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The Wake Wood

“Wake Wood” despertó interés al ser uno de los primeros estrenos de la legendaria productora Hammer Films en treinta años. Es dirigida por el novato David Keating y protagonizada por Aidan Gillen (The Wire, Game of Throne), Petyr Baelish (Harry Potter) y Eva Birthistle.

Revivir a los muertos suele ser una mala idea que generalmente termina mal (salvo en la Biblia), algo que parecen olvidar los acongojados padres Patrick y Louise, que al no poder soportar la muerte de su pequeña hija, la reviven participando en un antiguo rito rural. Mala idea.

Keating no es muy experto, pero hay que reconocerle que entiende que el terror efectivo se trata de desarrollar una atmosfera, un estado de ánimo y atraernos hacia la oscuridad, eludiendo los sustos baratos y las simples subidas de volumen, logrando que “Wake Wood”, a pesar de sus defectos, sea un cuento oscuro e inquietante.

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Cuando Acecha la Maldad

No recuerdo la última vez que una película me sorprendió como lo hizo “Cuando acecha la maldad”. Es, sin duda, la mejor película de terror estrenada en el 2023, una creación original, vibrante y rica en matices. El argentino Demián Rugna (atención a sus filmes anteriores, en especial “Aterrados”) logra una película sobre demonios que poseen a las personas, como si fueran un virus y tienen su propio conjunto de reglas. Se elude los clichés tan agotados del género, en una interesante e inteligente combinación de los subgéneros de posesión demoníaca y zombis infecciosos, en la que no sabes qué esperar o hacia dónde irá.

Rugna es audaz, no tiene escrúpulos en romper un gran tabú del cine referente a los niños, y te deja sin aliento. Crea un horror profundamente atmosférico, un mundo alternativo y una mitología en los que lentamente te sumerge. Los efectos de maquillaje son de primera y cautivarán y espeluznarán incluso al espectador de terror más insensible, desde un hombre horriblemente obeso y repugnante hasta la espantosa muerte de un animal de granja.

Una película cautivadora con sus elementos de terror y bastante profética en la forma en que el mal se propaga como una enfermedad infecciosa invisible.

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¿Quién Engañó a Roger Rabbit?

¿Quien Engaño a Roger Rabbit?

Sinopsis:
Hollywood, 1947. Eddie Valiant (Bob Hoskins), un detective de poca monta, ha sido contratado para encontrar pruebas que demuestren que Marvin Acme, magnate del negocio de los artículos de broma y dueño de Toontown, está rondando a Jessica Rabbit, mujer fatal y esposa de la superestrella del Marron Cartoon, Roger Rabbit. Cuando Acme aparece asesinado, todas las pruebas apuntan a Roger, y el siniestro y ambicioso Juez Doom (Christopher Lloyd) está decidido a condenarlo como sea. Roger suplica a Valiant que le ayude a encontrar al verdadero culpable, pero el asunto se irá complicando a medida que Eddie va descubriendo, escándalo tras escándalo, que la propia existencia de Toontown corre peligro.

“¿Quien Engaño a Roger Rabbit?“ es una película que combina dibujos animados con personas reales y aunque si bien es cierto que no fue la primera en mostrar ese estilo pues sí que es una de las más icónicas y memorables porque es que estamos ante un clásico indiscutible del cine de animación, es toda una maravilla de película que no pasará de moda porque hoy en día sigue causando gracia y divierte como si fuera la primera vez que la hubiéramos visto, además fue ganadora de cuatro Premios Oscar como el Oscar a los mejores efectos visuales, Oscar al mejor sonido, Oscar al mejor montaje y un Oscar especial a Richard Williams por la animación, dirección y creación de personajes animados así que definitivamente estamos ante una genialidad de película que merece ser vista y disfrutada varias veces porque créanme que una sola no es suficiente.

“¿Quien Engaño a Roger Rabbit?“ tiene una trama interesante y algo oscura que no es propia para una película infantil pero por eso es que el público la termino amando y ya es considerada un clásico ya que hicieron una película que tanto niños como adultos pudieran disfrutar por igual y vaya pedazo de obra maestra la que nos ofrecieron. Como bien sabemos la historia nos ubica en un mundo en el que las caricaturas conviven con las personas de carne y hueso, el protagonista es un detective de poca monta llamado Eddie Valiant quien odia a las caricaturas desde que una de ellas matara a su hermano. Eddie investiga el asesinato de Marvin Acme, el dueño de la Corporación Acme y el principal sospechoso es una caricatura llamada Roger Rabbit ya que su esposa, Jessica Rabbit, tuvo relaciones con Acme entonces se cree que debido a un ataque de celos fue Roger el que cometió el crimen pero el niega haberlo hecho. La única persona que puede ayudar a Roger Rabbit a demostrar su inocencia es Eddie quien al principio se muestra reacio pero terminará uniendo fuerzas con Roger y con el pibonazo de su mujer Jessica Rabbit para desvelar toda la verdad.

Todos los actores y los personajes animados están estupendos en especial Bob Hoskins en el papel del malhumorado detective Eddie Valiant, el villano de la película no es otro sino el gran Christopher Lloyd en el papel del Juez Doom quien por cierto también termina siendo la caricatura que mato al hermano de Valiant dejándole caer un piano en la cabeza. Entre los personajes animados destaca el principal que es Roger Rabbit, un personaje simpático y divertido aunque bastante torpe e inseguro pero vaya que eso no fue ningún impedimento para que haya conquistado a la femme fatale Jessica Rabbit que sin duda alguna es el dibujo animado más sexy que se ha visto en la historia.

Lo otro que se destaca en la película es que presenta una gran cantidad de personajes de dibujos animados de diferentes estudios, además fue la primera vez que personajes de Disney y Warner Bros aparecieron juntos en una película ya que en ella aparecen Dumbo, Piolín o Betty Boop y es que hasta también contamos con encuentros grandiosos de personajes legendarios como cuando el Pato Donald y el Pato Lucas aparecen tocando el piano o el mejor y el más épico de todos que es cuando aparecen Mickey Mouse y Bugs Bunny apareciendo el mismo tiempo en pantalla y diciendo el mismo número de palabras, sin duda un encuentro verdaderamente épico porque es que hasta el día de hoy es la única escena de la historia en la que podemos encontrar en una película a estos legendarios personajes juntos.

“¿Quien Engaño a Roger Rabbit?“ es una película llena de humor y acción cuya ambientación de cine negro está muy logradisima y la manera como se mezclaron los dibujos animados con personas reales estuvo brutal. Se estuvo planeando una secuela que de por si terminaron cancelando lo que es una gran noticia ya que hagan lo que hagan nada podra superar o igualar este gran clásico de la animación que es un verdadero deleite para ver y disfrutar con toda la familia.

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Perdidos en el Espacio

No me llamaba mucho la atención en su momento porque adaptaban una serie y por lo tanto no le preste mucha atención.
La verdad que si que hice bien en pillarmela cuando la vi por 2€.
Me ha molado, esta muy bien y no aburre nada.
Tengo que ver la serie original, aunque claro al ser de los 60, se verá más desfasada y anticuada actualmente, cosa que es lógico.

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Phantoms

Dos hermanas llegan a un pequeño pueblo de Colorado en busca de paz y sosiego. Pero encuentran el lugar en completo silencio, con todos los habitantes muertos en misteriosas circunstancias. ¿Cuál fue la causa? ¿Una enfermedad? ¿Un asesino? ¿Algo más siniestro?

“Phantoms”, horror ci-fi noventero, que a su manera homenajea a las películas de terror de serie B de los 50s y los 80s. Es dirigida por Joe Chappelle y escrita por Dean Koontz (basándose en su propia novela), y nos presenta un monstruo gigante y eónico, con complejo de divinidad, que puede tomar la apariencia de una mancha de petróleo inteligente o de una especie de calamar, con ciertas reminiscencias lovecraftianas, y que sólo quiere ser recordado.

En el interesante reparto tenemos a Ben Affleck, Peter O“Toole, Joanna Going, Liev Schreiber y a Rose McGowan, a quien Hollywood le ha hecho pagar cara su inclaudicable lucha por llevar ante la justicia al abusador sexual Harvey Weinstein, quien, por cierto, es el productor de este film.

Y atención a la escena del perro.

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El Jinete sin Cabeza

“Es como si esta tierra estuviera envuelta en una atmósfera de ensoñación y densa calma. Algunos cuentan que fue hechizada [...], y ciertamente parece este lugar, aún hoy, envuelto en un poderoso embrujo que llena de extrañas fantasmagorías las cabezas de esas buenas gentes que lo habitan, haciéndoles caminar en una especie de duermevela...“.

Así es como describe el autor Washington Irving su tierra soñada de Sleepy Hollow, cerca de las tabernas de Tarrytown, rodeada de frondosos bosques, pero realmente situada en ninguna parte, un pedazo de paraíso que es objeto de admiración en varias ocasiones (“Si alguna vez deseara retirarme del Mundo y todas sus tentaciones buscando el solaz de los lugares más apacibles y gratos, no dudaría en dirigirme a este pequeño valle...“). Es, pues, esta tierra, el objeto de leyenda en el relato de mismo nombre, y nada más que ella, aunque a muchos todavía les cueste entenderlo.
La maniobra no es la correcta por parte de Carl S. Clancy, el afamado aventurero y productor cinematográfico que decidió invertir para traer, por primera vez, la tan popular narración de Irving a la pantalla; al menos hoy día es la única adaptación que se conserva entre otras que se han perdido en la Historia. Y esta presenta a bombo y platillo el título “The Headless Horseman“, enfatizando la presencia de ese espectro del cuento que es “el que más influjo tiene sobre la imaginación de las gentes“ y “auténtico rey de esta región encantada: un fantasma decapitado que se aparece a lomos de un caballo“.

El asistente de dirección y director artístico Edward Venturini debuta como cineasta con esta extraña rareza donde varios géneros y estilos se cruzan el mismo año que los expresionistas Murnau y Lang entregaban dos obras capitales del 7.º Arte: “Nosferatu“ y “Mabuse, el Jugador“. Lo que tenemos aquí no se inscribe precisamente en el terror pero queda algún eco sugerido por el texto original; en primer lugar, y filmando en la misma Tarrytown que inspiró a Irving, se nos pone en situación, plasmando las descripciones de los personajes principales del pueblo.
Sin embargo con esto se vuelve a demostrar cuan rica es la imaginación, porque el autor, casi obsesivamente, se regocijaba en el más mínimo detalle, e invitaba al lector a crear bellas imágenes desde sus palabras. Aquí vemos a Katrina, Van Brunt, Van Tassel, interpretados por actores no muy carismáticos, y se rompe cierta magia, como el tener que encarar en la piel del maestro Crane al celebérrimo actor cómico (y respetada personalidad de la época) William Rogers; entonces, como rompiéndose la realidad, el director sorprende poniendo también en pantalla al caballero decapitado que tan largas hace las noches a los habitantes de Sleepy Hollow.

Asoman las influencias del expresionismo, se asume un atractivo riesgo formal heredado de “La Carreta Fantasma“, estrenada un año antes. Hay superposiciones, fantasmagoría, fascinantes juegos de sombras y perspectivas; son unos segundos, una efímera pesadilla, la luz del día vuelve enseguida, aunque la figura del jinete, de manera metafórica, planee por encima del pueblo, alimentando terribles supersticiones...lo malo es que el guión tergiversa ciertos aspectos del cuento y toma su camino en otros, derivando todo en una conclusión muy distinta y que traiciona (y con muy mala sombra, por cierto) la esencia.
Para empezar Crane, aun igual que el de Rogers (éste mucho más serio que sus acostumbrados papeles), es un hombre de lógica y también adora las historias de terror y el misticismo, pero no afectan a su juicio; aquí se sugestiona con más facilidad. El amor por la coqueta Katrina se mantiene, sin embargo Irving no imaginaba ningún complot del celoso Van Brunt, y aquí esto se convierte en el verdadero grueso del argumento; el jinete queda olvidado, ahora se analiza los estragos que puede causar esa superstición en la mente de las masas, sobre todo si se trata de una masa ignorante, paleta y que se cree lo que le digan.

Algo patética resulta la secuencia del niño diciendo estar “hechizado por el maestro“, pero así se reafirma dicha ignorancia; tal vez esta invención fue cosa de Rogers, un tipo de ideas liberales dedicado a la sátira social. Básicamente es un relleno para dar más interés al film ya que el cuento se apoya en una serie de largas descripciones de personas, lugares y el entorno, hasta que llega el elemento del terror en un intenso clímax. Obviando lo respectivo al drama de acusación contra Crane, Clancy respeta la estructura y prepara el escenario para la aparición del jinete y una secuencia de acción que el director filma con bastante eficacia.
Desafortunadamente no se captura la amenazante y ensoñadora atmósfera que lograba Irving, y mucho menos ayuda esa tergiversadora (no menos idiota) vuelta de tuerca, que sin saberlo recibirá un homenaje décadas después en la espectacular adaptación de Tim Burton. No funciona por dos motivos: uno es que al principio de la película hemos visto el fantasma del jinete, así que existe como espíritu en la región...¿por qué deshacerse de ello? El otro es que se supone que el narrador del cuento está relatando una leyenda incierta a partir de una leyenda incierta, por tanto nunca se corrobora la autenticidad de la aldea, de los habitantes o del propio Crane.

(En el cuento) su desaparición sin dejar rastro y su enfrentamiento al jinete son obra de los rumores, del boca en boca, de algo que se dijo pero quizás nunca existió...
Para Clancy y Venturini todo es más real y paródico. Queda esto no como un clásico del cine, sino como lo dicho: una curiosa y simpática rareza.

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El Extraño

Tras seis años de larga espera, por fin llegó a nuestras carteleras El Extraño, la tercera película de Na Hong-Jin, un director que ya nos dejó con el culo torcido en sus dos anteriores (y excelentes) The Chaser y The Yellow Sea.

Sin embargo, y sin dejar de lado la senda del thriller, aquí encontramos a un Na mucho más desatado, sobrenatural y salvaje. Si alguien dudaba de que se iba a ablandar por contar con dinero de la 20th Century Fox, que se olvide.

El Extraño es maldad pura, sangre y locura. Resumiendo: una obra tan absurda como imprescindible.

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Moon Is the Sun's Dream

Debut en la dirección del ahora consagrado Park Chan-wook, que nos muestra una película de gánsteres con cierto aire a cine de Hong Kong pero donde la acción salvaje es eliminada casi por completo para centrarse en el drama de unos personajes dominados por un amor turbulento y un destino fatal.

Ya se adivinan algunos recursos artísticos que definirían a Park Chan-wook como su buen gusto estético, cámara ágil y las explosiones de violencia cargadas de narrativa. Pero la película termina resultando demasiado amateur y cursi para ser tomada en serio.

Aún así, se puede ver a modo de curiosidad.

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El Corazón del Ángel

Pelicula que vi de crío asi sin más, pla veo asi del cine de terror aunque no da miedo para nada por que si no, no habria podido verla cuando la vi en la tele y mas tarde al interesarme el cine de terror la recupere en VHS al acordarme aun de ella que fijaos si hace tiempo de eso la conseguiria con 15 años o por ahi, luego la obtuve en dvd esta muy bien si te gustan las pelis sobre el diablo te gustara.
Es muy buena película con buenos personajes y buena historia.

Corrección y actualización de mi crítica de mi extinta cuenta.

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Vermin: La Plaga

La fobia a las arañas, un temor universal debido a su diminuto tamaño pero letal veneno, ha sido una fuente de inspiración para el cine de terror, con ejemplos notables en la filmografía estadounidense como “Aracnofobia“ y “Arac Attack“. Sin embargo, “Vermin, la plaga“, una producción francesa, se eleva como una de las interpretaciones más destacadas del tema, ofreciendo una experiencia de terror excepcionalmente cautivadora.

Bajo la dirección de Sebastian Vanicek, “Vermin, la plaga“ se sumerge en las profundidades de un suburbio francés para narrar este escalofriante thriller de terror, logrando una atmósfera tensa y llena de suspense. La mezcla de arañas reales y efectos digitales complementan a la perfección las escenas más aterradoras.

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