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Secuestro

Secuestro, dirigida por León Klimovsky, es un thriller criminal que se inspira en el caso de Patty Hearst, quien fue secuestrada en 1974 por el Ejército Simbionés de Liberación y terminó uniéndose al grupo radical. En esta versión, seguimos a una pareja de jóvenes hijos de banqueros que son capturados por una banda de delincuentes que exige un rescate millonario a sus padres. El cine de Klimovsky siempre sabía cómo combinar la crónica negra con el morbo de la época.

La película está protagonizada por María José Cantudo, quien era una de las figuras más magnéticas y deseadas de la pantalla española. Junto a ella, la presencia de la sensual Teresa Gimpera completa un dúo femenino excepcional. Klimovsky no desperdicia la oportunidad de mostrar desnudos, burgueses adúlteros, alguna escena homosexual y personajes de moral muy dudosa.

Por supuesto, no se puede dejar de resaltar la presencia de Paul Naschy, quien seduce y logra llevar a la cama tanto a Cantudo como a Gimpera, añadiendo un toque de carisma rudo .

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Un Maravilloso Veneno

Un chico joven, que ha permanecido varios años en un reformatorio, es liberado y comienza una nueva vida en un típico pueblo estadounidense. Es un hombre raro, muy fantasioso, genialmente interpretado por Anthony Perkins. Curioso lo de este hombre, siempre haciendo papeles de personas que están regular de la cabeza... ¿será por esa cara de “inocente con malicia“ que tenía?
Allí conoce a una chica, una preciosa Tuesday Weld que le traerá de cabeza, y él a ella, pues inventa toda una historia para atraer su atención, y ella, inocente y ávida de nuevas emociones, se deja engatusar.
Es una película curiosa, que se sale de lo habitual, donde los protagonistas acaban metidos en algo muy gordo de forma muy absurda, y es que en ningún momento queda realmente claro si el protagonista realmente “cree“ en la propia historia que se está montando, o solo sigue su propio juego.
Me ha recordado un poco, salvando las distancias, a “Malas Tierras“ (1973), donde también teníamos a dos jóvenes contra el mundo.
Sin ser una maravilla de cinta, la verdad es que se deja ver y te mantiene en vilo hasta el final, pues no sabes por dónde puede salir. Y eso siempre atrae.

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La Sonrisa del Chacal

Una película dramática y cruda dentro del prolífico cine de género italiano de los setenta. Se aleja de la ligereza y ofrece un relato sombrío sobre la caída en desgracia y la imposibilidad de redención. La dirección captura una atmósfera de fatalismo que rodea a la protagonista, convirtiendo su búsqueda de felicidad en un camino tortuoso marcado por la traición y la violencia del entorno criminal. Una estupenda Edwige Fenech cuyo talento iba mucho más allá de la comedia erótica que la hizo famosa, dota a Anna de una vulnerabilidad conmovedora y una dignidad trágica, alejándose del simple fetiche sexual.

El retrato del submundo de la prostitución y el crimen organizado es directo y carente de romanticismo, mostrando la explotación y el control brutal que el personaje de Corrado (interpretado por Richard Conte) ejerce sobre Anna. Cada intento de libertad es castigado con crueldad. El sentimentalismo se vuelve un poco pesado y cae en el melodrama, pero funciona, y utiliza la belleza de Fenech para contrastar con la fealdad de un mundo que solo busca consumir y destruir.

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El Eslabón del Niágara

Harry Hannan (Roy Scheider), un agente de la CIA, sufre una crisis nerviosa tras el asesinato de su esposa en un tiroteo. Al salir de una clínica psiquiátrica, Harry descubre que los problemas se ciernen sobre él: encuentra a una joven llamada Ellie viviendo en su apartamento de Manhattan y es perseguido por su cuñado, quien lo culpa de la muerte de su hermana. Sin embargo, el mayor peligro surge de una amenaza de muerte escrita en hebreo que recibe por correo. ¿Acaso un grupo judío quiere asesinarlo?

Tras dejar el estudio de Roger Corman, Jonathan Demme se volcó al thriller, género que lo llevaría a la gloria del Óscar en 1992 con El silencio de los inocentes. En Last Embrace, Demme aprovecha la influencia del género pulp —la cinta está basada en la novela The 13th Man— y se beneficia del carisma de Scheider (atención a sus icónicos trajes beige). Además, realiza un claro homenaje a Hitchcock utilizando una cámara inquieta y una banda sonora de Miklós Rózsa que evoca la era dorada del suspense.

La trama, a pesar de sus fallas de montaje, está llena de giros dramáticos, mensajes cifrados y una amenaza que emerge de las sombras del pasado. Scheider, tras el éxito de Tiburón, despliega aquí su talento para interpretar a hombres vulnerables pero decididos. Junto a Janet Margolin, el actor logra que la persecución, que culmina en una climática secuencia en las Cataratas del Niágara, se convierta en un ejercicio de intriga y suspenso.

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Enviado Especial

En medio del rodaje de “Rebeca“, el productor Walter Wanger se dirigió a su colega David O. Selznick para ver si podía cederle a Alfred Hitchcock para un proyecto personal que estaba estancado. Selznick, agotado por la postproducción de “Lo que el viento se llevó“ y el rodaje de “Rebeca“, estuvo encantado de cederlo. Y Hitch cogió el proyecto entusiasmado: con él, una película que iba a ilustrar el frente europeo de la II Guerra Mundial con un enfoque periodístico, de reivindicación del periodismo en tiempos difíciles y con voluntad de reflejar la actualidad casi al minuto (sí: es básicamente propaganda prebélica para que los ciudadanos americanos se dejaran de neutralidades) se fue convirtiendo en una peli de acción a su estilo.

Joel McRea es John Jones, un periodista yanqui sinvergüenza y agresivo pero muy inteligente y honesto el cual por su manera de ser es enviado bajo pseudónimo por su periódico con la colaboración de una organización pacifista a cubrir lo que serían los inicios de la guerra en su frente occidental. Laraine Day es la hija de un representante de la organización en cuestión (Herbert Marshall), toda una experta en diplomacia bajo la apariencia de una pava ingenua. Jones se pone tonto nada más verla: de hecho a media película ya están prometidos. George Sanders es Scott ffolliott, otro corresponsal, esta vez un británico en el Continente: como siempre un tipo muy puesto y respondón, un troll profesional. Hay que nombrar al MacGuffin de la película, un afable diplomático neerlandés, porque su intérprete, el alemán exiliado en Suiza Albert Bassermann, se ganó una nominación al Oscar al Mejor Actor Secundario con él.

Guion de Charles Bennett, de vuelta con Hitchcock ya en Hollywood, Joan Harrison, James Hilton y Robert Benchley (que también actúa aquí; estos son los acreditados: la película tuvo una docena de guionistas) con muchos inputs del mismo Alfred, bebe bastante de la novela “39 escalones“, básicamente usando el material que no salió en la versión de 1935. El resultado es una interesante trama de espionaje, secuestros, dobles y asesinatos con muchas escenas de acción y los típicos chistes de la casa que faltaron en “Rebeca“. Si buscáis suspense o intriga, no es el lugar: esto se parece más a “Con la muerte en los talones“ que otra cosa. Solo el muy americano final me ha defraudado.

Los decorados, efectos y maquetas de Alexander Golitzen y William Cameron Menzies nos trasladan a una Europa de opereta con bastante encanto, el montaje de Dorothy Spencer es bastante ágil para la época y Alfred Newman dejó una notable banda sonora.

Un producto muy completo si bien a ratos quizá demasiado de su tiempo para el espectador contemporáneo: bien interpretado y realizado, entretenido y avanzando muchos de los elementos que veremos en futuras películas americanas de Hitchcock.

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Caballeros contra Licántropos

La esperaba mucho mejor sinceramente y se me hizo bastante plomiza, los lobos dan risa aunque algunas muertes safan, el mezclar caballeros de la edad media con licantropos es desopilante, actores que no dan la talla y escenarios poco creibles ya que están destruidos o abandonados, un sinsentido porque deberían reventar de gente, muy mala.

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Respira

Esta es una pelicula que obviamente llama la atencion que aparece Milla Jovovich aunque tambien aparece otro bastante conocido como Sam Worthington aunque este ultimo casi recien en el final se lo puede ver por completo ya que anda siempre con la mascara de oxigeno puesto.
La pelicula comienza rapido sin mucha explicacion de lo que pasa en el planeta aunque es muy simple y lo que se necesita entender es que no se tiene oxigeno.
La pelicula se la puede catalogar mas como de accion que como ciencia ficcion ya que todo se basa en entrar en el bunker donde esta madre y su hija.
Casi toda la pelicula pasa rapido ya que tiene dialogos rapidos sin perdida de tiempo.

A diferencia de muchos la verdad es que la encontre entretenida

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Satanás de todos los Horrores

Qué hallazgo tan peculiar del cine fantástico mexicano. Satanás de todos los horrores, dirigida por el prolífico Julián Soler, es una de esas rarezas del cine de terror gótico mexicano que merece ser revisada por su atmósfera y su ambición creativa, a pesar de sus limitados recursos de producción.

Es una ambiciosa adaptación de Edgar Allan Poe, tomando como base principal el relato “La caída de la Casa Usher“. Julián Soler logra trasladar la opresión y la decadencia a una hacienda mexicana. Aunque la calidad de la adaptación se toma licencias creativas, conserva el núcleo esencial de Poe: la locura hereditaria, el aislamiento, la invocación satánica y el miedo a la muerte.

Contar con la presencia de Enrique Rocha, un actor con una voz y una mirada naturalmente inquietantes, es un acierto total. Acompañándolo, figuras como Yara Kouri y Carlos López Moctezuma aportan esa solemnidad necesaria para que el drama familiar no caiga en el ridículo, dotando a los personajes de una carga trágica que eleva el guion. La química entre ellos ayuda a que se sienta la claustrofobia y la maldad de la mansión.

Si bien el ritmo puede sentirse lento para los estándares actuales, es precisamente ese tono pausado lo que permite que el horror “a la mexicana“ se fusione con el gótico clásico. Es una pieza curiosa para entender cómo México reinterpretó los mitos universales del terror, convirtiéndose en una experiencia sombría.

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El doctor Frankenstein

La archifamosa novela de Marie Shelley llevada a la gran pantalla, no se si esta será la mejor adaptación pero creo que fue la primera y en los años 30, todo un un lujo poder recrea al monstruo en la actuacion del genial Boris Karloff, me encantan estas pelis de los monstruos de antaño, hombre lobo, la momia, dracula, es una maravilla no tanto en las actuaciones sino en los escenarios y la manera en que cuentan la historia, te atrapa ya que empatizas con el desgraciado ser que no eligio nacer de ese modo, su final es muy conmovedor.

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La Muerta Viviente

Me encantan estas basurillas, hechas con cuatro duros, mucho cariño y ninguna vergüenza (risas).

Una joven fallecida años atrás, regresa a la vida accidentalmente. De la misma forma (accidentalmente), su amiga de toda la vida se entera de que está viva (risas) y decide ir en su busca. A partir de ahí, un delirio dramático, entre una morenaza que se vuelve psicótica y su amiga medio zombi/medio vampira.

Está claro que estamos ante un título con bastantes limitaciones, que invita a cuestionar cada situación que se presenta, pero tiene un comienzo prometedor y un final épico. Las muertes no son muchas (unas ocho), pero son bastante dignas y con sus dosis de sangre. Un par de desnudos (faltó el de la morena salvadora) y ya tienes echada la tarde.

Si te gustan las baratijas de culto, no te la puedes perder.

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