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Atrapada en el Infierno

Aceptable ópera prima del director paul hyett más conocido por su labor en los efectos de maquillaje , esta vez probando suerte en la dirección y la verdad es que lo hizo muy bien presentándonos esta historia dramática en la que un grupo de jovencitas son secuestradas por un grupo militar para mandarlas con un criminal que se dedica a prostituirlas siendo tratadas de las peores maneras , destacando las actuaciones, los efectos de maquillaje , la violencia y el dramatismo qué hay a lo largo del film que termina brindando una definición satisfactoria en la trama , además de lo simpática que resulta la angelical protagonista , para mi gusto uno de los filmes de rigor que ningún cinéfilo debería perderse

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Kill Chain

A pesar de las malas críticas que puedan tener, me encanta ver cualquier película con Nicolas Cage, que casi se ha convertido en un género en sí mismo. Así que no tuve ningún reparo en sentarme a disfrutar de “Kill Chain”, un thriller neonoir y sombrío de Ken Sanzel, con sicarios, mujeres malvadas y hermosas, venganzas y disparos a mansalva.

Nic es el propietario de un destartalado hotel en un barrio duro de Colombia, al que llegan diversos personajes sórdidos: la sensual Annabelle Acosta, vestida de rojo, Angie Cepeda como “The Very Bad Woman”, un viejo francotirador (Enrico Colantoni) con problemas con su hija, un par de asesinos (uno interpretado por Alimi Ballard), un policía corrupto (Ryan Kwanten) y otros personajes variados.

Un poco inconexa, con varias subtramas, con algunos momentos de lujuria, algunos momentos de acción, algunos momentos aburridos, y Cage contando una historia para embelesar a un par de asesinos. No es perfecta, pero terminé de verla con una sonrisa de satisfacción, ¿qué queda por decir?

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El asesino de Rosemary

Reivindicable slasher de a inicios de los 80, dirigido por Joseph Zito (“Friday The 13th: The Final Chapter”, 1984).

28 de junio de 1980. Las autoridades del pequeño pueblo de Avalon Bay autorizan la realización del baile de graduación de ese año, tras un doble asesinato cometido hace casi 30 años. Sin embargo, un merodeador pondrá en alerta a los jóvenes del pueblo.

Tras el inesperado y gran éxito de “Friday The 13th” (1980) de Sean S. Cunningham, surgió inmediatamente un vendaval de películas tratando de imitarla, algunos no lo consiguieron, otras pasaron sin pena ni gloria, mientras que otras lograron dar con la fórmula y obtener rentabilidad, pero esencial y posteriormente cierta valoración y catalogación de películas de culto. De esta forma, concretamente entre 1980 y 1981, vale destacar films como “Maniac” (1980) de William Lustig, “Prom Night” (1980) de Paul Lynch, “Fade to Black” (1980) de Vernon Zimmerman, “Halloween II” (1981) de Rick Rosenthal, “Friday The 13th Part II“ (1981), “Funhouse” (1981) de Tobe Hopper, “My Bloody Valentine” (1981) de George Mihalka y, por supuesto, “The Prowler” (1981) de Joseph Zito, película que hoy nos convoca. De hecho, no son pocos los críticos e historiadores del cine que advierten varias similitudes en cuanto a guión, atmósfera y factura precisamente con la película de Mihalka. No obstante, hay que precisar que es difícil establecer plagio en este caso, ya que “The Prowler” (1981) fue concebida y estrenada antes que “My Bloody Valentine” (1981).

La idea original de “The Prowler”, que también se le conoce con el título alternativo de “Rosemary’s Killer” (1981), provino del productor David Streit (“Species”, 1995), quien encargó a los guionistas Glenn Leopold (“The Smurfs”, 1981-1989), y Neal Barbera (“Tom & Jerry Kids Show”, 1990-1994), este último hijo de uno de los reconocidos creadores de los estudios de animación Hanna-Barbera, la redacción del guión de una película slasher, lo que constituye una paradoja teniendo en cuenta que tanto el primero como el segundo provenían del mundo de la animación infantil. Si bien el film cuenta con todos los estereotipos del género, como debe ser, es destacable la inclusión y tratamiento de ciertos temas interesantes, que muchos slasher obvian en pos de una historia más liviana, dinámica y digerible. Así, indudablemente, el principal aliciente del film es la elección de un veterano de la II Guerra Mundial como asesino serial. Por aquel entonces, a fines de los 70 e inicios de los 80, los veteranos de guerra, ya sea del aludido conflicto mundial como la Guerra de Vietnam, continuaban siendo objeto de admiración y respeto por la sociedad y paradójicamente seguían sin encajar y sin el reconocimiento socioeconómico correspondiente como veríamos, por ejemplo, en “Taxi Driver” (1976) de Martin Scorsese, “The Deer Hunter” (1978) de Michael Cimino, “Coming home” (1978) de Hal Ashby y luego “First Blood” (1982) de Ted Kotcheff.

En “The Prowler” (1981), obviamente desde una perspectiva menos fina y más burda, también se aborda las consecuencias de desatender a soldados con serios problemas psicológicos que cargan con una ira, frustración o trauma que resultan claves para la comisión de asesinatos en serie. Aparentemente, el móvil del trauma del asesino se remite solamente al cansancio en la espera y abandono del que es objeto por parte la que era su novia mientras él se mantenía en el frente de batalla, pero es posible advertir una temática un poco más compleja en la trama al respecto. En el guión se le da fuerza al argumento a la frustración del asesino por el término unilateral de la relación sentimental, pero en muchos casos reales se trató de una pérdida total e irrecuperable de la vida que los soldados sacrificaron en el frente para satisfacer los intereses belicistas y políticos de sus gobernantes. Hablamos de una familia, de una carrera profesional, de un emprendimiento o de parte (literalmente) de sí mismos con mutilaciones físicas, emocionales y psicológicas. En cualquier caso, este asesino traumado tiene todas las excusas y la oportunidad para vengarse de los culpables o de sus sustitutos simbólicos, que no es más que la misma sociedad estadounidense.

Lo que nos lleva a la configuración del asesino, es decir, lo más interesante y destacable del film. Siempre he afirmado que es el asesino en serie el verdadero protagonista y el personaje más complejo de todos en el slasher (el resto suelen ser insípidos o desechables). Por tanto, he de decir que a pesar de que la vestimenta de soldado y su equipamiento (para) militar es eficiente pero no icónica y de no tener una continuidad ni trascendencia fílmica como otros villanos que dieron paso a franquicias (Michael Myers, Jason Voorhees, Freddy Krueger o Leatherface, entre otros), el asesino militar se las arregla para dejar huella en la retina del espectador, especialmente por su brutalísima forma de ejecutar a sus víctimas. Gracias al inigualable talento del legendario Tom Savini, quien se encontraba en el zenit de su talento en ese momento, tenemos memorables escenas de gore como empalamientos, apuñalamientos, degollamientos con horquetas, espadines y bayonetas, explosiones de cabezas, incluso. Otro punto memorable del asesino es que, gracias al color de su atuendo, merodea y se mimetiza notablemente en las escenas nocturnas para acechar y asesinar a sus víctimas, lo que lo convierten en un asesino más impredecible por momentos de lo que llegaría a ser Jason Voorhees, por ejemplo. Lo único cuestionable al respecto es que, tratando de ofrecer más alternativas sospechosas de posibles asesinos, Zito pierde el ritmo, por ejemplo, en las dos secuencias en la mansión del mayor Chatham, padre de Rosemary.

“The Prowler” (1981) tiene una lograda atmósfera brumosa y surrealista para ser un slasher, gracias al competente trabajo en fotografía de João Fernandes, en su segunda película convencional luego de dedicarse inicialmente al cine porno. El director Joseph Zito inicialmente escogió Avalon, California para rodar (donde transcurre la trama, por cierto), sin embargo, finalmente se decantó por Cape May, Nueva Jersey, por “su aire a pueblo fantasma”, precisamente. El Inn at Cape May sirvió como edificio para las secuencias de baile mientras que el Emlen Physick Estate como la casona Chatham, donde ocurre el desenlace. Por último, se usaron las habitaciones del histórico Hotel Chalfonte como dormitorios de la hermandad en donde se hospedan los universitarios. La filmación duró seis semanas y se calcula que costó en total US$1 millón, de los cuales casi la mitad fue destinada al departamento de efectos especiales encabezado por Tom Savini y sus ayudantes. Como es de costumbre, fue el propio Savini quien grabó las secuencias gore con sus propias manos, convirtiéndose, por tanto, en “el merodeador” (“Prowler”, en inglés)

El film cuenta con un reparto relativamente competente a pesar de que algunos personajes no están bien construidos. En el encontramos a Vicky Dawson (“Breaking up”, 1978) como Pam MacDonald, Christopher Goutman (“Goodbye, New York”, 1985) como el subcomisario Mark London, Lawrence Tierney (“El honor de Prizzi” (1985) como el mayor Chatham, Farley Granger (“Something Creeping in The Dark”, 1971), como el sheriff George Fraser, Cindy Weintraub (“Humanoids from the Deep”, 1980)”, como Lisa, Lisa Dunsheath (“Eddie Macon“s Run”, 1983) como Jerez, David Sederholm (“The Hunt for Red October”, 1990) como Carl, Thom Bray (“Prince of Darkness”, 1987) como Ben, Joy Glaccum (“The Children”, 1980) como Francis Rosemary Chatham y John Seitz (“JFK”, 1991) como Pat Kingsley.

Richard Einhorn (“Don“t Go in the House”, 1979) fue el encargado de componer la banda sonora del film. Si bien es notoria la evidente influencia de Harry Manfredini, mítico compositor del score de la franquicia “Friday The 13th” (1980-1993) y hasta antes de “The Prowler” (1981) su trabajo era esencialmente con sonidos electrónicos, fue precisamente con este film donde comenzó a experimentar con electrónica más compleja y la incorporación de pistas orquestales con cuerdas, vientos y metales. Montado y masterizado para CD en 2019 por Ian Zapczynski a partir de cintas maestras de 15 ips, la partitura completa consta de 35 pistas. Señalar que cada una de las suites es tan larga que ocupa una cara completa de un disco de 12“ (a 45 RPM), por lo que trae doble LP. Además, está impreso en un vinilo verde militar de 180 gramos con salpicaduras rojas.

La película fue estrenada el 26 de junio de 1981 y no alcanzó a recaudar el millón de dólares que supuestamente costó, a pesar de que los productores informaron US$500 mil como presupuesto oficial. “The Prowler” (1981) fue distribuida de forma independiente por Sandhurst Releasing Corporation. Como ya adelanté, en algunos países como Australia y el Reino Unido, la película se estrenó con el título alternativo de “Rosemary“s Killer” en una versión bastante censurada, que eliminó prácticamente todos los primeros planos gore de Savini. Un dato curioso es que la versión alemana no sólo eliminó todas las secuencias sangrientas, sino también la identidad del asesino y la banda sonora reemplazada con sonidos de pájaros para las escenas diurnas, sonidos de grillos para las escenas nocturnas y la partitura de Richard Einhorn con música de sintetizador de un músico no acreditado.

Con el tiempo la película ganaría cierto estatus de película de culto.la revista Complex la posicionó como la 24ª mejor película de terror de todos los tiempos en 2017, la revista Paste la incluyó entre las 50 mejores películas slasher de todos los tiempos en 2018 y LA Weekly clasificó al asesino de la película como el 11º mejor villano slasher de todos los tiempos.

En resumen, un infravalorado y reivindicable slasher de la época dorada del subgénero, que además de contener con todos los elementos indispensables también hace su propia propuesta, con una lograda atmósfera surrealista y unos efectos especiales realmente brutales.

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Savage Planet

El planeta Tierra está superpoblado, sin oxígeno y en sus últimas etapas. Un equipo es teletransportado miles de años luz para ser el primero en explorar un nuevo planeta similar a la Tierra para el consumo humano. Este equipo no sabe que anteriormente fue enviado otro equipo que fue devorado por osos gigantes y súper inteligentes.

El nudo de la película nos muestra al equipo tratando de investigar y sobrevivir hasta que son atacados por osos pardos intergalácticos, en los que se utilizó desvergonzadamente material de archivo reciclado, donde se los ve gruñendo, de pie y en diferentes posiciones en diferentes ángulos y que se repiten una y otra vez (los personajes no interactúan con los osos). Aunque existen escenas gore mezcla de malas y agradables, donde falsas garras de oso aplastan, decapitan o destripan a sus víctimas.
Una sustancia verde, viscosa y regenerativa es el elemento del planeta (llamado Planeta Oxígeno) que será ambicionada como oro, para traerla de regreso a la Tierra y usarla para salvar a la raza humana.

Más aburrida que entretenida, con un guión inverosímil y tonto.
Las actuaciones son apenas discretas, con personajes estereotipados y que tienen algo de divertidos y llamativos (aquí entran el abogado excedido de peso, las bombas femeninas o el batallador Vickers).

¨Savage Planet¨ no deja de ser una película absurda de ciencia ficción, con música mediocre copiada de ¨Tiburón¨ de 1975 y que arranca algunas risas en las hórridas (pero cómicas) escenas entre humanos vs. osos.
No se sabe que intentaron hacer los responsables de esta película. Ver para creer.

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Abigail

Abigail es una chica más peligrosa de lo que aparenta su dulce rostro. Y cuando llega auna pequeña comunidad todo se descontrola. Abigail es el título de una película que nos presenta a una joven aparentemente inocente, pero que esconde un lado oscuro y violento. Al mudarse a una nueva comunidad, Abigail desata el caos y la tragedia, al enfrentarse a los secretos y traumas que acarrea consigo. La película intenta explorar la complejidad psicolígica de los personajes, pero falla en su desarrollo y profundidad. La actuación de algunos actores es poco convincente y no simpre logra transmitir las emociones adecuadas.

La música es otro punto débil de la película, ya que no se adapta al tono ni al ritmo de las escenas, y rompe la tensión y el suspenso que se pretende crear. La trama es predecible y cliché, con situaciones forzadas y poco creíbles, que culminan en un final absurdo y decepcionante, tí­pico del cine B.

Abigail es una pelí­cula que no cumple con las todas expectativas de un buen thriller, pero que si tiene suficiente gancho para atrapar, aunque se queda en un intento caricaturesco de retratar la violencia juvenil.

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Silent Night

Me decepciono al verla, no sabia que iba en plan comedia, la esperaba más oscura, pero tiene en todo un desarrollo un humor acido o sarcasmo britanico, un gran elenco donde se destacan Keyra Knigtley, Anabelle Wallis, la hija de Jhony Deep y el niño de JoJo Rabbit, pero por lo demas se queda a mitad de camino, y eso que en cuanto a estetica y ambientacion navideña esta muy bien, un grupo de amigos se reunen en una casa en medio de la nada para festejar navidad pero en reallidad saben que se viene el fin del mundo, que se aproxima porque un gas toxico se va desparramando y mata a todo lo que se le interpone, durante toda la pelicula los protagonistas tratan de no pensar en el fin de sus vidas, se hace un tanto pesada ya que los amigos se pelean y tienen rencillas y peleas del pasado y con alcohol de por medio, hace que la tranquila velada se torne un tanto caldeada, eso si el final me encantó por lo sorpresivo.

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Silent Night

aceptable filme que al decir verdad la critica la ¨ agrando¨ demasiado. es buen filme pero tampoco para tanto. fiesta navideña fin de la humanidad.personajes con sus diferencias que saben mas de lo que nos dicen como espectador de todo lo que sucede. las actuaciones son muy buenas, especialmente del niño.
el resto del elenco estan acordes al filme. de esas peliculas para ver una vez.

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The Mean one

The Mean One

Sinopsis:
El gruñón peludo de piel verde vestido de Papá Noel vive en lo más alto del poblado de Newville y desprecia la temporada navideña. La joven Cindy, cuyos padres fueron masacrados por la criatura veinte años antes, regresa a la ciudad tratando de cerrar heridas. Sin embargo allí descubrirá que este ser todavía está ansioso por seguir creando una Navidad realmente inolvidable.

“The Mean One“ es la versión terrorífica de “El Grinch“ aunque en la peli no le llaman así sino que le llaman “The Mean One“ o “El Malvado“ haciendo referencia a la clásica canción, es una película que se suma a esta nueva tendencia de hacer películas de terror baratas y cutres con personajes de cuentos y películas infantiles así como “Winnie the Pooh: Blood and Honey“, hay quienes se queja de estás películas diciendo que arruinan a nuestros personajes de la infancia pero igual nadie está obligado a verlas, en mi caso simplemente las veo por curiosidad y sabiendo de antemano que no serán buenas películas porque desde que salió el tráiler de “The Mean One“ se daba por hecho que sería una película horrible y eso termino siendo, una película cutre, pésima, horrible y absurda pero que entretiene así sea un poco.

Yo quería ver en “The Mean One“ a un Grinch asesino y eso fue lo que ví, no causa miedo ni nada sino lo que causa es risa por lo absurda y parodica que resulta porque es que hasta tiene narrador así como en el cuento aunque esté solo habla de vez en cuando. Siendo sinceros en “The Mean One“ solo destacaré dos cosas y una de ellas son las muertes pues algunas están bien aunque otras no tanto ya que les hizo falta más gore y mas casqueria pero igual se ve sangre y destaco la carnicería en la cafetería cuando el Grinch mata a los extranjeros vestidos de Papá Noel ya que fue una escena sangrienta y de los mejores momentos de la película. Lo otro destacable es el Grinch o “El Malvado“ pues tiene uno que otro momento divertido aunque me hubiera gustado más que el personaje hablara pero igual también tiene su gracia, además el actor que le interpreta es David Howard Thornton, el mismo que hace de Art the Clown en las películas de “Terrifier“ que ya va para su tercera entrega.

De lo demás cabe decir que las actuaciones son horribles, los diálogos son lamentables y que los efectos son de mala calidad, ninguna novedad para una película de serie B pero como dije se deja ver y entretiene pero igual le daré un 4 ya que tampoco estoy tan mal de la cabeza como para darle el visto bueno o aprobar una película como “The Mean One“ y atención porque la tendencia de hacer películas de terror con personajes infantiles no acaba aquí ya que Winnie Pooh y El Grinch fue somo el comienzo ya que se viene la secuela de “Blood and Honey“ con más presupuesto que la primera y versiones de terror con la Cenicienta y Mickey Mouse así que todo parece que tendremos películas de este estilo hasta en la sopa.

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Kin-Dza-Dza

Últimamente he decidido darle una oportunidad al cine de ciencia ficción soviético, a ver lo que me encuentro. Mi primera experiencia fue regulera, pero con esta película me quito el sombrero totalmente.
La trama sería algo así: 2 rusos se teleportan por accidente a un planeta de una lejana galaxia, y tienen que aprender sobre las costumbres de los habitantes de dicho mundo, y encontrar la forma de volver a casa.
Así dicho, podría parecer algo simple, pero el interés de la película radica en la ambientación y la cultura tan absurdamente loquísima de ese mundo, dando lugar a una divertidísima película que, os puedo asegurar, no se parece a nada que hayáis visto nunca.
Con unos personajes muy carismáticos, unos efectos visuales bastante chulos, una ambientación distópica curiosísima y mucho, mucho más.
La película es un tremendo sinsentido que, de alguna extraña manera, acaba teniendo todo el sentido del mundo. ¡¡¡Kúh!!!

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Moby Dick

Miniserie hecha para televisión con Patrick Stewart como el Capitán Ahab, que perdió una pierna a causa de una ballena blanca gigante a la que llaman ¨Moby Dick¨. Básicamente Ahab se vuelve loco siguiendo a la ballena en busca de venganza.

La búsqueda obsesiva de venganza de Ahab es plasmada a fondo en esta película, incluso más que en la versión clásica de John Huston, con Gregory Peck como Ahab.
Los personajes están bien desarrollados, especialmente Patrick Stewart, impecable como Ahab y Ted Levine como Starbuck.
Henry Thomas interpreta al joven Ismael, que llega a Massachusetts para convertirse en marinero, hace lo correcto (y un poco más) como el narrador de la historia.
La apariencia en pantalla de Moby Dick y la embarcación Pequod se ajustan a un presupuesto no muy alto pero aprueban con lo justo.

Debido a que debe ser dificultoso filmar una historia así y al no haber muchas versiones para la pantalla basadas en la novela del escritor Herman Melville publicada en 1851, ésta miniserie entra sin dudas como recomendable para lectores o no lectores de tan gran clásico.

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