Sinceramente no se que tiene el cine ruso pero nunca fue bueno siempre es lo mismo tienen los medios necesarios para realizar una buena historia pero se pierden en ella mismo ya que no genera el interés necesario para seguir viendo esto.. Y a duras penas llegas al final.
La película toma elementos de aliens, prometheus, predator toda una mezcolansa con este grupo de misión espacial que están más perdidos que no se que.
Las actuaciones no son buenas tampoco y los efectos especiales son pasables aunque esa criatura que solo se la ve realmente bien por el final es una mezcla de alien con las trenzas de predator el tal troyano como le decían a esa criatura.
Para rematar tenemos un final raro que no llevo a nada.. Sin duda una de las peores peliculas de ciencia ficción ya con esto no creo ver más cine ruso o aunque siempre caigo así que... No la recomiendo.
Tenso thriller dirigido por James Ashcroft en que un viaje familiar por carretera se convierte en una pesadilla de horror.
La historia comienza con un lento travelling a través de una carretera desolada, que nos revela un coche abandonado, efectos personales esparcidos por todas partes, la puerta del lado del conductor entreabierta. Es un primer plano que nos introduce en una trama amenazante de suspenso, tensión y violencia, ambientada en medio de una impresionante campiña neozelandesa.
Lo verdaderamente interesante de “Coming Home in the Dark” es como nuestros sentimientos van cambiando conforme nos enteramos del terrible pasado de los personajes principales. ¿La sociedad crea los monstruos que la atormentan? La dinámica de torturador/atormentado es angustiante, y las víctimas, convertidos en victimarios, exigen venganza y su brutalidad no conocerá límites.
Me gusto ...bien contada buenisimo guion ...y claro buenisimos actores no la jusgen por ser medio erotica recuerden que esta actuada por los mismos actores que an hecho otras peliculas geniales y que esta es otro genero mas ...en el mundo del cine.
Me parece una película que además de mostrar lo perturbador y deprimente de la psique humana con base 100% en emociones, no deja nada para el crecimiento humano
Un film bastante decente para ser de bajo presupuesto, tarda en arrancar sin embargo, no es aburrida. Destaca su ambientación, siniestra y sombría, su fotografia y sus correctas actuaciones. Hasta aquí, una interesante cinta de terror, pero lo que más me llamó la atención y hasta me sorprendió para bien, son las criaturas, realmente espectacular su diseño para ser tan justa de dinerito. Ese toque ambientalista, también es destacable. Una peli que me ha entretenido bastante y merece ser más reconocida.
Aceptable remake de “Martyrs” que si bien la idea de torturar a una joven para propósitos religiosos es la misma pero al menos se agradece que la historia se plantea de diferente manera y no se dispone a calcar tal cual a la versión original como lo han hecho varios refritos de otras películas , aqui alternan el protagonismo dos jovencitas además de que le dan todavía un enfoque más amplio a la relación que originan este par de chicas desde la infancia, cambiaron algunos detalles y aunque tiene su cuota de violencia y dramatismo de igual manera no se compara con la crudeza y las torturas que nos mostraron en aquel film francocanadiense
Ambientada en la ciudad más ruidosa del mundo que es New York esta precuela de un lugar en silencio nos lleva al día uno de la invasión, la película no está mal en ningún momento y los momentos de tensión están bien logrados y se adentra mucho en las relaciones humanos y el sentimiento del ser humano hacia el animal.
El director ya mostró este sentimiento con su anterior película Pig con Nicolás Cage, si bien cuando ya aparece el personaje de Joseph Quinn se pone algo lenta pero es aquí donde más se adentra al sentimiento humano, a destacar la escena del subterráneo y las actuaciones muy convincentes aunque esta vez note a estas criaturas más grandes que en las anteriores peliculas al menos yo note eso.
El final no está mal pero la última escena no me gustó y en fin esperemos que la siguiente parte tome la historia que quedo con la familia de Emily Blunt y se sepa el origen y se cierre la historia de una vez.
Excelente adaptación al cine de un cuento breve de Stephen.King. El cuento se puede leer en 15 minutos pero el guionista y director del film lograron hacer un largo metraje de terror de gran calidad y sin desvirtuar la idea y el climax de terror, una trama de vampiro asesino que viaja en un avion Cesna, deja el tendal en cada aeropuerto, Miguel Ferrer interpreta a un fotografo de un periodico sensacionalista es encargado de seguir un caso muy raro, el aviador nocturno, suspenso, gore, terror y un vampiro terrorifico, todo muy bien desarrollado y realza la obra literaria del genial S.K.
Los 70s fueron la década dorada de las películas luciferinas. “Obscene Desire” del italiano Giulio Petroni (recordado principalmente por la serie de cinco spaghetti westerns que dirigió entre 1967 y 1972) se inspira desde “El Exorcista” hasta “El Bebé de Rosemary”, para esta historia “demoníaca”, sobre Amanda (Marisa Mell, una diosa absoluta del cine italiano) una estadounidense lista para casarse con el rico Andrea y mudarse a su enorme mansión, sin sospechar que entre los muros se esconde algo maligno.
A pesar de tener momentos aburridos e interminables, y personajes involuntariamente cómicos, sus momentos eróticos o tenebrosos, su trama principal demoniaca y su subtrama giallo con un asesino misterioso obsesionado con asesinar prostitutas; y, por supuesto, la presencia de la bella Mell, con el cabello corto y oscuro, poseída por el diablo, retorciéndose desnuda en una cama o revelando sensual y descaradamente su lengua, hacen que valga, y mucho, la pena darle un vistazo.
Siglo XIX, en un remoto pueblo de montaña de Macedonia del siglo XIX, María, una bruja, va por la sangre de una recién nacida, pero su madre hace un trato, que le permitiría criar a su hija hasta la adolescencia, y luego deberá entregarla. Cuando la bruja va finalmente por ella, la acompañará en un aterrador viaje iniciático hacia la oscuridad.
La salvaje Nevena (Sara Klimoska) se abre camino a través de los peligros de ese mundo rural, pobre y frío, armada de algo poderoso: su capacidad transformadora en cualquier criatura o humano que le plazca (y de cualquier género, cabe señalar). El escritor y director experimental Goran Stolevski parece inspirarse abiertamente en Terrence Malick en esta fábula de terror, por momentos poéticamente siniestra; con una fotografía oscura y turbia.
La película, inesperadamente profunda y oscuramente hermosa, establece su propio lenguaje, identidad y universo; y, a pesar de ser una historia de terror, descubre vías hacia la compasión, sin renunciar al erotismo y la sangre. Stolevski es un estilista inventivo y un interrogador de la complejidad de lo humano y de lo siniestro que anida en nosotros.
que decepcion me lleve con este filme, me esperaba mucho y me encontre con una pelicula volatil con escenas mas tirando a videoclip noventero que algo digno de disfrutarse, se pusieron mas en su estetica e impacto visual que en darle una verdadera forma a la idea. no me parecio innovadora, me parecio que no supieron explotarla.
quizas a quienes busquen algo experimental la sepa disfrutar, a mi me parecio floja
En el submundo del cine extremo de EEUU el nombre de SamHel comienza a despertar cada vez más interés y hacerse más conocido. Suyas son “An Ultraviolent Colour”, “Let“s Stop at the Morgue” y “Love Dump”. A esta lista infame se suma el documental “I Cut Your Flesh”, su obra más inquietante y quizás la más extrema que ha realizado.
Seguimos a MissSox, una simpática chica que disfruta con el sadomasoquismo extremo, lo que incluye someterse voluntariamente a sesiones en las que veremos de manera muy gráfica la escarificación, cortes con bisturíes, clavarse agujas en lugares del cuerpo muy sensibles, perforarse la piel, recibir latigazos, en fin, una serie de escenas fuertes, en las que abunda la sangre (real), la desnudez y en las que por momentos no sabemos donde termina la libertad individual y comienza la parafilia que pide psiquiatra a gritos.
Para ser sinceros, a pesar de algunos momentos difíciles de ver, se termina volviendo aburrido, pero sin duda es impresionante la capacidad de aguantar dolor y someterse a actos tan extremos por parte de la chica.
Me gustó mas de lo que pensaba, Extraño esas bandas sonoras de esas películas de antaño que siempre te ponían en suspenso aún que no estuviera pasando nada, la trama s previsible, chica heredera de una casa embrujada, Lo unico criticable es la naturalidad con que sigue viviendo despues de todo lo que le pasa, apariciones fantasmales, un desarrollo un tanto lento y rodeada de hombres, cero efectos especiales pero es innegable que pasará como cine de culto.
Una película con un comienzo de lo más interesante con el formato documental, con una introducción muy inteligente y con una fina crítica hacia el show business setentero (aunque aplicable a cualquier época) Pero su problema es que la segunda mitad de la película pierde el interés, toda la paja mental final con las ensoñaciones se me ha hecho aburrida y absurda.
David Dastmalchian hace un papelón como presentador atormentado pero a su vez ambicioso y con poca ética.
Hay partes que me parecen bastante desaprovechadas, la historia es corta pero va en cayendo poco a poco, los efectos son retro y desprenden cierta nostalgia cinéfila pero hay alguno que me resulta horrible: por ejemplo al final cuando la chica se prende y parece un personaje de Dragon Ball.
Presentación australiana que navega entre el docudrama, el misterio y el suspense (pero poco de todo eso), con puntuales gotas de machismo verbal en un recóndito lugar de ese continente, con sus interminables espacios desérticos y en donde existe una cierta violencia física incontrolada. Pues esta es la esencia de este baladí y (DES)INTERESANTE «Hotel Royal». .2️⃣/5. ··PICARD··
Otra buena película de larry clark un director que se encasilló en filmes que tratan la problemática en la que se ven involucrados algunos jóvenes ya sea por sus acciones , experiencias , entorno social o cambios comunes que va dando la etapa de la adolescencia , de hecho esta película es mi preferida dentro de su filmografía ya que nos muestra como un grupo de jóvenes cansados de las humillaciones y mal trato que reciben de parte de un junior arrogante , estos se unen y planean algo contra él lo que cambiará por completo sus vidas , es una historia basada en una novela , con actuaciones convincentes , violencia y desde luego algunos desnudos ya una marca muy personal de este reconocido director
“He mentido durante toda mi vida“. Es un aviso de la protagonista de esta aventura; ella es Danielle Longo, heroína trágica, a la vez honesta, a la vez imprevisible, a la vez desagradable, de una de las, tal vez, más confusamente estructuradas y mediocremente rematadas novelas de suspense de todos los tiempos...
Y sin embargo el bueno de Jean-Baptiste Rossi se salió con la suya y en 1.966, poco después de publicarse, su “Dame dans l“auto Avec des Lunettes et un Fusil“ fue efusivamente premiada y considerada una gran lectura del género. Discrepo con amargura. No de la misma forma un envejecido Anatole Litvak al término de su larga carrera, que hizo caso omiso del autor cuando afirmó que su libro era infilmable...y en efecto, así es. La trama que iniciaba súbitamente con un ataque en unos lavabos de carretera para retroceder bajo la narración de Danielle, aquí, cuyo guión escribe él mismo, se presenta en orden cronológico.
Todo empieza en la agencia de publicidad donde su jefe (Michael) le pide que redacte desde su propia casa unos documentos urgentes y que a la mañana les acompañe a él y a su esposa Anita al aeropuerto, dejando el coche a su cargo...sin embargo la Dani que interpreta la bellísima Samantha Eggar es igual de impulsiva que su análoga literaria, y en lugar de devolverlo se lo lleva para viajar a la costa. Muy sencillo este prólogo, se produce entonces lo que en muchos “thrillers“ se denomina desvío, el mismo que se veían forzados a tomar el pobre Al en la joya homónima de Edgar Ulmer, el Roger de “Con la Muerte en los Talones“ o el Stephen de “El Ministerio del Miedo“.
Al igual que en aquellos títulos a Rossi siempre le ha gustado emplear esa retorcida lógica del absurdo para atrapar a sus personajes en algo cercano a una pesadilla y llevarles al límite hasta el final del trayecto. Así, Dani está atrapada, desde el aeropuerto de Orly viajando por una larga carretera que cruza Moret-sur-Loing, Sante-Maxime, Marseille y Avignon; mientras, el guión se deshace de la compleja multinarrativa que distinguía al libro en sus cuatro fases (“Dame“, “Auto“, “Lunettes“, “Fusil“), pero también despoja a Danielle de su profundidad, de su pasado traumático, que nos ayudaba a comprender, más o menos, su carácter impulsivo, autocompasivo e infantil.
Hay retazos en forma de “flashback“ que no ayudan nada y lían más la cosa, apareciendo los mismos personajes casuales de la historia original que pivotan alrededor de la protagonista, todos terriblemente desagradables, carentes de esa chispa mordaz que por ejemplo bien sabía dar Hitchcock y les hacía simpáticos. Esto provoca que sea imposible empatizar con ellos y la película, que se lanza, como en el libro, al desvarío y deteniéndose en los mismos fallos; ¿cómo un hombre de la precisión y el ingenio de Litvak, que tan magníficas obras del género entregó en el pasado, no afinó más el desarrollo de este desastroso argumento?
Danielle avanza mientras la espiral de la pesadilla la engulle y la transforma en otra frente a los demás, una supuesta paranoia nos obliga a desconfiar de su mente y sus ojos (y literalmente, pues es miope); ahí estan estos interesantes elementos psicológicos que son desaprovechados de manera indigna. La mujer toma decisiones que escapan a la comprensión de cualquiera, y la peor es dejar que un desconocido (Philippe), con todas las papeletas para ser considerado un asesino en potencia, participe en este embrollo e incluso inicie con ella un romance.
Pero es que este rarísimo personaje también estaba en las páginas, y Rossi hace con él lo mismo: le introduce tan rápido como le elimina de la ecuación. ¿Para qué?, ¿qué aporta este señor, además de unas escenas incómodas hasta la náusea? Es eso, uno de tantos vacíos inexplicables de esta maldita historia circular cuya cúspide del misterio (el descubrimiento del cuerpo y el fusil) llega cuando el cerebro del espectador no puede estar ya más desconectado de la acción, de la intriga, de lo que hagan o sientan los personajes, de los giros y sorpresas. Ha llegado un punto en que estamos tan absorbidos en la sucesión de disparates que simplemente nos dejamos llevar y vapulear por ellos, igual que Danielle.
Más que acercarse a la intriga de Hitchcock o Lang, Litvak se desata en la carretera como un Godard desnortado, en un ejercicio de estilo elegante y vibrante gracias a la fotografía de Claude Renoir y a la banda sonora de Michel Legrand, pero que no puede ir más allá por culpa del pésimo desarrollo de trama y caracterización de personajes que carga, y si lo que hemos visto no es suficiente, Rossi sigue la mecánica de su novela y autodestruye el guión con la mayor de las felicidades al practicar uno de los mayores errores de escritura existentes: vomitar encima del espectador toda la información en el último tramo de historia.
No sólo es una maniobra apresurada y torpe, sino que destroza esa “magia“ que ha ido embadurnando la película desde el principio y cualquier misterio alrededor de la torturada psicología de la protagonista. Porque el protagonismo le es arrebatado y dado a otra persona; terrible que después de tanto tiempo sufriendo con Danielle, dudando de su mente, siendo arrastrados al abismo de su paranoia, la clave se halle en un estúpido complot menos interesante y más absurdo que todas las locuras acumuladas por el camino (por mucho que se empeñen en explicárnoslo con pelos y señales...).
Tanto el libro como el film presentan este deprimente, horroroso clímax, que hace dudar muchísimo del genio (y la cordura) del autor y el director, respectivamente.
Eggar, por su parte, con este caótico material y padeciendo un difícil rodaje, hizo lo que pudo y más, que no es poco.
Entretenida película con una historia ya vista pero resulta original que el psicópata sea un niño tan chico.
Está muy bien actuada por parte de todo el reparto pero lo que más llama la atención es lo comprometido que están los niños con sus respectivos papeles.
Como objeción tengo para decir que tarda mucho en arrancar... El principio es bastante lento y aburrido, no tiene demasiado gancho; pero compensa con unos hermosos paisajes.
Recomendable!
Una de las peores películas que he visto del mismo director de la correcta Sendero y de la atroz pero mala Trauma y esta es antes que las nombradas y la verdad es de lo peor que he visto...no sabes a tal punto que mismo estas viendo si terror? Drama o suspenso porque no te cuenta nada solo de una pareja de amantes que se escapan en un fin de semana y esta mujer mal mentalmente desde luego comienzan a pasar cosas extrañas..
No hay terror, las actuaciones son muy malas, hay una neblina falsa y lo único que siempre ayuda en este tipo de películas es la ambientación en el bosque y bueno el final es otra cosa horrorosa qué no se que mismo era como una secta....pesimo pésimo.
Se agradece que dura 70 minutos porque que calvario, poco recomendable que siga desconocida como esta.
una rape and revenge mas tirando a drama, pues la mayoria del filme pasa por un tpico drama de una chica y un tipo que se vuelve un problema hasta que se pasa tres barrios, luego continua con el proceso psicologico de lidiar con la violacion, y cuando comienza la venganza, no esta mal pero creo que uno esperaba algo mas fuerte. para la epoca supongo que esta bien, aunque creo que envejecio un poco la idea
Muy buena la trama. Muy buena la ambientación de principios de los 90, con las cintas de cassette de Héroes del Silencio, los videoclubs Vhs, las ya extintas cabinas telefónicas, etc. Y me gustó mucho la aparición de un Pepón Nieto cincuentón y amigo del adolescente pajero - el cual es también otro crack. Desde luego, para no ser una peli de terror española, simplemente una comedia negra, está muy lograda. Muy, pero que muy recomendable.
dalton gellar
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Proyecto Gemini
Sinceramente no se que tiene el cine ruso pero nunca fue bueno siempre es lo mismo tienen los medios necesarios para realizar una buena historia pero se pierden en ella mismo ya que no genera el interés necesario para seguir viendo esto.. Y a duras penas llegas al final.La película toma elementos de aliens, prometheus, predator toda una mezcolansa con este grupo de misión espacial que están más perdidos que no se que.
Las actuaciones no son buenas tampoco y los efectos especiales son pasables aunque esa criatura que solo se la ve realmente bien por el final es una mezcla de alien con las trenzas de predator el tal troyano como le decían a esa criatura.
Para rematar tenemos un final raro que no llevo a nada.. Sin duda una de las peores peliculas de ciencia ficción ya con esto no creo ver más cine ruso o aunque siempre caigo así que... No la recomiendo.
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