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Los Salvajes

Si en la inmediatamente posterior “Faster Pussycat, Kill, Kill” teníamos supervixens moteras, esta vez tenemos supervixens contra moteros más malos que la tiña. Oh, yeah.

Al veterinario Maddox (el legendario Alex Rocco, Moe Greene en El Padrino) le han violado salvajemente a su mujer (Lane Carroll, futura prota de “Los Crazies“) y a la joven Sra. Bonner (Haji, una de las moteras de “Faster…”) la han dejado viuda (del infame cineasta Coleman Francis, nada menos) y herido de bala - odiaba a su marido de todas maneras, pero a una supervixen no le pegas un tiro por la espalda sin pagarlo - el mismo trío de moteros, liderados por un demente y bastante ultra veterano del Vietnam (Steve Oliver), psychokiller bastante potable. Así que ambos unen fuerzas marcándose como objetivo el destruir a los tres indeseables.

Russ Meyer, a partir de un guion suyo junto al habitual del explotation Billy Sprague nos brindan algo de acción, supervixens y toques de locura (el motard que se piensa que vienen los rojos y hay que matarlos a todos, otro que empieza malo pero cuerdo y se va volviendo majara paulatinamente cuando la violencia lo supera y Maddox delirando en momentos peligrosos por la mordedura de un crótalo). Entre la road movie y el western contemporáneo, no mata pero entretiene lo suyo.

Correcta película de Russ Meyer, lejos de lo mejor de su obra pero con la que se puede pasar el rato.

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La Asistenta

OTRA VUELTA DE TUERCA?


adaptación cinematográfica de la novela superventas de Freida McFadden, es un thriller psicológico que mezcla el sensacionalismo doméstico con giros de trama propios del género negro contemporáneo. Paul Feig, conocido por comedias como La boda de mi mejor amiga, da un giro creativo hacia un tono más oscuro, aunque sin abandonar del todo su gusto por lo extravagante y lo teatral.

Recuerda a esos maravillosos Thrillers de los 80 y 90 como La Mano Que Mece La Cuna (que posee un remake deplorable) de donde bebe muchísimo, pero como toda cinta de estas características, también recuerda a muchos telefims que no siempre funcionan, hechos exclusivamente para televisión.

Su reparto es su mayor baza, sin lugar a dudas Amanda Seyfried, se come con patatas a Sydney Sweeney quien también lo hace muy bien.
Otro de los puntos fuertes es la tensión que se percibe desde el minuto uno y que demuestra que el director sabe mas cine de lo que parece.

A pesar de sus virtudes, La Asistenta tiene fallos que la alejan de convertirse en un thriller memorable. Para empezar, la estructura del guion y el tratamiento de algunos personajes son cuestionables: el esposo (interpretado por Brandon Sklenar) carece de profundidad y química con la protagonista.

El equilibrio entre thriller serio y comedia involuntaria también es irregular, vacila demasiado entre lo dramático y lo ridículo. Además, la película recurre con frecuencia a clichés del género sin subvertirlos del todo.

LO MEJOR: las actrices y la puesta en escena. sus gíros, si le perdonas el tono a menudo casi absurdo por intentar sorprender.

LO PEOR: El resto.

6/10 entretenida, curiosa, no es memorable, ni pasará como una de las grandes películas de suspense del año, pero al menos se deja ver y disfrutar si entras en su juego.

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Dark Web: Descent into Hell

Esta película podría haber sido un producto verdaderamente entretenido e interesante, con una buena propuesta detrás; pero su gran problema es que la segunda parte de la película cambia y se intenta convertir en otro tipo de película, resultando un truño sin fundamento.

El comienzo y su primera parte es entretenida e incluso didáctica. Aquí nuestro protagonista, un youtuber, nos muestra en formato típico de Youtube lo que significa la Deep Web, sus mitos y realidades, vídeos famosos que se suponen que han salido de ella e incluso casos que a día de hoy ya son cultura popular: como el famoso experimento ruso del sueño, las fotos manipuladas de Hitler, el terror del Escuadron 731 japonés, etc. En cualquier caso la película hace una introducción muy inteligente y divertida.

Poco a poco vamos viendo que la película se centrará en dos cosas: el descenso de la salud mental del protagonista y a la vez en la presencia de un vídeo de “Red room“ donde hay una mujer amordazada. Con hackeo incluido, aunque da un poco igual ya que el protagonista no reacciona a nada; interpretativamente el pobre hombre está al nivel de una patata.

La segunda parte de la película es el desarrollo de todo lo anterior. La película se pierde, está llena de incoherencias y tiene una parte final que es puro truñazo. Aunque hay que reconocerle que el final está bien, me refiero a los últimos 4 minutos,

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Fata morgana

Surrealista thriller (hay quien lo engloba en el giallo) de arte y ensayo que aúna fantasía con estupendas vistas de la Barcelona de los 60.

Teresa Gimpera hace de una modelo llamada Gim (supongo que por ser un reflejo de si misma, no sé) por la que todo el mundo se obsesiona y quiere toquetearla nada más verla, lo que le causa paranoias de que la quieren asesinar. Mientras tanto, parece que algo malo va a pasar: la ciudad está desierta, llegan avisos de que se evacue o se sobreviva con lo esencial. Entre los extraños personajes secundarios, actores como Antonio Ferrandis o Antonio Casas.

Dirigida por Vicente Aranda y escrita por él mismo junto a Gonzalo Suárez en su segundo y primer trabajo respectivamente, combina un argumento de asesinos en serie con diálogos extravagantes e ininteligibles en la tradición de lo peor de la nouvelle vague (je te regarde, Resnais) que versan aparentemente sobre el fetichismo destructivo hacia lo que consideramos bello, amén de la inevitabilidad del destino. O eso interpreto yo, vaya.

Lo mejor de la película a mi juicio es la presentación de esa Barcelona desierta. Como soy de por ahí es fascinante ver cómo era la ciudad en 1965, cuando mis padres aún eran peques y uno de mis abuelos trabajaba en los estudios Balcázar. Las gracias a quien se las merece: Aureli Larraya, auténtica estrella de la película.

Visualmente una delicia, a nivel de guion un rollo macabeo. Funciona mejor como cápsula del tiempo que otra cosa, cporque como thriller no vale ni para asustar a la abuela zde 110 años que vive en el quinto. Supongo que en ese tiempo gustó en Cannes: on aimé la gauche divine, les gars.

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La torre del reloj

Reconozco que me puse esta peli solo porque salía Megan Ward, si no seguramente ni la habría mirado, pero al final me enganchó más de lo esperado.

La historia va mostrando lo que pasa poco a poco desde distintos puntos de vista y eso mantiene el suspense porque nunca sabes del todo qué ocurre hasta que vuelven atrás y enseñan otra parte desde otro personaje. Los motivos de cada uno tampoco están del todo claros y eso añade más tensión, además algunas transiciones entre escenas están bien pensadas.

Eso sí, las actuaciones no son ninguna maravilla y a veces las decisiones de los personajes no me convencieron mucho, aunque puede ser cosa mía. En general entretenida y curiosa de ver, le daría un seis más o menos.

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Black Phone 2

Para esta secuela, Scott Derrickson tenía claro que el éxito de la primera entrega no residía solo en el horror, sino en la resiliencia infantil frente a la depravación y maldad adulta. The Black Phone 2 expande el universo de Joe Hill manteniendo esa atmósfera donde lo sobrenatural sirve como un “puente terapéutico“ para las víctimas.

El regreso imprescindible de Ethan Hawke como “The Grabber“ es, sin duda, un acierto. A pesar de su destino en la entrega anterior, su presencia se siente más ominosa; es un icono del terror moderno que no necesita de sustos fáciles para inquietar. La dirección de Derrickson aprovecha la iconografía de las máscaras y el diseño de sonido para crear una experiencia perturbadora. Los hermanos —nuevamente interpretados por Mason Thames y Madeleine McGraw— aportan el peso emocional y fraterno.

El cambio de escenario hacia un campamento invernal aislado aporta una atmósfera fría que recuerda a clásicos del slasher de los 80. Su trama, que combina suspenso criminal y drama sobrenatural, aunque por momentos se arriesga a explicar demasiado, se mantiene fiel a la esencia de la historia. The Black Phone 2 es una secuela digna.

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Frankenstein

La versión de Frankenstein de Guillermo del Toro es la culminación de su obsesión por los diferentes, por los marginados. Fiel a su cosmogonía, el director abandona el terror convencional para elevar al “monstruo“ de un simple experimento fallido a una figura trágica. La arquitectura de los laboratorios y los paisajes helados no son solo decorados, sino una extensión de la psique de los personajes; una puesta en escena, de un extraño pero efectivo esteticismo victoriano, donde la verdadera monstruosidad reside en el dolor emocional.

Para del Toro, el monstruo es un recién nacido atrapado en un collage de carne muerta, un ser que no nace del mal, sino del vacío y la desesperanza. El drama emocional y ético se origina en la tóxica relación entre el creador y su criatura, padre e hijo. Víctor Frankenstein (Oscar Isaac) es retratado como un hombre que juega a ser Dios, pero sin la capacidad de aceptar lo imperfecto. El horror nace de la negligencia paterna: mientras el hijo busca una identidad que le es negada, el padre huye de la responsabilidad de su propia creación.

Jacob Elordi, cuyo rostro refleja dolor y bondad, tenía el desafío de superar lo hecho por De Niro, Christopher Lee o el icónico Karloff. Cada espectador decidirá si estuvo a la altura de ese tremendo legado. Su monstruo es más humano que aterrador, y su tragedia, quizás demasiado emocional, es el centro de la película de del Toro.

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Model House

Cinco jóvenes modelos se disponen a pasar una velada “solo entre chicas“ en su casa comunal, pero serán atacadas por unos villanos.

Bajo la dirección de Derek Pike, Model House se presenta como un thriller de invasión doméstica que intenta vincular los peligros del modelaje, la exposición en redes sociales y la vanidad sin límites. Sin embargo, lo que pudo ser un comentario agudo sobre la superficialidad y la vulnerabilidad moderna termina convirtiéndose en una obra genérica. Aunque tiene una duración ágil que evita el aburrimiento, se ve lastrada por un guion débil y personajes carentes de profundidad.

Cabe destacar los esfuerzos notables de actrices como Cory-Anne Roberts y Natalie Nootenboom —quienes logran aportar dignidad y encanto a sus roles con el limitado material disponible— y algunos momentos de sensualidad y humor. La falta de una atmósfera verdaderamente inquietante le quita el suspenso necesario para sostener el género de home invasion.

La encuentro “pasable“ para una tarde de ocio y las chicas son simpáticas, aunque los fans más exigentes del terror la podrían encontrar prescindible.

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Primate

Un slasher típico y a la vez no, ya que sustituye al típico asesino con mascara por un simio.
Quitando ese detalle el resto es tal cual un slasher al uso, sin sorpresas, te da lo que esperas aunque en algún momento parece algo bobo.
En fin te da para entretenerte el rato que dura la pelicula y luego a otra cosa.

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El Experimento

Tal y como dijo mahotsukai, es una película basada en el experimento de la cárcel de Stanford. A pesar de durar dos horas, se hace entretenida. Nos presentan a los personajes quienes se irán desarrollando a lo largo de la peli, con algunos te encariñas (Schütte) mientras que otros les coges asco (guardias, especialmente Renzel y Eckert). El prota o te cae bien o te cae mal pero el personaje que más mola es Steinhoff. Ya que estoy con los personajes, las interpretaciones están bien.

Constantemente pasan cosas, a veces un poco descuidadas pero se perdonan. Tiene escenas muy crueles donde se ve el lado más primitivo de nuestra especie. Sin duda recomendable, sabe como transmitir varias emociones.

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