El 79 vuelve a editar una película desconocida en estos lares y desgraciadamente vuelve a ser una bazofia, la otra era The Door, No sé si el director había bebido demasiada absenta durante el rodaje de la misma pero la película es infumable. Los villanos tardan en salir y cuando lo hacen todos llevan una media en la cara .¿ No había presupuesto para máscaras ? .Cuando atacan a los protagonistas se pasan un buen rato dándoles bofetadas lights . What the fuck ?
Cualquier película mala de la Troma es una obra de arte comparada con este engendro .Huid de ella como alma que lleva el diablo
Ciencia ficcion postapocaliptico e la mano de albert pyum, una terminatorexplotation en toda regla con varias caras conocidas de los 90s. Hablar de albert pyum a esta altura esta de mas pero es notable todo lo que aporto a la ciencia ficcion cutre esre hombre y solo recordado por cyborg.
Tiebe fallos a raudales pero asi y todo, estos son los filmes que uno extraña los sabados por la tarde.
La pelicula no la consideraría un slasher completo más bien un thriller con algo de slasher más que todo por las víctimas qué intentan defenderse de los locos ahora bien dentro de todo es una película bien llevada y tiene leyendas del cine como Jack Palance, Landau y Donald Pleasence todos excelentes en sus papeles.
El gordo si daba miedo y así mismo la escena donde ahorca a la rubia, los momentos finales están lleno de una tensión única y si bien no tiene tantas muertes al menos esta bien hechas.
Como dije funciona más como thriller qué como slasher pero de verdad que miedo ver ese vecindario todo oscuro y saber que hay locos que se han escapado y están al acecho.
Buena película y hasta mientras para mi la mejor de este director.
Un carguero sudamericano aparentemente abandonado acaba de llegar, a la deriva, al puerto de Nueva York. Un grupo de policías son enviados a investigar y se encuentran con una escena horrorosa y vcientos de “huevos” verdes de gran tamaño que explotan y liberan fluidos que disuelven la carne.
Así inicia esta película italiana de ciencia ficción y terror de 1980, con ideas tomadas descaradamente de Alien, del cine de espías y de la filmografía de Lucio Fulci. La primera parte es muy buena, pura explotación italiana de la que tanto me gusta, pero cuando la acción se traslada a Sudamérica el ritmo empieza a decaer.
Hay una extraña conexión amorosa entre los tres protagonistas, cuenta en su reparto con Ian McCulloch, tiene una banda sonora a cargo de Goblin, (o, como dicen los créditos, “The Goblin”), unos estupendos efectos artesanales, y terminó en la infame lista de “Video Nasty” británica.
Grata sorpresa que me he llevado al ver esta película dirigida por Caitlin Cronemberg (hija del excelente y reputado director David Cronemberg).
El film consigue lo más importante que puede conseguir una cinta de suspenso: te mantiene desde que empieza hasta que termina pegado al borde del asiento.
Me resultó muy original la premisa, me gustó el cast y me parece que está bien actuada.
Recomendable!
Sinopsis:
Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del “Lugar Verde de Muchas Madres“ y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa. Precuela de “Mad Max: Furia en la carretera“ (2015).
Durante años se estuvo desarrollando está precuela de Furiosa, aquel personaje que fue interpretado por Charlize Theron en “Mad Max: Fury Road“ y que fue del agrado del publico razón por la cual decidieron hacer este spin off que a la vez también sirve como precuela de “Fury Road“, lo cierto es que le dieron más importancia en hacer un spin off de Furiosa y no una secuela de “Fury Road“ con Tom Hardy que fue un peliculón y un maravilloso regreso de esta icónica saga de ciencia ficción a la gran pantalla y pues el caso es que pasaron y pasaron los años y nunca hubo secuela de “Fury Road“ y lo único que se supo de ella es que se titularía “Mad Max: The Wasteland“ pero bueno, no hubo secuela pero si se estrenó el spin off de Furiosa que recibió críticas muy pero muy positivas pero desafortunadamente se ha convertido en uno de los fracasos del año y no porque sea una mala película sino más bien por otros motivos que han afectado la taquilla de las películas en estos últimos años.
El fracaso de “Furiosa“ a lo mejor se deba a que a la gente ya no le interesa ver estas películas en cine y prefieren esperar a que se estrene en alguna plataforma de streaming para verlas cómodamente en casa o vale que tampoco queda descartado que uno de los motivos de su fracaso se deba a que tardó demasiado tiempo en llegar porque fueron nueve años los que pasaron desde el estreno de “Fury Road“ pero de todos modos que la película haya sido un fracaso pues tampoco quiere decir que haya sido un desastre ya que se han visto casos en donde buenas películas suelen pegarse batacazos tremendos y “Furiosa“ es uno de esos casos ya que como película de acción es buenísima y tambien es un buen spin off de la saga que cuenta la historia de Furiosa desde su infancia cuando fue raptada por un grupo de motoristas y su deseo de venganza contra el tirano Dementus quien fue el responsable de la muerte de su madre, es una historia de orígenes y venganza que está bien elaborada y que no hace pesada en ningún momento y eso que dura dos horas y media y el ritmo no es tan frenético como en “Fury Road“ pero de todos modos a mi se me pasó en un abrir y cerrar de ojos y he de decir que me encantó muchísimo, no tanto como “Fury Road“ pero al fin y al cabo me encantó y me pareció un peliculón de los buenos.
Visualmente la película es exquisita, George Miller vuelve a construir un mundo post apocalíptico visualmente impactante desde la ambientación apocalíptica y desértica hasta los escenarios y los vestuarios locos y extravagantes de los personajes. En cuanto a los efectos especiales pues estos vuelven a ser impresionantes, algo que puede que no sea muy del agrado de los fans es que aquí se utilizan más efectos CGI y no hacen tanto uso de los efectos prácticos ya que uno de los puntos fuertes que tuvo “Fury Road“ era el uso de efectos prácticos con explosiones reales pero de todos modos los efectos ya sean prácticos o CGI me parecieron brutales al igual que las escenas de acción las cuales están al nivel de espectacularidad de la saga con buenos enfrentamientos y frenéticas persecuciones en coche, camiones y motocicletas cargadas de mucha adrenalina y violencia que nos dejan sin aliento y con los pelos parados de la emoción.
Como se trata de una precuela que se sitúa algunos años antes de “Fury Road“ ya no tenemos a Charlize Theron en el papel de Furiosa y quien la sustituye es Anya Taylor-Joy, una actriz cuya carrera ha ido en ascenso actuando en buenas películas como “La Bruja“, “Fragmentado“ o “Glass“ y aquí ahora la tenemos uniéndose a una mítica saga de acción y ciencia ficción interpretando a uno de sus personajes más memorables, no hay dudas de que con solo una película Charlize Theron hizo suyo a este personaje pero tampoco hay que menospreciar el buen trabajo y la buena actuación que realiza Anya Taylor-Joy interpretando a esta versión más joven de Furiosa ya que la actriz lo hace brutal y eso que no tiene casi diálogos, además también hay que destacar el trabajo de la joven actriz Alyla Browne quien interpreta a Furiosa en sus años de infancia ya que también hizo un buen trabajo.
En cuanto al villano Dementus interpretado por Chris Hemsworth pues he de decir que le hace honor a su nombre ya que es un tipo demente y desquiciado y vaya que se me hacía difícil la idea de ver a Chris Hemsworth interpretando a un personaje como este pero me ha dejado sin palabras, es un villano muy carismático y parlanchín pero realmente llega a ser un villano despreciable que llegamos a odiar aunque eso sí no llega a la altura de otros villanos de la saga como por ejemplo Toecutter o Humungus de las películas originales con Mel Gibson ni tampoco está a la altura de Inmortan Joe de “Fury Road“ que para mi es el mejor y el más memorable de la saga y que por cierto también aparece aquí solo que más joven y siendo interpretado por otro actor ya que cabe recordar que el actor Hugh Keays-Byrne quien lo interpreto en “Fury Road“ falleció en el año 2020.
“Furiosa: De la Saga Mad Max“ es una gran película de acción, me gustó menos que “Fury Road“ pero igualmente la disfrute y pase un rato apoteósico con ella. Anya Taylor-Joy me sorprendió y no le quedó grande el papel, Chris Hemsworth interpreto a un buen villano y otro personaje que me gustó fue el de Pretoriano Jack interpretado por Tom Burke ya que me recordó mucho a Max quien por cierto tiene un breve cameo aunque solo se le ve de espaldas con su Interceptor V8. Es una pena que la película terminara siendo un fracaso ya que realmente no se lo merecía y es que además su fracaso ha puesto en duda la continuidad de la saga así que cada vez se pierden más las esperanzas de que tengamos una nueva película de “Mad Max“ con Tom Hardy, no se ha cancelado pero lo más probable es que eso suceda así que el futuro de la saga no es muy alentador.
El auto de Catherine y Michael se avería en medio de la nada durante su luna de miel. La única opción que les queda es caminar por la carretera, se topan con una gran mansión, ingresan y rápidamente Catherine tiene la sensación de que no están solos y que allí hay algo muy perverso.
Tras el inicio del filme, donde un enmascarado asesina a un grupo de jóvenes cerca de la carretera, el nudo de la historia muestra a Catherine buscando a Michael la mayor parte del tiempo por oscuros y tenebrosos pasillos. Abundan los obvios clichés del terror y el suspenso, con exceso de sustos sorpresivos y sobresaltos efectistas (con impactos auditivos altos) de cosas que parecen ser y no son, más la presencia del enmascarado que persigue a Catherine.
La película tiene una ambientación decente pero el guión no llega a destacar, siendo un thriller psicológico profundo fallido y con giros inesperados previsibles. Finalmente todo termina siendo entretenimiento poco interesante.
Lyn y Saskia están de excursión en una isla remota. Saskia es devorada por Pterodáctilos y Lyn sobrevive.
Dee, hermana de Lyn, convence a sus tres amigas y viajan hacia aquella isla boscosa y pedregosa para encontrar a su hermana desaparecida.
Pero hay dos tipos, un policía y un posadero, que protegen a los monstruos voladores descabelladamente, manejándose como un pseudo culto al mítico dragón Wyvern.
No hay que esperarse nada bueno de esta película de bajo presupuesto, Pterodáctilos de flojo CGI y mal combinados en la interacción con los personajes de carne y hueso, diálogos frívolos y situaciones insólitas dignas de un guión calamitoso.
Todo el peso de un buen resultado final (nunca logrado) recae en las actuaciones discretas del reparto mayormente femenino y sus personajes en lucha para sobrevivir, aunque parece que les gusta dejarse devorar a pedido del nada original y precario guión.
Dirigida por Sophie Storm Killip y con la producción del especialista en estas producciones de poca inversión británica: Scott Jeffrey.
Quien soporte todo lo que Jeffrey realice, ya sabe lo que le espera, de otra forma, mejor abstenerse totalmente de ver esta película.
Película flojita, me esperaba algo mas interesante, más de este director en definitiva.
Vale que tiene el misterio de ver como atrapan al asesino, pero ya está, no tiene nada más que ofrecer, porque ya desde el principio te dicen quien es el asesino, osea 0 interés. Sin ningún giro en la trama...
Muy pobre para ser de este director como digo.
La ves una vez y se acabó.
“Project Silence“, se llama un proyecto secreto del gobierno del cual no se puede hablar. Por lo tanto, quienes lo hayan visto en acción, no son objeto de un rescate, ya que se sabría la falla que ocurrió ahí.
Un choque múltiple en medio de la niebla, libera a perros modificados para ser armas. La gente estará sola para huir de ellos. La cinta tiene mucha acción, es de aquellas que si ocurren cosas, aunque en varias ocasiones el peligro real no se siente en plenitud, desgraciadamente por unos perros en CGI que en muchas tomas canta lo falso que se ve la animación.
Pero, tiene todo para ser un pasarratos, personajes variopintos que se deben valer de su ingenio para sobrevivir a la jauría de perros que intentan eliminarlos.
Entretenimiento que no termina de cerrar del todo, una película que deja una sensación que podría haber tenido más intensidad.
Te lo pasaras bien, pero no la recordarás el día de mañana.
Comedia vietnamita muy en el estilo de las thailandesas, en donde un grupo de cobardes, se ven enfrentados a fantasmas tradicionales de su cultura, y su intento por huir de ese lugar.
Las situaciones que ahí ocurren, son las de siempre, que hay que salir de casa de noche, que hay que cruzar un cementerio para llegar a la casa y las múltiples veces que tratan de huir de ahí.
Gritos, caras de miedo, y cobardes graciosos, con mucho toques de teleserie, y un final meloso que solo pretenden que te lo pases bien por un rato.
La esperaba con escepticismo, como suele suceder con las adaptaciones de videojuegos. Desde mi perspectiva como fan del juego, la película es una adaptación bastante fiel, con un apartado visual logrado y personajes que, en su mayoría, capturan la esencia de los originales, aunque con algunas diferencias.
Sin embargo, en sus 100 minutos de duración, no logra profundizar lo suficiente en el rico universo de Borderlands, dejando fuera detalles importantes y con un final que podría haber sido mejor. Como adaptación le doy un 8, pero como película independiente no llega al 5 por lo que me quedo a medio camino: 6.5.
La película de Shyamalan es una mezcla entretenida de suspense y thriller, donde un delincuente narcisista se convierte en el centro de una operación policial masiva durante lo que parece ser un evento pop inofensivo. La trama, aunque formulaica, logra mantener la atención al presentar a un protagonista que, en su delirio, cree ser un ciudadano ejemplar mientras burla a las autoridades una y otra vez.
El director utiliza elementos clásicos del suspense, evocando personajes siniestros al estilo de Hitchcock, con “El Carnicero“ como un psicópata que juega al gato y al ratón con la policía. Aunque la película tiene sus fallos y no escapa a ciertos clichés, es un buen entretenimiento para una tarde de verano, ofreciendo suficiente tensión y giros para mantener al espectador interesado.
No vi la uno, y este supuesto reboot lo critico en base a eso.
Comienzo tipico , insertando un poco de melo-dramatismo berreta como para hacer sentir un poco de empatia con los protagonistas,
Luego comienza la venganza de la compungida ,..La convencen de volver...Se adoptan nuevos personajes, ..los intocables, los descartables...etc..
Aclaro...a partir de la mitad de pelicula no me la fume y empece a adelantar para terminar rapido el sufrimiento..
Ya se ,..mala mia..pero la trama no es que perdes el hilo y tenes que verla 3 veces entera para entenderla,,,
Finalmente quise ir al resultado final del bodrio...y la adelante hasta la parte donde cae el tornado mas pijud0 del universo justo justo en un pueblito donde no tienen ni un pozo “anti huracanes“ (pero tienen un tranvia..meh)...entoncesss ..., Is Twister Woman Timeeee ¡¡¡ ..y ahi si concluye con toda la ridicules por lo alto.
SUMA; El cgi, ..A estas alturas poner el cgi como positivo es algo penoso.
RESTA; .Resumo: Tiene Todos los topicos berretas de una pelicula pochoclera.
“Al final de la guerra, Tokio era la jungla… Comer o ser comido. Una lucha a muerte por la vida.”
En Tokio, bombardeado, incendiado y ocupado por los Estados Unidos, después de la derrota en la Segunda Guerra Mundial, un grupo de prostitutas intenta sobrevivir. Solo tienen una regla: no tener relaciones sexuales gratis.
Seijun Suzuki nos muestra un mundo sórdido, despiadado, amoral donde las prostitutas callejeras son mujeres salvajes, que escupen a los transeúntes, buscan pelea, y se azotan implacablemente unas a otras por la osadía de mostrar amor.
Deseoso de alejarse de los filmes yakuza que lo habían hecho famoso, Suzuki adaptó de manera escabrosa y vanguardista el relato de Taijiro Tamura, retratando la desesperación y la supervivencia entre prostitutas y soldados derrotados convertidos en delincuentes, donde la muerte es la suerte de los más débiles, donde la dureza es la única salvación. No hay lugar para la moralidad o la piedad en este mundo destruido. Suzuki experimenta, y nos ofrece una película entrañable, apasionante y estimulante.
“Acabo de matar a esta mujer. A nadie le importa.”
Tetsuji Takechi fue un director teatral, que a inicios de los 60s decidió incursionar en el cine, centrándose en el cine pink. Daydream, sería la segunda película de Takechi, basada libremente en un cuento de Jun“ichiro Tanizaki, y se la considera como la película que cambió para siempre el cine nipón en lo que respecta a la desnudez femenina en pantalla, pues se atrevió incluso a mostrar vello púbico femenino, un grave delito cultural en Japón.
La narración experimental, casi sin diálogos, comienza con Chieko, una cantante de cabaret, que acude al dentista (atención a los primeros planos de su boca, mientras escuchamos el aterrador zumbido del taladro dental, lo que crea una atmósfera verdaderamente perturbadora) y luego de recibir la anestesia, se la induce a una pesadilla S&M, de un erotismo surrealista, que incluye ser atada con una cuerda y sometida a abusos por parte de un torturador con comportamiento vampírico.
Takechi se beneficia de la excepcional fotografía de Akira Takeda, para una narrativa bastante abstracta, en que las fronteras entre la fantasía, inducida por las drogas, y la realidad son bastante delgadas.
terror cinquentero, vieja escuela en todo su explendor, aunque lamentablemente esta vez la magia de los 50s no logro cauitvarme como en otros filmes, se me hizo demasiado corriente, me gusto la idea pero creo que los dialogos en vez de sumar restan, y su final apresurado,,, algo que suele ser asi en los filmes viejos, pero aqui creo que esperaba mas de su final.
olvidable, aunque la recomiendo a todo aquel amante del cine de los 50s, quizas a algun otro lo atrape su magia.
El comienzo, promete hasta que aparece el primer caimán.... Pocho... Pocho...
Luego pasamos al cliché de los presos malosos, la tormenta del siglo y una sheriff con menos carisma que los ojos de don pimpón.
Unos caimanes con un máster en arquitectura.....
Jajaja.
Es aburrida a más no poder.
Otra pelicula mas sobre esta saga de The Omen pero donde la vi y no me acorde que era sobre esta saga asi que me fui sorprendiendo a medida que iba avanzando hasta lograr vi la coneccion.
En la pelicula se ven 3 caras bastsante conocidas como Ralph Ineson , Charles Dance y Bill Nighy pero la protagonista es Nell Tiger Free que es una actris que no la conocia pero me lleve una buena imprecion de ella ya que megusto bastante su actuacion.
La pelicula no logra aburrir y eso que dura 2 horas y eso ya es un punto muy a favor.
En esta pelicula te explican bien sin exagerar todo lo que se ve en las otras peliculas y me ah gustado como lo fueron explicando.
La verdad no le tenia fe a esta pelicula pero me sorprendio
MISCUAMACUS
0
If a Tree Falls
El 79 vuelve a editar una película desconocida en estos lares y desgraciadamente vuelve a ser una bazofia, la otra era The Door, No sé si el director había bebido demasiada absenta durante el rodaje de la misma pero la película es infumable. Los villanos tardan en salir y cuando lo hacen todos llevan una media en la cara .¿ No había presupuesto para máscaras ? .Cuando atacan a los protagonistas se pasan un buen rato dándoles bofetadas lights . What the fuck ?Cualquier película mala de la Troma es una obra de arte comparada con este engendro .Huid de ella como alma que lleva el diablo
Me gusta (1) Reportar