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El Estudiante de Praga

EL ESTUDIANTE DE PRAGA (Henrik Galeen, 25-10-1926) - * * * * *

Pavesa romántica y estertor expresionista, casi podríamos decir que se trata de un reflejo de la versión de 1913… lo cual dado el tema que trata, precisamente el de El Doble; el reflejo del alma humana, da bastante que pensar.

Testamento, en la misma forma que aquella supuso un adelanto, de la veta de cine esotérico, tenebroso, tan íntimamente germano como de vigor universal, que sacudió el centro de Europa durante aquella década, en este caso narrándonos la versión definitiva sobre el señor que ve sustituida su propia vida, sus valores y querencias, por cuenta de las tropelías de su reflejo.

Y el espejo no es el responsable pues nosotros le dejamos salir, en esta reelaboración de la vieja historia que supera las limitaciones de aquella con ayuda de una cámara ágil que rehúye los cuadros estancos, y una turbadora atmósfera que oscila entre el realismo fotográfico y la fantasmagoría pictórica.

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La Asistenta

No es muy diferente a los thriller de los años 90, con un trìo de personas bellas, en un entorno sofisticado y con secretos absurdamente oscuros por develar.
Una historia tonta desde su concepciòn, pero prolijamente ejecutada con una Amanda Seyfried dàndolo todo para sostener el entretenimiento activo y cuando eso falla, surge Sydney Sweeney desplegando toda su artillerìa sexual junto a Brandon Sklenar para deleite de las damas en un porno soft de fina ejecuciòn.
El giro es tan disparatado como la historia y el final igual de cutre, lo que lo vuelve doblemente disfrutable.
Con lo bien que le ha ido en taquilla no serìa de extrañar que volvamos a ver a Sydney haciendo de las suyas cual justiciero anònimo de Charles Bronson.
Quièn sabe, si no eres muy quisquilloso tal vez hasta la disfrutes.

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Wolfs

Me encantó. Mucho mejor de lo que esperaba.
Brad Pitt y George Clooney tienen mucha química en pantalla y son muy carismáticos además de buenos actores.
La trama engancha desde que empieza y no aburre hasta su final.
No es una cinta particularmente de acción; yo la noté más de suspenso.
La historia es original.
Recomendable!

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Please Don't Feed the Children

Etretenida película injustamente mal criticada.
La historia engancha desde que empieza y no aburre hasta el final.
Tiene bastante sangre y violecia pero en su justa medida.
Los efectos especiales están bien logrados así como el maquillaje y el vestuario.
La fotografía también es muy buena.
Recomendable!

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Grizzly Night

Supuestamente un caso real con algunos agregados, no es un mal filme pero con altibajos, no deja de ser un survivor con osos que logra un par de momentos lnteresantes. Mas alla de eso, nada del otro mundo.
Para ver y olvidar a la hora de haberla visionado.

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What you Wish for

Ryan, un chef talentoso pero autodestructivo, huye a un remoto paraíso latinoamericano para escapar de las deudas de juego. Allí es acogido por Jack, un viejo amigo y estrella culinaria que vive en una casa lujosa cocinando para multimillonarios. Ryan intenta no envidiar la vida de Jack, pero un giro del destino le da la oportunidad de asumir su identidad y descubrir que el “trabajo” de su amigo implica satisfacer los gustos más oscuros y criminales de una élite sin escrúpulos.

Un punto a favor es la presencia de Nick Stahl, ya recuperado luego de una vida de excesos. Su actuación siempre ha tenido una fuerza silenciosa, con una angustia emocional bajo una aparente quietud, por lo que está perfecto en su personaje. La trama tiene guiños a películas como El talentoso Mr. Ripley, con una pizca de The Menu, así como una crítica a la maldad de las élites, que no tiene nada de exagerada luego de lo que hemos visto en el caso Epstein.

Es una propuesta refrescante y perversa dentro del género del suspenso, destacada por su capacidad para construir tensión en espacios reducidos y elegantes. Utiliza la sofisticación de la alta cocina como un contraste macabro frente a la brutalidad de las acciones de los personajes, y el humor negro para aliviar la presión de las situaciones. Es también un estudio sobre la codicia y las consecuencias de “desear lo que otros tienen”, donde el lujo se convierte en una jaula de oro de la que parece imposible escapar.

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The Profane Exhibit

The Profane Exhibit es una película antológica de terror que tardó algunos años en terminarse y salir a la luz. En ella colaboraron diez reconocidos cineastas del género de terror: Nacho Vigalondo, Anthony DiBlasi, Ryan Nicholson, Michael Todd Schneider, Sergio Stivaletti, Marian Dora, Yoshihiro Nishimura, Uwe Boll, Ruggero Deodato y Jeremy Kasten.

Es, más que una simple antología, un testamento del exceso y la transgresión. Concebida como una colección de cortometrajes infames, la cinta sufrió un proceso de producción caótico que duró casi una década. El resultado es una obra nihilista que no busca entretener en el sentido convencional, sino explorar las fronteras de lo abyecto, la depravación humana y el sacrilegio.

Dentro de su estructura irregular, destacan segmentos como “Maná“, dirigida por Michael Todd Schneider, ambientada en una discoteca parisina que alberga una sociedad secreta que realiza impactantes rituales BDSM; “Goodwife“, dirigida por Ryan Nicholson, donde un hombre llamado John esconde tras la apariencia de un esposo amoroso a un asesino sanguinario, mientras su esposa, en lugar de escandalizarse, decide unirse a él y compartir su depravación; o “Madre, ¿puedo?“, dirigida por Anthony DiBlasi, en la que la Hermana Sylvia abusa de las niñas que se hospedan en su refugio.

Esta no es una película apta para todos. Su falta de cohesión narrativa se compensa con una brutalidad estética que desafía los estándares del cine comercial. Es una galería de horrores que funciona como un catálogo de las obsesiones más oscuras de sus directores. Es el cine de horror en su forma más libre y, como indica su título, profundamente profana.

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Jugando con Fuego

Esta es una de las propuestas más desconcertantes y entretenidas de la serie B de mediados de los ochenta. La película comienza como un thriller erótico clásico, centrado en la seducción entre una profesora universitaria y su joven alumno, pero de pronto da un giro radical hacia el slasher más sangriento. Esta colisión de géneros es su mayor atractivo, lo que parece una comedia de enredos sexuales con tintes de suspenso se transforma en una historia de asesinatos brutales y secretos familiares, manteniendo al espectador en un estado de confusión constante.

La sensual Sybil Danning, en el papel de la profesora Diane Stevens, despliega todo el carisma y la presencia física que la convirtieron en una de las reinas indiscutibles del cine de explotación. Danning domina cada escena con una mezcla de autoridad, picardía y erotismo, incluso cuando el guion decide tomar caminos inverosímiles.

Hoy en día, una trama así —donde el sexo, la sordidez, el crimen y el slasher se unen de manera promiscua— sería considerada “incorrecta“. No es una obra maestra de la lógica narrativa, pero para los aficionados al cine de género es una pieza esencial gracias a su audacia para romper esquemas, su amoralidad y, por supuesto, al inolvidable protagonismo de una Sybil Danning en la cima de su carrera.

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Pesadilla americana

Suspense policiaco ambientada en los mas lugrubes antros decadentes de baja estofa de la epoca. Pelicula bien rodada con buenos actores que le da un plus de interes siendo el argumento bastante flojillo. Puede llegar a ser un poco pesada por la falta de agilidad en la direccion.

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El Caso de las Dos Bellezas

El caso de las dos bellezas es una pieza clave de la etapa más psicodélica de Jesús Franco, donde el argumento detectivesco es una excusa para desplegar un festín visual. La cinta se sumerge en una atmósfera propia del pop-art con una paleta de colores que define la libertad creativa de finales de los años 60, funcionando como un divertido ejercicio de estilo.

Aunque la historia es relativamente aburrida, el alma del filme reside en su dúo protagonista: Janine Reynaud y Rosanna Yanni. Ambas interpretan a dos detectives privadas bajo el nombre en clave “Labios Rojos“, derrochando un magnetismo y una sofisticación que llenan la pantalla. Reynaud, con su aura enigmática, y Yanni, con su belleza imponente, se convierten en las bellezas que justifican el título, moviéndose entre el erotismo sugerente y el misterio con una naturalidad que eleva el tono de la trama. A destacar la presencia de un jovencísimo Manolo Otero.

Franco explicó en una entrevista que su idea original era fusionar el estilo de Abbott & Costello con el género de comedia-thriller de los sesenta, aprovechando el éxito de James Bond. La película tendría una especie de secuela titulada Bésame, monstruo.

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