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Primate

Desde el primer momento deja claro que viene a lo que viene: sangre, tensión y un enfoque muy directo al terror más físico. No intenta ser profunda ni revolucionaria, simplemente ofrecer un espectáculo de horror bastante clásico, y en ese sentido cumple sin demasiados rodeos.

La propuesta funciona porque sabe exactamente qué tipo de película quiere ser. No reinventa nada, pero utiliza bien los recursos habituales del género y mantiene un ritmo bastante constante. El reparto responde con naturalidad dentro del caos y los escenarios ayudan a crear una atmósfera adecuada, sin grandes alardes pero efectiva.

La dirección se mantiene firme y sin complicaciones, evitando que la historia se estanque. No busca ir más allá de sus posibilidades ni pretende engañar al espectador: es un producto de terror directo, sangriento y bastante entretenido para quienes disfrutan del género. Sin sorpresas enormes, pero tampoco decepciona.

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Whistle: El Silbido del Mal

“Whistle“ ( o El sonido de la muerte como la han bautizado en Latinoamérica ) es la base genérica más obvia de las películas de terror adolescente y objetos malditos que sellan la muerte en una secuencia que hay que evitar.

Un grupo de chavales variopintos de instituto que encuentran un silbato azteca de la muerte en un casillero. Lo soplan… y de repente sus propias muertes futuras vienen a por ellos inevitablemente. Es un híbrido entre todas las similares (Tarot, Smile, La caja de los deseos, The ring, Destino final, etc.) con un toque de slasher ochentero y noventero que le viene bastante bien.

Lo malo, malísimo, es que es su historia que ya la hemos visto, incluso su predecible final....PERO, incorpora algo que le da un toque de original idad: Las muertes son una pasada., porque la muerte que viene por ti, no como la entidad de siempre, si no que como quedó tu cuerpo el último minuto antes de morir.
Hay unas cuantas que son muy creativas y gore por igual.

Efectos prácticos y CGI bien mezclado, y cuando aprieta el acelerador en las kills, la película se pone salvaje. Mi favorita es la del accidente de tránsito, que sin automóviles, puedes ver todo lo que le pasa a un cuerpo en un choque brutal.

Tiene personajes queribles, no niñatos, como promete al principio, además de un extra de villano que sólo es para el final que todos sabemos.

Ojo, hay escenas post crédito que casi dejan firmado el contrato para una segunda parte.

No engaña a nadie: la trama es predecible. Sabes quién va a palmar primero, sabes cómo va a ir la cosa, y el guion no inventa la rueda. Hay clichés por todas partes, algunos easter eggs forzados a lo Muschietti o Craven que sobran un poco.

Es sincera, mata divertida y sangrienta sin pretensiones... Algo así como las muertes en Stanger things 4.

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Hell House LLC

muy muy original y se agradece mucho, la peli es como un documental y la idea me parece brillante, desde el primer momento la ambientación es exquisita y todos los detalles que hay, da todo como muy mal rollo y cada vez que va avanzando se pone aún peor. Toda la película es muy interpretativa ya que nunca se sabe lo que ocurrió ahí realmente y sobretodo el final que es una ida de olla

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Muñeco diabólico 5: La Semilla de Chucky

Me esperaba lo peor, dadas las malas críticas que recibió en ese ya lejano 2004, pero Seed of Chucky, dirigida por el incansable Don Mancini, es quizás la entrega más audaz de toda la franquicia. Marca el punto donde el terror slasher tradicional salta a un humor negro provocador y desenfrenado. La película no tiene miedo de burlarse de sí misma, transformando la sangrienta saga en una sátira ácida sobre la fama y las familias disfuncionales.

El estilo de la obra es una oda al estilo camp y lo bizarro, con una estética exagerada. El eje de esta locura es, sin duda, la presencia de la maravillosa Jennifer Tilly, quien realiza un ejercicio de metaficción al interpretarse a sí misma como una actriz desesperada por un papel importante, mientras simultáneamente presta su voz a Tiffany. Las situaciones surrealistas y, a menudo, sórdidas crean una atmósfera divertida y un espectáculo transgresor.

La introducción de Glen/Glenda, el hijo de Chucky y Tiffany, es sorprendente para una película de este tipo. A través de este personaje, la trama aborda cuestiones de identidad de género de una manera tan bizarra como adelantada a su tiempo. Mientras Chucky intenta forjar un heredero asesino y Tiffany busca una familia idealizada, Glen/Glenda se convierte en el personaje central de una historia que, bajo la sangre y las escenas provocadoras, termina siendo un viaje psicotrónico sobre la búsqueda de la identidad y el sentido de familia.

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Good Boy

Película de terror independiente que logró una gran repercusión en las redes sociales desde que se mostró su primer tráiler. La presencia de un simpático perro enfrentando al horror no dejó indiferente a nadie.

Lo primero que hay que decir es que Indy, el Retriever de Nueva Escocia que protagoniza la cinta, no es simplemente un perro que hace trucos frente a la cámara. Su actuación es, posiblemente, la mejor interpretación animal en la historia reciente del cine. A diferencia de otras producciones que recurren a un excesivo CGI para dotar a los animales de “expresiones humanas”, el director Leonberg confía plenamente en la expresividad natural de Indy, su mascota en la vida real. Es impresionante cómo el animal logra transmitir la confusión ante los ruidos y sombras que su dueño no puede ver y, lo más conmovedor, su lealtad incondicional.

Indy se ganó el corazón de los espectadores y los favores de la crítica, obteniendo merecidamente premios como el Astra Film Award a la Mejor Actuación en Horror/Thriller, demostrando que el vínculo real entre director y mascota traspasa la pantalla.

Funciona como una historia de casas embrujadas, pero la verdadera maestría de Good Boy es el suspenso y la tensión que transmite el can. No es una película para ver si buscas sustos fáciles; es una experiencia emocional. Si tienes un perro, prepárate para abrazarlo muy fuerte al terminar los 72 minutos que dura la cinta.

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The Running Man

La versión de 2025 dirigida por Edgar Wright representa una reinterpretación más ambiciosa del material de Stephen King que la película de 1987 protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Incorpora elementos distópicos del libro y replantea la estructura narrativa para situar al protagonista, Ben Richards, como un hombre común arrastrado por la injusticia social, en vez del héroe musculoso icónico de los 80. Esta decisión otorga a la nueva película un intento de crítica social sobre la mediocridad del espectáculo televisivo y la desigualdad económica.

Sin embargo, ese acercamiento narrativo también es una de sus mayores debilidades. Mientras la original funcionaba como un entretenimiento directo y camp con acción y carisma ochentero, el remake a menudo se siente desbalanceado y falto de identidad propia. Cumple como blockbuster de ciencia-ficción y acción, Glen Powell sostiene gran parte del metraje con carisma y presencia física, ofreciendo un Ben Richards creíble, pero por momentos su tono es inconsistente y me dejó una sensación de “entretenimiento tibio”.

Finalmente, no ha logrado generar un impacto cultural comparable, resultando en una recaudación modesta y deates entre quienes valoran su modernización y quienes la consideran mucho menos memorable que el film de 1987.

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Dónde Está Anne Frank

Me encantó esta cinta animada sobre la vida de Ana Frank, recomiendo que lean su diario, es interesante como una niña de 13 años relata con profundidad los horrores de la guerra, pero a traves de su mirada de niña,en el altillo donde la familia Frank se refugió de los nazis durante mas de dos años hasta su final, aqui esta relatado por una joven llamada Kity, su amiga imaginaria, sin dudas una historia que no dejará a nadie indiferente, la animación está buena pero la historia y su desarrollo es lo que se destaca.

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Who Killed Teddy Bear

Noir con sabor añejo pero cuya temática basada en las perversiones sexuales lo sitúa en el naciente movimiento New Hollywood.

Una chica que trabaja de una discoteca (buena actuación de una muy sufrida Juliet Prowse, actriz y bailarina anglo-americana cuyas bellísimas piernas la convirtieron en una leyenda en Las Vegas) tiene graves problemas con un pervertido voyeur (Sal Mineo) que se esconde tras la fachada de un tímido y educado compañero de trabajo que cuida de su hermana, la cual sufre de discapacidad intelectual a raíz de un accidente en el que recibió daños cerebrales (la actriz teatral Margot Bennett, ex-esposa de Keir Dullea y de Malcolm McDowell, en una rara incursión cinematográfica). Un vengativo detective (el cómico Jan Murray en un raro papel serio) obsesionado con cazar a desviados sexuales como ese lo tiene en su radar pero de tanto investigarlos, ¿se habrá vuelto como ellos? La trama gira entorno a cómo desenmascararán al voyeur, que se va volviendo progresivamente más peligroso.

El guionista de cómics Arnold Drake - junto a Leon Tokatyan, después guionista en jefe de la serie Lou Grant - crea una trama que era demasié para ese tiempo, con lesbianas con la mano larga, voyeurs acosadores, relaciones incestuosas, violaciones y necrofilia. Hay diálogos con cierta chispa en la tradición del buen cine negro y escenas muy tensas, y me sorprende que el generalmente productor Joseph Cate no tuviera más trabajos como director: es un buen trabajo. Saca mucho a todos los niveles de un presupuesto bastante bajo. El único defecto que desmerece un poco conjunto es cierto exceso de secuencias de relleno.

Destacable la sórdida y realista ambientación urbana en las calles de Nueva York en compañía de una lúgubre fotografía en blanco y negro a cargo de Joseph Brun, entonces uno de los grandes cuando se trataba de monocromo, así como la banda sonora pop a cargo del entonces arreglista y miembro ocasional del grupo Four Seasons (sí, sí, los de la peli de Clint Eastwood esa: Jersey Boys) Charles Calello junto al productor de la banda Bob Gaudio.

Buena muestra de noir sesentero con generosas dosis de explotation. Bien amarga pero disfrutable.

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Alpha

La nueva película de Julia Ducournau
Alpha es extraordinaria y la mejor de su filmografia.
Buena música, buenas actuaciones y buenos efectos especiales y maquillaje en una historia aterradora y simple.
Lo mejor de la cinta es como se ven los enfermos del virus, es inquietante y aterrador.
El film logra mezclar el drama, el terror y el miedo a lo desconocido de forma extraordinaria.

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Bone Lake

Ya se ve desde el principio las intenciones de la pelicula y lo que va a ocurrir.

Asi que para entretenerte un domingo que no sabes que hacer pues vale.

Bastante predecible.

No soy critico de cine y no te hablaré de aspectos técnicos de la pelicula. Esto es solo mi opinión y ni siquiera os deberíais de fiar de ella.

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