Cuando uno empieza tarde en el anime, como en mi caso, no sabe realmente qué escoger. Hay recomendaciones de todo tipo. Debes averiguar si tu estilo es más cercano al shônen o al seinen, incluso puede gustarme cualquier otra rama: shôjo, redīsu... Y en ese momento, decidir si eres más de ecchi, romance, drama, mecha, sobrenatural, psicológico... O te va de todo y lo ves todo.
Evidentemente mi primera experiencia con el anime no es la que he tenido recientemente. Empecé de bien joven, muchos nos criamos con Dragon Ball (y es un anime) y también hubo más, Slayers, Doraemon, Hatori el Ninja, etc. Pero estamos hablando de una época en la que los dibujos son dibujos vengan de donde vengan y para el público que sea. No prestas atención, pues no sabes que es un mundo aparte.
Con seriedad empecé hace seis años. Y por aquel entonces, decidí que me atrevería con animes de corta duración, grotescos y violentos. Empecé con Gantz.
Me gustó muchísimo y me animé a ver más. De aquello pasamos a Deadman Wonderland, Elfen Lied... ¿Y después? Ya necesité recomendaciones. Por un lado me sugerían animes de aventuras, por otro, la famosa Death Note.
Finalmente me decanté por Death Note llevado por el resultado positivo de haber visto sus películas.
En fin... ¿A qué se debe esto?
Claymore fue una de las primeras recomendaciones que tuve. Y de las que dejé casi para el final.
Hace algo más de dos años que la vi, y la volví a revisionar hace tres días.
De haberlo sabido antes la hubiese visto desde el momento en que me la recomendaron....
Solamente tengo una palabra para describir a Claymore y es: IMPRESIONANTE.
En 26 episodios, te conquista. En realidad, te conquista en 26 segundos.
Sin apenas tiempo para desarrollar a los personajes, ni mostrarnos con profundidad nada sobre quienes rodean a Clare, incluso ella misma apenas podemos conocerla,. Pero la adoramos, adoramos su iniciativa y su objetivo, su coraje y determinación....
Admiramos a Teresa, aunque solo sea un lejano recuerdo. Pero es en realidad la llama que le concede todo el valor que demuestra la Claymore más débil de la generación (me refiero a Clare).
Odiamos a partes iguales a Priscilla, y la consideramos uno de los mejores y más crueles villanos que hay en el anime. Pero pensándolo más fríamente, su situación es probablemente más dura, cruel y trágica que la de ningún otro personaje.
Cuando Isley y los devoradores abismales aparecen (en realidad, solo aparece Riful en el anime, pero son tres) el cuerpo tiembla pensando, ¿y Clare sobrevivirá?
Es más, creo que toda la serie me he pasado el tiempo pensando: ¨en cualquier momento muere o despierta un poder que ni Alicia la Oscura (la Claymore Nº1 en esa generación según el manga) podría igualarlo incluso con la ayuda de las otras 10¨.
Pero el anime es cruel, sus creadores son crueles y nos hacen ver únicamente 24 episodios a la par del manga, después, los dos últimos es un final alternativo al manga, con la intención para abandonar el anime definitivamente.
En realidad el final del anime es un final abierto, no tiene nada que ver con lo que sucede en la ciudad de Pieta en la historia del manga, salvo la batalla con Rigardo. Es decir, lo de que Priscilla y Clare entrasen en batalla, se lo sacaron de la chistera para dejar a los fanáticos algo contentos.
En fin.... Galatea, Irene, Jeane, Helen, Miria... Que grandiosos personajes nos han dado a conocer. Que lástima la poca profundidad en ellos, y las pocas aventuras que hemos podido ver con ellas. El manga no es lo mismo...
Claymore es y será, uno de los mejores animes de su género en particular, y del anime en general.
2º temporada
1º temporada
4º temporada
3º temporada
5º temporada
7º temporada
6º temporada
8º temporada
La cuarta temporada está algo sobre valorada por el final, eso no quita que sea buena, es de las mejores, pero mucha gente la pone por encima de la segunda, recuerdo que la segunda era frenética...la cacería del asesino de la bahía harvor, Lundy, Doakes, Lila, grandes momentos esa segunda temporada, tensión en todos los capítulos, insuperable! La cuarta solo tiene a Trinity que está algo sobre valorado.
Si se te diera la oportunidad de cumplir tu mayor sueño o deseo a cambio de una pequeña e insignificante condición, ¿aceptarías?
Éste es el mensaje del dorama en cuestión, y que el nuevo profesor de una clase de 2º de secundaria les va ofreciendo a aquellos estudiantes con sueños y/o aspiraciones simples, inocentes y honestos. Tener amigos o novi@, defender a los débiles de los matones del instituto (tema muy utilizado en Asia) o ser más guapa son algunos ejemplos cotidianos que más de un chico o chica ha soñado con tener o ser; ¿y si se le concediera la oportunidad de tenerlos? Más de uno por no decir la gran mayoría se subiría a ese tren cargado de esperanzas, sueños y futuro prometedor sin pensárselo dos veces y es donde la figura de este profesor interviene (Eom Gi-joon (엄기준)). Para ello tienen que utilizar cierto objeto al que denominaremos X y firmar un contrato, en el caso de que X sufra un sobreuso o se intente violar el contrato sufrirán la peor de sus pesadillas. La esencia de toda esta historia gira en torno al propio ser humano y su debilidad, ¿serán lo suficientemente sensatos de no excederse? ¿Sí? ¿No? De eso va la serie, simple y llanamente, tan simple como las aspiraciones de los chavales.
Paralelamente la serie se focaliza en un par de estudiantes ajenos a esto (en parte) que se van percatando de algunas cosas extrañas en las que de alguna manera el profesor aparece de alguna u otra forma. Personalmente me encantó la temática original, fresca, novedosa y bien dirigida (Hyeon Moon-seob (현문섭)) que tiene la serie, pero no su final. Ése es “pero”. Los tres últimos episodios pillan unos derroteros muy atípicos para el esquema personal que tiene la serie y la noté como una forma bastante abrupta de terminar una buena historia, además de finalizar con un cliché más grande que la copa de un pino resultando en parte una decepción.
No por ello la serie es mala, ni mucho menos, pero el mal sabor de boca, se lo lleva. Otro pilar muy importante son las actuaciones y que en el mercado asia es marca de la casa, y de este modo todos pasan muy bien pero tengo que subrayar el trabajo del profesor ¿pesadilla? Hmmm…la verdad es que al final no sabes si es un ángel o un demonio (en el sentido metafórico) pero aunque su papel no es difícil de interpretar, el plus personal que le impregna es lo que le destaca sobre el resto.
Una magnifica serie, realmente compleja, donde se muestra el canibalismo, la psicopatía, y el intento de formar una familia por parte de ambos protagonistas, dos personas solitarias y complejas donde Hannibal se enamora de una persona que cree que está al mismo nivel intelectual que él.
La magnífica ambientación, guion, y nivel de los actores, hacen que dicha serie se convierta en una serie de culto para adultos, de la que espero que se realice una próxima temporada.
Hay que destacar, su magnífica banda sonora y la escena final que quedará en la retina de los amantes del género.
Reconozco que, últimamente mis críticas andan un poco reñidas con las producciones más recientes tanto de cine como de series del género. Creo que vivimos un momento de sequía argumental donde prima más los productos seguros y rentables, aunque sean una vuelta más de lo mismo con ligeras y desafortunadas, en la mayoría de los casos, variaciones.
Por eso me senté a ver la versión televisiva del ya clásico de de Craven, con ciertos recelos y muy pocas esperanzas. Nada que ver con el resultado y la sensación final.
Si tuviese que definir esta serie con un titular sería ¨ cómo hacer algo diferente sin perder la esencia original¨
No sé si habrá sido casual o intencionado, pero se agradecen productos de este tipo que son capaces de convencer a seguidores de la saga y a nuevos espectadores.
No es perfecta. Es cierto, y en eso coincido con algunos usuarios en sus críticas, que hay algunos capítulos en los que la acción y la evolución de la historia parece estancarse, coincido tambien en que algunos personajes no ofrecen todo el potencial que poseen e incluso estoy de acuerdo que la identidad del asesino resulta más predecible de lo que debería (yo soy de los ¨tontos¨ que nunca se entera de las cosas hasta el final y esta vez no consiguió sorprenderme del todo el desenlace) pero todo esto no ensombrece la obra general y la convierte, a mi parecer, en una de las series más recomendables e interesantes de los últimos tiempos.
Una de las mejores series de los últimos treinta años y que, de un modo u otro, ha influido en muchas de las grandes series que han venido después, como Lost, Broadchurch, The Killing o la primera temporada de True Detective.
Twin Peaks básicamente trata sobre el asesinato de una joven llamada Laura Palmer en el pueblo de Twin Peaks y la investigación que lleva a cabo el agente especial del FBI Dale Cooper para averiguar quién es el asesino, en un pueblo plagado de sospechosos. Lejos de ser una serie enteramente policíaca, Twin Peaks es también una serie con grandes tintes metafísicos y donde se deja claro que todo es más que un asesinato, un conflicto que en realidad se trata de una lucha entre el bien y el mal. Sorprende, sin embargo, que a pesar de que esta sea su temática, no se haga referencia en ningún momento a los temas religiosos, hasta el punto de que en Twin Peaks ni siquiera parece haber sacerdote. Se agradece también que haya ciertos elementos cómicos y estrambóticos en la serie que no hacen sino elevar la grandeza de la misma.
Pese a lo magnífica que es la serie, considero que, una vez que se descubre que Laura Palmer fue asesinada por su padre, Leland, poseído por el espíritu de BOB, la serie comienza a decaer. Concretamente a partir del episodio 18, una vez que Leland es asesinado por el propio Bob en la comisaría. ¿Cuál es el problema de todo esto? Pues básicamente que hasta ese momento, el asesinato de Laura Palmer había sido el centro en torno al cual había girado toda la serie. Incluso en el caso de que el asesino se revelara y fuera ajusticiado a mitad de temporada, creo que esa trama debería haber seguido siendo la central, ya que no solo es el motor de la serie sino la trama que le da importancia a todo lo que sucede en el pueblo.
Una vez que Leland muere, BOB escapa de su cuerpo, y ni el agente Dale Cooper ni los policías de Twin Peaks saben a dónde irá ahora, ya que BOB es una entidad capaz de poseer a gente buena como Leland y corromperlos por completo. ¿En qué vecinos de Twin Peaks entraría BOB en lo que quedaba de temporada? Las expectativas eran altas. Personalmente, yo esperaba que en esos 12 últimos capítulos, BOB fuera entrando en los cuerpos de personajes como el sheriff Truman, Leo, Bobby, Donna, etc, demostrando que todos pueden ser corrompidos, y jugar con el suspense del mismo modo que, por ejemplo, se hacía en La Cosa de John Carpenter.
Sin embargo, lo que sucede es nefasto. La trama de BOB, hacia la que la serie había girado desde el comienzo, es dada de lado, y no vuelve a tener importancia hasta el último capítulo de la serie. En ese último capítulo, BOB únicamente se limita a consumir el alma de Wimdom Earle y a poseer a Dale Cooper de cara a futuras temporadas. ¿En serio? ¿Alguien se cree que BOB permanecería quietecito dentro la Logia Negra esperando a que Cooper llegara pudiendo recorrer Twin Peaks corrompiendo más almas?
Y la pregunta es, si la trama de BOB es dada de lado hasta el final, ¿en qué se ocupan a partir de ahí los doce capítulos? Pues principalmente en tramas secundarias que no aportan nada a la serie, y algunas de ellas resultan muy molestas a irritantes, con demasiado sentido del humor. A veces, parece que uno está viendo otra serie. Por ejemplo, resulta extraño y aburrido ver cómo Ben Horne enloquece, convirtiéndose en un enfermo mental que juega a indios y vaqueros, y unos capítulos después ya está curado y concienciado con el medio ambiente. O es lamentable también que el personaje de James, el guaperas de la serie, estuviera tres o cuatro capítulos implicado en una trama en la que una ricachona quería inculparle del asesinato de su marido. O el ejemplo más claro: el personaje de Sherilynn Fenn, que siempre había estado enamorada de Cooper, ahora se sentía atraída por Billy Zane, el malo de Titanic, que aparecía en unos cuantos capítulos sin mucho peso en la trama. Lo único realmente bueno de esta parte de la serie es la trama de Wimdom Earle, el Moriarty de Dale Cooper, aunque por desgracia no resulta tan carismático como lo era BOB.
Pero, ¿cómo es posible que la trama degenerara hasta estos límites? Pues hay varias razones para ello: la primera es que tanto David Lynch como Mark Frost abandonaron su labor como showrunners al mando de la serie en la segunda mitad de la segunda temporada al estar ocupados con estos proyectos. Debido a esto, la cadena de televisión mantuvo a sus propios guionistas, los cuales tenían 12 capítulos que tendrían que ocupar con las directrices que les habían dado Lynch y Frost. Esas directrices eran: la trama de la abducción del mayor Briggs, una progresiva recuperación del vegetativa Leo, la trama de Wimdom Earle, y la trama de la venganza de los Packard y la muerte de Josie. Parecen muchas tramas, pero la realidad es que, quitando la trama de Wimdom Earle, el resto eran tramas centradas en los personajes secundarios, tramas que no tenían muchos minutos en pantalla y que no abarcaban más de 3 capítulos.
Había una trama más que Frost y Lynch indicaron a los guionistas que debían continuar, una trama con una importancia capital, y esta trama era la de la relación amorosa entre los personajes de Cooper y Audrey (los actores Kyle Maclachlan y Sherilynn Fenn), una relación llena de química y que a todo espectador encantaba. La gente quería que Cooper y Audrey se liaran y, por desgracia, eso nunca sucedió. ¿El motivo? La actriz que interpretaba a Donna, Lara Flynn Boyle, era la novia de Maclachlan en la vida real y estaba celosa de que su novio pudiera besarse con una actriz tan guapa y tan de moda como era Sherilynn Fenn. Debido a esto, le pidió a Maclachlan que se negara a hacerlo y este se excusó ante los directores diciendo que no le parecía moral que Cooper se liara con una chica de 17-18 años que todavía iba al instituto. Es decir, le parecía moral que Cooper se hubiera acostado con la mujer de Wimdom Earle, traicionándolo siendo su amigo, pero no le parecía moral que amase a una adolescente que lo quería de verdad.
Debido a esto, los guionistas tuvieron que suprimir la trama ideada por Lynch y Frost, borrando de la existencia cualquier relación entre Cooper y Audrey (quienes nunca volvieron a coincidir en pantalla en ningún instante de la serie), y tuvieron que buscarle una pareja a cada uno de los dos protagonistas. Como dije antes, a Audrey le buscaron de novio a Billy Zane, el malo de Titanic, haciendo de un personaje tan soso como gratuito. Y a Cooper le encontraron como novia a Annie, interpretada por la guapísima Heather Graham, que interpretaba a una monja recién salida del convento. El personaje había intentado suicidarse por amor en el pasado, y resultaba muy interesante, pero seamos sinceros, por muy tierna y dulce que fuera Heather Graham, cuatro capítulos no son suficientes para que su secuestro a manos de Wimdom Earle tuviera el mismo impacto que habría tenido el secuestro de Audrey. Una pequeña cagadita.
Para colmo, al no poder desarrollar la trama de la relación de Audrey y Cooper, los guionistas también tuvieron que meter muchas tramas secundarias llenas de gags cómicos, que a día de hoy no sé qué es lo que aportan a la serie. Como por ejemplo, la trama del niño huérfano al que tenía que cuidar Andy, la trama de la chica pelirroja buscona y los dos viejos, o la trama de Ben Horne protegiendo a las comadrejas en peligro de extinción.
Por suerte, David Lynch y Mark Frost regresaron al pie del cañón en los últimos episodios y remendaron la segunda temporada lo mejor que pudieron. El último capítulo, dirigido por David Lynch, es directamente una explosión de sensaciones en las que Lynch apostó por dejar muchos misterios en el aire, para captar el interés del espectador, dejando un final mítico para Twin Peaks, si bien deja también un sabor agridulce. ¿Ayudó en algo la vuelta de Lynch? Puede. Twin Peaks con un episodio de calidad, a la altura de los 18 primeros capítulos, dejándonos con más dudas e interés que antes, pero fue imposible que la serie renovara por una tercera temporada debido a la baja audiencia.
Es una pena, pero quedaron muchísimas cosas en el aire. Por ejemplo, ¿qué son BOB y Mike? ¿Espíritus, dioses, alienígenas? ¿Qué son las abducciones? ¿Cuál es el papel de la Logia Negra y la Logia Blanca? ¿Qué hará BOB dentro del cuerpo de Cooper? ¿Morirá Annie a manos de Cooper? Si BOB es el mal y el gigante es el bien, ¿qué papel juegan en todo esto Mike y su brazo, representado como el enano de la habitación roja? ¿Qué le pasó a Ben Horne después que le golpeara el padre de Donna? ¿Morirán Audrey, Pete y Packard en la explosión del banco? ¿Conseguirá Leo salvarse de la trampa que le preparó Wimdom Earle? Son muchísimas incógnitas que se quedaron en el aire.
Por fortuna, el año que viene, Twin Peaks regresará con una tercera temporada, con Mark Frost y David Lynch al mando, y con un elenco de actores entre los que se incluye a Michael Cera, Amanda Seyfried, Naomi Watts, Ashley Judd, Robert Knepper, Tom Sizemore, Monica Bellucci, Jeremy Davies, Richard Chamberlain, Julie Dern, etc. Yo personalmente no me lo pienso perder.
Una grandísima serie que básicamente podríamos definir como ¨Hamlet con moteros¨. Sons of Anarchy se centra en un grupo de moteros llamados Los Hijos de la Anarquía, en el que nuestro protagonista, Jax Teller (interpretado de una forma magistral por el actor Charlie Hunnam), es el vicepresidente. Jax es un joven que forma parte de esta organización criminal, la cual hace tratos con neonazis, Tríadas chinas, el IRA e incluso cárteles mexicanos, pero a diferencia de otros de sus compañeros Jax tiene ciertos remordimientos e inicialmente se muestra contrario a traspasar los límites de sus compañeros.
Sin embargo, a medida que la serie va avanzando, a raíz de los golpes trágicos que va sufriendo, la necesidad de ponerse al mando del club de moteros y el deseo de vengar a su padre, Jax se convertirá en un hombre nuevo, más duro, más frío y al que no le tiembla la mano en resolver las situaciones de una manera drástica si es necesario. A lo largo de siete temporadas, vamos viendo esta progresión de la personalidad de Jax, la cual está perfectamente desarrollada.
Pero la serie no gira solo en torno al protagonista y a cuatro o cinco personajes. Uno de los méritos de Sons of Anarchy es que todos y cada uno de los miembros del club de moteros resultan interesantes y atractivos para el espectador. Por ejemplo, tenemos al grandísimo actor Ron Perlman encarnando a Clay Morrow, el presidente de los Hijos de la Anarquía y padrastro de Jax, que en un primer momento podría parecer el antagonista de la serie. Clay interpreta a un gran villano, el problema es que ni siquiera el propio creador de la serie, Kurt Sutter, llegó a percatarse de los matices que el gran Ron Perlman le dio a su personaje, alejado de cualquier tipo de estereotipo y demostrando cierta humanidad a pesar de ser el aparente ¨malo malísimo¨.
Pero no es el único Sons of Anarchy interesante. Por un lado tenemos a Ryan Hurst como Opie, el mejor amigo de Jax, un hombretón bondadoso que no encaja con el resto de moteros y que quiere llevar una buena vida junto a su familia y apartarse de la organización, pero a causa de la trágica muerte de su esposa, se ve envuelto en una autodestrucción de sí mismo que le llevará a convertirse en un hombre nuevo, muriendo para salvar a sus compañeros en la prisión en una de las últimas temporadas.
O tenemos también a Kim Coates interpretando a Tigh, la mano derecha de Clay, un tipo mujeriego y necrófilo, que puede empezar resultándonos un sádico en un primer momento, pero a medida que va avanzando la serie se convierte en uno de los personajes mejor trabajados y uno de los más cercanos a ser ¨un buen tipo¨. Es notable destacar que todos los Sons of Anarchy asesinan y trafican con drogas y armas. En un determinado momento de la serie, ellos visitan un lugar de peleas ilegales de perros, y Tigh es el único que siente lástima de un animal que va a ser sacrificado y decide sacarlo de allí y convertirlo en la mascota del club. En un posterior capítulo, sucede algo parecido cuando los Sons visitan a un director de cine porno iraní muy degenerado, que mantenía a las chicas encerradas en jaulas. Pues bien, Tigh es el único que sabe que no basta con darle un escarmiento a ese tío, y por eso lo arroja al mar en una de sus jaulas.
Es destacable también Tommy Flanagan como Chibs, el Sons de la cara cortada, un escocés que adquiere especial relevancia sobre todo en la tercera temporada y que termina convirtiénose en la mano derecha de Jax. La mayoría de los Sons son impetuosos e implacables, pero a diferencia de los otros Chibs es un tipo tranquilo, cuya escena más violenta consiste en vengarse del hombre que le arrebató durante años a su esposa e hija. Chibs es por así decirlo el paradigma de lealtad al que todo Sons of Anarchy puede aspirar.
Cabe destacar también a Bobby Elvis, interpretado por Mark Boone Junior, que en cierto modo es el vehículo moral del grupo, el hombre que siempre se opone a las medidas más drásticas y tiene siempre su propio punto de vista. Nunca fue uno de mis personajes favoritos, pero he de reconocer que en la sexta temporada me ganó cuando decidió recorrer los Estados Unidos buscando nuevos hermanos para el club, para aumentar sus filas en los momentos más difíciles para la banda.
Y no puedo terminar sin hablar de Juice, interpretado por Theo Rossi, un personaje que durante las primeras temporadas era poco menos que el alivio cómico del grupo, pero a partir de la cuarta se ve envuelto en una trama que a partir de ese momento le destrozará como persona, convirtiéndole en un asesino a sangre fría y un traidor a la banda. Puede que Juice sea uno de los mejores personajes de toda la serie, con una evolución perfecta de principio a fin.
El punto débil de la serie son las mujeres, que en su mayoría son personajes florero con poco peso en la trama. Las únicas que se salen de ese prototipo son Gemma, Tara y Wendy. De Wendy podemos decir que comenzó siendo una drogadicta secundaria que a nadie caía bien, pero que a medida que avanzó la serie se convirtió en una gran madre y un buen apoyo para Jax, y me encantó que al final retomaran algo parecido a una relación. Tara siempre me resultó algo insufrible y fuera de lugar debido a que era demasiado distinta a todos los otros personajes, pero entiendo lo que Kurt Sutter quiso hacer con el personaje.
En cuanto a Gemma, interpretada por Katey Sagal, la esposa del creador de la serie, es sin duda a lugar uno de los personajes femeninos más interesantes que he visto nunca en una serie. Reconozcámoslo: la odiamos. Todos la odiamos. La odiamos mucho antes de que matara a Tara, antes de que tuviera un accidente yendo borracha con los dos hijos bebés de Jax, y antes de saber que había estado implicada en la muerte de JT. Pero sin un personaje como este, Sons of Anarchy no sería lo que es hoy. Gemma representa lo mismo que Cersei Lannister en Juego de Tronos: una madre que lucharía hasta el final por proteger a su hijo y nietos, a toda costa, sin pensar en las consecuencias, y al mismo tiempo en una mujer sin ningún tipo de escrúpulos, dispuesta a asesinar a ex-mujer de su hijo con un picahielos con tal de que este no pise el suelo de la prisión. Gemma Teller no solo es el mejor personaje femenino de la serie, sino también la mejor antagonista que se ha visto en ella. En un mundo justo, Katey Sagal habría ganado al menos dos Emmys por su papel en Sons of Anarchy.
Repecto a esta primera temporada de Sons of Anarchy que estoy comentando, lo cierto es que me resultó un tanto floja y sigo pensando lo mismo a día de hoy, sobre todo si la comparamos con las perfectas segunda, quinta, sexta y séptima temporadas, donde Kurt Sutter estuvo al 100% de su capacidad. Pese a todo, es una temporada superior a la media de las series que se suelen encontrar, aunque hay que advertir de que esta temporada solo es una temporada de presentación de personajes y tramas que se van a desarrollar a lo largo de las siguientes temporadas. La villana de temporada, la agente June Stahl, es increíble, pero aquí está un tanto desaprovechada, y no será hasta la tercera temporada donde se vea el gran potencial que tenía como personaje.
Gran serie que me ha mantenido enganchado durante unos cuantos meses, y, en resumen, puedo decir que ha merecido mucho la pena. Se trata de una serie quizás, atípica en el sentido de que el personaje principal, Dexter, es un asesino de asesinos; y lo hace durante toda la serie, pero pocos son los que se dan cuenta de ello (y los que lo hacen, no acaban bien parados, precisamente).
Michael C. Hall interpreta con gran acierto a un psicópata que, como otros, trata de pasar desapercibido trabajando como agente forense que analiza muestras de sangre en la comisaría de policía de Miami. Se trata de una tapadera, evidentemente, y es además en este centro policial donde consigue información sobre sus próximas víctimas, siempre siguiendo el código de su padre y matando a gente que ¨lo merece¨. Plantea, entonces, un gran dilema moral: matar a los asesinos él mismo o arriesgarse a que sigan matando sabiendo que es posible que la policía no los detenga a tiempo.
Otros personajes son Masuka (un compañero de trabajo que prácticamente es el bufón de la comisaría), el Sargento Batista (que, más adelante, ascenderá a teniente), Quinn, la teniente LaGuerta (que será más tarde capitana) y... cómo no, su hermana Debra Morgan.
Me ha gustado que haya varios asesinos a lo largo de las 8 temporadas, pero, evidentemente, cada cual preferirá alguno en concreto. Yo me quedo con Trinity (genial John Lightow) y los obsesos del Apocalipsis de la temporada 6.
Sin embargo, noté que en la transición entre temporadas hay datos que no se terminan de desarrollar demasiado: el divorcio entre Batista y LaGuerta, el ascenso de LaGuerta... Pero bueno, en términos generales, puedo decir que es una gran serie, recomendable para quien guste de ver a psychokillers en acción. No se cortan en absoluto cuando tienen que poner alguna escena cruda de crímenes.
El final, un poco desangelado para mi gusto, creo que la muerte de Deb recibió poca atención, poco espectacular y de forma muy precipitada, diera la impresión de que tenían prisas. Y Dexter... bueno, yo había pensado en algo distinto.
Honto ni Atta Kowai Hanashi (True Horror Stories / Honkowa)
Vi el especial del 2016, y no me gusto tanto como lo de los años pasados. Las historias se me hicieron repetitivas: Los relatos del 2014 y 2015 dejaron la vara alta.
A mi me gustan las historias cortas, el terror y la diversidad. Además nos acerca a la cotidianidad de los japoneses.
Quizá, el año siguiente mejoren las historias, o no...
No le tenía muchas esperanzas a Supergirl, después de leer muchas criticas negativas, pero una vez vista la primera temporada, debo decir que es una buena serie y que tiene ese toque superheroico como ya lo tuvo Flash, aunque inferior a este mismo como a Arrow.
Sin duda la prima de Superman tiene capítulos muy entretenidos pero otros que sobran, sin duda una de sus decepciones son los penosos villanos o sus malas caracterizaciones, como por ejemplo de Tornado Rojo o Índigo que se esperaba mucho más de ellos, aunque si caben a destacar Silver Banshee y sobre todo a Livewire. Además cuenta con muy buenos efectos aunque a veces otros muchos se notan los toques por ordenador. Melissa Benoist la he visto genial y muy guapa como Supergirl, y las aportaciones de Mehcad Brooks como James Olsen, Jeremy Jordan, Calista Flockhart y Chyler Leigh, y a destacar también de lo mejor de la serie a David Harewood como Jonn Jonzz/Detective Marciano y Peter Facinelli. También se agradece el crossover con Flash, que sin duda para mi, fue el mejor capítulo.
Como ya sabemos, lo mejor que le ha podido pasar a esta serie es que haya renovado con su nueva cadena CW y así compartir universo con Arrow, Flash y Legend of Tomorrow. Y para esta segunda temporada, veremos a Tyler Hoechlin como Superman, Chris Wood como Mon-El (Superboy) y Katie McGrath como Lena Luthor que supongo que tendrá un papel similar a Jenna Dewan Tatum como Lucy Lane.
De las mejores series que he visto en mi vida, 100% acción y drama a la vez, a la distancia me parece un poco similar a la serie OZ, en el sentido de las bandas (arios, negros, asiáticos y demás), pero en su contexto es simplemente excelente como en 7 temporadas todo viene y va de una forma magistral sin bajar su nivel en ninguna temporada.
Naruto no comenzo siendo una serie de ninjas sino de detectives
sin embargo se adapto muy bien a esta tematica con lo del zorro de nueve colas... y los personajes como sasuke y kakashi que son verdaderas obras maestras
mas tarde introducen a orochimaru quien es un cientifico criminal que quiere el poder por la fuerza y asi comienza toda la aventura...
tambien es destacable la primera saga, la de Zabusa, quien es un personaje verdaderamente impresionante
Una serie que me engancho desde el primer capítulo, y que desde que salió he visto ya unas cuatro veces, casi enganchándome como el primer día y haciéndome ver sus 25 episodios en poco tiempo.
Su animación me parece correcta, a pesar de que usa en ocasiones las 3d y es algo que no me gusta demasiado.
Sus personajes te atrapan, de hecho es difícil encontrar personajes tan carismáticos como los principales de esta serie y algún que otro secundario que me ha parecido inolvidable.
La historia, a pesa r de a veces caer en lo típico, está muy bien llevada, la única pena es que después cinco años, aun no hayan sacado una segunda temporada, ya que las dos película que hay no le hacen justicia a este anime.
Una de mis series favoritas, que sin duda recomiendo.
Si señor, una serie que me a enganchado totalmente hasta el punto de ver las dos temporadas completas. Actuaciones regulares, pero la trama hace que quieras ver siempre que pasa luego, hasta el punto que te engancha. La única pega, el final de la segunda temporada, o debería decir, el ¨falso final¨; ya que te lo dejaba todo muy claro durante el último capítulo. Un 9.
26 Aug 2016
8
Scream Queens
SCREAM QUEENS: SEASON 1 SORORITY.
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Todo una serie de un poco de cada cosa como humor negro a lo Scary Movie, y un parecido a la Película Heathers o Escuela de Jóvenes Asesinos, también a la serie Pretty Little Liars, otras son referencias a las película de horror de los 80 y 90.
Ademas de un interesante elenco principal y secundario, estrellas invitadas, un asesino que te enamorara por su forma de matar. También lo que llamo la atención fue Quien es el asesino? y eso se descubriría hasta el ultimo capitulo, el mismo Ryan Murphy declaro que seria obvio que desde el primer capitulo nos daríamos cuenta de la identidad del asesino.
Sin duda vemos como Glee tuvo sexo con American Horror Story para darnos ¨Scream Queens¨ una serie de Comedia, Horror y Slasher.
Sobre la temática en que se baso el señor Murphy es sobre los oscuros secretos que esconden las fraternidades de hermandad: Como las traiciones, asesinatos y rituales.
La serie esta hecha de 60% Humor Negro y 40%Horror.
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PUNTUACIÓN DE LOS TEASER/PROMO, INTRO Y PÓSTER:
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-TEASERS/PROMO: 7.8
-INTRO : 6.0
-PÓSTER : 6.9
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PUNTUACIONES DE LA PRIMERA TEMPORADA:
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PRIMER EPISODIO: Pilot 8.9
SEGUNDO EPISODIO: Hell Week 9.0
TERCER EPISODIO: Chainsaw 7.8
CUARTO EPISODIO: Haunted House 8.3
QUINTO EPISODIO: Pumpkin Patch 8.7
SEXTO EPISODIO: Seven Minutes in Hell 8.8
SÉPTIMO EPISODIO: Beware of Young Girls 8.7
OCTAVO EPISODIO: Mommie Dearest 8.9
NOVENO EPISODIO: Ghost Stories 9.2
DÉCIMO EPISODIO: Thanksgiving 9.0
ONCEAVO EPISODIO: Black Friday 8.1
DOCEAVO EPISODIO: Dorkus 9.0
TRECEAVO EPISODIO: The Final Girl(s) 7.6
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PUNTUACIÓN DEL ELENCO PRINCIPAL:
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1.Emma Roberts como Chanel Oberlin: 10/10
Skyler Samuels como Grace Gardner: 9/10
Lea Michele como Hester Ulrich: 10/10
Glen Powell como Chad Radwell: 8/10
Diego Boneta como Pete Martinez: 10/10
Abigail Breslin como Chanel #5: 8/10
Keke Palmer como Zayday Williams: 10/10
Oliver Hudson como Wes Gardner: 8/10
Nasim Pedrad como Gigi Caldwell: 9/10
Billie Lourd como Chanel #3: 9/10
Lucien Laviscount como Earl Grey: 5/10
Jamie Lee Curtis como la Decana Cathy Munsch: 9/10
[Padrinos de la Serie]
Ariana Grande como Chanel #2: 3/10
Nick Jonas como Boone Clemens: 9/10
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ERRORES: 5/10
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SOUNDTRACKS: 10/10
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PUNTUACIÓN FINAL: 8.4
Me da miedo el poder de convencimiento que tienen las ¨masas¨...
Strange Things, me aparecía ¨hasta en la sopa¨, yo no suelo consumir series americanas, pero ¨S.T.¨ está de moda, o eso parece, a lo que me refiero es que tod@s la mencionan, la alaban, incluso la recomiendan... Tengo suscripciones a varios canales de Youtu (de varias temáticas), y alguien de algún u otro modo la menciona. En pocas palabras es un tema que se a hecho viral, y (lo confieso) me infectaron... Yo que no soy fan de las películas de ciencia ficción de los ochentas, ya la vi, y por una parte me siento mal por haberme dejado influenciar de tal manera, pero por otra parte, me da gusto ser de las personas que con todas sus letras puede decir: Tiene un GUION MEDIOCRE.
¿Es entretenida? SI
Pese que a mi, algunas escenas me parecieron cansinas, y hasta me dormí un rato...
Para resumir ¨S.T.¨ es un collage BONITO (con actuaciones magistrales, buena música; tiene un intro interesante), pero sin alma, con personajes sin ese corazón ochentero. Con incongruencias e inconsistencias, y con un final de pena ajena.
Claro, que me percate de las referencias, pero también me di cuenta de los disparates e ¨ida de olla¨ del guionista.
De este disque homenaje dirigido a (y alabado por) los millennials (quién se inventa esos términos X), me quedo mil veces con las películas de los ochentas.
OJO No estoy juzgando a las personas que les gusto, pero cuando ves que la mayoría de las criticas (positivas) dicen lo mismo (una y otra vez), me deja pensando en la posibilidad del lavado de cerebro. Triste pero cierto...
Realmente muy buena serie, una de las mejores series que han salido últimamente. Un gran homenaje al cine que se puso tan de moda en los 80, ese cine de ciencia ficción, terror y fantasía. Un homenaje a Steven Spielberg. John Carpenter, Sam Raimi, etc, realmente excelente. Está muy bien recreada la década de los 80, pero no sólo en la estética si no también en el estilo de filmación, está filmada como se filmaban las películas y series en aquella época, todo muy prolijo, con cámara en trípode, sin montaje rápido, etc. La fotografía es muy buena. Los chicos realmente se comen la serie, son unos actorazos, si actúan así a esta edad no me imagino de mas grandes, la verdad que los chicos están increíbles. Los efectos especiales están bien, no son los mejores pero zafan. Ojalá que saquen una segunda temporada lo antes posible, la verdad que la serie me encantó. No decae nunca, atrapa desde el primer episodio hasta el último debido a que tiene mucho misterio. En fin, me encantó, muy recomendable!
La primera vez que vi one piece mi impresión fue......... de que jodida manera estan dibujados los personajes, dan hasta repulsión, asco, no se, fue en español latino aqui en Mexico todo muy cambiado, censura, los movimientos de pelea tenian nombres chuscos, lo deje de ver por alguna u otra razon tiempo despues me dispuse a ver las peliculas en ese entonces habia 5 fue ahi donde me enganche, donde me atrapo, vi a un protagonista muy inferior a sus oponentes y siempre salia victorioso, muy noble, tonto si quieren, podria decir maravillas de la serie, he reido, llorado, algo que ni con dragon ball habia sucedio, me recuerda mucho a seya cuando estaba hecho añicos pero seguia adelante, para los que se dejan llevar por la animacion denle una oportunidad, no por algo ha ganado el record guiness.
Una obra maestra con el nombre de Batman., una serie muy conocida por su tono oscuro, temáticas complejas, ambiente oscuro y una banda sonora increíble. La serie cuenta con uno de los mejores intros que he visto en una caricatura. Si hay algo que adoro en esta serie es el diseño y la participación de los villanos (cada uno brilla a su manera).
Las voces y el doblaje me parecen buenos., cada episodio es épico y único, todos los capítulos tienen grandes momentos de acción y de emoción.
Si bien al serie tiene también toques de humor, aun así no pierde su seriedad, ya que los momentos ¨cómicos¨ también se me hacen maduros.
En fin, una serie que, sin duda , ha marcado la infancia de muchos y de los que faltan.
Si decía con Daredevil, esta es mucho más.
El ritmo es un poco lento pero apasionante y con unas escenas bastantes oscuras interpretado ,por el Doctor Who, David Trennat.
Su personaje es el mejor, muy oscuro, terrible y manipulador sólamente su muerte no fue tan emocionante.
La protagonista es como el Dr.House, muy sarcástica pero hace para ayudar a los demás y con una amiga que es como Wilson.
Y Luke Cage con sólo su presencia se impone
Lo malo de esta serie es que centra demasiado con Killgrave y muy poco se centra en los secundarios
Black Metal
10
Claymore
Cuando uno empieza tarde en el anime, como en mi caso, no sabe realmente qué escoger. Hay recomendaciones de todo tipo. Debes averiguar si tu estilo es más cercano al shônen o al seinen, incluso puede gustarme cualquier otra rama: shôjo, redīsu... Y en ese momento, decidir si eres más de ecchi, romance, drama, mecha, sobrenatural, psicológico... O te va de todo y lo ves todo.Evidentemente mi primera experiencia con el anime no es la que he tenido recientemente. Empecé de bien joven, muchos nos criamos con Dragon Ball (y es un anime) y también hubo más, Slayers, Doraemon, Hatori el Ninja, etc. Pero estamos hablando de una época en la que los dibujos son dibujos vengan de donde vengan y para el público que sea. No prestas atención, pues no sabes que es un mundo aparte.
Con seriedad empecé hace seis años. Y por aquel entonces, decidí que me atrevería con animes de corta duración, grotescos y violentos. Empecé con Gantz.
Me gustó muchísimo y me animé a ver más. De aquello pasamos a Deadman Wonderland, Elfen Lied... ¿Y después? Ya necesité recomendaciones. Por un lado me sugerían animes de aventuras, por otro, la famosa Death Note.
Finalmente me decanté por Death Note llevado por el resultado positivo de haber visto sus películas.
En fin... ¿A qué se debe esto?
Claymore fue una de las primeras recomendaciones que tuve. Y de las que dejé casi para el final.
Hace algo más de dos años que la vi, y la volví a revisionar hace tres días.
De haberlo sabido antes la hubiese visto desde el momento en que me la recomendaron....
Solamente tengo una palabra para describir a Claymore y es: IMPRESIONANTE.
En 26 episodios, te conquista. En realidad, te conquista en 26 segundos.
Sin apenas tiempo para desarrollar a los personajes, ni mostrarnos con profundidad nada sobre quienes rodean a Clare, incluso ella misma apenas podemos conocerla,. Pero la adoramos, adoramos su iniciativa y su objetivo, su coraje y determinación....
Admiramos a Teresa, aunque solo sea un lejano recuerdo. Pero es en realidad la llama que le concede todo el valor que demuestra la Claymore más débil de la generación (me refiero a Clare).
Odiamos a partes iguales a Priscilla, y la consideramos uno de los mejores y más crueles villanos que hay en el anime. Pero pensándolo más fríamente, su situación es probablemente más dura, cruel y trágica que la de ningún otro personaje.
Cuando Isley y los devoradores abismales aparecen (en realidad, solo aparece Riful en el anime, pero son tres) el cuerpo tiembla pensando, ¿y Clare sobrevivirá?
Es más, creo que toda la serie me he pasado el tiempo pensando: ¨en cualquier momento muere o despierta un poder que ni Alicia la Oscura (la Claymore Nº1 en esa generación según el manga) podría igualarlo incluso con la ayuda de las otras 10¨.
Pero el anime es cruel, sus creadores son crueles y nos hacen ver únicamente 24 episodios a la par del manga, después, los dos últimos es un final alternativo al manga, con la intención para abandonar el anime definitivamente.
En realidad el final del anime es un final abierto, no tiene nada que ver con lo que sucede en la ciudad de Pieta en la historia del manga, salvo la batalla con Rigardo. Es decir, lo de que Priscilla y Clare entrasen en batalla, se lo sacaron de la chistera para dejar a los fanáticos algo contentos.
En fin.... Galatea, Irene, Jeane, Helen, Miria... Que grandiosos personajes nos han dado a conocer. Que lástima la poca profundidad en ellos, y las pocas aventuras que hemos podido ver con ellas. El manga no es lo mismo...
Claymore es y será, uno de los mejores animes de su género en particular, y del anime en general.