En otra vida me hubiese gustado lavar ropa contigo y pagar impuestos.
La película no la considero una maravilla como se habló pero si es de buen nivel más que todo viniendo de donde viene y que el presupuesto no fue excesivo pero todo se ve bien y más aún como los directores dijeron que aprendieron los efectos.
El año pasado A24 rompió récords con esta película en premiaciones y eso creo que fue demasiado, la primera hora me gustó mucho y la segunda ya bajó algo el nivel siendo más bizarra cosa que se fue algo de las manos.
Las actuaciones están muy bien destacando el papel de Jamie Lee Curtis que me encantó y es muy importante en la trama al menos para mi, la escena de las rocas no me gustó pero siempre se agradece este tipo de películas fuera de lo común y de mundos paralelos da mucho que pensar.
El final es muy dramatico con toda la frustración que tiene ella con la hija y que necesitaba decírselo desde el fondo de su corazón.
Buena película sin ser una maravilla te deja pensando y la volvería a ver en su momento.
Una película bastante interesante en cuanto a su planteamiento, aunque en mi opinión pierde bastante gracia durante la segunda mitad de su metraje.
“Háblame” comienza con una primera escena muy buena, de esas que no te esperas y que te dejan boquiabierto esperando a ver como sigue la historia. También tiene un planteamiento graciosete y actualizado al mundo actual (no original ni nada parecido, tengamos en cuenta que la película es la típica de objetos malditos, es básicamente la ouija de toda la vida)
La segunda mitad de la película ya me convence bastante menos. Aquí ya hay muchas conveniencias, giros de guión un poco ridículos y en definitiva la película pierde esa esencia que había ido consiguiendo durante toda la primera mitad. Aunque no me ha disgustado, de hecho agradezco la valentía del director de intentar mostrar cosas distintas y darle ciertas vueltas a la trama y finalizar en coherencia con la escena del principio.
Las muertes y escenas de “terror” me han gustado, hay algunas partes inesperadas y bastante sádicas, lástima que el toque “terror adolescente” acaba pudriendo estas ideas tan acertadas. Las comillas las he puesto porque no me atrevo a considerar esta película como terror de verdad.
En cuanto a las actuaciones: este tipo de actuaciones de temática adolescente me parecen abyectas, lo mismo en esta película.
despues de ver la quinta parte tenia esperanza de que la saga fuera a mejor pero me equivoce i esta pelicula es la prueba.
El problema de esta pelicula son muchos, la historia es lenta y aburrida, los personajes vacios i sin posibilidad de empatizar con ninguno excepto uno de los monstruos de la pelicula.
I el villano era lo mas cliche possible
en conclusion es de las peores peliculas de terror que he visto
Película: “Road to Ninja: Naruto the Movie“ (2012).
Novena película de Naruto y sexta de Naruto Shippuden. Una historia totalmente a la altura y siendo que no esperaba mucho, puedo decir con mucha seguridad que es de las mejores de la saga. Diálogos correctos. De ritmo anda bien. Personajes que funcionan de muy buena manera. La animación es buena. Correcta banda sonora. Escenas de peleas bien logradas. Desarrollo entretenido y final decente.
Mi puntuación para “Road to Ninja: Naruto the Movie“ es 7 de 10 posibles. Una cinta bastante buena, quizás con uno de los mejores antagonistas que se ha visto en la saga de películas. La participación de Akatsuki bastante memorable.
Película inspirada en el videojuego homónimo en la que mark wahlberg interpreta a un policía que trata de superar la pérdida de su familia hasta que un día termina siendo relacionado al crimen de una joven por lo que max payne comienza una ardua investigación para descubrir el propósito de una ola de crímenes que van aconteciendo en la ciudad aunque la historia me pareció aburrida y ya desde muy temprano resulta predecible en muchos aspectos como la identidad del villano que está detras de todo , así como la resolución previa , si bien la película tiene acción y como deleite hay una pequeña aparición de olga kurylenko mostrándonos su atractiva figura pero el guion es muy obvio y aparte no logra generar mayor interés
Otra película más sobre el conde drácula con la novedad de que la historia se enfoca en el personaje de mina harker la cual decide ir a transilvania para buscar a su marido jonathan harker , mismo que se encuentra bajo el dominio de dracula , cabe señalar que el conde en realidad aparece muy poco y además tiene una apariencia decepcionante , mencionar que gran parte del desarrollo nos muestran cómo se conocen mina harker y van helsing, así como el plan que quieren llevar a cabo en contra de dracula , a pesar de que es una película de serie “B” me ha parecido entretenida , sin embargo no deja de tener sus fallos como los efectos y las escenas de acción nada creíbles
Película que nos trae Netflix de corte princesa empoderada, Millie B. Brown es la damisela en cuestión y no me creí para nada su personaje, ella es una inocente princesa que por la avaricia de su padre es entregada a las fauces de un temible dragón(no debieron darle voz al animal, eso le quita credibilidad y en sus facciones es muy similar al de juego de tronos)fantasía, drama y aventura pero de excasa originalidad, otro punto a favor es la duración, como negativo la previsibilidad y la estética de la heroina a lo Sahra Connor.
Excelente película de Yorgos Lanthimos (director de excelentes films como “Langosta“, “La Favorita“ o la más reciente “Pobres Criaturas“) la cual es bastante fuerte.
La historia es sumamente original y engancha desde el principio hasta el final sin aburrir en ningún momento.
Tiene varias escenas que te dejan el estómago revuelto debido a que son muy crudas.
Está fantásticamente bien actuada.
Sumamente recomendable!
Bone (Yaphet Kotto), es un afroamericano que invade la casa de una pareja aparentemente rica (pero endeudada) compuesta por Bill (Andrew Duggan) y su esposa Bernadette (Joyce Van Patten). Bone se da cuenta de la falta de dinero real y envía a Bill al banco para retirar sus ahorros mientras él se queda en la casa para vigilar a su esposa.
Bill comienza un romance con una cleptómana que conoce en la fila del banco, mientras tanto, Bone y Bernadette se enamoran y conspiran para asesinar a Bill por el dinero de su seguro de vida.
Debut cinematográfico de Larry Cohen que es un psicodrama satírico con gran cantidad de comentarios sociales tontos y con fuerte carga racial, que fusiona aspectos cómicos y dramáticos de una manera poco convencional.
Los tres protagonistas realizan unas buenas interpretaciones. Cada personaje tiene una libertad individual concedida por Cohen, lo que mejora las interpretaciones, hasta cierto punto.
Por ejemplo, Yaphet Kotto utiliza un lenguaje provocativo, divertido y sádico para transmitir un discurso sobre las razas y destruye al hombre negro como ser salvaje y estereotipado.
La utilización del humor negro y el contexto político y social no siempre deja en claro cuál es el mensaje de la película.
Los cambios de roles inesperados y el giro del final, descolocan bastante al espectador.
Dirigida con habilidad por Larry Cohen, aunque la sensación de la historia es de una pesadilla hilarante y delirante, sin sentido.
Es una película de explotación con sátira social, con un guión inusual, inquietante y algo entretenida.
Película 100% amateur, de esas hechas con un presupuesto nulo, pero echándole ganas.
La historia a día de hoy la hemos visto algunas veces, típica canción maldita que al reproducirla, convierte a los oyentes en el monstruo de turno, en esta ocasión, zombies.
La peli es cutre, con actores pésimos y con medios casi nulos, pero cuenta con algo de gore casero decente y una trama que, dentro de lo que cabe, es aceptable. Mucho peores las hay en películas mucho más “serias“.
Lo que más destaca, por supuesto, es la música, teniendo bastantes temas de metal extremo de bandas, algunas de ellas, con cierto renombre.
Para completistas del cine de zombies, básicamente.
Un thriller psicológico (de giallo tiene poco o nada) dirigido por Lucio Fulci donde se nos expone rápidamente una trama clara: una mujer ha sido asesinada, y todo apunta a que la asesina es su vecina, la cual, además, ha soñado con el asesinato con todo lujo de detalles. Pero por supuesto, hay cosas que no cuadran.
Tenemos a un perspicaz inspector de policía investigando, una serie de sospechosos, drogas alucinógenas por medio y algún que otro asesinato más.
Una película con un tono erótico bastante elevado, propio del estilo, país y época, y una historia que da bastante vueltas y que tiene cierto interés, pero ya sea porque me esperaba otra cosa, o por la forma de contarlo, que no consiguió engancharme tanto como esperaba.
Digamos que está decente, que se deja ver.
Brutal y apoteósica secuela de la franquicia “Terrifier” (2013-2022), dirigida por Damien Leone.
Art el payaso regresa al condado de Miles, después de supuestamente haber muerto en la precuela, para perseguir y destruir a una adolescente y a su hermano menor en la noche de Halloween.
Tras el inesperado y gran éxito de “Terrifier” (2016) basada en una de las historias de su ópera prima antológica “All Hallows’ Eve” (2013) y que presenta al icónico payaso Art, su creador y director Damien Leone se puso a trabajar en una secuela directa. Para ello escribiría un primer borrador basándose en una idea concebida en 2008 sobre una heroína vestida de ángel guerrero que enfrenta al desquiciado Art, concepto que Leone había descartado por el momento en las tres apariciones del payaso, el corto, la antología y la película. De esta forma, adaptó la heroína al personaje protagónico de Sienna Shaw, una adolescente de ascendencia latina que, junto a su hermano menor, se convierten en la obsesión de Art y cuyo padre suicida tiene una extraña relación. Leone confesaría posteriormente que la premisa estaba en ofrecer un antagonismo entre Sienna y Art que recordara al de Batman y el Joker, pero en una dimensión bastante más fantástica y surrealista. Con el primer borrador presentado en 2019, Leone lograría la financiación del film con capital privado, pero aun así lanzó un Indiegogo con el objetivo de recaudar US$50.000 para financiar los efectos prácticos y agregar un actor conocido al proyecto. Finalmente, logró reunir increíblemente un cuarto de millón de dólares.
Hay que reconocer una de los aspectos más polémicos del film, tanto como su esencia ultra violenta, ultragore y misoginia, como veremos más adelante, es precisamente su guión, desarrollado por el propio Leone. La mayoría de la crítica acusaría a “Terrifier 2” (2022) de ser una película demasiado inconsistente e incoherente en su propuesta narrativa, a pesar de los intentos de Leone de expandir el universo de la franquicia y otorgar una mitología propia al payaso Art. El problema creo no está en la intención, sino más bien en la forma en que Leone apunta a misterios, situaciones imposibles y personajes secundarios vinculados a Art que no quedan bien planteados o no entregas las claves mínimas como para generar interés o un rasgo de intriga en el espectador, por más que no se pretenda explorar demasiado en ello para dejar abierta la mitología del esquizofrénico payaso. Lo que sí queda (medianamente, según como se le vea) claro es que existe una entidad maligna que le hace resucitar, reencarnar o curarse, que le otorga poderes sobrehumanos de fuerza física y tolerancia a la destrucción, además de tener un extraño vínculo con el padre de Sienna, dibujante y diseñador que hizo una serie de bosquejos del payaso y sus brutales crímenes.
Respecto a la adolescente protagonista, cabe señalar los aciertos y desaciertos de Leone en su configuración narrativa. No hay duda que Sienna es un personaje interesante y complejo para una película de terror slasher. Al principio parece la típica adolescente normal que busca su camino, sin embargo, conforme avanza la trama la película nos entrega detalles de los frentes con los cuales debe batallar a diario, desde su problemática relación familiar con su madre y su hermano menor, el vacío de la figura paternal suicida que no termina de comprender y que genera cierta desconfianza en ella por su extraño vínculo con Art, la convivencia escolar y las amistades que intentando sacarla de una vida tendiente a la depresión la llevan al camino del abuso de sustancias como éxtasis y la búsqueda de una identidad a través del cosplay entre señales directas al legado de su padre y un mundo de fantasía del cual está saliendo en la transición de niña a mujer. En Sienna es posible, aunque no manera fina, advertir cierta referencia al bildungsroman o novela de formación, en la que la chica se convierte en mujer y heroína al salvar a su hermano de la insistente búsqueda de Art por acabar con él.
Sin embargo, como ya adelanté, hay otros elementos narrativos que no son bien presentados o explicados y que dejan una sensación de que a la película le faltó trabajar más los arcos narrativos secundarios. Uno de ellos es la chica pálida vestida de muñeca gótica que se le aparece a Art en algunas ocasiones y que según el director se inspiró en un personaje del segmento “Toby Dammit“ dirigido por el gran Federico Fellini en el film antológico “Historias extraordinarias” (1968). Conocemos su inspiración, pero no que tiene que ver realmente en la historia y su vínculo con Art. Otro elemento es el bizarro comercial del cereal en el que evidentemente el director pretende hacer una sátira, poco graciosa en realidad y un poco anticlimática, en donde el actor David Howard Thornton, quien interpreta a Art el payaso, puso también su voz en off para narrar el comercial de cereales “Art Crispies“. La verdad es que estas secuencias dejan una sensación más bien de relleno y hacen que la película sea, efectivamente, demasiado larga generando altibajos de ritmo.
A nivel técnico, “Terrifier 2” (2022) es una película que supera con creces a su predecesora, con una fotografía efectiva, pero en donde Leone regala un verdadero festín brutal de gore que hacía mucho tiempo los amantes del cine de terror y el gore no tenían oportunidad de aplaudir. Las escenas de los asesinatos son absolutamente explícitas y no guardan nada para la imaginación. Valen la pena nombrarlas, la del forense a quien le muele el cráneo con un martillo quirúrgico, le arranca un ojo aun estando vivo y a quien le arranca el cerebro completo; el dependiente afroamericano, al que le entierra una botella rota en el ojo para luego decapitarlo; Brooke y su novio Jeff, a la primera le lanza ácido en la cara, la golpea con un martillo especialmente creado por Art con clavos y hojas de bisturí para luego sacar su corazón y comerlo, y al segundo le mutila el pene y le destruye la pelvis con un cuchillo japonés; la madre de Sienna que termina con la cabeza reventada tras un escopetazo.
He dejado para el final la brutal secuencia de Art mutilando a Allie, la mejor amiga de Sienna. Con cerca de 3 minutos, es definitivamente la escena más violenta y sangrienta que he vista en los últimos meses y ello se debe a que al tratarse de una producción completamente independiente, Leone pudo dar rienda suelta a toda su creatividad visceral. Fue una secuencia desafiante técnicamente y que demandó la creación de un muñeco a tamaño real de la actriz Casey Hartnett, quien la interpreta, bombas de sangre y prótesis diversas. La secuencia incluye mutilación ocular, peletería capilar, desgarramiento y rotura de extremidades, desollamiento de la piel de la espalda y lanzamiento de lejía, todo mientras la chica sigue aún con vida. La verdad es que resulta irónico que se tildara a Leone de misógino por esta muerte en particular y nos demos cuenta que la diseñadora de todos los efectos de maquillaje sea una mujer, Alana Rose (“Awake”, 2007).
La película se comenzó a rodar a inicios de octubre de 2019 y si bien la mayor parte del guión ya se había terminado, el proceso de fotografía debió suspenderse debido al COVID-19, convirtiéndose de esta forma en una de las tantas producciones afectadas por la pandemia. Se utilizó una casa embrujada real conocida como Fright Factory como la guarida de Art el payaso, que está ubicada en Filadelfia, Pensilvania. La filmación se reanudó en silencio y terminó el 10 de julio de 2021. Leone señalaría posteriormente que había una escena post-créditos originalmente, que revelaría que Art crecía en la parte posterior de la cabeza de Victoria, personaje que aparece al final de “Terrifier” (2016) e inicio de “Terrifier 2” (2022), único personaje sobreviviente de Art, pero totalmente desfigurada. Pero finalmente la descartó porque en la película “Malignant” (2021) de James Wan se había utilizado un concepto similar, filmando en su lugar otra secuencia en la que Victoria dio a luz a la cabeza de Art.
En el reparto, encontramos a la bella y joven artista marcial y doble de acción, Lauren LaVera (“Clinton Road”, 2019) como Sienna Shaw, la chica protagonista, a Elliott Fullam a Jonathan Shaw, el hermano menor de Sienna al que le interesan los asesinos en serie y ama la música de King Diamond y Sarah Voigt (“If You Were the Last”, 2023) como Barbara Shaw, madre de Sienna y Jonathan. Kailey Hyman (“A Man Called Otto”, 2022) interpreta a Brooke, amiga de Sienna, Charlie McElveen (“The Evil”, 2019) como Jeff, el novio de Brooke y Casey Hartnett (“What we found”, 2020) como Allie, amiga de Sienna. Del reparto del film anterior, repiten sólo David Howard Thornton como Art el payaso y Samantha Scaffidi como Victoria “Vicky“ Heyes, la única sobreviviente de Art, que se encuentra en un hospital psiquiátrico. Hay un cameo de Amelie McLain como la chica gótica fantasmal y el luchador libre Chris Jericho como Burke, un enfermero.
“Terrifier 2” (2002) tuvo su estreno mundial en el Fantastic Fest el 29 de agosto y se presentó el mismo día en el Fright Fest de Londres. El estreno en cines fue el 6 de octubre de 2022 por Bloody Disgusting. Si bien originalmente solo estaba programado para un estreno en cines limitado de una semana, la demanda de la audiencia la dejó en cartelera un mes completo. Con un presupuesto de US$250 mil y una recaudación de más de US15 millones, el film se ha convertido en todo un éxito y en la película más rentable de toda la franquicia hasta la fecha.
En resumen, una película francamente disfrutable y visceral por varios momentos si se es amante del gore más duro y el humor negro, que se supera en sus aspectos técnicos y creativos, a pesar de no hacerlo en términos narrativos.
Thriller protagonizado por juliette lewis interpretando a una profesionista decoradora de interiores la cual se muda a un departamento que ha heredado y desde su llegada comienza a pasar una serie de eventos misteriosos como ver a un veterano hombre corriendo por las escaleras , un cerrajero extraño , y un vecino que no para de reclamar sobre las actividades que lleva a cabo la protagonista, una trama que maneja buen suspenso pero es lenta en varios trayectos y desde muy temprano me pareció predecible todo este tema con el posible vecino incómodo así como la resolución de la historia
Mi primer acercamiento al cine de ciencia ficción soviético… y la experiencia ha sido regular.
Una película con un presupuesto bastante bajo, pero donde el tema espacial, al menos, tiene cierto encanto, con varios diseños de naves que salen, y un montón de efectos de luces con formas raras y tal, que supongo que pretenden ser nebulosas, galaxias y cosas así… la verdad es que, la primera media hora de película se hace interesante por estas cosas.
El problema es la segunda media hora, que se me hizo insufrible. Con los personajes yendo de un lado a otro, conversaciones por aquí, roces por allá, y la peli da la sensación de que no sabe a dónde va… la verdad es que llegué a aburrirme bastante y acabé disociando hasta tal punto que perdí el hilo totalmente.
Menos mal que la peli es cortita (poco más de hora y cuarto), y que en el tramo final, donde se explica todo, la verdad es que acaba siendo bastante pasable. En vez de guardarse la “sorpresa”, podrían haberla dado a entrever antes y hubiera estado mucho mejor.
Basada en una historia clásica china muy famosa, se nos cuenta una muy fantástica historia de amor, donde un escritor de novelas fantásticas de demonios (que tiene el mismo nombre del autor original), está liberando sin querer a los demonios realmente, y una diosa le pedirá ayuda para atraparlos de nuevo, mientras recupera el amor por su esposa.
Básicamente, es una historia con mucha fantasía, que maquilla una historia de amor, que prácticamente de eso va la peli.
Los efectos visuales están bastante decentes, la historia dentro de lo que cabe es aceptable, y acaba haciéndose emotiva.
Secuela directa de la magnífica “Dioses Contra Demonios“... y una bajada de nivel bestial con respecto a la primera. Si en la otra teníamos montones de escenas de acción, magia, monstruos y un despliegue de efectos especiales ochenteros impresionante, aquí la cosa se queda muy, muy lejos de todo eso, y es que la mayor parte de la película viene a ser los protagonistas haciendo el tonto, y el “duende“, que a ratos es un muñecote robotizado, y a ratos se mueve en plan stop-motion, yendo de un lado para otro y haciendo cosas.
Pierde la épica de la otra peli, pese a que los 3 protagonistas principales vuelven. No es que todo sea malo, sigue teniendo algunas escenas de acción a ratos, algo de artes marciales, algo de magia... y la parte final no está nada mal.
En problema que le veo es que le falta chica, mucha chicha, y la trama de la peli -que es bastante simple- la han estirado hasta la saciedad con tanta tontería del muñecote.
Los Shaw Brothers nos traen en esta ocasión otro wuxia, muy muy fantástico, donde se mezclan varias historias que involucran a un buen puñado de carismáticos personajes.
Tenemos a un guerrero que lanza rayos por el dedo, otra que controla serpientes, una especie de semi-monstruo, otro con piernas mecánicas que se alargan, otro que lanza rayos de energía por las manos…
La verdad es que es una película de lo más entretenida, con un presupuesto aceptable para el tiempo y el tipo de película baratuna, pero resultona.
Artes marciales, rayitos de colores al más puro estilo setetentero y una historia que no está nada mal.
Una co-producción Italia-Hong Kong, con un agente secreto americano al estilo James Bond que tiene que detener a una peligrosa banda de luchadores asiáticos que están secuestrando gente y liándola parda por ahí. En su camino tendrá que hacer de todo: luchas, peleas, tiroteos, recibir palizas varias, robar a su propio gobierno, hacerse maestro de kung fu...
Una especie de parodia a las películas de agentes secretos, y a las de artes marciales de la época, al mismo tiempo. Como película es bastante mala, pero tiene las suficientes dosis de acción, humor tonto y momentos absurdos, como lo de los ridiculísimos supertrajes antibalas, que se hace realmente entretenida para pasar un rato con la mente “off“.
Qué puedo decir de esta película… la he visto creyendo que iba a ser la típica bizarrada japonesa ultragore, erótica y divertida que tanto me gustan, pero me he encontrado algo muy distinto… y difícil de explicar.
Es la historia de un hombre que tiene 3 largas cuchillas que le salen de los testículos. La peli empieza mostrándolo en la “actualidad” y rápidamente da un salto atrás en el tiempo (o más bien tiempos, pues es una historia que transcurre en varios períodos temporales a la vez, o realidades distintas, o algo así, no queda muy claro) y nos cuenta la historia de este hombre.
Es posiblemente la película con los diálogos (o más bien monólogos) más misóginos y absurdos que he visto en mi vida. Uno no puede tomarse nada en serio, obviamente, pero tiene su gracia el cómo pretenden explicar cosas como el asesinato de manera que parezca algo ético.
La peli tiene algo de gore, pero básicamente consiste en devaneos mentales del guionista durante la mayor parte de la duración, haciéndose incluso algo pesada en ocasiones. No vale la pena verla.
Es, sin lugar a dudas, una de las mejores películas de “casas encantadas“ que he visto nunca. Y no es la típica con poltergeist contínuos, o fantasmas, o cosas asi, no, nada de eso, y eso es lo que la hace tan curiosa, interesante y especial, y es la manera tan particular en que la casa afecta, tanto física como psicológicamente a la familia protagonista, digamos que robándoles la fuerza vital y afectándolos mentalmente poco a poco.
Sin necesidad de grandes efectos especiales (solo un par de veces “vemos“ realmente algo), una película de puro terror psicológico que te atrapa y consigue mantenerte en tensión en algunos momentos.
La he disfrutado mucho, y la recomiendo encarecidamente a todos los amantes del género.
dalton gellar
6
Todo a la Vez en todas Partes
En otra vida me hubiese gustado lavar ropa contigo y pagar impuestos.La película no la considero una maravilla como se habló pero si es de buen nivel más que todo viniendo de donde viene y que el presupuesto no fue excesivo pero todo se ve bien y más aún como los directores dijeron que aprendieron los efectos.
El año pasado A24 rompió récords con esta película en premiaciones y eso creo que fue demasiado, la primera hora me gustó mucho y la segunda ya bajó algo el nivel siendo más bizarra cosa que se fue algo de las manos.
Las actuaciones están muy bien destacando el papel de Jamie Lee Curtis que me encantó y es muy importante en la trama al menos para mi, la escena de las rocas no me gustó pero siempre se agradece este tipo de películas fuera de lo común y de mundos paralelos da mucho que pensar.
El final es muy dramatico con toda la frustración que tiene ella con la hija y que necesitaba decírselo desde el fondo de su corazón.
Buena película sin ser una maravilla te deja pensando y la volvería a ver en su momento.
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