y en las que es poco más que un convidado de piedra. Se acaba cruzando con Barbara (Barbara Dennek), una afable turista yanqui. Y ya está.

El que vea la película por primera vez se extrañará de la manera en que está rodada. Pronto el espectador empieza a desorientarse tanto como Hulot con la mezcla de idiomas y la extraña manera en que se desarrolla. Es entonces cuando uno en su ignorancia consulta y entiende: es una sensación buscada. Playtime está concebida como una comedia sin gags y sin apenas argumento: nos sitúa a los espectadores como testigos presenciales de los enredos y las cuitas al estilo del cine mudo de un grupo de personas en un mundo sesentero caricaturesco. Pasan muchas cosas a la vez, y los personajes desaparecen fuera de plano y vuelven él en largos y a veces estáticos planos, casi de documental, para resaltar esa sensación de estar ahí en primera persona.

Técnicamente sobresalen 2 aspectos. El el que salta más a la vista es sin duda Tativille, un enorme, fascinante set high-tech que Tati fue construyendo lentamente. Una buena parte de lo que vemos ahí fue construido expresamente a escala real para la película. A pesar de lo esterilizado de la estética, es una película bellísima visualmente.
La otra parte es el uso del sonido para crear comicidad: en todo momento oímos extraños efectos sonoros que parecen salidos de los Looney Tunes para remarcar lo grotesco de los objetos y acciones que los provocan.

Una película mucho más simpática que carcajeante, como me consta que era siempre objetivo de Tati, y que entra espectacularmente por los ojos y los oídos con su deliciosa plasticidad visual y su cajón de sastre de sonidos. Todo un artista ese tipo.

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Noche de paz, Noche de Horror

No fue de mi total agrado está versión es más para mí el remake del 2012 con Jamie King es mucho mejor que está y en si tampoco me gustó ver de nuevo al protagonista de Halloween ends no sé pero la talla de asesino traumado como que no le da pero aquí si está mejor que en Halloween.

No me gustó tampoco ver la actuación de la chica ni lo que hace al final...eso sí tiene algunas muertes y bastante sangre no entiendo si la persona que comentó que no tiene sangre seguramente vio otra película porque no se entiende...la fiesta nazi por ejemplo full buena con hachazos incluidos.

Pero como dije el final me sobra lo vi como extraño y dejarlo con continuacion fue un error.

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Primate

Una película pochoclera para adolescentes la cual tiene una premisa original: un simio rabioso asesino.
El film entretiene desde que empieza hasta que termina sin aburrir en ningún momento.
Tiene un buen apartado técnico con respecto a las muertes aunque se nota que el mono es falso.
Los asesinatos son bastante violentos.
Recomendable!

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Malas Influencias

James Spader interpreta a Michael Boll, un joven ejecutivo en ascenso, pero su vida comienza arruinarse cuando conoce a un joven vividor de hábitos nocturnos: Alex, interpretado por Rob Lowe.

Interesante dupla de James Spader y Rob Lowe, cuando Lowe era miembro del ¨Brat Pack ¨ de mediados y finales de los ochenta (y Spader que varias veces compartió reparto con varios de ese grupo). Los dos logran grandes personajes, con Spader con más calidad y variedad interpretativa, aunque Rob Lowe logra ser un antagonista con altos grados de malicia, demostrando que no era sólo una cara bonita y un rompecorazones juvenil.

La película tiene buenos momentos de tensión que a veces no permiten descanso y logra ser un título entretenido en pleno comienzo de los años noventa.

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La Odisea

Sin contar la próxima adaptación del señor Nolan, esta versión del personaje de Ulises, hecha para televisión sobre el clásico de Homero, es la mejor sin lugar a dudas, una epopeya bien narrada con grandes actuaciones y FX aceptables, engancha desde su comienzo hasta su final.

Una adaptación con una duración bastante extensa que se te pasa en un suspiro sin que canse, no es auténticamente fiel a la obra del filósofo Homero, pero se adapta fielmente y respeta la historia en que se basa.

Recomendada.

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Azrael

Me ha recordado mucho a Un Lugar Tranquilo y también, en cierto modo, a The Descent.

Parece que Samara Weaving se ha convertido en una representante del terror moderno. La peli entretiene lo justo para que el/la espectador/a espere una explicación que nunca llega, pues el director apenas se molesta en aclarar nada. Según información que se encuentra en esta página, tiene que ver con un relato bíblico.

Se recurre a ciertos clichés, el gore está bastante currado y el final es de esos que pueden dividir a la audiencia.

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Strangers: Capítulo Final

Decepcionante película.
Un fiasco de aquellos y lo que había ilusionado una segunda parte luego de una también floja primera película,acá se vino a pique un film olvidable.
Me preguntó que tiene de invasión home está película,todo improvisado,metiendo algunos personajes innecesariamente para ser asesinados,pero la esencia del film no está.Innesesaria trilogía que no fue lo que esperaba.En cuánto al enmascarado,no hay sorpresa alguna,predecible y muy abrupto final.Film que es el peor de esta trilogía y que ni siquiera la lo puede salvar las actuaciones.Mi puntuación es un 3.

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Smile 2

Esta segunda entrega me gustó un poco más que la anterior, quizás porque en estaa todo se desarrolla de manera mas rapida y tiene varios sustos que sin dudas sorprenderan, las sonrisas tenebrosas ponen la piel de gallina y la actuacion de la chica protagonista es inmejorable, en todo momento me pareció ver en ella a la cantante Lady Gaga, no se si a proposito pero es parecida y ademas una estrella del pop en ascenso, suspenso y terror por igual, espero que en la proxima sigan por el mismo camino.

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Zatoichi

Takeshi Kitano protagoniza y dirige esta historia de orgullosos y míseros samuráis que lavan su honor con la sangre de villanos y ladrones, en esta versión de la novela que nos cuenta las aventuras del misterioso y legendario samurái ciego: Zatoichi.

Kitano le da vitalidad y humor negro al género chanbara (cine de samuráis). A diferencia de las versiones clásicas, este Zatoichi de pelo rubio platino es una fuerza de la naturaleza imperturbable, cuya destreza con la espada se presenta con una violencia estilizada. La película equilibra de forma magistral los momentos de calma contemplativa con explosiones de acción, donde la sangre añade un toque de surrealismo que, sin duda, influyó en Tarantino.

Kitano utiliza los sonidos del entorno —campesinos trabajando la tierra, la lluvia cayendo o la construcción de una casa— para crear una “banda sonora“ que marca el compás de la narrativa. Esta conexión entre el sonido y el movimiento culmina en un inesperado número de baile que rompe la cuarta pared. La trama se enriquece gracias a sus personajes secundarios y subtramas, como la de los hermanos que buscan venganza bajo disfraces de geishas o el ronin atormentado que sirve de antagonista. Zatoichi es una obra vibrante, visualmente rica y profundamente original que respeta el pasado.

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