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Jugada Maestra

La vi esperando una locura elegante de esas donde todo el mundo es horrible y tú disfrutas viendo cómo se destruyen entre ellos, pero la película se queda demasiado contenida casi todo el rato. Tiene una idea muy divertida: un tipo dispuesto a cargarse media familia por dinero. Con eso puedes hacer una salvajada increíble o algo muy ácido. Aquí se queda en una cosa rara a medio camino.

Eso sí, Glen Powell tiene tanto carisma que consigue que sigas mirando incluso cuando la historia empieza a dar vueltas sobre sí misma. Hay escenas donde parece que la peli va a despegar de verdad, sobre todo cuando entra Margaret Qualley, porque ella sí aporta esa sensación de peligro que necesitaba todo el conjunto. Cada vez que aparece parece que va a pasar algo turbio de verdad… y luego muchas veces no pasa tanto.

También me dio la sensación de que la película no termina de decidir qué quiere ser. A ratos parece una sátira sobre ricos degenerados, luego un thriller serio, luego una comedia negra con asesinatos casi absurdos… y ninguna de esas partes termina de imponerse. Hay muertes, traiciones y personajes asquerosamente ricos, pero nunca llega esa mala leche que pedía el argumento.

Visualmente entra muy bien. Casas enormes, fiestas incómodas, ropa carísima, caras de gente vacía… todo eso está bastante conseguido. Incluso tiene un aire como de thriller noventero elegante que me gustó bastante. Pero cuando acabó me quedé pensando más en lo que podría haber sido que en lo que realmente fue.

No me arrepiento de verla porque tiene momentos entretenidos y un reparto muy potente, pero me dejó esa sensación de película “casi”. Casi brillante. Casi divertida. Casi salvaje. Y al final eso es un poco frustrante.

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La Habitación Maldita

En mi opinión, una muy reseñable muestra del cine de terror psicológico y thriller de serie B. La habitación maldita, dirigida por Philip Leacock, es una película que se sitúa justo entre el terror clásico melodramático y el horror psicológico setentero.

Ellen (Stella Stevens) es una mujer que trabaja como acompañante de una viuda rica (la dos veces ganadora del Óscar, Shelley Winters) y está a punto de casarse con el hijastro de esta. Todo parece ir bien hasta que los hermanos menores de Ellen, George y Mandy, son liberados de un hospital psiquiátrico donde pasaron años tras ser acusados, cuando eran niños, de masacrar a sus padres con un hacha. Ellen decide esconderlos en la mansión, pero, como es de esperarse, el encierro desata viejos traumas y la sangre no tarda en correr.

La película bebe directamente del subgénero hagsploitation o psycho-biddy, inaugurado por ¿Qué pasó con Baby Jane? (1962). Juega magistralmente con la decadencia familiar, los secretos oscuros y la locura oculta tras una fachada de respetabilidad. Stella Stevens está en su salsa y entrega una actuación sólida, moviéndose entre la hermana protectora y la mujer desesperada por mantener el control de una mentira que se le escapa de las manos.

La trama maneja muy bien la ambigüedad: ¿los hermanos han superado realmente el trauma?, ¿quién es el verdadero peligro en esa casa? La tensión se cocina a fuego lento. Para 1969, la película se atrevió a cruzar algunas líneas de violencia gráfica inusuales en el cine comercial, funcionando como un gran estudio de personajes retorcidos, traumas infantiles y culpa. Es una obra ideal para los amantes del terror retro y del suspenso psicológico.

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Mikey, Una Mente Diabólica

Las películas de niños malvados poseen un gancho inquietante. Mickey, dirigida por Kenneth J. Berton, es una de esas curiosidades del cine de videoclub noventero. La trama sigue a una pareja que, tras la trágica pérdida de su propio hijo, decide adoptar a Mickey, un niño de apariencia angelical. Sin embargo, el problema —que se revela casi de inmediato— es que el pequeño es un sociópata experto en manipular a los adultos y eliminar a cualquiera que se interponga en su camino.

Si algo sostiene la película, es la actuación de Brian Bonsall. Tras haber interpretado al tierno Andy Keaton en Family Ties (Enredos de familia), ver al niño “dulce“ transformado en un asesino frío y calculador resultó ser un buen golpe de efecto. Hay que reconocerle su capacidad para transitar de la vulnerabilidad infantil a una frialdad cruel en cuestión de segundos. Como suele ocurrir en este género, los padres ignoran señales de alerta evidentes, lo que facilita enormemente las sanguinarias acciones del pequeño psicópata.

Resulta inevitable compararla con El buen hijo, protagonizada por Macaulay Culkin y estrenada apenas un año después (1993). Mientras que la versión de Culkin contó con un gran presupuesto y una estética mucho más pulida, Mickey se percibe como una obra más cruda, violenta y, en ciertos aspectos, más perturbadora gracias a su falta de pretensiones. Cabe destacar también la presencia de Ashley Laurence, la inolvidable protagonista de Hellraiser, que pasa de enfrentarse a los Cenobitas a ser acechada por un niño de ocho años.

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Martin (El Regreso de los Vampiros Vivientes)

Escrita y dirigida por George Romero, no la tenia en mi radar y me sorprendió, si bien la historia es de un joven vampiro que se muda a un pueblito para pasar desapercibido, las escenas de gore y muertes tienen la particular realización del director con planos cortos y contraplanos, quizás lo que le repruebo es la lentitud en el desarrollo pero la historia rebosa en suspenso y una retorcida vida, de los setentas con un aire nostalgico de aquellas epocas, se agradece la recomendación.

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Hokum

Hokum no intenta revolucionar el cine de casas encantadas, y quizá ahí está precisamente parte de su acierto. La película de Damian McCarthy se mueve dentro de terrenos conocidos, pero lo hace con la suficiente seguridad como para convertir una premisa clásica en una experiencia inquietante y muy efectiva.

La historia sigue a un escritor marcado por el duelo, interpretado por Adam Scott, que viaja hasta una zona rural de Irlanda para esparcir las cenizas de sus padres. Lo que en principio parece un regreso íntimo y doloroso acaba transformándose en una pesadilla sobrenatural, marcada por una casa opresiva, silencios incómodos y una sensación constante de amenaza.

McCarthy demuestra aquí un gran control del suspense. Más que apoyarse en sobresaltos fáciles, construye el miedo a través de los espacios cerrados, una puesta en escena cargada de detalles y un diseño sonoro que juega un papel fundamental. Cuando llegan los sustos, funcionan porque la tensión ya ha sido cocinada a fuego lento.

También resulta interesante ver a Scott en un registro contenido y distante, muy alejado de otros papeles más reconocibles de su carrera. Su frialdad encaja bien con un personaje que parece emocionalmente bloqueado, y eso añade una capa dramática a una película que, en sus mejores momentos, sabe ser algo más que un simple ejercicio de terror.

Es cierto que el tramo final no mantiene del todo la misma fuerza. La película siente la necesidad de explicar demasiado su parte mitológica, y eso le resta algo de misterio. Aun así, Hokum funciona como una sólida historia de fantasmas a la antigua: atmosférica, bien construida y más interesada en asustar con oficio que en aparentar originalidad a toda costa.

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El matadero: Acecinados

La primer parte sin ser una joya, es un slasher en toda regla, esta secuela inecesria... es todo lo que esta mal, dos asesinos muy desabridos, una trama mal llevada, escenas inecesarias, numeros musicales para alargar el metraje, ni ñas muertes valen la pena.
No la recomendaria

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Thinestra

Filme que me recordo a la sustancia pero en vez de que la vehez sea un problema, es la obesidad, a pesar de estar tan influenciada y no estar a la altura de la sustancia, thinestra no esta tan mal despues de todo, no es perfecta y cae en obviedades pero logra su cometido, entretener lo justo y necesario.
Ver y olvidar... mencion aparte a las gemelas que protagonizan el filme como una sola.

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Mortal Kombat 2: Aniquilación

Como secuela de la buena Mortal Kombat no la tenia tan buena y entretenida, si bien no es la trama tipica del torneo a muerte, aqui aparece el supermalo Shao-Kang queriendo dominar el mundo y aniquilar a Liu Kang, Kitana, Ryden, Sonia etc, si bien los escenarios están muy digitalizados, las luchas están excelentes, de una cinta que intenta recrear un videojuego muy afamado, es dificil siempre realizarlo.

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Cocodrilo Hunter

Pelicula Australiana de aventuras con un buen despliegue en cuanto a los lugares donde se filmó, el cocodrilo está muy bien realizado, se ve imponente, las actuaciones sobre todo del proteccionista de esa especie en extincion, si bien es previsible en cuanto a la trama, se me hizo enttretenida, buenas escenas de suspenso al final.

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Emesis

Película con el sello de Farsa Producciones.

Para los que somos consumidores del cine argentino abocado al terror/ciencía ficción deberíamos tener presentes a los pibes de Farsa. Productora independiente que nacío de un grupo de amigos que quizo hacer pelís de terror que en Argentina casí ni había , surgiendo entre su gama la que es su producto estrella , hablo de “Plaga Zombie“.

“Emesis“ para nuestra desgracía es una de sus obras menos inspiradas a mi parecer. La trama es muy basíca , un banda de chicas términa varada en un pueblo costero argentino que sufrío una epídemia de seres de otra dimensión. Es una trama muy simple , no hay mucha explicación .
Lo mejor de la cinta es sin duda sus efectos especiales con efectos prácticos , hay un par de escenas con gore bastante interesantes y los monstruos están bien conseguídos. Los zombies mantienen esa estetíca de “Plaga Zombie“.

En cuanto a actuaciones la verdad son bastante malas rozando lo bizarro. Otro punto a favor es la música.

Solo recomendaría “Emesis“ si eres muy fan de Farsa y el cine bizarro serie B. No es la mejor de Pablo Pares pero se deja mirar.

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