Una película totalmente amateur, con unas actuaciones que superan lo pésimo, llegando al nivel de ridículo, y con una clara falta de medios de grabación, dando lugar a un esperpento con algún momento mínimamente entretenido. Los diálogos, además, son prácticamente nulos.
Tenemos a un psicópata que vive en los bosques y se va cargando a todo el que pilla por allí, sin que las autoridades puedan hacer nada, pues se conoce la zona y ellos no (así de simple es la excusa).
Unas cuantas muertes, gore de mutilaciones muy casero, escenas largas y aburridas donde no pasa mucho, y cuando menos te lo esperas... un puñado de zombies que aparecen sin explicación aparente.
Mala como ella sola.
La verdad viendo el titulo y que casualmente maso menos se notaba como seria dicha criatura esperaba una pelicula mala pero no lo fue, ojo que no digo que fue una obra maestra.
La pelicula comienza ya con la criatura atacando a un bebe algo que logro sorprenderme ya que no es muy comun que te muestren esas cosas directamente para despues pasar a la familia protagonista donde sufrieron una perdida como es la madre de la familia.
La pelicula cuenta con los actores Sophie Thatcher , Chris Messina , Vivien Lyra Blair y David Dastmalchian pero este ultimo por mas que no es el protagonista para mi fue la mejor actuacion de la pelicula.
Los sustos de la pelicula digamos que son buenos , capaz no la gran cosa pero buenos.
Senti que la criatura se parece a muchas que eh visto sea en otras peliculas o videojuegos pero igual no me parecio mala.
La pelicula cuenta con buen ritmo donde no te aburris en ningun momento.
Capaz sea muy tipica la pelicula pero es entretenida
A mi me pareció muy correcta, sin sobresalir empero tampoco con lagunas que merecieron peor nota. Su ambientación es estupenda y su ritmo pausado consigue de una particular situación en la linea de flotabilidad de lo expectante, en parte por el interés que mostraron sus protagonistas.
Porque creerse el guion es sin duda una arma de doble filo en un director en la hora de elegir bien el casting, te puede arruinar todo.
En el mundo que nos ocupa casi el término original despareció, nos tendremos que conformar, o no, en visitar este tipo de películas, y sino hay más en la hemeroteca, pero claro, no son actuales, ese seria un tema de amplio debate.
Es increíble como BlumHouse saca rédito de casi cualquier cosa. La película no tiene mala factura técnica, todo lo contrario, para lo que ha costado, tiene una gran fotografía, una buena puesta en escena e incluso buenas actuaciones, pero es que en cuanto al terror, esta no es capaz de sorprender ni de innovar en lo más básico del mundo, llenando así la película de situaciones manoseadas miles de veces, con escenas tan previsibles que dan risa, falta de tensión constante, recurriendo a la oscuridad como el recurso fácil, para intentar aportar algo, que desgraciadamente no cumple. Y es que, desde su título, previsible, sin paliativos, pasando por sus escenas, trilladas mil veces y sus lugares comunes, no sabe aportar nada “fresco“ ni “innovador“ al corto al que se remite la cinta constantemente.
LO MEJOR: Es correcta en todo, pero....
LO PEOR: No solo no aporta nada, más allá del propio corto, sino que se queda en una historia que no te hace empatizar con ningún actor, y la falta absoluta de credibilidad que desprende el film es, abrumadora.
4/10 Un intento de aprovechar el tirón de un corto, agradable y breve como producto redondo, para intentar estirar el chicle, en un largo que no aporta o incluso estropea, la originalidad propia del mismo corto, que te deja con ganas de más.
Godzilla comenzó siendo una metáfora de toda la angustia, el temor y la paranoia que sentía Japón después de la Segunda Guerra Mundial y el consecuente ataque nuclear que sufrió. Su primera aparición en la pantalla grande fue en 1954 con la cinta Godzilla, donde el monstruo era una fuerza imparable que destruía todo a su paso. Tal fue el impacto de la película que pronto Godzilla se volvería un ícono de la cultura japonesa. Con el paso del tiempo la imagen del kaiju se alejaría de su concepto original, y se volvería incluso en una especie de antihéroe que protagonizaría su propio programa infantil.
Al final en Japón se considera que Godzilla ha pasado por tres etapas durante su saga de producciones: La etapa Showa (donde pasa de ser un peligro a ser un defensor) La etapa Heisei (donde regresa a su condición de amenaza) y la etapa Millenium (donde la dan una reconstrucción de su historia para volverla más adulta).
¿De qué trata ‘Godzilla: Minus One’?
Al final de la Segunda Guerra Mundial Kōichi Shikishima (Ryûnosuke Kamiki), un piloto kamikase, aterriza en una base militar que es atacada por una criatura gigante, logrando sobrevivir a ese ataque junto a Tachibana (Munetaka Aoki), el mecánico principal de la base. El piloto regresa a casa solo para descubrir que sus padres han muerto en el bombardeo de Tokio. Con la culpa de superviviente a cuestas trata de redimirse y seguir con su vida. Poco tiempo después a consecuencia de una pruebas nucleares americanas, Godzilla muta y adquiere poderes, dirigiéndose directamente a Japón. Con todo el ambiente socio-político de la posguerra Japón se encuentra solo contra esta amenaza.
Volviendo al origen metafórico de los sentimientos de dolor y ansiedad productos de la guerra, Godzilla: Minus One es una cinta que dejó a los críticos bastante satisfechos. Más allá de lo entretenido que puede ser ver en pantalla grande a un monstruo derribar una ciudad entera, parece que es la historia humana y más personal la que le da un valor extra. Donde las grandes producciones de Hollywood han fallado Godzilla: Minus One da en el clavo. Con un trasfondo emocional importante, un espectáculo visual maravilloso (a pesar de contar un CGI de menor calibre) y actuaciones de primera
LO MEJOR: todo, el film es una maravillosa alegoría del miedo inherente en el pueblo japonés, tras la catastrofe de la bomba atómica, que aqui se retrata a las mil maravillas.
LO PEOR: poco, algo el CGI, pero su uso esta muy limitado y eso siempre es un plus.
9/10 Maravillosa, imperdible, sublime, puro drama, disfrazado tras su verdadero monstruo.
La pelicula resulta muy buena.
En la primera parte te presentan a los personajes, las intrigas y traiciones, aqui ya casi no te presentan nada, siendo una pelicula mas dinamica y con mas accion vs. la primera.
En esta segunda parte veremos como Paul y Jessica se van adaptando a los fremen y como poco a poco van preparando su venganza contra los que los traicionaron.
La parte de escenarios, tecnologia, armas, vestuarios, el planeta origen de los Harkonnen Giedi prime con su sol negro son muy buenas, asi como tambien las actuaciones son muy buenas.
La presentacion de Feyd Rautha es genial y en general la presentacion de los nuevos personajes; El emperador, Margot Fenring, Irulan es muy buena, todos los personajes tienen participacion e importancia en lo que sucede a pesar de que la pelicula se basa principalmente en Paul y Chani.
Algo que no me gusto es que quitaran algunos personajes del libro que yo considero importantes
SI todo sale bien , posiblemente veremos la continuacion de esta historia, asi como posiblemente mas historias de Sci fi bien adaptadas a la pantalla
Triller sicologico de desarrollo lento pero el suspenso se va decantando de manera correcta, tiene una muy buena fotografia y el vestuario, maquillaje y ambientacion de los años sesentas me encantó, un pueblito en el cual funciona una carcel para menores, alli trabaja una joven un tanto solitaria y rara por asi decirlo, su vida transcurre de manera monotona hasta que llega una hermosa Anne Hattaway(el look que tenga no importa todo le queda perfecto) ademas de ser excelente actriz, entre ambas conectan rapidamente, hay como una extraña relación lesbica, durante todo el filme no pasa casi nada, es un drama de la vida cotidiana, sólo al final levanta vuelo con la situacion que se muestra, no está nada mal, es de epoca asi que funciona para mi.
Aca tenemos una pelicula capaz no tan diferente a las demas sobre exorcismos pero que esta bien realizada ademas de que el protagonista principal es nada menos que Russell Crowe pero que tambien esta acompañado de Daniel Zovatto que es un actor que vi hace poco en la serie de Penny Dreadful: City of Angels.
Como toda tipica pelicula de terror aca vemos ya comenzando viendo al protagonista exorcizando a una persona de una manera muy facil para despues saber sobre el caso donde se centra la pelicula y ir a ese lugar.
El demonio principal de la pelicula es bastante llamativo y mas ver como mete en problemas al protagonista.Capaz no fue de mi agrado que el poseido principal sea un niño ya que no le vi mucho sentido a la actuacion del pequeño actor.
Los efectos especiales son de los buenos y se necesito mucho y mas para la pelea final contra el demonio a si que poe ese lado me parecio perfecto.
La pelicula cuenta con mucho suspenso y muy buen ambiente
Una grata sorpresa, sinceramente con el inicio no me dio muy buena espina, pero con el correr de los minutos la historia se afirma de gran manera y pese al bajo presupuesto, todo funciona. Diálogos correctos. Personajes interesantes, quizás falto algo más de cariño en cuanto a vestuario, pero es lo mismo que le da una esencia distinta. Actuaciones correctas. De ritmo aceptable, además que no es un película larga en cuanto a duración. Ambiente adecuado. Escenas de tensión aceptables. Desarrollo correcto y un final decente.
Mi puntuación para “Good Boy“ es 6 de 10 posibles. Cinta entretenida, quizás para ver una vez esta bien, cumple con entretener y pese a su inicio poco prometedor, termina siendo más interesante de lo que parecía.
Una madre y sus dos pequeños hijos viven en una humilde choza en la jungla malaya. Un día, una niña cubierta de barro aparece ante ellos, lanza una predicción terrible y las cosas toman un giro siniestro para esta pobre familia campesina.
Estamos ante el debut como director de Emir Ezwan. “Roh” se suma a la muy interesante ola de películas de terror inspiradas en el folclore del Sudeste Asiático (“Dos hermanas”, también de Malasia, o “Esclavos de Satanás”, de Indonesia, son otros buenos ejemplos). La estupenda fotografía y el talento del director logran una perturbadora historia de horror ambientada en un contexto de vegetación claustrofóbica que guarda una oscura amenaza. Ezwan construye una sensación de angustia sobre un mal inherente a la propia naturaleza.
La trama hace un guiño a los versos del Corán que cuentan la historia de los Syaitan/Demonios que no estuvieron dispuestos a inclinarse ante Adán porque estaba hecho de arcilla y ellos provenían del fuego, por lo que fueron arrojados del cielo, no sin antes jurar vengarce.
Basada en la novela de ciencia ficción “Spaceman of Bohemia” de Jaroslav Kalfař, “Spaceman” se centra en el astronauta checo Jakub Procházka (Adam Sandler), quien se ha embarcado voluntario en una solitaria misión para alcanzar una nube espacial rosa que podría contener la respuesta a muchos de los misterios del universo. Jakub recibe la visita de una criatura que dice provenir del principio de los tiempos. Esta criatura empática ayuda a Jakub de una manera que nunca hubiera esperado, y de paso debaten temas tan variados como el amor de pareja, el destino, los traumas de la infancia y mil cosas más, de esas que filosofamos entre amigos después de unas cuantas botellas de alcohol.
Sandler ya nos demostró en “Punch Drunk-Love”, “Reign Over Me” o “Uncut Gems” que es más que un dudoso cómico que recurre a la chabacanería y a las flatulencias para “hacer reír”. Acá logra dotar de una convincente carga melancólica a su personaje, un “humano flaco” deprimido y que necesita recurrir a terapia.
La película es intrigante y conmovedora, pero le juega en contra un ritmo pausado y una excesiva duración.
Me sorprendio este filme, no esperaa mucho de el pero tiene una buena trama, quizas por momentos es medio family friendly pero lo conpensa con efectos de esa epoca y lo impredecible de la situacion.
No estamos ante una joya pero si algo que se puede recomendar.
Con esta película no veré otro película más de este director que veo que tiene algunas después sin duda una película super mala y que desperdicia recursos porque tiene unos efectos que no están mal y unas escenas gore potentes pero que se pierde en ese intento de comedia horrible de los personajes que vienen después y eso arruinó toda la película.
Ambientada en una casa rural inglesa donde una vieja tiene unos hijos caníbales y comienzan a matar a todo el que este cerca o llegue.. Como dije lo malo es ese humor absurdo y horrible que tiene además que la vieja merecía morir y aquí hubo oportunidades de matarla y no lo hacían.
Para colmo dura poco y en ocasiones se siente larga y el final me dio mucha risa aparte que ni sabe que mismo paso pero es que nada tiene sentido después de la primera media hora de la película..
Como siempre la puedes encontrar en Amazon prime pero nunca le dan play me lo agradecerán.
Hay críticas de esta película que creo que no le hacen del todo justicia. La película es cierto que no es para todos los públicos, teniendo en cuenta que es un film que ayuda a filosofar y en el que no hay mucha acción precisamente. No todo el mundo está dispuesto a ver una película que se basa en afrontar la soledad y la realidad de nuestros problemas. Realmente creo que la película tiene todo lo que se espera de un film que trata de interiorizar y reflexionar.
Adam Sandler hace el papel más serio que le he visto jamás, y a pesar de que no sea a lo que nos tiene acostumbrados, no le pondría ninguna pega en ese aspecto.
Aparte nos regala alguna sorpresa que otra.
En definitiva, aconsejaría la película, pero solo a aquellas personas que estén dispuestas a reflexionar. No se la aconsejaría a nadie que lo que realmente quiera es ver mucha acción o unos efectos especiales increíbles.
Netflix en mi opinión creo que nos tiene acostumbrados a que de vez en cuando nos regalan alguna buena película, este es uno de esos regalos. Con esto no quiero referirme a que sea una película increíble (para mi opinión no lo es), pero sí que es mucho más que aceptable. La ambientación tan realista y las situaciones de estrés que vive el protagonista, me hicieron sentirme realmente incómodo y ponerme en su lugar, cosa que no todas las películas consiguen. Sam Worthington hace un papel sobresaliente en esta actuación. Los niveles de intriga, incertidumbre y suspense se mantienen altos desde el principio, lo cual es de apreciar. El final era más o menos predecible pero no estropea el resto de la historia para nada. Una película aconsejable.
Me ha gustado mucho este producto argentino sobre posesiones, que se nos presenta como algo “nuevo“ dentro del genero.
Centrada en un pueblo remoto de la Argentina rural, varias personas deben luchar contra una maldad que se propaga si no se siguen ciertas reglas.
La película no demora en arrancar, y ya desde el principio nos sumerge en su trama con un ritmo bastante decente que no decae.
Suma muchos puntos el tema de la escenografía, y los efectos muy bien logrados.
Las actuaciones están muy bien, y los personajes muy bien desarrollados.
La verdad que me esperaba más de lo mismo pero logro sorprenderme.
Recomendada.
8/10
Veo muchas críticas de palabras de diccionario pero la película claramente es muy buena desde primer momento la amante se da vuelta por que presiente algo y el chico se hace el distraído con su pelota, la primera que fue a buscar fue claramente a su amante pero al ver el odio y el corazón de ella al querer entregarle las cartas que ella tenía sin abrir para demostrarle en rencor y competencia que no le importaba su esposa y dañarla, se da cuenta del verdadero amor y el daño que le hizo a la esposa y al hermano al abrir por fin las cartas. El chico verdaderamente se llamaba sean sus amigos lo llamaban para jugar. Las críticas pensando el morbo es muy triste, el nombre de la película reencarnación aclara y demuestra lo que cada persona tiene en la cabeza al pensar mal. El niño elige no dañar al hermano y a la esposa por eso se aleja. ;) la película es simple distrae al que quiere, grandes actuaciones sin hablar y gran sonido.
“Night at the Eagle Inn” es de esas películas en la que me cuesta escribir una crítica. Cuando las películas son muy buenas o muy malas, es fácil recopilar material para exponer un punto. Sin embargo, hay películas que caen en un área gris, donde no hacen nada fundamentalmente horrible, pero tampoco tienen nada que se pueda destacar y que son de esas que terminan olvidándose casi al instante.
Sarah y Spencer son hermanos gemelos que deciden ir al hotel donde su padre misteriosamente desapareció la noche en la que nacieron. Desde su llegada al hotel, todo parece muy extraño, pero deciden continuar explorando. Ninguno de los dos hermanos estaba preparado para afrontar los secretos que guarda el hotel.
Desde temprano es evidente que el director y guionista Erik Bloomquist busca tanto rendir homenaje como sacar referencias de algunas películas famosas películas de hoteles embrujados como “The Shining” y “The Innkeepers”, pero que no hizo el mejor trabajo de extraer lo que realmente hace que estas películas sean exitosas, que es el ser terroríficas. La trama sufre de la misma falta de inspiración y resulta monótona y aburrida.
El problema principal que tiene su trama es que le falta sutileza y todo es demasiado obvio. Solo hay un giro en toda la película que no me esperaba y ya sospechaba de la persona en la que se basa. En vez de trabajar mejor la trama, los guionistas ponen todo su esfuerzo en desarrollar el suspenso psicológico, pero este esfuerzo no tiene recompensa.
Luego hay que hablar del elenco. Se puede ver en cada escena el esfuerzo que ponen algunos de los actores en sus papeles, pero sencillamente nada de lo que hacen funciona. En vez de lograr actuaciones convincentes, todo queda muy sobreactuado y en otros casos ni siquiera se puede decir eso.
Me pareció especialmente decepcionante el desempeño de los hermanos Bloomquist, ya que el último trabajo que vi de ellos, “Ten Minutes To Midnight”, me pareció genial. Pero todo el trabajo técnico y de trama que resalta en esa película, son los mismos que critico de la actual. “Night at the Eagle Inn” resulta una película con una trama aburrida y con pocas ideas. En vez de buscar inspiración para hacer una genial película de hotel embrujado, parece que se confundieron de notas y utilizaron las que enumeraba todo lo que no debían hacer.
4/10 es muy cortita, 70 minutos, tal vez eso la salve de la quema.
“Shaitaan“ se las arregla para dejar huella tras el éxito de “Vash“, llevando el cine gujarati a Bollywood, donde mezclar terror con drama familiar y magia negra es prácticamente nuevo. Ajay Devgn se mete otra vez en este rollo del terror después de años desde “Bhoot“ (2003), lo cual es un rollo porque las mega estrellas no suelen tirarse a estos géneros que no prometen taquillazos como las pelis de acción o comedias. Pero que Ajay se lance con “Shaitaan“ junto a un elenco conocido es un puntazo para Bollywood. Tiene ese mix raro de terror, drama, y un poco de todo que, aunque hayas visto “Vash“, “Shaitaan“ no te va a defraudar. Ni Hollywood ha sabido qué hacer con temas así, aunque los coreanos la rompieron con “The Wailing“. Si te moló “Vash“ vas a notar cambios, pero si eres nuevo en esto, ni te preocupes y dale una oportunidad.
Siento que hace mucho que vi la segunda pelicula de VHS cosa que las 2 peliculas me gustaron a si que por fin mire esta pelicula.
La primera historia que seria de Ratman es interesante ya que en todo momento se tiene el suspenso que si en verdad existe o como sera hasta que te lo muestran y la verdad es que es bastante bueno el diseño, tambien senti que ayu los actores principales que serian la reportera y el que graba,
La segunda historia sobre la funeraria es otra historia llena de suspenso por si seguira vivo o no el fallecido o pasara otra cosa, la tenemos a la protagonista casi en toda la historia sola en la propia funeraria hasta que pasa lo que tiene que pasar, es casi una historia sin ninguna explicacion sobre lo que pasa.
La tercera historia me hace recuerdo a una pelicula que vi hace un par de años solo que en menor escala ya que solo aparecen 2 personas victimas de un doctor que es experto en protecis mecanicas pero es una historia donde cuenta con mucha sangre y muertes muy al estilo gore a si que toda la parte de accion es lo mejor de la pelicula.
La ultima historia para mi fue la peor ya que la encontre aburrida salvo por el final donde se puso mas interesante y con un poco mas de explicacion sobre lo que pasa, pudo ser una historia algo similar a la anterior y lo digo por el gore pero se queda un poco en el camino.
TANO
3
Mad mutilator
Una película totalmente amateur, con unas actuaciones que superan lo pésimo, llegando al nivel de ridículo, y con una clara falta de medios de grabación, dando lugar a un esperpento con algún momento mínimamente entretenido. Los diálogos, además, son prácticamente nulos.Tenemos a un psicópata que vive en los bosques y se va cargando a todo el que pilla por allí, sin que las autoridades puedan hacer nada, pues se conoce la zona y ellos no (así de simple es la excusa).
Unas cuantas muertes, gore de mutilaciones muy casero, escenas largas y aburridas donde no pasa mucho, y cuando menos te lo esperas... un puñado de zombies que aparecen sin explicación aparente.
Mala como ella sola.
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