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Canción para Otra Navidad

Primero de una serie de especiales televisivos promocionados por la ONU para educar a los espectadores sobre su labor con repartos y equipos de campanillas. En este caso es una adaptación del Cuento de Navidad de Dickens adaptado por Rod Serling.

Así, un granítico Sterling Hayden es nuestro Scrooge, un tipo llamado Grudge, egoísta hombre de negocios yanqui de ideas ultranacionalistas (no sé a quiénes me recuerda, oiga) que perdió a su hijo en la guerra, lo que lo ha hecho contrario a todo lo que huela a cooperación y/o buena voluntad internacional, lo que exaspera a su sobrino profesor universitario (Ben Gazzara), aunque debe señalarse que no es ni mucho menos tan inhumano ni falto de empatía como el Ebenezer Scrooge original, aunque sea un recurso para señalar su hipocresía: en realidad no deja de ser un ciudadano X como todos nosotros y se desea que nos reflejemos en él. Enseguida viene el encuentro con los tres fantasmas (el showman Steve Lawrence y unos brillantemente histriónicos Pat Hingle y Robert Shaw) y le despiertan los recuerdos de la I G.M. o de su estancia en Hiroshima tras la caída de la bomba atómica (en este segmento interviene Eva Marie Saint como una militar con escrúpulos), la situación presente de refugiados y un futuro distópico donde manda un cowboy bufón y chalado interpretado por un Peter Sellers - junto a su esposa Britt Elkand - tan ido de madre solo como él sabía: aún con el tono fatalista de la película te partes de risa con su caricatura chapliniana de un pequeño tirano (y si oye uno su discurso, como que me recuerda los mismos no-sé-qué-tipos que mentaba antes, oiga).

Dirige nada menos que Joseph L. Mankiewicz, recién salido de su pesadilla con Cleopatra, y él y Serling plantean claramente la película como un episodio de larga duración y montones de estrellas de La Dimensión desconocida: se les parece mucho en tono y en estética.

A nivel técnico, lo dicho, es como un episodio de La Dimensión desconocida con más recursos. Las escenas oníricas están bastante conseguidas (diseño de producción de Gene Callahan, favorito de Elia Kazan) y bien rodadas (Arthur J. Hornitz, que estuvo en varios proyectos importantes de finales de los 60-inicios de los 70) para lo que es un telefilm, digamos, de época. La música es de otro nombre de campanillas: Henry Mancini. Se desarrolla rápido y solo el segmento del Fantasma del Presente, donde Pat Hingle suelta furiosamente estadísticas que incluso en la época se debía saber todo el mundo que se informara mínimamente, cala un poco la acción.

Me ha gustado mucho. Aún cuando sea bastante imperfecta y pueda tener un tono moralizante (al fin y al cabo es propaganda, aunque sea por una buena causa) años después esta película resulta muy relevante. En según que momentos algunos nos podemos golpear la frente y decirnos “jo, qué reaccionario resulta esto“. En según que otros, algunos se pueden reir y decirse “jo, jo, jo, qué pandilla de wokes“. Es en todo momento el camino de en medio, el de los ideales de la ONU, y quiere ser un llamamiento a la paz mundial (otro tema es si la mentada organización fue efectiva en ello, claro: no es spoiler decir que no). Entre tanto aquí estamos diciéndonos el nombre del cerdo, no habiendo aprendido nada de lo que se nos quiso enseñar en esta película hace tantos años.

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La Virgen de la Tosquera

No es precisamente una peli cómoda de ver, y creo que esa es un poco la idea. La historia gira en torno a una chavala bastante jodida por dentro, con un verano pegajoso, un pueblo que se le queda pequeño y ese amor de toda la vida que se le escapa en cuanto aparece una rival con más mundo. A partir de ahí la cosa se va enrareciendo entre celos, supersticiones y decisiones bastante turbias, hasta que ya no sabes si estás viendo un drama juvenil muy negro o directamente algo con brujería de por medio.

Lo que más me llamó la atención es el ambiente: todo es seco, áspero, silencios incómodos, miradas raras… da sensación de que algo va a explotar en cualquier momento. Eso está muy bien conseguido, aunque también hace que la peli sea un poco cerrada y no siempre conectes con los personajes. Hay tramos que se alargan más de la cuenta y alguna subtrama que parece metida solo para añadir rareza, pero tampoco suma demasiado.

Aun así, tiene personalidad y mala leche. La protagonista impone bastante sin hablar casi, y toda la ambientación de esos años en Argentina, con crisis y calor sofocante, le da un punto muy auténtico. No es redonda ni fácil de recomendar a cualquiera, pero como historia oscura y algo retorcida tiene su rollo.

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La maldición de Shelby Oaks

La historia engancha bastante: el tema de la chica desaparecida con el rollo de falso documental y metraje encontrado funciona bien y crea una atmósfera rara e inquietante que te mantiene atento casi todo el rato.

La protagonista está bastante bien y consigue que te metas en su búsqueda, que al final es lo que sostiene la cinta. Eso sí, cuando dejan el estilo documental y pasan a cámara más “normal”, canta un poco el bajo presupuesto: efectos bastante flojos, fotografía irregular y algunos momentos que parecen más de corto indie que de peli acabada.

Aun así, durante casi todo el metraje mantiene el interés y construye un misterio curioso… hasta que llegan los últimos minutos y la cosa se desinfla bastante, con un final que parece metido con calzador y fastidia un poco lo que habían levantado.

No me ha parecido mala, al contrario, creo que como debut es prometedor y que este director puede hacer algo grande si le dan medios y los usa mejor.

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Primate

Sin buscar sustos fáciles ni grandes escenas de acción, Primate apuesta por un terror más seco y contenido, centrado en crear incomodidad y tensión a fuego lento. La película se toma su tiempo y construye el miedo a través del silencio, la sensación de peligro constante y la idea de que todo ya está fuera de control desde el principio.

Visualmente mantiene un estilo sobrio y realista, con encuadres cerrados y luz natural que refuerzan la sensación de encierro. Cuando llega la violencia, lo hace de forma brusca y poco espectacular, pero lo bastante efectiva como para dejar huella. Las interpretaciones funcionan bien porque los personajes no son héroes, sino gente normal cometiendo errores y reaccionando tarde.

La historia, eso sí, es mínima y deja muchas cosas sin explicar, con un final abrupto que puede resultar frustrante, aunque encaja con su tono pesimista.

No es una propuesta para todos, pero quienes disfruten del horror lento y atmosférico seguramente sabrán apreciarla.

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Habitación Nº 13

La vi en Sitges. No es el típico terror de sustos fáciles ni adolescentes corriendo por pasillos oscuros. Aquí el miedo viene por otro lado, mucho más incómodo: el envejecimiento, la demencia y la sensación de que quienes deberían cuidar de ti quizá no lo hacen tanto.

La historia sigue a un hombre que lleva a su madre a una residencia y empieza a notar que algo allí no encaja, y poco a poco el ambiente se vuelve cada vez más inquietante. Es una película lenta, muy atmosférica, que juega más con el mal rollo y la sugestión que con el terror directo, aunque cuando quiere asustar lo consigue. Lo mejor es cómo usa la residencia y la enfermedad como fuente real de angustia, creando una sensación constante de desasosiego.

No es un film de terror al uso, pero sí de esos que te dejan pensando y con el cuerpo raro al terminar.

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Carroña

AH pero vaya sorpresa que me encuentro con este film argentino plagado de sangre,visceras,momentos bizarros,muertes,venganza,de todo un poco.
Me sorprendio por que los efectos estan bien,es el mad max pero argentino,y bien hecho.
En un momento la protagonista resulta bastante pedante,pero claramente esto va cambiando al conocer los demas personajes villanos.Muchas situaciones violentas,bizarras,violacion,venganza,un combo para un film que es medianamente corto y que al final tambien tiene una sorpresa en cuanto a la prota.Bien actuada,buenas muertes el film me resulto muy bueno y mi puntuacion es un 8.

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Mickey 17

Mickey 17 es una película con un planteamiento de lo más interesante, con una crítica potente, pero que se va diluyendo poco a poco, sobre todo en su parte final. Bong Joon Ho vuelve a usar la ciencia ficción como vehículo de crítica social, tal como hizo en Snowpiercer, para hablar del colonialismo, la despersonalización, la superioridad moral o incluso la conciencia. Hay que admitir que la película contiene capas de profundidad y eso le da un valor extra.

Para mí lo mejor de la película es Robert Pattinson. Realiza dos personajes antagónicos y su trabajo contiene una fuerte carga personal. El personaje de Mickey encierra una temática compleja; la despersonalización y objetivización humana, ya no solo por jefes o conocidos si no por la propia “novia“, la manipulación personal o el simple hecho de aprovecharse del débil. Es un personaje bastante más complejo de lo que parece al principio.

Lo peor sería que la película acaba yendo cuesta abajo. La primera hora me gusta mucho y me parece compleja y cargada de interés, la siguiente media hora funciona como clímax aunque pierde cierta gracia, y por último, la última media hora parece otra película, pierde bastante gracia.

Aún así, es recomendable.

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No me Sigas

Filme de camara en manos a medias... en realidad mas de una vez esto se pierde, pero mas alla de eso la trama no es mala aunque predecible, dese que aparece la señora mayor ya me estaba infuyendo todo lo que iba a pasar si uno ata los cabos sueltos.
Se deja ver pero tampoco es la gran cosa

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We Bury the Dead

La vi casi a ciegas y creo que eso me salvó bastante la experiencia, porque si hubiera visto el tráiler esperando terror puro me habría llevado un chasco.

No es realmente una película de miedo al uso, sino más bien un drama en un mundo lleno de infectados que funcionan casi como telón de fondo. Apenas hay ataques y los “zombis” aquí no son los típicos salvajes, dan más inquietud por su presencia que por la violencia en sí. Me gustó ese enfoque más tranquilo y emocional, además el reparto está muy bien y la historia se deja ver sin caer en los clichés de siempre.

Eso sí, hay un par de momentos que me sacaron un poco, sobre todo ciertas coincidencias entre personajes que parecen demasiado forzadas, aunque tampoco me arruinaron la experiencia. En general me resultó una propuesta curiosa y diferente dentro de un género ya muy gastado.

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V

Un thriller policíaco donde un gran policía es desafiado por un asesino en serie para detenerle. Para esto, le va dejando pistas realmente difíciles de seguir, las cuales sirven a nuestro héroe para ir descifrando la historia del asesino... y es que esto tiene más intriga de lo que pueda parecer en un principio.
Con un buen presupuesto y una trama con giros de guion de las que atraen, buenas dosis de acción, algo de romance y humor (este último poco, y que si no estuviera, incluso haría mejor la película).
Es un buen producto indio, pero que tiene un problema... básicamente, que ya he visto películas con tramas parecidas, pero con resoluciones mucho mejores, y es que es de las típicas cintas que invitan a una gran sorpresa final... que en este caso no hay. Le falta un algo, uno de esos giros que te dejan el culo torcido, muy típicos de este tipo de cine de Bollywood, pero no, aquí la cosa acaba de una forma algo lineal, para mi gusto. Y que conste, esto tampoco es malo... pero es que podría ser mejor, mucho mejor.

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