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Alex Kidd in the Enchanted Castle

Alex Kidd and the Enchanted Castle se trata de la verdadera secuela de Alex Kidd, y no Lost Stars o cualquier gilipollez que Sega hizo relacionada con el personaje.

Nuevamente tendremos los combates de ¨piedra, papel, tijeras¨, pero en esta ocasión a saco, y hechos de una forma más original y divertida, pudiendo conseguir los items ganando a nuestros adversarios.

El juego en general es corto, mucho más que el original de la Master System, y eso que la Mega Drive es más nueva, y a lo largo de nuestra aventura nos enfrentaremos con una gran variedad de enemigos, entre ellos Jason, que aparece en el nivel del bosque cortando arboles con el hacha mientras lleva su particular máscara.

En esta ocasión los puñetazos de Alex Kidd no solo destruirán piedras, sino que permitirá lanzarlas disparadas al enemigo o enemigos que estén cerca.

Hay dos tipos de cofre: el rojo, que es en el que nos encontraremos el dinero; y el negro, que es en el que de vez en cuando nos encontraremos alguna vida extra pero en las veces que no lanzará bombas.

Nuevamente podremos conducir los vehículos de la anterior parte, pero lamentablemente serán muy pocas las ocasiones en las que podremos usar. La moto solo recuerdo haberla usado dos veces, por que en la resta de niveles los escenarios no estaban hechos para poder conducir perfectamente con ella, y el helicóptero solo lo use una vez, pero más que nada porque era preciso para pasar un nivel.

Al final llegaremos al castillo, que a pesar de no ser tan difícil como el que aparecía en el primer juego, nos hará pasar mal cuando no sepamos por donde ir.

Al final de cada ciertos niveles nos enfrentaremos a un jefazo. Algunos no sabrán perder y nos darán una excusa para volver a jugar al ¨piedra, papel, tijeras¨, otros aceptarán rápidamente su derrota, y el último claramente tras derrotarle en este minijuego vamos a tener que reventarle a hostias para que acepte su derrota.

El final dentro de lo que cabe esta bastante bien y nos permitirá ver al padre de Kidd, que se encuentra lejos de ser como te lo pintaban en la mierda de High-Tech World, pero el efecto ¨abrazo¨ de Kidd es bastante cutre y cuesta darse cuenta de que han parado al personaje en mitad de su abrazo como si se tratase del final de alguna serie de animación tipo Marco.

La música muy buena, y te puede hacer sentir una sensación de nostalgia al instante.

Por lo demás un clásico que vale completamente la pena de jugar, y aun más sabiendo que es la única parte de este personaje que conserva le escencia del original.

Un 8.

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Double Dragon 3

Coincido completamente con IlKennedy.

Nos encontramos con el típico beat¨em up de la época, solo que al igual que los anteriores Double Dragons es más corto (otra vez 5 misiones) y carece de la gracia de los antecesores.

Cierto que la jugabilidad ha mejorado completamente y es más fácil de manejar, pero pierde completamente el encanto de las anteriores entregas y la dificultad es bestial. Sabréis lo que es sufrir cuando os enfrentéis al ninja o llegueis a Egipto y os enfrenteis contra esa especie de monstruos que parecen troncos de arboles. Dicha dificultad, para que os hagais una idea, viene de la cantidad de enemigos que puede aparecerte en escena, y aunque juegues con amigos los vas a tener muy chungo.

Para compensar dicha dificultad al inicio de cada nivel os encontrareis con una tienda donde podréis comprar más poderes y más vidas.

La gracia viene cuando dejas caer a tu personaje en un hoyo que hay en el primer nivel. Por arte de magia el personaje no morirá y en su lugar volverá a aparecer en el escenario pero convertido en un metrosexual hipermusculado y sin camisa y más grande de lo normal, tan grande que si tu compañero no ha dejado caer a su personaje parece que este sea un niño. Vale, quizás aumente su fuerza y resistencia física, pero además de que no hay ninguna forma de que vuelva a la normalidad, se ve ridículo y puede provocar vergüenza ajena ya que cualquiera pensaría que estas jugando a un juego gay, algo así como la sensación que produce el ver una de esas nuevas pelis que esta haciendo David DeCoteau.

Como se nota que la muerte de la puta (perdón, no me acuerdo de su nombre, por eso que le llame de esa forma) de los protagonistas en el anterior juego les sentó mal a ambos.

Por lo demás poca cosa hay que decir de este juego cuyo final es completamente predecible y los últimos jefes demasiados fáciles si les comparamos con el resto del juego, pero que a pesar de todo ayuda a pasar el rato.

Solo apto para aficionados a este tipo de juegos.

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BioShock Infinite

Hay pocos creativos como Ken Levine. Y por eso hay pocas empresas como Irrational Games, de aquellas capaces de inspirar una confianza tal en los videojugadores y en los medios que desde el anuncio de sus títulos sabremos que serán obras de calidad. Bioshock Infinite no es la excepción. Siendo la tercera entrega de la saga de FPS mejor valorada de la historia junto con Half Life, Bioshock esta vez nos eleva a los cielos. La claustrofóbica Rapture emerge para erigirse en las alturas pero con otro nombre: Columbia. Este lugar es donde se desarrollará una intensa historia de fantasía, que no sólo es el pretexto perfecto para desarrollar uno de los mejores juegos de la generación, sino que además establece nuevas bases de cómo se debe narrar en un videojuego.

Cuando se anunció Bioshock Infinite, el éxtasis y el hype eran incontrolables. La franquicia ya contaba con dos entregas, pero sólo la primera fue consagrada como uno de los mejores de shooters de la historia, y casualmente fue desarrollada por Irrational Games. La segunda fue una obra creada a manos de 2K Games con la supervisión de Ken Levine, y si bien no cosechó el éxito de la primera, era una experiencia muy grata para todo fanático.

Pero sin duda fue Bioshock el que voló la cabeza de varios gamers en 2007, planteando un mundo imaginario pero creíble como lo fue Rapture. Y ni hablar de Andrew Ryan, Atlas, Tenenbaum, las Little Sisters, todos ellos personajes que en poco tiempo se convirtieron en memorables. Luego de desarrollar un videojuego tan magnífico como este, era lógico esperar que Bioshock 2 no esté a su altura, sobre todo cuando se supo que no lo desarrollaría Levine. Es por eso que esta segunda entrega no generó los intereses necesarios. Sin embargo, con Infinite las expectativas eran diferentes: Ken Levine había vuelto y todos esperábamos poder jugar una experiencia igual de grata y excelsa como lo fue Bioshock. En el día de hoy finalmente pude hacerlo, pude jugar Bioshock Infinite, un videojuego que no sólo es igual de imprescindible y significativo que el anterior, sino que también es toda una piedra angular en el universo de Bioshock y uno de los mejores de la generación.





Un Viaje impredecible
Bioshock Infinite comienza de manera muy similar, casi idéntica al primer juego. Aquí encarnaremos el papel de Booker Dewitt, un detective ahogado en deudas que se ve obligado a aceptar un encargue y cumplirlo, ya que de otra forma no podrá saldarlas. Entonces, nuestro héroe emprende una misión cuyo objetivo es uno solo en principio: buscar a una chica en la ciudad de Columbia y traerla hasta Nueva York sana y salva. Claro que pronto descubrirá que nada que lo que parece, ya que la presunta joven, llamada Elizabeth, no es una humana común y corriente. La ciudad celestial también está muy lejos de ser ordinaria. Columbia esconde secretos aterradores y desconcertantes como alguna vez escondió Rapture.

Sin embargo, Infinite se diferencia de los otros títulos de la saga ¨Shock¨ (incluyo System Shock aquí también) de una forma muy particular. Para explicar esto no podemos dejar de mencionar a Zachary Hale Comstock, nuestro ¨villano¨ líder visionario de turno, que al igual que Andrew Ryan y SHODAN, tiene un temperamento e ideales muy marcados. Pero en Infinite la diferencia radica en quién se centra la historia. Bioshock, Bioshock 2 y ambos System Shock eran videojuegos en los cuales tomábamos el papel de un protagonista silencioso, quien no tenía un trasfondo muy elaborado y no era más que un testigo (y víctima) de los actos realizados por el villano de turno. En esta nueva entrega, el enfoque cambia. Booker Dewitt es un protagonista que se hace notar, tiene opiniones propias y una personalidad muy marcada. Y ni hablar de Elizabeth, esta chica a medida que avanza la historia irá tomando protagonismo hasta llegar a ocupar la escena en su totalidad. De esta forma podría decirse que el papel de Comstock queda opacado por el de la pareja. Esto es medianamente cierto. Sin embargo, y sin dar spoilers, Bioshock Infinite tiene preparadas varias vueltas de tuerca y giros argumentales para el jugador, que al finalizar la embrollada aventura, es imposible sentir que siquiera un personaje estuvo de mero relleno.






Como estábamos acostumbrados, en Bioshock Infinite Irrational Games incorporó un montón de background político, de propaganda, ideológico y de costumbres, que hacen sentir a Columbia una ciudad tan viva y real como alguna vez lo fue Rapture. Esto ayuda mucho al jugador a sentirse dentro de la historia, sobre todo si se conoce un poco de cronología estadounidense. El juego está situado en la era de los descubrimientos norteamericanos y el auge de la industria; en la época de Ford y Edison. En este sentido, Bioshock Infinite funciona como un videojuego histórico también, ya que en él hay muchísimas referencias a la política y economía real de la época. Lo mismo pasaba con Bioshock, el cual estaba lleno de alusiones al funcionamiento del mercado en el capitalismo y estaba plagado de referencias al objetivismo.

Si hay algo en lo que Bioshock 2 superaba al original era en narración. Irrational Games aparentemente tomó las mejoras que había hecho en este aspecto 2K Games y las pulió al máximo. Así Bioshock Infinite cuenta una historia más sólida en la que sólo se echan de menos aquellas decisiones que afectaban el final del juego, que están ausenten en esta entrega. Aún así, Infinite nos plantea distintas decisiones, que si bien no cambian el final, son mostradas de manera necesaria y tienen su implicancia en la historia de una forma que no imaginarás.

Creo que francamente uno de los puntos más fuertes de este título es la historia. Es tan intensa que ni bien termines el juego no será de extrañarse que vuelvas a tener ganas de jugarlo, viendo la historia de otra perspectiva, ya sabiendo el final.



¡La vuelta de los plásmidos!

En cuanto a la jugabilidad, Bioshock Infinite presenta todos los elementos a los que nos tiene acostumbrados la saga, sobre todo en lo que se refiere a combatir y a enfrentar a los enemigos. Una vez más el uso de las armas de fuego y de los poderes está equilibrado por igual. Esto siempre le dio a la saga un aire de novedad con respecto a otros shooters, ya que el asesinar a un enemigo no se limita al simple hecho de disparar. Bioshock siempre incorporó en sus combates elementos del género de estrategia a través del uso de los plásmidos como trampas . En esta nueva entrega, estos poderes vuelven con el nombre de vigores, y funcionan de la misma forma. Sin embargo, la estrategia toma un rol más importante en Infinite por la incorporación de Elizabeth, quien funciona como una compañera de batallas a la que echaremos de menos cuando esté ausente. Cooperando de manera correcta con la IA de Elizabeth, es mucho más fácil superar las batallas.

Nuestra compañera no dispara ni realiza acciones de violencia directa en el combate, pero si interviene en el mismo. El principal rol que cumple es el suministrar a Booker de munición, cura, sales y otros items cuando le hagan falta. Y la verdad debo decir que el trabajo de la IA de Elizabeth es muy interesante y coherente. En el momento en el que la barra de vida esté baja, o contemos con pocas sales, ella nos gritará y podremos pedírselo pulsando una tecla. También nos asistirá usando su capacidad de abrir desgarros, los cuales son una especie de portales a otras dimensiones. Desde ellos Elizabeth puede invocar un objeto, un aliado o crear un señuelo para distraer a los enemigos. Las opciones son muy variadas y dependen de la zona.






Fuera del combate, Elizabeth puede abrir puertas con ganzúas y descifrar códigos secretos, lo que nos servirá para desbloquear extras, obtener más dinero y completar algunas tareas secundarias. Sin duda la figura de Elizabeth representa a esos personajes controlados por la IA que se comportan de manera ideal. Va siempre a un paso adelante del jugador; y jamás se entromete de manera torpe frente a nosotros ni molesta.

Por otro lado, los componentes roleros no se hacen rogar y vuelven a estar presentes. Podremos equipar a Booker con distintas mejoras pasivas, que al igual que en entregas anteriores, mejoran aspectos como nuestra precisión de disparo general, la regeneración de vida o nos otorgan distintas habilidades especiales. A lo largo de todo el juego recogeremos más o menos unas 20 de estas mejoras. Pero sólo dispondremos de cuatro slots para equiparlas, así que a pensárselo bien antes de hacerlo. También podremos extender nuestro indicador de escudo, vida y sales recogiendo unos elixires que están escondidos por todos los escenarios.

En general en Infinite se optó por plantear una jugabilidad más directa al grano, que coopere con el fluir de la historia. Se han eliminado los minijuegos de hackeo, prácticamente no hay batallas contra jefes ni hay secuencias de acción tan intensas y frenéticas como las batallas con los Big Daddys y las Big Sisters en juegos anteriores. Bioshock Infinite se centra en todo momento en contar una historia, y por ende renuncia un poco a los combates pesados y se centra más en la exploración de los escenarios y en los diálogos entre Booker y Elizabeth.






Apartado técnico: gráficos y sonido

Desde el punto de vista visual, Bioshock Infinite no tiene desperdicio. Es maravilloso de cualquier lado que se lo mire. Pero sin duda si hay algo que se destaca es la dirección artística. Hay muchísimos videojuegos que presentan gráficos hiper detallados y muy realistas, pero son contados con los dedos de la mano aquellos que enamoran al jugador con una buena estética que le dé identidad propia al título. Columbia al igual que Rapture es una ciudad que esconde vida en cada rincón y esto es gracias a que se presta especial atención a darle el suficiente detalle a todas las zonas. Los escenarios interiores como exteriores son amplios y están llenos de pequeñeces que curiosear, ya sea para buscar objetos útiles, dinero o simplemente para explorar los detalles que contribuyen a darle al juego un background creíble. Columbia es probablemente una de las ciudad virtuales más bellas que existen.

En cuanto al modelado de los personajes, aquellos que ocupan un rol central en la historia están muy trabajados en cuanto a expresiones faciales y detalle de las caras. Pero Elizabeth es quien especialmente sobresale por encima del resto, ya que cuenta con una cantidad superior de animaciones y expresiones. De los NPC también puedo decir cosas positivas, ya que si bien no hay una gran variedad de modelados, presentan un tratamiento facial fantástico y sus animaciones son creíbles.





La versión que estoy analizando es la de PC, y en ella el rendimiento general del juego es muy fluido. La tasa de imágenes por segundo es bastante regular y sólo sufre mínimos bajones en las escenas más frenéticas. La carga poligonal está a la orden del día, y todas las texturas presentan una nitidez envidiable. Y lo que es curioso es que si bien el juego luce de maravillas en calidad gráfica ¨Ultra¨, jugarlo en calidad media también permite apreciar la tremenda dirección de arte del título. Esto es algo muy importante, ya que no todos los gamers tienen una PC que llegue a los requisitos recomendados y sería una pena que no puedan apreciar uno de los apartados más sólidos y maravillosos del juego sólo por eso.

En cuanto al sonido, el juego presenta la misma calidad que en todo sus apartados. Las voces son de gran nivel y los actores escogidos han sido los correctos. En este título al igual que en el segundo Bioshock, el componente dramático es más importante, y contar con actores que puedan trasmitir bien los sentimientos en sus diálogos es más que necesario. La banda sonora no se queda atrás y presenta piezas musicales memorables, que saben acompañar los momentos intensos de la aventura.






Otras consideraciones:

Bioshock Infinite es un videojuego que ronda cerca de las 12 horas de duración en su dificultad normal. En dificultades más altas supera las 15 horas. Yo recomendaría a los videojugadores fanáticos del FPS que lo empiecen directamente en difícil, ya que en normal se hace relativamente fácil. Personalmente siempre opto por jugar en normal los videojuegos y rejugarlo luego en dificultades más altas.

Considerando que Bioshock Infinite cuenta con un sólo final, uno puede pensar que las ganas de rejugabilidad van a ser pocas luego de finalizada la campaña. Yo creo que esto no es así. Incluso si ya desde tu primera partida lo terminaste en difícil, el argumento del juego y su impactante final harán que tengas ganas de volver a experimentarlo desde otra perspectiva, ya conociendo esa conclusión.

También es interesante recalcar que es un videojuego bastante menos oscuro que los anteriores, y esto se nota aún más si se lo compara con el perturbador Bioshock 2. Aún así, Infinite plantea muchísimas escenas lúgubres y tensas.




Conclusión:

El primer Bioshock fue merecedor de críticas positivas y de varios premios básicamente porque para su tiempo planteaba algo único en el género FPS. Infinite no se preocupa en plantear cosas nuevas, sino más bien, en retomar el legado de Bioshock y mejorarlo al máximo. El resultado es un videojuego maravilloso, fantástico e imaginativo como pocos, y no sería exagerado pensar que en futuras generaciones terminaremos recordándolo como un clásico memorable.

Es de esos títulos que sirven como recordatorio de que un videojuego puede ser más que una simple forma de entretenimiento, y que si los desarrolladores se esmeran lo suficiente, hasta pueden llegar a ser arte. Bioshock Infinite es el ejemplo ideal de cómo debería ser el estándar de FPS y de cómo se debe narrar en los videojuegos de acción. No es un videojuego perfecto, la perfección no existe. Sin embargo, creo que es digno de llevar la calificación más alta ¿Por qué? Porque es el mejor videojuego de su género en la actual generación, y muy probablemente El Videojuego del Año.

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Alex Kidd 2

Alex Kidd: The Lost Star es el principio de la caída de Alex Kidd, y el que nos muestra una de las razones por las que SEGA la cago por completo con el personaje: El cambio de forma de jugar y a su vez la perdida de identidad del personaje.

Cuando se tiene a un gran personaje en manos cuya fama viene por la forma original de manejarlo hay que conservar dicha forma y cambiarla solo cuando el personaje necesite una reinvención, pero si quitar los detalles que lo hicieron tan grande. Sonic es un ejemplo de ello, más que nada porque SEGA aprendió de la cagada que hizo con Alex Kidd, aunque quizás podríamos exceptuar los juegos hechos por Nintendo del personaje.

Aunque este Alex Kidd no sea tan malo puede resultar a primeras vistas ser una especie de Wonder Boy pero con el personaje de Kidd como protagonista, por lo menos en la versión Master System.

En la versión arcade podremos manejar a Alex Kidd o a Stella, su novia o versión femenina de dicho personaje, y solamente tendremos tres puntos de vida.

Para hacer más accesible en la versión casera se mete el motor de vida del Wonder Boy, es decir, a medida que pase el tiempo o nos ataque los enemigos, nuestra barra de vida disminuirá y solamente se recuperará en caso de que cojamos una casilla llamada SC. También hay otras casillas permitirán a Alex usar su famoso puñetazo, y digo solo a Alex porque Stella se no aparece en la versión Master System.

Ya diciendo esto ya os podréis imaginar como va la cosa. Alex Kidd corriendo por ahí, esquivando a los enemigos en un principio hasta que consiga la casilla para hacer los ataques, y tratando de llegar a tiempo al final de la meta, donde deberemos tratar de pasar el momento más difícil del nivel y donde más vidas perderemos. Hay 12 niveles, cada uno haciendo referencia a una estrella del zodiaco en concreta, más 2 niveles más situados en el espacio y que marcarán la mitad y el final del juego. El más destacable de todos estos niveles es el que en teoría hace referencia a Halloween, en el que nos encontraremos a tios desnudos de que nos atacan lanzando calaveras por el culo. Ver para creer.

Quizás le podría haber dado un 7 a este juego, ya que debo reconocer que me he divertido, pero el hecho de que en realidad solo sean 7 escenarios (contando el del espacio) y que los otros siete sean los mismos pero con mayor dificultad hace que la nota mengüe y aun más viendo la cacho mierda de final que tiene. Simplemente cuando reúntes todos los signos del zodiaco y los pones en el cielo te saldrá The End.

Por lo menos la mecánica del Alex Kidd original aparece en The Enchanted Castle pero con ligeros cambios, como debería haber sido en los otros juegos de la saga, pero si miramos en otros juegos aceptables de la saga como este, solo nos encontraremos lamentablemente con el Alex Kidd in Shinobi World, bastante superior a este.

Por lo demás, al igual que el Shinobi World, vale la pena echarle un vistazo, pero sin esperar mucho de el, ya que así pasaremos mejor el rato.

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Postal 3

Arrancamos el juego, y tras pasar las presentaciones de las compañías que han participado en el desarrollo del juego nos encontraremos con The Dude mirando la televisión mientras se toma una birra, cuando de repente suena la bestial banda sonora y una sonrisa se nos dibuja en el rostro. ¿Acaso Running With Scissors habrá conseguido superarse? Esto es lo que vamos a averiguar.

Si llevamos bastantes horas de juego en el Postal 3 lo más seguro que nos hayamos encontrado con un cartel que parodia a Gears of War. Este tiene una especie de eslogan que dice algo así como: Misma jugabilidad pero distintos mapas. Pues bien, esto es una referencia por parte de los creadores de porque han cambiado tanto al juego, ya que Postal 3 tiene diferente jugabilidad y diferentes escenarios, haciendo así del juego más original y lleno de sorpresas.

Básicamente el juego ha mejorado completamente en gráficos, y esto se nota una barbaridad en el primer escenario, con la puesta del sol y la impresión que produce a ver a The Dude tan cambiado. El escenario del puente como presentación es bastante genial, con esa música onírica que nos acompaña, y nos permite acostumbrarnos a los nuevos controles, viendo que la jugabilidad es bastante buena, y además a partir de un vídeo animado nos dará una explicación de lo ocurrido en el anterior juego, descubriendo que en realidad fue The Dude quien se disparo así mismo en el final del juego original, y en realidad si que fue el quien mato a Gary Coleman y a Krotchy. También nos despediremos por completo de los zombies, ya que solamente lo veremos en este mapa.

También nos daremos cuenta de que el juego, al igual que la expansión del Postal 2, no podremos ir de por libre, pero no tardaremos en descubrir que hay bastantes misiones que se desarollan en la ciudad y que podremos hacer lo que nos plazca. Si a esto le sumamos a que hay una pantalla de selección de misión, cosa del que carecía el Postal 2, la cosa va a mejor.

El humor negro esta muy presente, y si encuentras un parche de traducción te reiras todavía más, ya que la mayor parte del humor se encuentra en los textos que te explican la misión, además de en alguno de los consejos que nos sale en la pantalla de carga. Prueba de ello es la misión del botón rojo, en la que si no pulsas el botón durante varios minutos, los creadores del juego se cabrearán y te instarán a que pulses el botón de una puta vez.

Y así, en todas la mayor parte de las misiones en que participaremos los creadores del juego nos llamarán imbeciles o gilipollas si hacemos que todo el mundo se nos vaya en nuestra contra, y en la misión en la que aparece Ube Boll, no pararán de hacer bromas referentes a él.

Las situaciones alocadas en las que se enfrenta el protagonista, que comenzaron a aparecer en Postal 2, también estarán en este juego. Prueba de ello es la misión que tenemos que realizar en la tienda porno de Ron Jeremy, famoso actor porno que apareció en varías películas de la Troma, en la que deberemos aspirar todo el semen que hay en la tienda para dispararles a la asociación de madres que están destrozando el lugar, hasta que estas vomiten y salgan fuera.

La gran cantidad de armas esta genial, y nos encontraremos con de muy originales como el tejón y los gatos infectados con Sida que podremos lanzar a los peatones.

Nuevamente podremos elegir entre el ¨buen camino¨ y el ¨mal camino¨. Pero en esta ocasión esto influenciara bastante en el desarollo de la aventura, y aunque parezca mentira, las misiones del buen camino molan más que las del mal camino, y es que el pasearse por las calles de Catharsis vestido de policía y disfrutando de la gran IA del juego (gracias a la cual no sera de extrañar ver a tíos pajeandose en plena calle) es una gran delicia.

Otra cosa bastante destacable es la música que nos acompañara en la realización de las misiones, que sera básicamente la misma música que escucharemos en la pantalla de selección de opciones. Nunca cansa y es una autentica delicia patear culos al son de ella.

Tras acabar el juego con los dos finales no saldrá ninguna nueva opción ni nada, pero eso no significa que vayamos a borrar el juego. En su lugar volveremos a revivir las misiones y hacer lo que nos de la real gana, matando a la gente que nos de la gana y cumpliendo nuestras propias misiones como si del GTA se tratase.

Todas las misiones valen completamente la pena jugarlas, y la mejor parte de ellas resulta ser cuando se nos permite elegir nuestro bando, aunque los bandos resultan siempre ser o los gilipuertas de los ecologistas o lo policías, y sinceramente da más ganas patearles el culo a los ecologistas. También en ocasiones se nos saldrá con misiones secundarias, llamadas aquí Broma Opcional, en la que se nos dirá de tratar de no matar a unas cuantas personas.

Para ofrecer aun más variedad, The Dude lleva muchos trajes a lo largo del juego, aunque lamentablemente no hay ninguna opción para elegir uno tras haber acabado el juego.

Los personajes son completamente geniales y estramboticos, aunque la mayoría de ellos están basados en gente real, y al final nos acabaremos enfrentándonos a Hugo Chavez en una misión que vale la pena jugarla con trucos y en machete a mano.

Para los amantes del sigilo este juego también les vale, ya que la aspiradora que lleva The Dude es capaz de arrastrar los cuerpos y llevarlos a cualquier parte.

Pero lo que más me gusto fue el hecho de que los creadores han hecho este juego de una forma que cualquier persona a pesar de la mierda de tarjeta gráfica que tenga su ordenador, pueda hacer funcionar el juego perfectamente y disfrutar de este sin ninguna clase de restricciones.

Ahora, no todo es de buen ver en este juego. Posee una buena cantidad de bugs, que muchas veces nos obligarán a volver a comenzar la misión de nuevo, aunque gracias a Dios dichas misiones son cortas y al final acabaremos pasándonos el juego.

También, al haberlo hecho en tercera persona, resulta ser bastante difícil el hecho de golpear a la gente con las armas melee como el mazo, aunque otras como el machete son bastantes más efectivas al atacar de una forma horizontal.

Por lo demás se trata de un juego que vale completamente la pena jugar y que miremos por donde miremos se nos hará imposible comparar con la segunda parte, ya que cada una es un mundo del que poder disfrutar, y cada una tiene su encanto y sus momentos.

Completamente recomendable para los que quieren volver a disfrutar de un juego de acción como Dios manda.

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Double Dragon

Una banda de desesperados criminales raptan a la puta de los hermanos Lee, una panda de chulos, pero claro, a los hermanos Lee no les gusta que toquen a sus putas por lo que irán a por la banda con la intención de rescatarla.

Esto es lo primero que te viene a la mente tras ver la introducción de este juego ochentero que dio mucho que hablar en su época. Lamentablemente el paso del tiempo y el hecho de que se trata más de un juego hecho para arcade que para consola hace que la cosa empeore y sea mejor jugar a sus secuelas. Pero hay una razón por la que este Double Dragons valga la pena jugar, y es por el hecho de ser uno de los primeros beat¨em up.

Jugué a la versión Mega Drive, pero no probé las otras versiones, y basándome en la curiosidad de Ilkennedy que aparece en la portada de esta ficha me imagino que los fallos en los controles del juego serán propios de esta consola, por lo que no los contaré de momento como nada negativo.

En cualquier caso el juego esta compuesto por 5 tristes misiones con una duración de 2 tristes minutos cada una, esto último si no fuera por el hecho de que nos tendremos que enfrentar con unos enemigos (bastantes escasos) muy cabrones. Los controles, por lo menos de la Mega Drive son una mierda, y si esto sumamos a la putada de la patada trasera, que tengo constacia que aparece en todas las versiones, es más que motivo suficiente para preocuparse por la barra de vida, aunque al inicio se nos da la opción de modificar los continues y puntos de vida. Por si quereis haceros una idea bastante buena de lo que es la patada trasera, imaginaos patear a un tio cuando de repente y sin motivo aparente das una patada hacia atrás y cuando vuelves a tratar de golpear al tio descubres que al hacer la patada trasera involuntaria te has girado por completo y puesto en evidencia.

La mejora forma de derrotar a los enemigos es haciendoles el agarre y evitar ser rodeado y vejado por los enemigos. Quien haya jugado a este juego sabrá lo que me refiero con este último.

Los niveles son bastantes cortos y los enemigos no varían mucho, además de que no hay botiquines y para postre es fácil caerse de los lugares al no tener ningún punto de referencia que nos ayude a averiguar donde esta el borde. Por lo menos habrá látigos y cuchillos, los cuales nuestros queridisimos protagonistas podrán parar de un puntapie.

También podremos coger rocas y lanzarlas a los enemigos para acabar con ellos cuanto antes, pero la putada vendrá si están muy cerca del borde y caemos en nuestro intento de volver a cogerla.

Al final, tras derrotar al jefe, y en el caso de jugar con dos jugadores se librará una épica e inesperada batalla entre los dos hermanos para ver quien se tira esta vez a la puta (perdón, a la novia).

Si lo comparamos con otros beat¨em up como Street of Rage y Final Fight, nos descantaremos más por estos último, más que nada porque este Double Dragons ha envejecido mucho y esta más hecho para los nostálgicos de los 80. Para los demás, es más recomendable las otras entregas.

Un 7.

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After Burner II

En efecto, como dice la sipnosis el juego, más que una secuela, se trata de una especie de actualización o mejora del anterior juego.

Las mejoras son más que evidentes.

Nada más empezar se te permite cambiar la dificultad siendo una experiencia más emocionante las dificultades máximas.

Ya jugando nos encontraremos con un notable camio en la interfaz, esta vez señalándonos el numero de misiles que nos quedan y otros factores como la altura. También se nota la gran mejora en gráficos que posee el juego, haciendo que a pesar de ser el mismo recorrido parezca que hacemos uno distinto al del primer juego.

Pero lo mejor de todo es que en esta ocasión aparecerán más enemigos en la pantalla, significando esto más misiles, y por lo tanto, más emoción.

Las bases enemigas que tendremos que atacar volverán, aunque esta vez, si queremos evitar problemas podremos escabullirnos de ellas moviéndonos a los huecos que hay entre las piedras que rodean este.

Tras acabar nuestro trayecto de otras 23 fases regresaremos a la base y, a diferencia del otro juego, nos aparecerá un final acompañado de esa música que hace de este juego y el anterior bastante épicos.

Pero claro, por muy actualizado y mejorado que esté este juego, siempre se nos quedará la frescura y buen sabor de boca que nos dejo el original, pero hay una cosa que no podremos obviar y es que si este juego se hubiese hecho antes sería algo más que un clásico.

Recomendable para los que les gusto el original o y para los que quieren empezar a jugar a alguno de la saga.

Un 8.

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Clay Fighter 63 1/3: Sculptor's Cut

El Sculpture¨s Cut, uno de los, para mi, mejores juegos de acción que se pueden encontrar.

Nada más empezar nos veremos con una especie de intro que la acabaremos recordando con cierta nostalgia. Un vídeo que no aparecía en el juego original, por lo que ya nada más empezar veremos como el juego va superando en todos los apartados al juego original.

Ponemos jugar a 1 jugador... Dios mió! Si hay más personajes que en el juego original! Y dos ellos bastante originales! Esto si que va a ser la caña. Y así es, tendremos muchos más personajes que en el juego anterior, eso por no decir de los desbloqueables mediante trucos, como una mano gigante, Earthworm Jim, Boogeyman, Sumo Santa y el Dr. Kildare (aunque de estos solo la mano es original de este juego).

Cuando cogemos a un personaje veremos como la cámara se ha ajustado bastante a las exigencias del jugador, pudiendo disfrutar completamente del combate, y viendo que en esta ocasión los personajes tienen más ataques y movimientos especiales que en el juego original. Incluso mas claytalitys!

Si ya a esto le sumamos el hecho de que también se ha mejorado la interfaz y que podemos perfectamente disfrutar más de los escenarios y nos es más fácil lanzar al enemigo hacia otro escenario nos convencemos claramente de que este juego supera al 63 1/2.

El humor como siempre estará presente pero en esta ocasión más que en el juego original, destacando sobre todo las presentaciones de los personajes, muy estramboticos y peculiares, y lo más seguro es que nos echaremos muchas partidas en este juego, solo con el pretexto de disfrutar de sus movimientos y forma de actuar.

Lamentablemente de nuevo vamos a tener que acabarlo en normal para poder ver los finales del juego, que por lo menos son diferentes a los del juego original, además de que de nuevo jugar a la difícultad normal sera los más aterrador con lo que nos vayamos a enfrentar.

Por lo demás se trata de un gran juego que ningun aficionado a los juegos de lucha debería perderse.

Un 9. Recomendable.

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Bubble Bobble

Bubble Bobble, el clásico de los clásicos. Hizo escuela, y simplemente por esa razón hay que jugarlo, si o si.

Manejaremos a un dragón verde, pero si jugamos en dos jugadores tu amigo (o amiga) va a tener que conformarse con el azul. Simplemente deberemos cruzar 100 niveles. ¿Simplemente?, no. El caso es que los primeros niveles si que son un simplemente ya que básicamente tratan de que el jugador se acostumbre al estilo de juego, escupiendo burbujas al enemigo para luego reventarlas cuando este esté dentro. Pero a medida que vas avanzando la cosa se complica, y si crees que vas a encontrarte cada dos por tres con el paraguas (un item capaz de hacer que te saltes 3 tristes niveles), la llevas clara, a mi solo se me apareció una vez.

La razón de la porque se vuelve complicado no es simplemente por el hecho de que los enemigos tarden menos en escapar de las burbujas e irán a por ti cagando leches, sino que vas a tener que usar eso que tienes por cerebro para saber que hay que hacer para llegar a ciertos lugares, ya que muchas veces los enemigos están en la parte superior de la pantalla y no hay ningún soporte que puedas utilizar para llegar ahí, pero siempre puedes crearte uno o dejarte caer por el vacío del tablero en caso de que haya y tratar de no ir a parar encima de uno de los enemigos. Otra cosa en la que hay que estrujarse el cerebro es porque en algunos tableros habrá enemigos que se quedarán enganchados, y tengo que recordar que esto no pasa por casualidad porque en dichos tableros todo esta previsto para que eso ocurra. El nivel más difícil creo recordar que era el 53. En dicho nivel si que vais a tener que usar bien vuestro cerebro hasta darse cuenta de que en este juego existe algo que se llama gravedad.

Otra de las razones por las que se vuelve complicado es porque los cabronazos de los marcíanitos de Space Invanders se han colado en el Bubble Bobble y claramente tratarán de fusilarte literalmente.

Para ayudarte hay una serie de items como los rayos y las bolas de fuego (estas últimas muchas veces serán esenciales para pasar un nivel).

Al final te enfrentarás contra un bicho bastante grande al que habrá que derrotar cagando rayos (sip). Pero entonces viene la sorpresa... Si quieres ver el final vas a tener que jugar otra vez al juego, sobrevivir hasta el nivel 20 sin que te maten, entrar en una puerta y hacer una especie de truco para jugar a la modalidad Super Bubble Bobble. ¿Y esto para que?. Muy fácil, para ver un final completamente predecible y del que puedes disfrutar en youtube.

Por lo demás todo un clásico con el que disfrutarás y mucho.

Recomendable. Un 8.

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Streets of Rage 3

Yo le di un 8 al Streets Of Rage 3 porque me pareció al principio que no estaba tan currado, pero ha medida que fui avanzando el juego con un amigo se iba mejorando. Y una de las cosas que mas me gusto es cuando pasas la pantalla donde supuestamente estaba el malo final que lo derrotabas y se acababa el juego, pero si jugabas en la dificultad normal después de cargarte a ese jefe sigues hasta llegar al verdadero malo final. Es un poco difícil de derrotarlo pero merece la pena.


Yo personalmente he disfruta mucho jugando a todos los Streets Of Rage que hay y me han resultado muy divertidos y graciosos porque en los dos primeros Streets Of Rage acabe con el jefe final con un Falcon Kick y la verdad es que queda muy épico derrotarlo así.


Gracias recomiendo que se acaben los tres juegos del Streets Of Rage.