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Proyecto Salvación

El Sol, nuestro Sol, se muere. Partiendo de esta premisa, Ryan Gosling se encapsula (nunca mejor dicho) en un personaje falto de credibilidad, ya que siendo «Proyecto Salvación» una película de ciencia ficción de las consideradas “duras“, juega con la comedia -debido al guion, naturalmente-. Es además, innecesariamente extensa: 2h 30“.

En mi percepción, recuerda por instantes al film de Kubrik, “2001“, y no es recomendable para todo tipo de público, que aquí no hay invasores extraterrestres ni lo somos nosotros, ni alienígenas enfrentados entre sí ni nada parecido, aunque hay otras inteligencias... escasamente creíbles, repito. La idea no me ha convencido enteramente, de manera que trataré de leer la obra impresa, siendo la cinta, visualmente ACEPTABLE. .2️⃣/5. ..PICARD..

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Dollhouse

Chucky conoce el J-Horror

Dollhouse, de Shinobu Yaguchi, marca un giro oscuro en la carrera de un director conocido por sus comedias optimistas. En esta incursión en el J-Horror, Yaguchi demuestra que su habilidad para manejar el ritmo y la emoción se traduce perfectamente al terror psicológico.

La historia nos presenta a Yoshie Suzuki, quien tras perder a su hija de cinco años, busca refugio emocional en una muñeca antigua de tamaño real que encuentra en un mercado de antigüedades. Lo que comienza como un mecanismo de defensa —tratar a la muñeca como si fuera su hija fallecida— se torna siniestro cuando la familia intenta deshacerse del objeto tras el nacimiento de una nueva hija.

La película se siente, por momentos, como un drama familiar, lo que hace que los estallidos de horror sean mucho más impactantes. Gran parte de la tensión se construye en escenas diurnas, urbanas y entornos domésticos, huyendo del cliché de las sombras constantes. El diseño de la muñeca es perturbador por su sencillez; se aleja de la estética “monstruosa“ tipo Annabelle y prefiere la leyenda japonesa de Okiku (muñecas a las que les crece el cabello).

Se nos sugiere que la muñeca es un receptáculo de la negligencia y el dolor. El horror no es solo el “fantasma“, sino la incapacidad de dejar ir el pasado. A diferencia de Chucky, esta muñeca no necesita hablar ni correr para ser una amenaza; su poder reside en cómo manipula la percepción de la realidad de quienes la rodean.

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Influencers

La esperada secuela dirigida nuevamente por Kurtis David Harder logra lo que pocas segundas partes alcanzan: expandir el universo visual y narrativo de la original sin perder la mordacidad que la hizo destacar. Si la primera entrega era un thriller irónico y violento, esta secuela es más sangrienta, más cínica y visualmente más pulida; un descenso mucho más “desquiciado“ y ambicioso hacia la psicopatía de la era digital.

La trama se traslada de Tailandia a los paisajes idílicos del sur de Francia, donde Harder utiliza la sofisticación europea para elevar el tono de la sátira. La historia profundiza en la fascinación de CW por el robo de identidad, pero esta vez el juego es más peligroso al cruzarse con personajes como Charlotte (interpretada por Georgina Campbell, de Barbarian), una influencer que representa un nivel de privilegio mucho más alto.

Nuevamente, la película le pertenece a Cassandra Naud. Su interpretación de CW —una villana de culto de la era del algoritmo— se ha vuelto más compleja. Sigue utilizando su característica facial no como una debilidad, sino como “autenticidad“ para desarmar a víctimas que viven sumergidas en filtros. Vemos a una CW mucho más camaleónica, capaz de mimetizarse en medio de la alta sociedad con una total frialdad.

Un acierto es la inclusión de una “novia de IA“, que sirve como espejo de la deshumanización moderna. Es un toque de ciencia ficción que encaja con el tono de terror psicológico. Por su parte, David Schuurman logra que cada fotograma parezca una publicidad de lujo, lo que hace que los estallidos de violencia física resulten mucho más efectivos. La película juega con la idea de que, en el mundo de los likes, la villana es la única “real“, porque es la única que no finge sus intenciones (aunque finja su identidad). Finalmente, la inclusión de personajes como Jacob (un estafador de la “manosfera“) añade una capa de comentario social necesaria sobre las subculturas tóxicas de internet.

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Influencer

Influencer es un thriller sobre la vacuidad de la era digital en clave de terror psicológico y con una sátira mordaz sobre la identidad fabricada. La historia sigue a Madison, una influencer de viajes que muestra una vida perfecta en Tailandia mientras, en realidad, se siente sola y hastiada. Todo cambia cuando conoce a CW, una mujer enigmática que la invita a explorar lugares fuera de las rutas turísticas. Lo que comienza como una amistad liberadora pronto se convierte en una pesadilla de robo de identidad.

La película le pertenece por completo a Cassandra Naud, quien interpreta a CW. Su actuación es magnética por varias razones: Naud logra que CW sea encantadora y terrorífica al mismo tiempo. No necesita gritar ni usar armas; su amenaza radica en cómo observa y mimetiza los comportamientos de los demás. Ella es inteligente, paciente y utiliza las redes sociales como una “trampa de araña“. CW comparte con Patrick Bateman la obsesión por lo superficial y el vacío existencial, pero adaptado a la era del algoritmo.

Es imposible hablar de esta película sin mencionar la apariencia física de Cassandra Naud, quien posee una característica facial distintiva: un gran lunar bajo su ojo derecho. En una trama que critica la moderna obsesión por la perfección estética y los filtros de Instagram, que la antagonista tenga una marca física tan natural es una ironía visual poderosa. Mientras las influencers luchan por ocultar cualquier “imperfección“ con maquillaje y edición, CW se mueve con una confianza absoluta, usando su rostro real como una máscara de autenticidad que desarma a sus víctimas.

Es refrescante, en estos tiempos de farsas, ver a una actriz que ha abrazado su singularidad física interpretando a un personaje donde su singular físico es parte de su presencia imponente. Un buen thriller, con una villana totalmente seductora tanto por su talento como por su estética única, que destaca por su ritmo tenso y por recordarnos que, en el mundo de los likes, la persona que más vende “autenticidad“ suele ser la que más tiene que ocultar.

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Kraken

Esta monster movie, tan disfrutable como olvidable, nos sumerge en el terror provocado por un pulpo gigante que acecha a una pequeña comunidad aislada. La tensión escala de manera efectiva, transitando desde incidentes menores hasta el asalto total al barco de los protagonistas.

​Visualmente, la película destaca gracias a sus imponentes y gélidos paisajes escenográficos. A partir de la mitad del metraje, el ritmo se vuelve claustrofóbico: los tentáculos se apoderan de cada camarote y se cuelan por cada escotilla en una implacable caza de sus presas.

Con un presupuesto bien aprovechado, los efectos especiales están bien logrados, entregando escenas de acción y suspenso que logran sobresalir por encima de producciones similares.

​Cine palomitero, puro y duro, entretenimiento ideal para pasar el rato. Cumple con su función de divertir, aunque carece del impacto necesario para inscribirse en el olimpo de los grandes clásicos de monstruos. Una experiencia disfrutable, pero fácilmente olvidable.
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Beaten to death

Film violento que me ha gustado.
Este film me ha gustado por sus momentos violentos y por las escenas sangrientas que suceden a lo largo de la pelicula.El prota sufrira una serie de situaciones de toda indole desde la muerte de su mujer hasta torturas macabras a manos de un psicopata obsecionado por venganza.Eso si un tanto exagerado todo ya que con las situaciones que sufrio el prota,dificilmente podria seguir con vida.Actuaciones bastante interesantes,personajes odiables y un final que era el esperable.Este film es recomendable y mi puntuacion es un 7.

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La Acompañante

La vi sin saber casi nada y creo que eso ayuda bastante porque el trailer medio que vende otra peli jaja. Tiene momentos re locos de la nada, tipo cuando pensas que ya entendiste por donde va y nope. Igual no se si todo funciona eh, hay personajes que al principio me daban igual y después terminé cambiando de opinion como 3 veces.

La chica principal la rompe bastante, transmite esa incomodidad rara todo el tiempo. Y el humor negro me sorprendió porque por momentos me estaba riendo y a los dos minutos había una escena bastante turbia. Medio incómodo pero bien incómodo (?).

No diria que es una obra maestra ni ahi, pero me entretuvo mucho mas de lo que esperaba. Encima dura lo justo, no se hace eterna como otras de este estilo. El final capaz podría haber pegado mas fuerte, senti que le faltó algo ahi, pero pasado un rato seguí pensando en la peli, así que tan mal no estuvo. 7/10 fácil.

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Hokum

Me gustó bastante más por la atmósfera que por el miedo en sí. Es de esas películas donde notas que el director controla muy bien los espacios, las luces y cuándo quiere que estés incómodo, aunque a veces se pasa intentando asustar cada diez minutos. Llegó un punto en el que ya veía venir algunos golpes de sonido y me sacaban más de la película de lo que ayudaban.

Aun así, tiene algo hipnótico. La historia va mezclando cosas raras constantemente y nunca sabes del todo hacia dónde va a tirar. Hay momentos que parecen un cuento macabro, otros casi una investigación criminal y otros directamente tienen un humor rarísimo que me pilló por sorpresa. Y curiosamente funciona.

Lo mejor para mí fueron los personajes secundarios. Hay un par que tienen una presencia muy fuerte y hacen que todo resulte más creíble dentro de lo extraño que es el conjunto. Además, la película visualmente entra sola: casas viejas llenas de detalles, habitaciones demasiado silenciosas, sombras colocadas con mala intención… se nota muchísimo cariño en la puesta en escena.

No creo que sea una película perfecta porque a veces el director parece demasiado empeñado en impresionar y acaba recargando algunas escenas. Pero incluso cuando se pasa de estilizado, consigue mantenerte dentro. Y el final me dejó una sensación bastante melancólica, cosa que no esperaba para nada viendo cómo empieza todo.

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No Hables con Extraños

Tengo la sensación que ya vi esta película. Porque es una historia un poco recurrente me vienen a la mente escenas de otras obras y claro me confundo.

Aún así arranca bien, promete, pero se detiene de pronto cuando el personaje se muestra como es cosa que intuyes des muchos minutos atrás, creo que es eso, el factor sorpresa no existe en ningún momento y lees lo que va a ocurrir en cada momento.

Aún así te distare, buenas actuaciones y para pasar un buen rato no esta mal, sin esperar mucho.

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Escalofrío

Frailty, el debut como director de Bill Paxton, es una obra lamentablemente subestimada dentro del terror psicológico y el gótico americano. En una época en la que el género se saturaba de slashers post-Scream o de excesos de efectos digitales, la película optó por un regreso a las raíces del thriller, construyendo una atmósfera asfixiante basada en el fanatismo religioso, la culpa y la descomposición del núcleo familiar.

El horror se muestra desde los ojos de la infancia. Un misterioso hombre que se identifica como Fenton Meiks (Matthew McConaughey) se presenta ante el agente del FBI a cargo del caso del asesino en serie “Las Manos de Dios“. A partir de ahí, la narración nos traslada a 1979, donde un padre viudo (el propio Paxton) afirma ser visitado por un ángel que le encomienda una misión divina: destruir a los “demonios“ que caminan sobre la Tierra disfrazados de seres humanos.

El verdadero acierto del guion de Brent Hanley no radica en la truculencia de los asesinatos —los cuales ocurren casi siempre fuera de cámara, un detalle que potencia el horror sugerido—, sino en el dilema moral y el trauma psicológico de los dos hijos, Fenton y Adam. La película muestra de manera perturbadora cómo la fe ciega de un padre puede transformarse, a los ojos de un niño, en la más absoluta de las pesadillas.

Hacia su final, Frailty toma decisiones argumentales arriesgadas, jugando con la percepción de la realidad, la intervención metafísica y la vuelta de tuerca que desafía al espectador al plantear una pregunta espeluznante: si las visiones del padre son reales, ¿eso lo convierte en un santo o sigue siendo un monstruo?

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