Secuela del dr strange en la que se nota la mano de sam raimi ya que la historia es más oscura y tiene su toque terrorífico pero aún con ello no me atrevería a compararla con el éxito de la primera , en esta ocasión el dr strange tiene que proteger a america chávez un nuevo personaje del mcu que es el objetivo principal de una versión malvada de la bruja escarlata , también como novedad hacen una pequeña aparición algunos superhéroes que no marcan ninguna diferencia, una continuación entretenida y con un estilo muy diferente al de la anterior
Bastante floja ésta producción que pareciera estar hecha para tv. , o es lo que me pareció al verla, su elenco es de desconocidos por lo tanto le quitan el potencial, desde mi óptica hubiera sido mejor aunque sean los extras de renombre porque el payaso asesino Jhon Wayne Gacy no goza de simpatía por lo tanto creo que un actor famoso o en ascenso con esta historia muy conocida no hubiera aceptado, el contratista fue un asesino prolífico detrás del maquillaje de payaso y siendo una de las personas más respetable de la comunidad pero como todo lo que brilla no es oro, tenia grandes secretos y un joven vecino está dispuesto a desenmascararlo, no me gustó, porque no es diferente a cualquier documental de discovery o HBO, quizás una miniserie a lo Jeffrey Dahmer si compraba.
Mimi Cave debuta con este thriller de secuestros muy juguetón, donde el canibalismo, el ¨amor¨ tóxico y la sororidad se dan de la mano para que te diviertas durante un par de horas.
Noa (Daisy Edgar-Jones), una agradable y atractiva veinteañera, es soltera y está desesperada por conocer un príncipe (aunque no sea azul), por lo que recurre a una aplicación, Puzzle Piece, para concertar citas a ciegas, que generalmente terminan en chascos. Un día, en un supermercado, conoce a Steve (Sebastian Stan), un amable y gracioso treintañero, con el que inicia una conversación, la hace reír y termina dándole su número. Steve parece un gran tipo, pero las cosas no son lo que parecen, por supuesto.
¨Fresh¨ tiene un estilo constantemente cautivador, una estupenda banda sonora ochentera, es demencial, es inteligente, y es salvaje. Tiene un descarado tono feminista y el tema del canibalismo se trata con un humor paródico, enfermizo y hábil, que funciona bastante bien.
El joven Corey Thornton hereda una mansión de su padre, a quien nunca conoció. La mansión está cercana a un burdel en los pantanos, allí conoce a una sacerdotisa vudú. Corey intenta aprovechar el conocimiento de vudú de aquellas personas y su nueva obsesión de traer de vuelta a la vida a su padre.
La trama es rara y confusa, con magia negra, visiones extrañas y pesadillas, difíciles de plasmar en pantalla aunque los simbolismos y el surrealismo pueden ser mostrados en formas de apariciones, espíritus de personas atrapadas en pájaros enjaulados o una mano voladora de piedra con habilidades terroríficas.
Los efectos especiales prácticos de la vieja escuela están bien, aunque la ambientación es muy artificial, especialmente en las escenas sobrenaturales en las que se utilizan máquinas de humo.
El galán protagonista es ineficaz debido a su menos que discreta actuación con reacciones faciales casi inexpresivas y, el resto del reparto, mayormente femenino, es exagerado y estereotipado.
Las ambiciones de David Schmoeller para tocar temas religiosos y esotéricos en una película de terror tornan complicada la historia para que sea entendida en totalidad por el espectador, resultando en una trama nada sólida y finalmente desconcertante.
¨Netherworld¨ tiene un ritmo algo lento, en el fondo es divertida y con algunas escenas recordables, aunque la impresión de que no llega a convencer del todo parece ser la sensación final.
Es buena sin tirar papel picado, los pocos sustos son previsibles, la historia es interesante, tiene una buena criaura/monstruo, se muestra terrorifica ya que cabeza de bolsa se convierte en personas que han fallecido, es de desarrollo lento y está basada en relaciones humanas, egoistas y desesperadas por tener el poder de la verdad, en la esfera del terror no quedará en la historia, y el final queda abierto, rezo para que no hagan una secuela.
Madame Web resulta ser una película entretenida, sin llegar a ser espectacular. Dakota Johnson brilla en su papel, aportando profundidad a una trama que carece de secuencias de acción impactantes, alineándose más con un thriller psicológico que con el típico film de superhéroes. A pesar de un villano y un elenco que no destacan especialmente, y un apartado técnico que cumple sin sobresalir, la película logra mantener el interés y deja con ganas de más. Recomendada para quienes busquen entretenimiento sin grandes expectativas.
“Madame Web“ cae en el terreno de lo insufrible, con una trama que desaprovecha el talento de Dakota Johnson y una dirección de S.J. Clarkson que no consigue levantar el vuelo. La película, en lugar de ofrecer una narrativa coherente y atractiva, se dispersa en intentos fallidos de contar una “gran historia“ que nunca se materializa. La transformación de Sydney Sweeney en superheroína y los intentos de profundidad mediante premoniciones y interacciones forzadas terminan siendo un viaje tedioso y confuso más cercano a una mala parodia que a una entrega seria del universo Marvel.
Lo que debería haber sido una oportunidad para explorar personajes interesantes se queda en un conjunto de escenas desconectadas que ni el más ferviente fan de los cómics podría defender. En resumen, “Madame Web“ se siente como una oportunidad perdida, marcada por la falta de cohesión y un desarrollo de personajes que no hace justicia a sus potenciales.
La película resulta un intento fallido de explorar nuevos horizontes dentro del universo de Spiderman, marcada por una ejecución que deja mucho que desear. A pesar de contar con un presupuesto generoso, la producción no alcanza a desplegar el potencial que prometía, cayendo en una monotonía predecible y una falta general de entusiasmo.
Lo que más sorprende es el desaprovechamiento del talento, tanto detrás como delante de cámaras, especialmente considerando la experiencia de la directora S.J. Clarkson, conocida por su trabajo en reconocidas series. Dakota Johnson y el resto del elenco parecen esforzarse por dotar de profundidad a sus personajes, enfrentándose a un guion que no les hace justicia, con diálogos débiles y desarrollos de personaje insuficientes.
La película, en su conjunto, termina siendo un producto olvidable dentro de un género que ha sabido ofrecer mucho mejores entregas.
Una vuelta de tuerca a la peli de Psicosis, tan buena como esta o más, cada una con un toque diferente pero que realmente sorprenden por su historia y sorprendente final.
La peli es más de suspense que de otra cosa, pero también tiene elementos de investigación policial como suele suceder en este tipo de pelis, las actuaciones son buenas todas y su argumento siempre te deja con ganas de más, hasta alcanzar su climax final con sorpresa incluida.
Buena peli del señor Castle, una joya inglesa que merece más reconocimiento.
Burda imitación idéntica de nuestra destacable «El desconocido, 2015», de Dani de la Torre, -película que obtuvo dos premios Goya en ese año- para un Liam Neeson saturado ya en este tipo de cine y que debiera ir pensando en inadmitir proposiciones como esta. Y la coproductora debería aceptar una «Retribución» al espectador que, supuestamente, requiriera para sí por haberse dignado a visionar esta burda y clavada copia. .GEMELA de la anteriormente citada, gente. Aquella, un 4️⃣/5; esta un 1️⃣/5. ··PICARD··
“The Seeding“ nos sumerge en la historia de un hombre sin nombre, interpretado por Scott Haze, que se encuentra en apuros después de ayudar a un niño perdido en el desierto. Atrapado en un pozo con una mujer misteriosa, encarnada por Kate Lyn Sheil, y acosado por un grupo de tipos salvajes, el protagonista lucha por sobrevivir en un entorno hostil lleno de violencia y desafíos. Dirigida por Barney Clay, la película promete ser un thriller de terror emocionante, pero se queda corta debido a problemas de guion y falta de coherencia en la trama.
A pesar de sus fallos, “The Seeding“ tiene sus puntos fuertes, como la elección del desierto como telón de fondo, la impresionante fotografía de Robert Leitzell y las actuaciones del reparto, especialmente la de Scott Haze y Kate Lyn Sheil. Sin embargo, las escenas de violencia prolongadas y las inconsistencias en el desarrollo de la historia restan impacto a la cinta. Aunque ofrece momentos inquietantes, el filme no logró satisfacer mis expectativas, dejándome con una sensación agridulce al final.
Sinopsis:
Yuri Orlov, un traficante de armas ruso, recorre los países en guerra intentando eludir no sólo la persecución de un implacable agente de la Interpol, sino también la de sus rivales en el negocio e incluso la de alguno de sus clientes, todos ellos importantes dictadores.
Nicolás Cage protagoniza “El Señor de la Guerra“, película que se estrenó en el año 2005 y que fue dirigida por Andrew Niccol, es un film que nos muestra los entresijos del tráfico de armas donde como los auténticos señores de la guerra compran y roban armas a países desarrollados para luego venderlas países subdesarrollados y así ambos sacar una buena tajada, la historia se centra en Yuri Orlov, un traficante de armas de origen ucraniano al que no le importa el uso que los demás hagan del material que maneja ya que lo único que el quiere es enriquecerse a costa de ello porque según el si la gente se va a matar pues porque no aprovecharse de ello para hacerse millonario.
Con lo admirador que soy de Nicolás Cage sabía que no podía pasar por alto un título como “El Señor de la Guerra“, una película que nos ofrece una impactante visión de uno de los peores y más nefastos negocios del mundo como lo es el tráfico de armas, son dos horas de metraje que por lo menos a mí se me pasaron en un abrir de ojos ya que engancha desde la escena inicial en la que vemos la fabricación de una bala y vemos como esta hace su recorrido hasta que impacta en la cabeza de un chico, cuenta con buenos diálogos, buenas actuaciones o escenas duras como cuando la niña que no tiene brazo le pregunta a Cage si su brazo volverá a crecer, también tiene un estupendo ritmo narrativo que no permite que se vuelva tediosa o que caiga en el aburrimiento ya que es muy entretenida y van pasando cosas y cosas y pues eso hace que el espectador este atento a ella en todo momento.
Yuri Orlov es el personaje que interpreta Nicolas Cage y según Niccol está basado en las experiencias vividas de varios traficantes de armas entre los más destacables la del ruso Viktor Bout, hay quienes arremeten contra Nicolás Cage diciendo que es uno de los peores actores del mundo pero ya he dicho una millonada de veces que el tipo es un actor que me encanta y disfruto ver como actua o también como se sobreactua que de por si lo hace en el 99% de su filmografía, en “El Señor de la Guerra“ el tipo realiza un buen trabajo y se marca otra gran actuación pero es que además yo no sé que carajos tendrá Nicolas Cage ya que no importa si interpreta personajes crueles porque de alguna manera nos llega a caer bien y hasta simpático así que larga vida al inigualable Nicolás Cage.
Nicolás Cage logra eclipsar a todo el reparto pero tampoco hay que menospreciar la labor de unos secundarios de lujo como Jared Leto quien hace del hermano del protagonista, también aparece la guapísima Bridget Moynahan en el papel de su esposa y por último tenemos a Ethan Hawke quien también realiza una actuación muy buena interpretando al detective Jack Valentine, un hombre que intentará de formas legales desbaratar los planes de comercio que realiza Nicolás Cage sin mucho éxito.
“El Señor de la Guerra“ me ha parecido una película tremenda y entretenida de principio a fin con una historia interesante que nos mantiene pegados a la pantalla durante sus dos horas de duración, pensé que sería una película al estilo bélico pero no ya que no apunta a los horrores de la guerra sino al cinismo de quienes se alimentan bajo este tipo de intereses. Totalmente recomendable ya que vale mucho la pena y un pequeño dato que cabe mencionar es que hace algunos meses leí una noticia que decía que estaban preparando una secuela con Nicolás Cage retomando el papel de Yuri Olrov y con Bill Skarsgård en el papel de su hijo así que habrá que esperar noticias de ella.
otra entretenida película al más puro estilo de john woo que nos vuelve a presentar una historia de venganza familiar esta vez con un padre resentido que pierde a su hijo durante una disputa entre pandilleros por lo que comienza a idear un plan de venganza , cabe señalar que la película tarda en arrancar ya que durante los primeros 50 minutos nos muestran como el protagonista va entrenando y se prepara para llevar a cabo su objetivo y posteriormente la historia entra de lleno con un sin fin de violencia y escenas de acción exageradas aunque bien logradas
En el panorama actual de las películas de superhéroes, donde la novedad y la originalidad brillan por su ausencia, “Madame Web“ de Sony intenta abrirse camino sin Spider-Man. Esta apuesta, lejos de revitalizar el género, se queda a medio camino, ofreciendo una experiencia que no cumple con las expectativas.
La historia se centra en Cassandra Webb, papel a cargo de Dakota Johnson, una figura icónica en el universo Marvel que prometía una exploración profunda del misticismo y la clarividencia. Sin embargo, lo que se nos presenta es un guion que tropieza en su propia red, con subtramas que flotan sin rumbo y personajes que no logran resonar con el público.
A pesar de contar con un elenco capaz, encabezado por Johnson y Sydney Sweeney, “Madame Web“ no logra despegar. Los intentos de profundizar en el lore arácnido se sienten forzados, y las actuaciones, aunque sólidas, no pueden compensar un montaje errático y efectos visuales que dejan mucho que desear.
La película intenta sumergirnos en una Nueva York de principios de los 2000, un detalle nostálgico que podría haber sido un acierto si se hubiera acompañado de una narrativa más coherente y un villano con motivaciones claras. En cambio, nos encontramos con escenas que carecen de la emoción y el impacto visual que esperamos de este género.
Sony, que alguna vez lideró con películas memorables del universo de Spider-Man, parece haber perdido el rumbo, optando por expandir un universo que clama por la presencia de su héroe principal. La pregunta es: ¿era necesaria una película sobre Madame Web? La respuesta, basada en este intento, parece inclinarse hacia el no.
Realmente esto es una aberracion total.
Y si es una aberracion ya que todo lo que hay en este film de presupuesto escaso es un plagio total,salvo los juegos que hay,lo demas ya todo el que vio esta calamidad sabe que la idea es de la serie el juego del calamar.Encima los personajes pateticos total,efectos de los disparos a los personajes cuando mueren son lamentables,un asesino disfrazado que da verguenza ajena y esta repudiable pelicula no vale nada da nada de nada y mi puntuacion es un 1.Lo peor de todo es que posiblemente pueda salir una segunda parte y aguantar al infumable que esta detras de todo esto y que tiene una mascara tan ridicula como su personaje,dios me libre y guarde.
Cuando un policía se cruza en el camino de un psicópata éste hará de él su mayor obsesión hasta destruirle y no quedar nada salvo las cenizas.
Se puede afirmar que pocas veces presenciaremos una venganza de dicho psicópata tan retorcida y cruel posible como la presente en “Ricochet“...
De veras que un servidor estuvo gran parte de la película sufriendo por el pobre Denzel Washington, un hombre íntegro, bueno, dedicado a la justicia, al ver cómo iba pudriéndose en las garras de ese hijo de Satanás encarnado por el peor John Lithgow que pueda haber existido nunca. Lo que no imagino es a Harry Callahan como víctima de este imparable maltrato físico, emocional y psicológico...y es que el sr. Fred Dekker, guionista y director de culto obligado para los fans del terror, consideraba que la saga del célebre inspector de San Francisco había ido cuesta abajo desde su 2.ª entrega (en mi opinión “Impacto Súbito“ es la mejor después de la original...), así que imaginó una historia que viajara a las mismas raíces.
Lo curioso, teniendo en cuenta la terrible “La Lista Negra“, es que Eastwood rechazase el borrador por su violencia y carácter grotesco. También es irónico el nombre que quedó en el luego modificado guión, “Ricochet“, pues fue a parar a diversas manos gracias al “rebote casual“: de las de Dekker a las de Joel Silver, a las de Eastwood, de regreso a las de Silver y en último lugar a las de Russell Mulcahy, que había dirigido para él varios episodios de “Tales of the Crypt“ y, la verdad, estaba a falta de un milagro tras ese desastre de proporciones colosales que fue la secuela de “Los Inmortales“.
Aunque sinceramente no sé yo si este producto, me atreveré a decir “inclasificable“, sirve para redimir a nadie. Bueno, de primeras se enmarca en los límites de un rutinario “thriller“ policíaco, donde Styles es el clásico tipo afable, que sabe conquistar a las mujeres y dedicado a su labor, un héroe de sobremesa. Blake aparece de la nada, como el John Ryder de “Carretera al Infierno“; hay mucho de Rutger Hauer en su destructivo personaje aunque no sale del esquema de los villanos psicóticos que ha interpretado para DePalma...y sí, también hay mucho de DePalma en la película.
Esto aflora tras la primera de las infinitas vueltas de tuerca con las que mareará el no mejorado guión de Steven de Souza: Blake es detenido con uno de esos trucos que un agente jamás haría en la vida real, y a partir de entonces la trama hace algo no muchas veces tratado en el género: registrar el ascenso del héroe y a la vez la caída del villano. Mientras Styles se convierte en ayudante del fiscal también nos acercamos a la planificación de la venganza de Blake y su odio creciente; pero el maniático uso de las tremendas elipsis es un gran fallo, dando a entender que la caracterización dramática y realista no importa, sólo los instantes de tensión dados por los pasos del villano que le van acercando a su enemigo.
Uno de ellos es una lucha contra otro preso donde Mulcahy recuerda con mucha nostalgia y poca vergüenza los días de “Los Inmortales“. Hay muy poca vergüenza por aquí, la que en inversa proporción sufre el espectador al contemplar las acciones de un desatado Lithgow para llegar a Styles una vez logra fugarse de prisión. Gracias a las elipsis y los agujeros de guión se acerca cada vez más a él, ¡maldito De Souza!; entre tanto el australiano nos ha llevado al nivel más desapacible y perturbador del “psychothriller“, con su uso hiperestilizado de las atmósferas (realmente deudoras de DePalma y Mann) y ciertos instantes de violencia y extrañeza que lo acercan todo al horror.
Un “horror noir” más propio de mitad de los “80 que haría de “Ricochet“ el perfecto coetáneo de “Manhunter“, “En la Cuerda Floja“ o “Doble Cuerpo“. La trama desde su segunda mitad, una revisión de “El Cabo del Terror“ poco antes de realizar Scorsese el famoso “remake“, se basa en la opresión de Blake a Styles en su deseo por destruir su bien ganada carrera; si la lógica se aplicara un poco estaríamos ante un “thriller“ metódico, pero dicha trama se desvía por caminos tan alucinógenos que sólo nos queda una expresión de incredulidad imposible de cambiar.
¿Cómo reaccionar de otro modo ante la cantidad de locuras que De Souza y Mulcahy van acumulando en tan poco tiempo? Invasión del hogar, difamación, abuso sexual, acoso, drogadicción, corrupción, pedofilia, malversación, prostitución, ¿cuál es el límite de la manipulación de la verdad? Tantos encuentros y desencuentros, giros, muertes repentinas, el juego de tortura al que se somete al héroe (con un tramo de secuestro copiado de la secuela de “The French Connection“) no tiene parangón ni hay quien se crea el grado de disparate al que llega la sucesión de sorpresas (¡en comparación Robert DeNiro es un monaguillo en “El Cabo del Miedo“!).
Mientras se comenta sin pelos en la lengua el modo en que los altos cargos crean héroes del pueblo con la misma facilidad y rapidez con la que los destruyen, el riesgo formal y la puesta en escena ha llevado el suspense a terrenos malsanamente surrealistas. Washington se revuelve febril hasta quedar exhausto, igual que Lithgow, que se esfuerza mucho para que nos creamos su papel...pero no hacía falta llegar a estos extremos, y menos para deleitarnos con una última parte que vuelve al rutinario y previsible cine policíaco, combinando secuencias de acción impactantes con torpísimas conveniencias de guión (qué bien que el protagonista tenga tantos amigos “fuera de la ley“, ¿verdad?)
Poquísimas veces he contemplado una divagación tan excesiva, tan fuera de sí misma, en este tipo de “thrillers“, el viaje de sadismo y sombrío melodrama es tan absurdamente increíble (en la liga de Argento, señores, fíjense) que “Ricochet“ se merece un aplauso sólo por su inventiva.
Pero hubiera sido mejor elegir a un cineasta más contenido y especialista del género; un Mike Figgis, un John Dahl o un Curtis Hanson, por ejemplo. Nos habría quedado al menos un film decente.
Como bien reza la primera página del cómic que dio origen al mito, “Son unos pocos escogidos. Ellos observan, ellos protegen, ellos controlan, ellos son...los “Hombres de Negro“ “.
Sus aventuras, que todos conocemos ya, explotaron en la gran pantalla, y dicha explosión nos alcanzó a todos. A mí, por ejemplo, en mi más tierna infancia.
Y la verdad, “Men in Black“ no está concebida como un producto infantil, ni siquiera preadolescente, a pesar de que casi toda mi generación la descubrió precisamente en esas edades; aparecían alienígenas, Will Smith, había efectos especiales, uno de los productores es Steven Spielberg...pero ni esto era “E.T.“ ni tenía el tono simpático, cálido y familiar de “El Príncipe de Bel-Air“. Tal vez porque la fuente de donde todo procedía, descubierta por un servidor muchísimo más tarde, a pesar de estar emparentada con la editorial Marvel (primero con Aircel), también se encontraba lo más alejado posible de cualquier enfoque infantil.
Lowell Cunningham idea, a partir de la popular leyenda urbana que tanto adoran los amantes de las conspiraciones, un tebeo que se adelantaría en años a “Expediente “X“ “, muy elaborado artísticamente en blanco y negro por Sandy Carruthers, como si de repente novela negra y ciencia-ficción clásica se uniesen en un “thriller“ violento, grueso, trepidante, y distinguido con un toque de humor negro áspero, más propio para ser publicación de Dark Horse, siguiendo los pasos de los agentes “K“ y “J“ en la defensa de todo tipo de amenazas sobrenaturales además del control sobre la sociedad.
De realizarse una adaptación al cine en el momento en que se lanzó el cómic (y eso me llevó a hacer el esfuerzo de borrar de mi mente las ya legendarias caracterizaciones de Tommy Lee Jones y Smith) no podía pensar en nadie mejor que Brian Dennehy y Judge Reinhold para la pareja protagonista, habrían sido perfectos según los modelos de Carruthers. No fue el caso cuando el proyecto empezó a moverse años después de la corta publicación original, entrando el gran director de fotografía Barry Sonnenfeld, que empezaba a conseguir éxito como cineasta comercial.
De elegir nombres Joe Dante, tal vez Tim Burton, John Landis o Terry Gilliam habrían sido una buena opción para equilibrar el tono de humor con la violencia, el suspense y la ciencia-ficción de bizarra imaginación, pero nunca se me podría haber ocurrido alguien menos adecuado para adaptarlo que Ed Solomon, el tipejo responsable de “Las Alucinantes Aventuras de Bill y Ted“ y la insidiosa e dañina película de “Super Mario Bros.“. ¿Por qué pensaron en él, qué vieron los productores en sus anteriores trabajos que sirviera para plasmar el excitante, misterioso y áspero universo de Cunningham y Carruthers? Sinceramente: ni idea. Pero tampoco fue todo culpa suya.
Se supone que empezó fiel al cómic, pero entonces dichos productores se metieron de por medio, y Sonnenfeld y su esposa, y Spielberg, incluso las exigencias de Lee Jones provocaron que el guión diese más vueltas que una peonza, quedando Solomon harto, estresado y muy cansado del proyecto. Toda esta intromisión se refleja desde la primerísima escena, que veo ahora y recuerdo a mi yo infantil viéndola por primera vez en VHS y quedando absolutamente alucinado por esos increíbles efectos visuales/digitales de Industrial Light & Magic pagados con más de 90 millones de dólares de presupuesto.
Otro motivo para alucinar es Lee Jones, con la misma mala sombra que su homólogo del cómic, el cual, por el contrario, jamás mostraba la misma ternura y simpatía; el actor es un “K“ duro y expeditivo, pero comprensible y hasta nostálgico. Esa escena inicial, donde los Men in Black hacen su entrada triunfal para detener a un alienígena horrible que provocaría pesadillas al Predator, no existe en la obra original, pero era necesaria para dar el director al público las dosis de humor y espectáculo que sabrá va a disfrutar de aquí en adelante...y sí, eso no es problema, porque humor y espectáculo hay de sobras.
Y, cómo no, empieza cuando llega Smith. La verdad es que el actor cae aquí más simpático que en “Wild Wild West“, su siguiente film con Sonnenfeld; no parecía haberle afectado su tremendo éxito en el cine aún (y venía de “Independence Day“...), pero su “J“ está en las puñeteras antípodas del del cómic (más sobrio, inocente, casi torpe y diplomático).
Smith, como siempre, llega y se convierte en la estrella del show, si bien eclipsar a alguien con el magnetismo y el carisma de Lee Jones es imposible; en ellos se descubre el mayor fallo del guión: el trato de personajes.
El mayor fallo y la mayor similitud con la obra original, donde la unión de los dos agentes también sucedía de un modo rápido y sin mucho sentido, y la reacción del novato “J“ ante las revelaciones del veterano “K“ eran incomprensibles; igual que aquí: cuando el mundo subterráneo de los MIB se abre ante Smith (sólo se ocupan de los alienígenas, no de amenazas sobrenaturales en general...) él no parece estar tan sorprendido como alguien normal estaría, sino que continúa con su actitud de chulo de barrio. ¿Y en qué se explica la relación de los protagonistas? Según el cómic “J“ entra casi forzosamente a las filas de MIB, y mantiene siempre una cierta distancia con “K“, su duro y poco amable tutor/entrenador/rival.
Esto encaja con el tono seco de Cunningham, sin embargo Solomon y Sonnenfeld apuestan por un humor irreverente más desatado, más moldeado a la idea de título comercial, y una amabilidad adicional entre los agentes, así que no se entiende por qué no hay tiempo para que suceda nada entre esta pareja que ayude a germinar una verdadera amistad, y si lo hay no llegó al corte final; esa es una de mis teorías: 20 o 30 minutos del primer montaje se perdieron en algún sitio, ya que nunca sabemos nada de Lee Jones (por muchas pistas ocasionales que se nos den) ni mucho menos de Smith.
Hubiera estado bien que su relación llegase a la confianza paternofilial de Morgan Freeman y Brad Pitt en “Seven“, un imposible aquí, pues los personajes son meras marionetas de la frenética acción, se mueven como autómatas de aquí para allá, aunque si de personajes mal escritos hablamos habría que hacer un alto en el de Linda Fiorentino, salida de la chistera del guionista y un enigma en sí mismo; ni yo, ni creo que ningún otro habitante del Planeta, en ningún momento, pueda comprender su presencia y su confusa manera de hacer y decir las cosas. La actriz es una belleza, sí, pero más allá no hay NADA...
¿Y la historia? Una total invención: el guión toma el 2.º capítulo del 1.er volumen, a los personajes de Horace y Myrna Wilkins (aquí Edgar y Beatrice) y una situación inusual con un alienígena...y se tergiversa todo. En el tebeo un “bicho“ también llegaba a la casa del matrimonio de paletos, pero sólo iba recolectando útiles de varios planetas o su colonia sería destruida por su propio líder; la bellísima interacción diplomática entre él y “J“ se va por el desagüe porque Solomon crea una cruzada de venganza para el extraterrestre involucrando a otras razas más, y lo llena todo de putas cucarachas (que sólo de verlas en una pantalla me dan ganas de vomitar).
Los personajes vacíos de Lee Jones y Smith, cuyos domicilios no se ven nunca, harán lo imposible por frustrar la misión de conquista del bichejo, y el director no falla en eso, cual Michael Bay o Roland Emmerich de mercadillo, lo suyo es la acción, los efectos y el espectáculo, y más guay cuanto más irreverente y bizarro sea, eso hace de la película un entretenimiento de primera, para dejar la mente en blanco y aceptar sin más sus persecuciones, explosiones, imaginativas apariciones alienígenas y demás locuras pirotécnicas; lo único que se podían haber ahorrado es tanta cucaracha de los cojones...
Pero, aun con todo el absurdamente explosivo disfrute que se nos lanza a la cara, las hilarantes interpretaciones de Vincent D“Onofrio, Rip Torn o Siobhan Hogan y la música de Danny Elfman, sigue quedando la desilusión de ver a unos personajes tan faltos de sustancia y esa manía obsesiva del director y los productores por apelar al espectáculo y rechazar cualquier idea mínimamente interesante (lo que pasó con el primer final, donde se adaptaba la interacción filosófica del cómic entre “J“ y el alien).
La nostalgia me hace ser indulgente ya que esta película me ha acompañado desde tiempo atrás, y sé reconocer su importancia e influencia para el cine de acción y efectos digitales del nuevo siglo; pero también veo la poquísima justicia que le hace al tebeo original. Mi última apreciación: ¿por qué Fiorentino se une al MIB?, ¿qué la lleva a querer formar parte de ellos?...¿por qué tampoco se les quita a los productores de Hollywood la manía de arrancar páginas del guión o metraje del corte original?
pelicula española muy bien encaminada con un muy buen uso del suspenso, actuaciones acordes y una trama interesante, creo que lo que me descarrilo un poco fue su final, pues esperaba algo mucho mejor y me dejo en espectactivas. veniamos re bien hasta que su apresurado final me deja en dudas.
fuera de eso, disfrute de esta pelicula
Los Shaw Brother, en los años 70 y 80, nos dieron una cantidad increible de películas de artes marciales, más y menos fantásticas. Esta es del primer tipo, y mucho.
Un wuxia con un montón de personajes, artes marciales, rayitos, gente volando, magia por aquí, tortas por allá… Una película que me ha parecido hasta estresante, pues no tiene ni un segundo de respiro, pero hasta tal punto, que casi te falta el aire en ciertos momentos, y es que si mueves los ojos un segundo fuera de la pantalla, ya te has perdido algo.
Me ha parecido muy entretenida, con una trama bastante guay y muy muy imaginativa, y es que las distintas técnicas, poderes, armas, etcétera no te dejan indiferente. Recomendada para los amantes de los wuxias muy fantásticos.
Genial. Con el mismo tipo de humor y cierto estilo de la saga “Mr. Vampire”, pero con la diferencia y la originalidad de mezclar la “cultura” vampírica europea y la asiática, dando como resultado escenas realmente disfrutables y entretenidas.
Algo de humor tonto chino, algunas escenas de malinterpretaciones (la mayoría de índole sexual) bastante divertidas, efectos especiales que no están mal, algo de artes marciales y algunas cosas tan absurdas como geniales.
La verdad es que me lo he pasado muy bien viéndola.
edcarpenter
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Doctor Strange en el Multiverso de la locura
Secuela del dr strange en la que se nota la mano de sam raimi ya que la historia es más oscura y tiene su toque terrorífico pero aún con ello no me atrevería a compararla con el éxito de la primera , en esta ocasión el dr strange tiene que proteger a america chávez un nuevo personaje del mcu que es el objetivo principal de una versión malvada de la bruja escarlata , también como novedad hacen una pequeña aparición algunos superhéroes que no marcan ninguna diferencia, una continuación entretenida y con un estilo muy diferente al de la anteriorMe gusta (0) Reportar