Si hubiera visto esto antes de Cloverfield, habría tenido una mejor impresión. Pero es sólo una imitación. Si Cloverfield es “Blair Witch Godzilla“ este es “Blair Witch Calamari“.. Y no me gustan los calamares. Francamente, pensé que me iba a enfermar por el trabajo de cámara. Los “Efectos/Artefactos de la Cámara“ estaban mal ubicados. Cuando la cámara estaba quieta, los “efectos“ estaban al máximo. Cuando corrían estaban en su nivel más bajo. Supongo que todos esos golpes mantuvieron la cámara funcionando. Me gustaron los actores, mantuve los gritos al mínimo. Sólo una parte donde la actuación parece forzada. Pero mi impresión general sigue siendo baja.
El prolífico director de J-horror, Koji Shiraishi, hizo esta antología de metraje encontrado realmente sólida en 2008. La recomiendo porque es un ejemplo entretenido y variado de su género.
La mayoría de los capítulos cortos de esta antología funcionan como pequeñas historias independientes con sus propias ideas, sobrenaturales o no. Todavía no me ha decepcionado Shiraishi y seguro que él también cumplió aquí. La película dura sólo unos 70 minutos con aproximadamente una docena de capítulos, lo que significa que la mayoría de ellos duran entre 5 y 10 minutos. Esa es una de las razones por las que esto es tan entretenido: no hay ningún tipo de relleno mientras pasas de una idea espeluznante a la siguiente. Sin embargo, parece que algunos de estos capítulos podrían ampliarse fácilmente a una función completa, y el último insinúa a Okaruto y Karuto, las siguientes películas de FF de Shiraishi que tuvieron bastante éxito por sí solas.
Tengo muchas ganas de ver más películas como ésta de Shiraishi, él las produce anualmente y nunca decepciona con su enfoque único de falso documental.
“Lake Mungo“ es una película australiana que es en parte terror y en parte misterio... con un mayor énfasis en el aspecto de misterio de la historia. Comienza con la familia Palmer en una excursión y su hija, Alice, ahogándose en el embalse. Lo que sigue es que la familia intenta encontrarle sentido a esta muerte y, a medida que revisan las cosas de Alice, comienzan a darse cuenta de que hay mucho más en la historia que simplemente su muerte. Ella ciertamente NO era una adolescente normal y te dejaré a ti ver cómo y por qué.
Si buscas pasar miedo, dudo que esta película lo haga por ti. Pero en lugar de sustos baratos, la película logra ser a la vez espeluznante y única. Con una apariencia y un estilo de documental falso, ciertamente es único y mantiene su atención.
Un par de padres ingenuos y entusiastas admiten gradualmente que hay algo espeluznante en sus hijos gemelos, por lo que intentan solucionar el problema a través de sus creencias opuestas. ¿Saldrá como esperan?
Interesante metraje encontrado de terror. Todas las actuaciones están bien - la tensión entre los padres probablemente debería haber llegado antes y de forma más sutil - la cámara no tiembla demasiado y el ritmo es bueno. Tenemos el aislamiento habitual del bosque, las luces de las cámaras mirando a través de la oscuridad, la gente común y corriente enfadada y el sorprendente descubrimiento de cosas aterradoras. Pero no es El Proyecto de la Bruja de Blair.
La ventaja adicional es que plantea cuestiones de fe y ciencia, y la cuestión de si una es más eficaz que la otra, pero sin dar una respuesta. También hay un inteligente cambio de punto de vista en el clímax. La debilidad es que los realizadores evitaron ofrecer terrores reales, y cada vez simplemente se desvanecieron o no se llevaron a cabo. Lo cual es una lástima. Y los gritos a todo pulmón siempre son efectivos en este género, pero esta vez son demasiado moderados.
En general, no hay suficientes sustos para hacerlo más que interesante, pero estoy seguro de que sería un gran horror de producción completa.
Le habría dado a esta película un ocho si no hubiera sentido un poco de mareo a la mitad de mis palomitas de maíz. Había una advertencia sobre esto publicada afuera de la puerta, pero no la vi hasta después. Para ser justos, sabía que tenía el efecto de cámara entrecortada de Blair Witch, pero tenía demasiada curiosidad para pasarlo por alto. Fue un enfoque muy original de un viejo tema de ciencia ficción y solo por eso merece un 8 o posiblemente un 9. Los efectos especiales fueron muy buenos y el ambiente general de la película se mantuvo gracias a estos últimos. Si no te molestan los movimientos bruscos de la cámara, disfrutarás de este thriller. Te mantiene nervioso hasta el último segundo.
Para ser un remake de una película española (REC) que disfruté mucho, debo decir que quedé un poco impresionado con esta película. Es una película de terror divertida con metraje encontrado que tiene más terreno que muchas otras. Sin embargo, esta definitivamente no es una película perfecta. Jennifer Carpenter hace un buen trabajo interpretando a su personaje, pero aparte de eso, la actuación fue bastante deficiente, considerando las actuaciones extremadamente realistas en REC. El ritmo también sufre hacia el final, especialmente en la escena final. Pero aparte de eso, su ritmo lento te ayuda a conectarte con los personajes y hace que el brote parezca más realista. El uso de efectos de sonido dominantes también fue una verdadera lástima, considerando que REC manejó un poco mejor su sonido. En Cuarentena, un ruido de zombie o un puñetazo son extremadamente exagerados, lo que realmente puede afectar tu experiencia, sin importar lo que sientas acerca de la película. El uso de un trabajo de cámara clastrafóbico es lo que logra esta película. También me gustaría señalar que esta no fue la película más inestable que he visto en mi vida. Normalmente me duele la cabeza con este tipo de películas, pero aquí no sentí nada, lo cual es extremadamente agradable. En general, no es la mejor película de todos los tiempos, pero es un reloj divertido y agradable para los cinéfilos que son o no escépticos.
“Welcome to the Jungle“ cuenta la historia de cuatro estadounidenses mimados y desagradables que se adentran en las selvas de Nueva Guinea armados con algunas cámaras digitales para encontrar al desaparecido Michael Rockefeller y hacerse ricos consiguiendo una entrevista exclusiva con él. Por supuesto, son capturados y asesinados por la tribu de los salvajes. Debo admitir que la historia es bastante convincente y los escenarios proporcionan una atmósfera espeluznante, pero los personajes son tontos y molestos. Realmente quería que sufrieran una muerte dolorosa, pero no escuche sus constantes quejas. La falta casi total de sangre y desnudez es muy decepcionante. Si bien Jonathan Hensleigh ha negado que su película tenga algo que ver con el infame “Holocausto caníbal“ de Ruggero Deodato, las similitudes son obvias (mira a la chica empalada en una vara de bambú). Hay un par de momentos en los que los efectos gráficos especiales están bastante bien hechos, pero el diálogo estúpido y mi odio general hacia la mitad del elenco redujeron mi disfrute. Mejor ver “Cannibal Holocaust“, “Eaten Alive“ o “Jungle Holocaust“ de nuevo.
Es un enfoque muy diferente e interesante, aunque resulte un poco aburrido, repetitivo y predecible.
Algunas partes son inquietantes, pero no TAN inquietantes para las personas realmente interesadas en el terror, que ven muchas películas de cualquier década, de cualquier país del mundo. La actuación es buena y eso hace que la experiencia valga bastante y me gustó mucho la edición.
Sin embargo, sentí que, como película, esta idea y esta historia deberían haber resultado en algo único y memorable. No lo es. Bastante intrigante, bastante buena, pero ni siquiera es la primera o segunda mejor película del director.
Exhibit A que presenta la trágica desintegración de una familia de clase media a través del lente de la videocámara de una hija, con una resolución insoportable que le recordó a este espectador cierta escena inquietante de “Henry: Retrato de un asesino en serie“. La actuación de un conjunto de desconocidos es casi perfecta, particularmente el asediado padre, la cinematografía del “metraje encontrado“ está bien manejada y el guión es ajustado sin sentirse teatral. Exhibit A construye eficientemente una sensación de pavor y horror que va aumentando lentamente en un entorno muy mundano con personajes aparentemente mundanos. Bien hecho y definitivamente recomendado para los fanáticos del psicodrama inquietante.
Vi una proyección en Seattle y todo lo que tengo que decir es que vale la pena. Me han decepcionado tanto las películas de terror recientes que comencé a pensar que los estadounidenses ya no podían hacer películas de terror. Esta película consternó mi pensamiento de que esto no podría suceder. La gente literalmente gritaba y gemía entre el público. La chica que estaba sentada a mi lado no pudo ver la última hora porque era demasiado intensa para ella. Una niña al lado de mi amiga estaba llorando porque estaba muy aterrorizada. Lo recomendaría totalmente a cualquiera que quiera una buena experiencia teatral porque simplemente aumenta la tensión. Trama muy simple y simple, pero la forma en que los realizadores crean la tensión no tiene precio. Mantuvo a todos al borde de su asiento. Recomiendo encarecidamente esta película y, con suerte, sacudirá el sistema.
Primero que nada debo decir que no tenía grandes esperanzas cuando comencé a ver esta película, pero supongo que me equivoqué. Es realmente buena, y si la estás viendo solo durante la noche, te lo aseguro. Realmente te asustarás. No tiene nada de especial, y creo que ese es el punto. Básicamente, esta película se hizo con personas, no con computadoras. Creo que todos se están cansando de todos esos efectos especiales generados en las computadoras. Una cosa más es que esta película me recuerda mucho a Blair Witch Project, y la sensación que tendrás al pasar.
No entiendo de qué hablan todos. Sí, no fueron 28 días después o algo así, pero aun así fue un buen intento por parte de directores principiantes. Honestamente, parecieron robar algunas cosas tanto del original como del remake La noche de los muertos vivientes y Los juicios de la bruja de Blair (las escenas de tortura, etc.), y la actuación fue francamente terrible (qué sorpresa), pero aun así dejó algún impacto en mí. Los efectos también fueron bastante malos, pero no es un gran presupuesto. Yo diría que si te gustan las películas de zombies, alquilalas, o mejor aún, espera a que vayan a la papelera de $5 en Wal-Mart para recogerlas. Algo que me gustó fue el realismo que los directores aportaron a la película. Comienza desde el inicio de la infección y no termina con la destrucción del virus; te deja con una sensación de asombro. ¿Se curó alguna vez el virus? tal vez, sólo termine con el rescate. sólo se centran en las personas que tienen delante, lo que deja el aspecto del virus abierto a la imaginación, algo que me encanta de las películas. Además, intentan mostrar alguna emoción humana demoníaca interna a través del tipo que “viola“ a la chica zombie. ¿Bueno? Estoy cincuenta y cincuenta sobre si esa es una buena manera de mostrar los demonios dentro de nosotros. Fanáticos de los zombies, no puedo decir que les guste, pero creo que al menos deberían verlo.
Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon
Detrás de la máscara: el ascenso de Leslie Vernon tenía el potencial de ser grandioso. La idea estaba a la altura de los mejores conceptos de películas de terror (Elm Street, Viernes 13, Scream, etc.). Una reportera y su equipo de cámara siguen un slasher mientras prepara y pone en marcha su plan maestro, por así decirlo. Están con él mientras selecciona a sus víctimas y prepara sus trampas. A lo largo del camino, explica lo que se debe y no se debe hacer y los por qué y para qué. de ser un asesino psicópata.
Suena genial ¿verdad? Pero, lamentablemente, la ejecución de estas ideas se queda corta. Si bien los actores y actrices hacen un buen trabajo al interpretar a sus personajes, la historia se vuelve bastante predecible y un poco tonta. especialmente cerca del final. Considerándolo todo, esta es una película única con algunas buenas ideas que simplemente no se pensaron lo suficiente. Se podría haber hecho mucho más con esto. Tal vez una nueva versión con un presupuesto mayor y algunos mejores escritores podrían cambiar esto en uno de los grandes de todos los tiempos.
Una atractiva mujer cuida a dos niños en la noche de Halloween. Luego de la ronda de truco o trato descubren que alguien ha metido una cinta VHS en una de las bolsas de dulces de los niños. De mala gana, la niñera acepta poner la cinta y comienza una antología de horror tensa y entretenida.
El productor Jesse Baget, luego de quedar impresionado con los cortos The 9th Circle y Terrifier, fue quien animó a Damien Leone a rodar este film, con tres breves historias unidas por una cuarta que sirve de hilo conductor. Así llegó el debut en largometraje de Art el Payaso que protagoniza las historias más violentas y sádicas que incluyen escenas de niños asesinados, una violación por un demonio, un bebé arrancado de su madre y una mujer a la que le cortan todos los miembros.
“All Hallows“ Eve” tiene un presupuesto bajo y tiene sus errores, pero en general es una película de terror de explotación estupenda, muy violenta, cruel y repleta de humor negro, con un villano memorable que aportaría mucho más al cine de terror.
Una película feroz e incómoda, que supera con creces los límites del género de la vida real. Casi todos los actores se interpretan a sí mismos y especialmente Nicholas Bro ofrece una interpretación increíble en el papel de su alter ego. En apenas diecinueve años de carrera como actor, ha rodado más de 70 películas y sabe interpretar todos sus personajes, por diversos que sean, con credibilidad y convicción. Aquí vuelve a conseguirlo y, al igual que el personaje principal, el espectador tiene dificultades para distinguir la realidad de la ficción. A ello también contribuyen la dirección inteligente y las imágenes inquietas. La filmación se realiza casi continuamente a mano, a menudo sin luz artificial en la penumbra, creando una atmósfera cruda y torpe, parecida a la de una película casera. No es una película de Dogma según todas las reglas, pero tiene todos sus elementos. Lars von Trier estaría orgulloso de ello. Ciertamente no es una película para pasar una agradable velada frente al televisor con patatas fritas y niños. Otra más de esas inquietantes obras maestras del cine escandinavo.
La verdad despues de muchas criticas y puntajes malas sobre esta pelicula la mire sin ninguna clase de esperanza y la verdad no me parecio mala del todo.
Ya en la pelicula tratan de que sobresalga Ms. Marvel despues de su pesima serie donde creo que su personaje ya se torno algo pesado y en esta pelicula siguio por el mismo camino.
Despues vemos a Teyonah Parris como Monica Rambeau, un personaje que la verdad que si no salia en esta pelicula nadie lo iba a lamentar para terminar con la Capitana Marvel, un personaje que es muy poderoso pero otra vez no la saben aprovechar y la hacen pasar en ridiculo.
Las cosas muy negativas serian sobre el planeta donde cantan que fue demaciado innecesario como tambien la villana donde creo que entra en el top 3 de los peores villanos de todas las peliculas de Marvel.
Algo positivo fueron algunas escenas de pelea como tambien la duracion que senti que paso rapido la pelicula.
Los efectos como nos tiene acostumbrado Marvel son de los buenos.
Exquisita película de acosador de Found Footage de un geek moderno que espía a cualquiera y que ejerce su oficio instalando cámaras en su casa. Es un viaje inquietante a través de primero las emociones de él y luego el miedo de ella. Es genial porque estamos al tanto de sus ineptos intentos de ser un tipo normal. Nos damos cuenta de lo desconectado que está de cómo tratar a una mujer, así como de lo dulce y sensata que es, lo que haría que a cualquier hombre normal le resultara muy fácil hablar con ella.
Una niña se enfrenta a una invasión extraterrestre, llegada en meteoritos y se manifiesta en extrañas colmenas de complicada estructura.
La historia está abordada de manera intimista, desde un punto de vista de la niña, con la premisa de que vida extraterrestre logra mezclarse en los insectos y desde ahí comenzar una invasión a gran escala.
Es lenta, y pareciera que no toma vuelo nunca, termina tannsosa como comienza, aunque la temática es atractiva y eso es rescatable.
Michele Soavi es uno de los grandes maestros del horror italiano. Su filmografía de 1985 a 1995 es estupenda: The Valley (1985), Deliria (1987), La chiesa (1989), La secta (1991) y Dellamorte Dellamore (1994).
La Secta, al igual que su película anterior La Chiesa, fue producida y coescrita por Dario Argento, cuya influencia se nota. La película inicia de manera fantástica, sonando “A horse with no name” de América y la escena de una brutal masacre de un grupo de hippies (niños incluidos) a mayor gloria del Maligno.
Miriam, la protagonista, es interpretada por Kelly Curtis, hermana de Jamie Lee, que un día rescata a un viejo y lo lleva a su casa (mala idea) sin imaginar que abre la puerta a una terrible pesadilla de horrores ocultos.
Estamos ante una película bastante ingeniosa que compensa cualquier deficiencia con entusiasmo, repleta de sorpresas, desde escarabajos antiguos, cultos demoniacos hasta pozos que conectan con el inframundo y tenemos suficientes secuencias pesadillescas, giros, surrealismo, simbolismo e intriga para mantenerte atento y con una dirección de Soavi más que sólida.
Blood Widow acá conocida como la casa sangrienta, es una película independiente, muy independiente y con bajisimos recursos que se notan en su iluminación, banda sonora y el cast, en donde parece ser que se destacaron fue en las muertes y algunos efectos especiales. El problema no sólo es la falta de dinero porque para escribir una buena historia no es necesario millones, en el apartado del guión existe una historia que se cuenta a medias y no hay por donde agarrarla volviendola en un sin sentido juega a su favor su duración no es extensa, se logra terminar de ver pero es olvidable a sus 15 minutos de finalizar yo le doy un merecido 4 puntos por el buen uso de las muertes un tantito gores.
![Ficha [REC]](https://images.abandomoviez.net/db/foto/db_5749_31.jpg "Ficha [REC]")
Apcho_28
3
Monster
Si hubiera visto esto antes de Cloverfield, habría tenido una mejor impresión. Pero es sólo una imitación. Si Cloverfield es “Blair Witch Godzilla“ este es “Blair Witch Calamari“.. Y no me gustan los calamares. Francamente, pensé que me iba a enfermar por el trabajo de cámara. Los “Efectos/Artefactos de la Cámara“ estaban mal ubicados. Cuando la cámara estaba quieta, los “efectos“ estaban al máximo. Cuando corrían estaban en su nivel más bajo. Supongo que todos esos golpes mantuvieron la cámara funcionando. Me gustaron los actores, mantuve los gritos al mínimo. Sólo una parte donde la actuación parece forzada. Pero mi impresión general sigue siendo baja.Me gusta (0) Reportar