Avery Malone (Sara García, me gustó esta chica) es una aspirante a escritora que lleva una vida timida e insegura. Se le presenta una gran oportunidad de progreso profesional cuando la contratan para ser la asistente de su novelista favorito, Caleb Conrad (John Cassini). Cuando Avery llega a su nuevo “trabajo”, en una cabaña remota y aislada, descubrirá que ser asistente de este escritor requiere más que preparar café o pasarle papeles.
“True Fiction” parece una historia retorcida de Stephen King, y de hecho parece rendirle cierto homenaje. Aunque la mejor palabra para describir esta película independiente de suspenso sería “enrevesada”, hasta lo inverosímil. ¿Qué es real y qué no? A lo largo de noventa minutos, suceden muchas cosas retorcidas y la trama parece deleitarse en subvertir continuamente tus expectativas.
A esta pelicula la mire sin ganas solo por que la encontre de paso en Disney y me lleve una grata sorpresa.
La historia es simple de como una mujer se queda viuda y desde ese momento empiezan a pasarle cosas extrañas y cada vez se torna el ambiente mas oscuro.
De protagonista tenemos a Rebecca Hall , despues de ella casi ningun personaje se hace notar salvo por el esposo de la protagonista que esta interpretado por Evan Jonigkeit.
Como dije antes la pelicula cuenta con un ambiente oscura y especial sin caer en los sustos clasicos.
En un momento parecia que seria la tipica pelicula de fantasmas y no lo fue aunque no tiene una explicacion directa de lo que pasa pero uno ya va entendiendo de las cosas por las pistas que te da toda la pelicula.
Jill, una aspirante a artista, busca una manera de darse a conocer y su novio la aconseja que la mejor manera de hacerlo es hacer un video sexual. Buscando ambientar su video ingresan a un hospital abandonado y se toparán con una sorpresa sobrenatural.
Dirige Bernard Rose (que disfrutó de mejores épocas, suya es “Candymany pretende aportar a este found footage algo de erotismo a la ya cansina trama de horror en un tenebroso hospital abandonado. No lo logra realmente y no queda mucho entre los pretendidos sustos y los momentos de sexo, lo que hace que la película, por momentos, sea aburrida.
En lo positivo: Caitlyn Folley, que interpreta a Jill, es bastante agradable de ver y le pone ganas a su personaje. El final es abrupto y en el último plano tenemos una escena que, al menos a los hombres, dará un susto.
Quisieron continuar la saga con una secuela surrealista, de adolescentes con ese humor un tanto especial, americanado, que sacaba de contexto cualquier tipo de comparación con la primera. Lo mejor fue volver a ver algunos personajes (pocos), pero ni el fondo ni las formas fueron lo mismo. La típica secuela de hacer, por hacer. Donde la desidia y las pocas luces brillan con luz propia. No tiene momentos para el recuerdo, ni escenas que merezcan la pena mencionarlas, con lo “fácil“ que pudo haber sido siguiendo el patrón sombrío y austero que hizo gala la primera. Algún paisaje escénico de las colinas, algún que otro viejo rostro y el toque ochentero, es lo que hace al menos sumarle un 3. Una pena.
Debo ser de los pocos a los que está película de Deadpool ha dejado indiferente. Conste que me gusta el género y el personaje. Pero me ha dejado con la sensación de “mucho ruido/pocas nueces“ creo que se le ha dado mucho bombo a que Hugh Jackman vuelve a ser Logan, pero me ha faltado algo. Quizá demasiada conexión con las series de Disney (que paso de ver porque me aburren).Tendré que volver a verla. No es para nada una mala película pero tampoco es un Endgame.
un divague atomico que toma prestado el nombre caligari de aquel mitico personaje de la pelicula de culto, para darnos un producto surrealista con una gran presencia escenica, pero mas alla de eso, no tiene nada de el gabinete del dr caligari, tenemos desnudes, personajes bizarros, escenarios artisiticos y guiones volatiles, es una pelicula totalmente distinta,
se deja ver si te gusta el surrealismo, pero tampoco estamos ante la gran cosa. olvidable
El polémico director Takashi Miike estrenó siete películas en 2003, una de ellas fue “Chakushin Ari” sobre un grupo de estudiantes que comienzan a morir uno tras otro, de formas muy violentas y sobrenaturales, tras recibir una llamada telefónica anunciando su muerte.
Basada en la novela del escritor japonés Yasushi Akimoto, la adaptación de Miike cuenta la historia de una maldición sobrenatural que se propaga a través de la tecnología. Se ha acusado a esta película de tomar ideas descaradamente de Ringu y The Grudge. Puede ser, y no es perfecta, pero tiene algunos buenos momentos de J-Horror y del estilo osado tan característico de Miike que la dotan de cierta atmosfera fantasmal, sombría y violenta.
El ritmo es bajo, por momentos es genérica, pero el final está abierto a interpretación y hay escenas en que debes descifrar ciertos misterios, formar teorías sobre por qué sucedieron realmente las cosas y qué quería decir Takashi Miike con la película.
Los consagrados directores Federico Fellini, Louis Malle y Roger Vadim adaptan, muy libremente, a la pantalla tres cuentos de Edgar Allan Poe. Con música de Nino Rota y con total libertad artística otorgada por los productores, estamos ante una de las adaptaciones antológicas más originales e iconoclastas de Poe.
Roger Vadim convierte Metzergerstein, en clave de simbolismo freudiano, con Jane Fonda derrochando sensualidad y luciendo inolvidables trajes sexis (atención a las orgías y a los animales de compañía de la hermosa rubia) y compartiendo protagonismo con su hermano Peter. Louis Malle prefiere dotar a su historia de una inclinación sadiana, en “William Wilson”, con un Alain Delon acosado por su doppelgänger, destacando una estupenda escena de juego de cartas y la zurra a una Brigitte Bardot, extrañamente pelinegra. Fellini nos ofrece Toby Dammit, una fantasía, casi surrealista, y perturbadora ambientada en la Roma de los años 60, durante la cual un actor shakesperiano, interpretado de manera memorable por Terence Stamp, hace una apuesta imprudente con el Diablo personificado por una niña espeluznante.
En cada una de estas historias encontramos el nexo común de la depravación y la muerte. Son personajes que no ven ningún sentido en el mundo más que usarlo para su propio beneficio y placer a expensas de lo que sea. Tristemente, todos llegan a una comprensión final del vacío de sus vidas, momento en el que caen inevitablemente en el dolor y la muerte que una vez ignoraron. Es como si los directores quisieran advertirnos, al final, la verdad y el orden siempre triunfan sobre el mal.
El Perro de Baskerville (El Perro de Baskervilles)
Aceptable versión de “El perro de los Baskerville” de Arthur Conan Doyle en donde vemos a peter cushing interpretando a la perfección a sherlock holmes el cual junto con su ayudante el Dr. Watson investigan el misterioso caso sobre la leyenda de un perro asesino y la maldición que arrastran los descendientes de la familia baskerville , una historia de venganza familiar muy bien planteada , destacando por sus escenarios , el misterio y la intriga que envuelve a esta trama que si bien era algo previsible por la parte romántica aunque igual terminó por gustarme y sorprenderme con su explicación final , es otra de las tantas buenas opciones que se pueden encontrar de esta histórica productora de la Hammer
Seré bastante breve con mi opinión. Una de las mejores película épicas que he visto. En algunos aspectos ha envejecido mucho, algo lógico teniendo en cuenta su edad y que el género épico ha cambiado muchísimo, sobre todo en los últimos 20 años (en gran medida gracias a Peter Jackson con su trilogía) por ejemplo las luchas no se ven ya nada espectaculares.
La historia nos acerca al Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda, contándonos su historia de manera acertada y con mucha épica.
Peliculón. Pero es de esas que ya cuesta recomendar a gente que solo vea cine actual porque no la van a saber apreciar, algo lógico teniendo en cuenta todo lo que ha evolucionado el cine de aventuras.
Una película cruda y muy sucia sobre un psicópata sucio y muy crudo. Con una atmósfera decadente y muy cargada, llega un momento donde te puedes imaginar la fiesta de olores que debía haber en casa de este tipo.
La película nos muestra a Fritz Honka, un tipo con muchos traumas y una grave psicopatía alimentada por su alcoholismo, que se dedicó a cargarse a prostitutas y mujeres en exclusión social durante los años 70. En todo momento podemos ver el tipo de ambientes donde se movía el tipo y las víctimas, y la clase de gente destrozada psicológicamente que eran.
La película muestra de forma secundaria un retrato de las secuelas de la postguerra en los barrios humildes de Alemania. Mujeres obligadas a prostituirse, alcoholismo, degeneración y mentes atormentadas; todo esto lo vamos viendo con los personajes que nos presentan. El actor principal hace un papel brutal, merecedor de cualquier premio, y su caracterización es sublime.
Una película sucia y realista, alejada de la típica interpretación de EEUU del psicópata, aunque me ha recordado un poco a “Henry, retrato de un asesino“ por su crudeza.
Una película que muestra de forma muy interesante las andanzas de este asesino.
AfrAId , es una de las tantas películas de inteligencias artificiales que tienen a una casa y a sus habitantes bajo control.
Se podría pensar que al ser actual, y en pleno auge de la IA , podría tener una historia más compleja. Pero su guión sucumbe ante constantes inconsistencias, ya que cada miembro de la familia sigue un camino diferente junto con IA y sus historias se ven mal conectadas unas con otras.
Básicamente, en términos argumentales la película parece un resumen de una serie de mayor duración. Algo está mal y no cuaja del todo su historia.
Si bien es entretenida queda esa sensación de que a la pelicula le faltó tiempo para contar lo que deseaba contar.
Por cierto, si buscas terror, esta película no asusta NADA.
Sus dos horas le juegan en contra, ya que los rellenos y los momentos valle de la trama se hacen excesivamente largos.
Pero si hay algo que destacar en ella y es el lado dramático de la historia, de cómo está madre lucha con sus adicciones y con poca fuerza trata de sacar adelante a una familia que se desmorona.
Ese es su potencial, si quieres ver una historia profundamente dramática esta bien, pero de pronto gira a una película de exorcismos que olvida el drama real y comienza una fantasía que no pega con lo visto anteriormente.
Parecieran dos películas que las unieron malamente y ala fuerza.
Seguramente si hubiera visto esta película en su año de estreno me hubiera causado una mayor impresión. Desgraciadamente, la vi tardíamente, casi 20 años después de su estreno.
“The Eye” es un thriller sobre Mun (Lee Sin-Je) una joven violinista ciega de Hong Kong que recupera la vista mediante una operación, pero que luego ve demasiado bien, de modo que puede observar angustiantes escenas sobrenaturales. Mun tiene un rostro expresivo, lo cual es crucial, porque tiene una cantidad de escenas en que su rostro reacciona ante lo que solo ella puede ver. A diferencia de las heroínas sobreexcitadas de la mayoría de las películas sobre mujeres en peligro, Mun es tranquila, introspectiva y persuasiva.
“El Ojo” tiene momentos inspirados que sirven para olvidar otros momentos rutinarios, y ocasionalmente lentos. Se ha convertido, con justicia, en un pequeño clásico del cine de terror asiático de inicios del siglo XXI.
Aca tenemos una secuela de una pelicula que no era mala pero igual no me imaginaba que tendria una segunda parte.
De nuevo se puede ver a los primos Amell como protagonistas aunque Robbie Amell tiene mas protagonismo.Aca podemos ver como en este caso tienen que proteger a una chica que fue testigo del asesinato de su hermano por parte de unas maquinas que se supone que no son fatales.
Tiene buenas partes de accion y otros que no me gustan que hacen en camara lenta.
Es entretenida en todo momento por las secuencias de accion y mas al ser de personas con poderes.
Pelicula que siento que solo agarro el titulo para salir ganando ya que no tiene nada que ver con la otra pelicula ademas de ser una pelicula demaciada casera en mi opinion al no contar con presupuesto sea para el maquillaje o de los actores.
La historia es simple y la accion llega muy rapido pero dura pero llega un momento donde se hace pesada ya que dura 1 hora y 40 minutos cosa que sobran 40 minutos.
Por mas que fue pesada y sea una mala pelicula en todos los aspectos en cierta forma se deja ver ya que como dije antes la accion no se deja esperar.
Como continuacion es bastante mala como pelicula en si practicamente tambien
“Infini” es una película australiana de ci-fi que comienza bien, parece construir algo profundo, pero luego, parece quedarse sin ideas.
Estaríamos ante una película destacable si el guion hubiera tenido un poco más de cuidado al plantear la situación y los personajes y no concentrarse únicamente en el colapso físico y psicológico de un desafortunado equipo de “búsqueda y rescate“ infectado por un “lodo“ alienígena en una estación minera de un planeta lejano.
Es el tipo de película a la que debes prestarle atención al cien por ciento cuando la estás viendo para evitar encontrarte de repente completamente perdido con lo que está sucediendo en la pantalla. No estoy completamente seguro de haber entendido bien su final deliberadamente ambiguo. ¿Es un final feliz o no? Es un final y así está bien.
Buena peli italiana con caras conocidas entre el reparto, como la de una jovencita Amy Adams en uno de sus primeros papeles antes de ser la estrella que es hoy en día.
La historia está más que vista, pero aun así tiene buenos momentos de suspense y terror, además de que hay bastantes muertes, y eso se agradece, la historia de la bruja, la niña, la casa y todo lo demás está muy bien conseguido, es una peli que me recuerda bastante a la de La noche de los demonios y Noche infernal.
Aprobada, te hace pasar un buen rato, cine ochentero de la vieja escuela.
Entretenida peli para pasar el rato que versa sobre una mujer agorafobia y que es asaltada en su casa por un grupo de desconocidos con la intención de robarla, lo que no saben es que la colega les va a plantar cara.
Una mezcla entre home invasion, suspense y toques ligeros de slasher, con actuaciones correctas y un ritmo que no aburre hasta su climax final.
Lo dicho, para pasar un rato agradable si kno hay nada mejor que hacer.
Emulando a una página paralela a YouTube pero de maldiciónes, aparecidos y demás, es una antología al estilo la saga de VHS, unas chicas en su habitación miran estos vídeos, algunos están bien, son los menos, si bien los japoneses tienen una forma marcada de hacer terror quizás a esta le faltó bastante pero en líneas generales al ser historia cortas uno Lo pasa entretenido.
Miguel Arkangel
6
True Fiction
Avery Malone (Sara García, me gustó esta chica) es una aspirante a escritora que lleva una vida timida e insegura. Se le presenta una gran oportunidad de progreso profesional cuando la contratan para ser la asistente de su novelista favorito, Caleb Conrad (John Cassini). Cuando Avery llega a su nuevo “trabajo”, en una cabaña remota y aislada, descubrirá que ser asistente de este escritor requiere más que preparar café o pasarle papeles.“True Fiction” parece una historia retorcida de Stephen King, y de hecho parece rendirle cierto homenaje. Aunque la mejor palabra para describir esta película independiente de suspenso sería “enrevesada”, hasta lo inverosímil. ¿Qué es real y qué no? A lo largo de noventa minutos, suceden muchas cosas retorcidas y la trama parece deleitarse en subvertir continuamente tus expectativas.
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