---

American horror story

una serie muy entretenida de suspenso hubo partes de terror me impresiono cuando supe que tate era hijo constance y que el estaba muerto y que era el hombre de
goma hoy voy al ultimo capitulo de la 1 temporada mi puntuacion un 10 cerrado

---

Btooom!

En un lugar desierto donde no rigen las leyes de la sociedad sólo hay una posibilidad de escape: guiarse por la del más fuerte y aplastar al más débil.
Como en tiempos primitivos, pero en lugar de usarse palos y piedras ahora las armas principales son bombas...

¨Btooom!¨ nace en 2.009 como un espectacular ¨seinen¨ de acción que traslada a páginas de cómic toda la acción y estrategia características de los ¨shooters¨ mientras hila de manera ingeniosa un enredado argumento gracias a los rasgos psicológicos de sus personajes; el anterior diseñador gráfico de videojuegos Junya Inoe, tras su paso por varias compañías, se ve picado por la curiosidad y decide dedicarse al manga plasmando sus conocimientos sobre el mundillo para dar vida a una escabrosa y trepidante fábula de ciencia-ficción, el cual gozaría de una serialización de nueve años y una jugosa recepción.
Su obra se convierte en todo un exitazo y en 2.012, con motivo de dar publicidad a un juego ¨online¨ homónimo que se desarrollará próximamente, desde MadHouse se produce una ambiciosa serie que respeta casi fielmente y al detalle el texto y dibujo original, lo que le asignan a la recién llegada Kotono Watanabe, siendo éste su debut como directora de animación. Con una trama construida alrededor de la poderosa cultura del videojuego y la vida en línea, ¨Btooom!¨ explora las dificultades por las que pasa el joven Ryota para adaptarse a las severas condiciones del lugar al cual ha sido lanzado contra su voluntad.

Una trama que básicamente se apoya en dos conceptos de sobras conocidos: por un lado el tener a varios personajes reunidos en un entorno hostil, alejado de los límites de la sociedad, y que de algún modo irán descubriendo los lazos que los unen al formar parte de una oscura intriga que sobrepasa todos sus conocimientos (en el caso de la presente aventura, ¨Perdidos¨ podría servir de perfecta referencia); por otro el forzar a esos personajes a matarse en una competición observada desde el exterior por una sociedad desalmada, manipulada e insensibilizada.
Esta idea, que parece aflorar de mejor manera en ¨La Carrera de la Muerte del año 2.000¨, ha ido adquiriendo mutaciones, desde ¨The Running Man¨ a ¨El Gran Torneo¨ pasando por las muy influyentes ¨Gantz¨ y ¨Battle Royale¨, cuya novela y película son aquí la principal base en la que apoyarse; sin embargo se juega con nuestro sentido de la moral al no hacer inocentes a los que son abandonados en la isla donde habrán de perseguirse a sangre fría, sino culpables sin justificación de algún pecado o crimen por el que han de pagar (teniendo en cuenta esto y el susodicho escenario se recuerda aquella ¨Escape de Absolom¨ en la distancia).

Así que, si algo les ha conducido allí han sido ellos mismos, y esto nos pone en guardia para que sospechemos absolutamente de todos los presentes, paradigmas de la podredumbre y miseria que afronta la sociedad, una sociedad que Inoe observó de su espectro más cínico, desalmado y desesperanzador (al estilo de Koshun Takami), una sociedad donde el protagonista, que se supone debería ser un apuesto héroe, es un inadaptado ¨hikikomori¨ en constante confrontación con su pobre madre y su padrastro; sin estudios, sin trabajo, Ryota deja el mundo real y construye su propia vida en los límites del mundo de internet y los videojuegos como otros tantos de su edad.
En el universo de ¨Btooom!¨ él es el rey, ¨survival¨ ¨online¨ donde los jugadores se enfrentan a bombazo limpio, el más famoso del momento. La narrativa se escinde de vez en cuando en pequeños ¨flashbacks¨ (recurso clásico) para que en cada episodio obtengamos información sobre esos personajes que han sido secuestrados y llevados a la fuerza a una isla nada menos que por los mismos creadores de ¨Btooom!¨ (el autor parece desear erradicar su pasado como diseñador de juegos y ataca a la yugular de esas grandes corporaciones que manipulan y despersonalizan a las nuevas generaciones ofreciéndoles evasivas de ultraviolencia y fantasía a raudales).

Teniendo en cuenta de dónde viene Inoe uno podría esperar cierta celebración de la cultura ¨gamer¨, pero nada más lejos (el videojuego como trampolín para satisfacer las pulsiones de muerte y los instintos de unos seres humanos adormecidos, traumatizados, incapaces de funcionar en la vida real).
Y no sólo este grupo cae bajo sus garras...aquí todos tienen culpas y pecados que los atormentan: el empresario que martirizaba a sus trabajadores y organizaba grandes estafas (Taira), el médico manipulador y rastrero (Date), la modelo que llevó a su novio al suicidio (Hidemi), incluso el niño maltratado y transformado en asesino sádico (Kosuke).

Por desgracia la serie únicamente llegó a adaptar hasta el capítulo 50 del manga, así que jamás veremos muchos otros personajes y situaciones. Con la extranjera Hemilia, o Himiko, sí se apela a la empatía por parte del espectador y a la creencia en la inocencia de algunos (en su caso el haber huido de un intento de violación dejando a sus compañeras de instituto a merced de unos psicópatas le ha valido para ser arrastrada allí); su encuentro y relación con Ryota será el eje central, lo que implica a estos protagonistas ir evolucionando poco a poco, abrir sus corazones y emociones y dar el paso definitivo de la juventud a la madurez.
Un paso obligado por las reglas de un juego llevado a la vida real donde hay que matar o morir, donde se apela a la violencia como única válvula de escape; la debutante Watanabe parece comprender esta exposición de violencia, no gratuita como la del videojuego que se pretende imitar, sino fruto de la desesperación, la codicia, la locura y la ausencia de humanidad en el ser humano, y su impacto, bien dosificado en secuencias de acción descarnadas, resulta más psicológico que superficial. Por otra parte, la unión del 3-D y el 2-D logra un inmejorable diseño visual que respeta los sombríos trazos y brutales ambientes del cómic original.

La directora sabe transmitir los olores y las atmósferas del entorno, pegajosas y desasosegantes por la acumulación de barro, sangre, sudor, pólvora y cadáveres en descomposición; este es el infierno por donde el trío protagonista que forman los dos chicos y Taira va corriendo, sangrando, ahogándose y estrechando unos fuertes lazos a través de situaciones límites dejando al descubierto sentimientos que jamás hubiesen aflorado en el frío y decadente mundo exterior que habitaban. Así que se respeta el espíritu del videojuego: hacer brotar al otro ¨yo¨ de los implicados, a expensas del sufrimiento y el sacrificio ajeno o el propio.
Uno de los puntos más inteligentes de la creación de Inoe es que jamás expone las verdades al espectador como se puede ver en otras series o películas, de un plumazo y a base de explicaciones; aquí cada personaje tiene un pasado, una historia que descubrir, y sus traumas, secretos, fobias y obsesiones se van desvelando sin prisa pero sin pausa, creando las intrigas y sospechas varias que son lo que sostienen argumentalmente a ¨Btooom!¨, además de sus varios giros dramáticos, los cuales nos pillarán por sorpresa en todo momento.

Pues se jugará con la lógica y los tópicos de las situaciones y el carácter de los personajes, llevando a éstos a instantes de final predecible hasta sus últimas consecuencias (¿la batalla entre Nobutaka y Ryota?, ¿la traición de Date?, ¿el estallido de locura de Taira?, ¿el intento de violación de Akechi?) para luego quebrar dicha lógica y proponer el giro inesperado de los acontecimientos.
Mientras tanto, en su epicentro va gestándose un romance con todos los aspectos épicos y grandiosos que pudiéramos esperar; su posible reflejo más áspero y triste lo forman la otrora enfermera Shiki y Date, el hombre que la traicionó y abandonó a su suerte en la isla.

De hecho los puntos culminantes del anime son provocados por Date (sin duda el peor personaje de todos), pues nunca se muestra como es, sino que se sirve del engaño y la hipocresía para usar a los demás a su antojo, llevando su enfrentamiento contra Ryota a instantes de tensión y violencia insoportables. Y todo se queda ahí, en el conmovedor fundido amoroso entre el joven renacido como héroe renegado y la chica que por fin abrió su corazón a un hombre, mientras en Tyrannos Japan empiezan a surgir los primeros problemas...
¿Qué sucederá después? Muchas historias, muchos personajes y muchas muertes aguardan, pero ya en el cómic; MadHouse obtuvo unos altísimos índices de audiencia y el anime sería distribuido internacionalmente...no obstante el videojuego de ¨Btooom!¨ fue un fracaso y el autor no dio su consentimiento para una 2.ª temporada. Una lástima; ha pasado ya una década desde su emisión y las posibilidades de resucitarla no se atisban...

---

Awake

No sé muy bien cómo definir esta serie, pero es maravillosa.
Una sorpresa termenda y una de las series modernas más infravaloradas. La idea que gira en torno a toda la serie no puede ser más interesante y cómo tratan poco a poco todo el tema de la psiquiatría es completamente firme y sin fisuras.
Quizá, en los primeros capítulos peca de centrarse más en los casos policiales que se tienen que resolver que en el personaje de Jason Isaacs, pero a partir del 5º capítulo empieza a relacionar todo con su ¨caso¨.

Impresionante la interpretación de los actores pero, sobre todo, de su protagonista, IMPRESIONANTE.

Más que recomendable, no analizo más porque es dificil hacerlo sin desvelar cosas importante de la trama.

Un 10

---

Death Note

Uno de los mejores Anime de los ultimos años con un argumento más que interesante: el tan solo hecho de un libro que contenga el diabólico poder de matar solo con escribir el nombre de la víctima hace que la historia sea original y muy creativa.

Se nos plantea en casi toda la serie de 37 capitulos un juego a muerte entre el asesino de todas estas victimas y su capturador, llega a parecerse a un juego tablero con su jaque mate.

Sin embargo la serie tiene sus leves errores, que son completamente comprendibles ya que su argumento es muy fuerte y al mismo tiempo ilógico, pero incomprensiblemente es un guion llevado con fuerza y mucha inteligencia. Por ende nunca decae.

Más que recomendable anime, con un final muy logrado, dibujos excelentes y un guion escrito con mucha inteligencia.

---

Sherlock

Original y divertidísima adaptación moderna de los libros de sir Arthur Conan Doyle.
No es la primera vez que alguien tiene la idea de ambientar las historias de Sherlock Holmes en la actualidad pero esta es desde luego la mejor de todas; las historias están bien adaptadas, contadas, y estructuradas, la dirección es original pero lo mejor desde lejos son las actuaciones. Benedict Cumberbatch es el Sherlock Holmes perfecto, supera incluso al interpretado recientemente por Robert Downey Jr, dotándolo de todo el poder imponente del personaje y creando un personaje tan brillante, áspero frio como humano y simpático, algo muy difícil que demuestra el gran actor que es. Por otro lado, tenemos al amigo inseparable de Holmes, John Watson, interpretado por Martin Freeman maravillosamente, siendo la antítesis total del personaje de Cumberbatch, lo que hace tan atractiva y dinámica su relación.
Aparte de lo mencionado, el suspense, el misterio y las dosis de humor hacen de esta serie una de las mejores de los últimos años.

---

A 2 Metros bajo Tierra

Me parece fatal no, lo siguiente, que se puntúe con notas bajísimas e incluso se suspenda esta maravillosa serie por valorarla como una serie de terror, cuando no es de terror, sino de drama. Respeto que a la gente no le guste la serie, le aburra, o todo lo que quieran, pero no es justo criticarla de algo que no es. Si queréis le pongo un 0 a Forrest Gump diciendo que es la peor película de terror de la historia, siendo un drama. Y aquí pasa exactamente igual. Pero cada uno es libre de darle la puntuación que crea que se merece, y para mí, ¨A dos metros bajo tierra¨ es una obra maestra. Posiblemente una de las cosas que más haya influido en mi forma de pensar y a la hora de cuestionarme cosas que nunca antes me había cuestionado. Y es que esta serie es una completa joya.
Tiene altibajos, como todas las series, pero desde el principio hasta el fin, es prácticamente impecable. La historia engancha, a pesar de ser sencillísima y sin grandes alardes. Las actuaciones son increíblemente perfectas, el guión es impresionante y la dirección y la banda sonora inolvidables.
Pero si hay algo a destacar es el conjunto global, porque el final es de los mejores que he visto. Un final emocionante, emotivo, espectacular. Un final que hace que se te salten las lágrimas, y que corona a ¨A dos metros bajo tierra¨ de lo que, en mi opinión, es: perfecta.

---

Najica Blitz Tactics

¨Najica Hiiragi, agente especial para una organización secreta a quien se le encomiendan las misiones únicamente junto a una rosa. Gloriosas misiones más adorables que una bala y más peligrosas que el mismo amor¨.
¡De eso va ¨Najika Dengeki Sakusen¨!

Esta serie de animación japonesa de corta existencia (bueno, doce episodios, más o menos lo normal) fue una de las primeras que alcancé a ver junto con ¨Gantz¨ y ¨Soul Eater¨. No es una serie muy conocida, la verdad...y es que desde 2.001, fecha de su emisión, hasta hoy, una inmensa cantidad de series, algunas de ellas excelentes, han ido ocupando el mundo del anime dejando atrás aquellos pequeños trabajos que estaban destinados, sobre todo, a entretener al personal.
Esa era la idea de su creador, Katsuhiko Nishijima, conocido principalmente por ser uno de los primeros en poner de moda el ¨panchira¨ (que a los personajes femeninos se le vea la ropa interior, vamos), aunque también por el divertido e influenciable film de los 80 ¨Proyecto ¨A-Ko¨ ¨; entre otros de sus trabajos se encuentran ¨Labyrinth of Flames¨ y ¨Agente Aika¨, miniserie emitida a finales de los 90 y de la que ¨Najica Blitz Tactics¨ heredó prácticamente todo (estilo, narrativa, argumento, personajes...).

Las comparaciones son odiosas. En ¨Agente Aika¨ tenemos un mundo futuro destruido por una guerra que dejó a la mitad de la población hundida (algo muy original) y a una agente secreto especialista en todo lo que uno se pueda imaginar, desde el manejo de vehículos de combate al perfecto dominio de las artes marciales, que trabaja para una especie de organización dedicada a recuperar los bienes valiosos que se quedaron enterrados bajo el agua; esta Aika, claro está, tiene que tener una compañera jovencita algo torpe que haga babear a los amantes de lo ¨moe¨.
En ¨Najica Blitz Tactics¨, Nishijima no se estrujó mucho los sesos pensando algo nuevo. Esta vez, con otro Japón destrozado y hundido en una gran crisis, disfrutaremos de las aventuras de Najica, una atractiva dama que se supone trabaja para una gran compañía de cosméticos, pero nada más lejos de la realidad, porque se trata de una implacable agente secreto, y su último encargo, que consistía en rescatar a una chica de las garras de una condesa pederasta, le llevará a inmiscuirse en una peligrosa misión: recuperar a una serie de androides de aspecto femenino llamados Humaritts.

Estos androides, por supuesto, son verdaderas máquinas de matar y obedecen ciegamente lo que dictan sus amos...pero eso no importa, con las habilidades especiales de Najica todo irá como la seda, además de que contará con la ayuda de aquella chica que rescató, Lila, en realidad otra Humaritt (sí, las comparaciones son odiosas). Najica es la versión quizá menos oscura, quizá más elegante de Aika, aunque todo en ellas es idéntico: la habilidad, el diseño, la dedicación, hasta el desparpajo (pero Najica no tiene un vestido tan chulo).
Como Aika, la protagonista de esta serie tiene que formar pareja con una niña, aunque esta vez se trata de una androide, lo que dará pie a conflictos la mar de graciosos cuando veamos que Najica tiene que enseñarle las cosas de la vida y a un punto dramático cuando le instruya sobre lo que significa matar y sobre las diferencias entre humanos y máquinas. En realidad, ¨Najica Blitz Tactics¨ no goza de una trama estable: llega una nueva misión, Najica y Lila la aceptan, hay diferencias entre ellas, Lila va aprendiendo, se suceden secuencias de acción, a lo mejor hay una historia algo melodramática, un poco de humor, mucho ¨ecchi¨ y ¨fan service¨, todo sale rodado para las protas y Najica puede tirar su rosa roja con orgullo mientras evita al moscón de Gento, el tipo que le da las misiones y que siempre la está rondando; sólo los últimos dos episodios son realmente interesantes, cuando aparece la creadora de los Humaritts y vemos que Lila está preparada para desarrollar sus capacidades humanas.

Todo un pastiche de géneros y clichés que combina el mundo de los agentes secretos y los espías de James Bond, parodiándolo con mucha caradura, el tema de la relación entre máquinas y humanos, heredado directamente de ¨Ghost in the Shell¨ y ¨Chobits¨ (la relación entre Najica y Lila no es muy diferente de la de Hideki y Chii), y, como es apreciable, casi todo el universo de ¨Agente Aika¨.
De todos modos, por desatinada y poco original que sea, logra entretener, y mucho además. A ver, tiene acción, comedia, chicas guapas, ¨ecchi¨, cyborgs...¡¿qué más se puede pedir!? Una de sus mejores virtudes (la mejor, diría yo) es la animada y ¨jazzística¨ música del ¨opening¨, que no se os irá de la cabeza en unos días.

---

Twin Peaks

Ayer acabé el último episodio de esta gran série. He aguantado 30 años sin saber quien mató a Laura Palmer ni sin saber como acabaría una serie que en su momento fue el ¨Lost¨ del momento, por su impacto social y porqué todo el mundo estaba enganchado. Una serie que, quizás hoy en día, puede parecernos desfasada, pero que si le damos una oportunidad y empatizamos con todo el pueblo de twin peaks, nos parecerá una obra maestra. Una serie que, a parte de la trama, lo que realmente nos engancha son los personajes. El agente Cooper con el mejor papel que ha hecho Kyle MacLachlan en su vida, un Ray Wise destrozado por la muerte de su hija que no para de llorar, la señora del leño o la pareja compuesta por Everett McGill y su mujer, una superwoman con parche, son ejemplo de ellos. Si bien nos enteremos del asesino de la serie unos capítulos antes de finalizarla, cosa que encuentro que es el único error de la serie y que fue una desmotivación por parte de Lynch y Frost impuesta por la televisión, eso no es suficiente para que la serie pierda su ritmo con una nueva trama más rara y oscura que termina, ahora sí, con un capítulo final lleno de arte, con el sello de Lynch a toda regla, que nos dejará a todos sorprendidos. Una serie llena de simbología lynchiana con sus telones de terciopelo rojo, un enano, un pastel de cerezas y un buho crean una espiral de locura propia del maestro Lynch. Una serie por la que pasaron un montón de actorazos, algunos no tan conocidos en ese momento, entre los que destaca el papel de Piper Laurie (la madre de Carrie), el propio Lynch en un personaje que vive siempre con sus auriculares, un desconocido David Duchovny con su fetiche particular, una joven Heather Graham o un repelente Miguel Ferrer que deja de ser repelente al mostrarnos su lado humano. Una serie que forma parte de la historia de las series de televisión, que su estructura adictiva ha sido copiada por series de éxito más actuales como Lost (incluso llega a haber cierto parecido con los elementos místicos de los últimos episodios) y que, si aun no le has dado una oportunidad deberías dejar que te atrape.

---

Soul Eater

Jóvenes que se pueden convertir en armas mágicas, malvadas brujas, un shinigami, un samurái, fantasmas, criaturas indescriptibles de otro tiempo, misteriosos artefactos, un demonio...
Preparaos para visitar un increíble universo donde todo es posible.

Adorada por muchos, ignorada por otros, a ¨Soul Eater¨ siempre le tendré un cariño especial; (re)iniciado en el mundo del anime, esta serie, dejando a un lado las de la infancia (¨Digimon¨, ¨Pokémon¨, ¨Dragon Ball¨...), fue una de las primeras que descubrí, causándome un impacto y goce que pocas lograron después. Una escuela llamada Shibusen donde sus alumnos (que pueden vestir como quieran) se dividen en dos grupos, ¨empleados¨ y ¨armas¨, ambos compenetrados espiritualmente gracias a la ¨resonancia de almas¨, técnica especial que permite unirles para combatir a las criaturas maléficas que se han desviado del camino del Bien.
Dicha premisa tiene su origen en la obra homónima del autor Atsushi Ohkubo, que concibió influenciado por el estilo de Tim Burton y J.K. Rowling (obsérvese las similitudes con ¨Harry Potter¨), cuya publicación se daría desde 2.004 a 2.013, con lo que su adaptación comenzó mientras continuaba realizándose, y como en otras ocasiones cada uno seguiría su camino, dando lugar al descontento por parte de los fans del manga. Takuya Igarashi, especialista en aventura y fantasía animada (director de ¨Zatch Bell¨ o ¨Ashita no Nadja¨), sería el encargado de adaptar el trabajo de Ohkubo.

La serie, dividida (no oficialmente) en cinco arcos, empieza presentando con detalle a los siete protagonistas (la eficiente Maka y su despreocupado compañero Soul; el arrogante y desquiciante Black Star y la tímida Tsubaki; el maniático Kid y las hermanas Liz y Patty, tan diferentes entre sí), sus habilidades, problemas personales, obsesiones, ambiciones y pasado, en los que iremos profundizando mediante avance la trama, y su relación con los demás habitantes de Death City, una inmensa lista de impagables personajes ¨freaks¨ donde destacarían Spirit, el mujeriego padre de Maka, el sádico profesor Stein y el Shinigami (mi favorito), dios de la Muerte y jefe del Shibusen cuya alma está eternamente unida a la ciudad.
Desde el inicio encontraremos humor absurdo, extrema violencia y toneladas de acción que se combinan en un espectáculo trepidante, llevado con fluidez por Igarashi; en los primeros episodios predomina un ritmo veloz y una comedia que a veces llega al ¨ecchi¨, además de una marcada tendencia por ridiculizar figuras históricas y legendarias (Al Capone, Excalibur, Jack ¨el Destripador¨, Anubis, Toshiro Mifune...). Aun con estas desviaciones, la trama tomará una dirección más oscura y dramática a raíz de la aparición de la malvada y repulsiva Medusa y su hija Crona, especialmente cuando se nos desvele su desgarradora relación y el trágico pasado de Tsubaki (adentrándose la serie en terrenos espinosos como el maltrato y el odio filial).

Pero la auténtica aventura e intriga, que se extenderá al terror, comienzan con el despertar y liberación de Ashura (el Demonio), antagonista de la Historia de simbólica existencia (pues encarna la locura y el miedo que alberga todo ser humano en su alma) y negativo del Shinigami (Dios), con quien mantiene una significativa conexión espiritual (en un momento durante su combate final aparecerán reflejados como el ying y el yang). Lejos de apostar por relaciones amorosas típicas del ¨shonen¨, los giros argumentales de ¨Soul Eater¨ se suceden de manera vertiginosa (el regreso de Medusa, la locura en aumento de Stein, el conflicto de Soul con la sangre negra de su interior...) al tiempo que llegan nuevos aliados y villanos.
Esto preparará el escenario para una épica batalla entre el Shibusen y la bruja Arachne, dispuesta a expandir el maléfico poder de Ashura gracias al Brew, el último artefacto demoníaco; mientras, el poder de los protagonistas evolucionará (así como su relación con Crona), tanto emocional como psicológicamente, hasta ser capaces de unir sus almas contra enemigos superiores (siendo la pelea contra Mosquito el mejor ejemplo). Pero el camino tomado por el anime desligándose del manga no es el más adecuado, donde se obvian innumerables personajes e importantes hechos (la muerte del Shinigami o la proclamación de Soul como ¨Death Scythe¨), condensando así la trama en exceso.

Además se proponen algunas tontas vueltas de tuerca que van más allá del sinsentido (impagable la lucha ¨cuerpo a cuerpo¨ entre la fortaleza de Arachne y Death City...¡convertidos en mechas!) y un precipitado final con Maka y Ashura enfrentados que no fue del agrado de nadie (detallado más abajo). Aun con estos grandes fallos, la serie no defrauda en cuanto a diversión, denso drama, emoción desenfrenada y deliciosa y gamberra locura, sin olvidar su atractivo universo y mitología y por supuesto la interesante idea de indagar en el espíritu y su esencia (interpenetraremos en la psique y el alma de los protagonistas), siendo representados como armas de gran poder en la lucha contra el Mal.
Aparte del grotesco y vulgar diseño, muy en la línea de ¨One Piece¨, que ofrece irreverentes personificaciones (los astros, los objetos, los animales), es inevitable no recordar la buena labor de los seiyus y la sensacional banda sonora (destacando sus temas ¨Resonance¨ y ¨Bakuso yume Uta¨, primer ¨opening¨ y tercer ¨ending¨); el gusto por lo musical trascenderá de hecho a curiosas referencias (sirviendo los nombres de muchos personajes como tributo a artistas y bandas). Sí, la profundización, sorpresas e incertidumbre que alberga la obra de Ohkubo no se alcanzan ni por asomo en la serie...

Sin embargo ésta posee sus propias virtudes y cualidades como para ser considerada al margen del manga.
Un siniestro, salvaje y alocado cuento gótico de imaginación desbordante que se hace obligatorio visionar cada cierto tiempo.
-------------------
Es bien sabido que uno de los aspectos más distintivos de ¨Soul Eater¨ es su estilo, que va más allá de lo absurdo e incomprensible (tanto en situaciones como en personajes). Esta será la tónica desde su inicio hasta su final...
No obstante será en su último tramo cuando lo absurdo e hilarante pase a ser patético y estrafalario; llega el capítulo 45 (yo siempre obvié los de Excalibur) y ya hemos visto muchas cosas increíbles en el transcurso de la serie...pero ninguna como las que se nos presenta a continuación.

Con el Brew en su poder, el Shinigami desea lo impensable, algo que ya se nos había sugerido anteriormente (en el segundo episodio del tercer arco, Stein comenta a Maka que para desplazarse, el Shinigami le tendría que poner piernas a la ciudad): asistir al campo de batalla y derrotar a Arachne y Ashura. ¡Y esto lo logra dotando a Death City, efectivamente, de piernas y brazos, convirtiendo a la ciudad en una especie de extraño transformer!
Por un momento estaremos viendo un espectacular anime de mechas que concluirá con el literal engullimiento de Ashura (en otras palabras, se abre una boca en la ciudad-robot y se lo traga) y su caída en la ¨death room¨. Ojipláticos nos deja este episodio, pero la cosa no acaba ahí. Ashura ha vencido al Shinigami y Spirit y se ha encerrado en una barrera protectora para curarse de las heridas, aunque en ésta logran penetrar los siete protagonistas; siendo más poderoso y grande tras comerse el alma de Arachne, ¿qué posibilidades tendrían Maka, Soul, Black Star, Tsubaki, Kid, Liz y Patty de vencerle?...ninguna, claro.

Ni pensarlo, señoras y señores, porque de repente cada uno de los empleados descubre una habilidad oculta en su interior con suficiente fuerza como para acabar con el Diablo de una vez por todas. Lo más curioso es que ni siquiera servirán las vibraciones anti-demoníacas de Maka ni su capacidad de transformarse en arma heredada de su padre, así que todo se resuelve de la manera más fácil y menos épica (aunque se pretenda lo contrario), sirviéndose de una barata moralina perfecta para la ocasión: como Ashura desconoce el sentimiento del miedo tampoco posee valor para afrontarlo; esto será decisivo en el combate, pues si hay algo que caracteriza a Maka es su valor y determinación, con los cuales supera todos los temores.
Nuestra heroína, sin ayuda de nadie, acaba con su resistencia mental y física de un severo puñetazo (que me dolió hasta a mí) finalizando así la serie. Ni el Shinigami con su ¨Death Scythe¨ ha vencido a Ashura pero, por obra y gracia del guionista Akatsuki Yamatoya, Maka (ya ensalzada en extremo) lo consigue de un golpe. Será la palabra escrita en la postal de su madre el principal catalizador, derivando ello a un implícito pero apreciable (o despreciable) mensaje de inclinaciones feministas: el Demonio (un hombre cobarde y malvado), al que los hombres no pudieron ganar, caerá ante una mujer (ayudada indirectamente por otra mujer), que sí alberga el suficiente valor en su corazón para derrotarle. Se puede decir más alto pero no más claro.

De todas formas, con mensaje o no, resulta un final apresurado, incomprensible y que echa por tierra el del manga, donde Ashura quedaba encerrado por la sangre negra junto a Crona en la Luna, donde se había desarrollado la última batalla.
Un final infinitamente mejor.

---

Claymore

Creo que tengo que dividir esta critica en 2 partes para ser mas preciso, una puramente personal y una mas objetiva.

PERSONAL:
Este anime me toca una fibra intima, suelo decir que me fascinan los personajes femeninos, las guerreras me parecen poderosas y cautivantes, bueno este anime esta lleno de esto, repleto de guerreras con poderes y personalidades diferentes si a esto le sumo una revolución contra un poder opresor en busca de la libertad como se ve en el anime (cosa que coincide tambien con mis posturas sociales y políticas) es algo que me maravilla de principio a fin.

OBJETIVA:
El anime es un anime de acción (shonen) que nos relata la historia de una organización de guerreras que combaten demonios, es bastante dinámica, de esos shonen de poder ilimitado (es decir que a cada momento aparecen seres mas fuertes que los anteriores), unos soundtracks bellisimos a mas no poder, en youtube se los pueden encontrar y leer el manga escuchando esta casi hora y media de maravillosa música es un placer, el arte es muy bueno si bien las guerreras son similares en aspecto (ojos, color de pelo, contextura fisica) los artistas se las arreglan para que con las personalidades y pequeños peinados o cortes de cabellos las podamos diferenciar una de las otras, las criaturas son todas completamente bizarras y diferentes (varias muy creativas por cierto), el anime tiene un lindo toque de amor y ternura, buen gore (sin exagerar) y un detalle que el ojo critico (al menos el mio) no pudo dejar pasar, los nombres de las guerreras son nombres o bien anglosajones o derivados de ellos y no japoneses, el mangaka al poner un detalle así demuestra trabajo y amor por lo que hacia, el final es muy pobre, rápido y absurdo ya que el final no es el mismo que el del manga por tal motivo fue creado rápido para cerrar el anime, En fin entretenida y sin duda para seguirla con el manga.