Archivo 253 es casi remake de Grave Encounters, en versión chilanga. es menos compleja –aunque GE no era ningún mulholland drive–, sin el poder macabro de los juegos con el tiempo y el espacio. la atmósfera es casi de chacota y pelea postadolescente hasta ya bien entrados los 50 minutos. después saca algún susto bien colocado. no sé si sea mérito de estos cineastas y guionistas o se lo chingaron de algún lado –considerando que toda la película es copy paste–, pero el detalle del pelo cortado y esparcido por el agua y en el cuarto es brillante: un asco pegajoso, táctil, que dura unos segundos.
Otra peli china de monstruos que vienen a ser la versión de allí de las que en Estados Unidos hacen los de The Asylum/Syfy, aunque con un presupuesto bastante superior.
Tenemos un grupo de turistas, animales mutados genéticamente por residuos, efectos visuales que se mueven entre lo regulero y lo aceptable (aunque hay que decir que el bicho es curioso y está bien hecho, se hace hasta simpático), una trama que bueno... digamos que siempre podría ser peor, bastante acción, y por desgracia, pocas muertes, demasiadas pocas para una peli de este tipo, pero bueno... se deja ver para un rato aburrido.
Vaya rareza de pelicula, comienza de una manera y luego se vuelve muy surrealista a mi gusto, es decir, no lo esperaba a ese punto en este filme, si busco puntualmente surrealismo esta bien.
Es de eso filmes que de tan malos resulta ser buenos, tuene muchos fallos pero sin embargo me termino agradando por su rareza misma.
Slasher de tubi que si quiere hacer mejor las cosas debería ponerse las pilas por un lado tiene sus cosas buenas por ejemplo los bosques ingleses qué tienen su punto, ambientación y eso pero en lo contra diría que tiene más cosas.
Empezamos con las actuaciones no son creíbles la verdad ni de la asesina para mi y las muertes algunas son buenas y otras muy normales, claro sigue el mismo estilo slasher sobrevivir, correr, esconderse pero también decisiones cuestionables por ejemplo ir a orinar y separarse osea cosas así que hacen duda a la credibilidad.
Otra cosa mala es cuando ya tienen para rematar a la asesina pero no huye y se adentra a esa cueva para pelear cuerpo a cuerpo con la asesina cuando se pudo evitar todo ese conflicto con solo rematarla cuando tenía la oportunidad por eso digo cayo en el mismo error de los slashers más que todo de algunos no todos.
No la considero horrible porque al menos entretiene eso si todo lo que dura pero si tiene cosas cuestionables que tiraron a perder casi la mitad del conjunto.
“Alone” es vertiginosa y llena de suspenso, a pesar de su premisa sencilla. Un horror de supervivencia que emplea todos los elementos del género en dosis efectivas para ofrecer un viaje tenso, violento y aterrador. Dirigida por John Hyams, la película nos presenta a nuestra pareja antagónica y rápidamente entra al mortal juego de supervivencia.
Hyams saca el máximo provecho del entorno permitiendo que la situación y el ambiente aumenten el suspenso, se beneficia de las actuaciones creíbles de Julia Willcox (Jessica) y Marc Menchaca (El Hombre, una especie de Ned Flander psicópata), cada escena entre los dos es emocionante y el ritmo es apasionante desde el principio.
Jessica no es una simple damisela en apuros. Aunque toma una o dos decisiones cuestionables, es astuta y aguerrida y no se resignará a ser una víctima más.
La caratula del VHS de “Superstition”, con una mano ensangrentada con un rosario, logró atraer al público convirtiéndola en un éxito de videoclub. Fue tal su popularidad que es uno de los pocos filmes que se estrenaron primero en VHS y luego en cines (dado el interés por verla). También le dio mucha publicidad que en Canadá la policía requisará algunas copias del film y que en el boca a boca la gente exagerará las escenas sangrientas.
Las películas de casas encantadas estaban de moda en ese momento, (The Amityville Horror, The Changeling), así que una película que combina casas malditas, una bruja, familia martirizada en su propio hogar por un ente maligno y muertes impresionantes lo que incluye una víctima decapitada y su cabeza explotando en un microondas eran cosas que causaban estupor en 1982.
Y aunque su éxito se desvaneció rápidamente, posee un encanto kitsch ochentero inolvidable.
Pasable, se deja ver, es corta, tiene mucha acción y buenos efectos. No es que tenga las de Synger en un pedestal, pero es verdad que este fin de trilogía tiene demasiado humor infantil y detalles cuestionables en la trama, sobre todo si has leído los cómics de los X-men. Salen más mutantes que en las anteriores pero con poca participación relevante. Famke Janssen se luce en su papel de Fénix, y el final aunque previsible está bastante bien llevado. Lo de la cura es muy forzado y no deja de ser una variante del mismo argumento de las anteriores. Prefiero esta tercera parte a cualquiera de las precuelas, por lo menos no tiene tantas incongruencias con el resto de la saga. Entretenida sin más.
[BRIEF]
Del director Adam Wingard de 41 años, director de VHS y escritores de buen calibre como Terry Rossio de 63 años, que nos trajo películas como piratas del caribe, aladdin, shrek o deja vú, al igual un viejo compañero de VHS, Simon Barrett de 46 años.
De todo el cast, realmente el actor que disfrute ver fue a Brian Tyree Henry de 42 años
[Opinión]
No es una mala película, cumple con lo que esperas, una película donde veamos monstros gigantes dándose con todo.
Si tiene mucho más desarrollo el personaje de Kong que Godzilla. Pero no esperaba tampoco una historia más compleja.
Me sobra mucho la historia de los humanos, siento que son elementos que no son necesarios.
Querían robar la fórmula de guardianes de la galaxia, pero si se quedaron cortos.
No deberíamos de poner mucha más exigencia de lo esperábamos del filme, cumple y escucho a los fans en la entrega anterior.
Cazafantasmas.
General 3 de 5 estrellas.
Spookymetro 3.5 de 5 fantasmas
[BRIEF]
Regresa el director de la entrega anterior Gil Kenan de 48 años, junto con todo el cast nuevo y clásico, aludiendo enteramente a la nostalgia.
[Opinión]
No hay mucho que se pueda decir de esta película, repite la misma formula de su entrega anterior del 2021.
Pero no se siente fresca, regresan todas las acciones en la ciudad de Nueva York, el villano es imponente, pero no hacen nada con él.
Se siente sin alma, es muy notorio que sigue una agenda, lo cual, creo que no funciona para el legado de la saga, ya que se centra por completo en esto, pero con tantos personajes esta decisión hace que se haga un lado todas las demás historias. Como el caso del actor de stanger things Fin Wolfhard de 21 años, que se olviden completamente del personaje, solo para las ultimas
escenas.
Ver al cast original personificando a sus personas siempre se agradece.
El final y el guion en general es malo, pero hablando sobre todo del final… Te pintan al villano todo el tiempo en la película, pero cuando ya llega el tercer acto, no dura absolutamente nada.
Considero que aún hay mucho que contar para los cazafantasmas pero en general en toda la industria, urge buenos escritores, urgen buenas historias, es necesario un cambio radical en ese sentido. No es mala película, pero si es una mala historia.
Como no había visto ni el tráiler, ni el póster, ni críticas de esta película, pude disfrutarla plenamente. Las buenas (en el sentido de que logran realmente entretener) películas de terror no abundan exactamente. Maurice Devereaux nos entrega este enfermizo cuento satírico apocalíptico, en el que fanáticos religiosos llevan a cabo su propio “rapto” con dagas en forma de cruz y asesinatos, tocando botones sensibles sobre el fanatismo sectario religioso y su histeria fundamentalista. Seamos realistas, los locos religiosos dan miedo.
Devereaux utiliza hábilmente las convenciones del horror de supervivencia y al mismo tiempo ofrece algo nuevo y emocionante que es tan espeluznante como sangriento. Un grupo dispar de desafortunados se encuentran perdidos en un laberinto de túneles del metro y a merced de un grupo de lunáticos religiosos homicidas que creen que ha llegado el fin de los días. El resultante es una lucha brutal por la supervivencia con violencia, matanzas y sangre. Ojalá todo el terror independiente fuera así de inventivo, inquietante.
El final es cruel y sorprendente (si nadie te ha hecho espóiler).
Peter Carpenter, incansable productor de filmes grindhouse, produce y protagoniza este curioso film, con trama telenovelesca y elementos de american gothic, serie B y sexploitation. Es dirigida por Robert Vincent O“Neill que en los ochenta rodaría “Angel”. Como dato curioso, la película fue rodada en la casa de Bela Lugosi.
Hay un complot para cobrar un testamento, un doctor cachondo (Carpenter), un puñado de chicas sexis (Vicky Peters fue Playmate de 1972) que son aprovechadas al máximo en escenas de erotismo con una sensualidad suave y surrealista con un toque siniestro.
¿Si Satanás decidiera revelarse al hombre, se manifestaría como Jeff Goldblum ?
“Mister Frost” es una película franco-británica, dirigida por Philippe Setbon, un tipo salido de la TV francesa, que logró fichar a Jeff Goldblum para el rol principal, logrando, al menos en Europa, ganar una base sólida de fans que ven en esta película una pieza interesante de metafísica luciferina.
Goldblum, que en ese momento estaba en la cima gracias al éxito de “La Mosca”, está perfecto en su rol protagónico, luce enigmático, mefistofélico y carismático, y cautiva al espectador desde el momento en que el inspector Bates viene a preguntarle por un cadáver y mientras comparten una taza de té, Goldblum afirma tranquilamente “Sí, eso es lo que estaba enterrando cuando llegaste“, y acepta ser un brutal asesino que vive en una finca donde los cuerpos torturados y mutilados de sus víctimas están enterrados por todo el terreno.
Los planteamientos teológicos que hace el personaje de Frost, mientras intenta seducir a la doctora interpretada por Kathy Baker, son los mejores momentos del film. Y es que ya sabemos que el trabajo del Diablo consiste en robar nuestras conciencias, tratando de ganar nuestras almas inmortales.
Otra película de metraje encontrado. Estas cosas tienden a ser impredecibles. Digo esto por la película, tenía algunas escenas de acción decentes.
La película trata sobre un equipo de documentales que filma a los hombres del puesto 37. Ubicado en el medio de la nada, el puesto de avanzada se utiliza para limpiar los “restos“ de una invasión alienígena.
Tirando de la cadena de la guerra actual de la época, la película se centra en la relación entre los soldados en el campo mucho antes de la atracción principal de ver al monstruo.
En una materia parecida a un depredador, aprendimos a preocuparnos por los niños y por qué luchan contra el enemigo antes de que los eliminen lentamente.
En general fue un éxito para mí. Me encantan las secuencias de acción y me sentí como un documental real.
Entiendo lo que el director y los escritores intentaban hacer, realmente lo entiendo, y los soldados colombianos o de cualquier país de Sudáfrica de donde fueran eran muy colectivos y realmente parecían soldados, bueno, para alguien que nunca ha estado en el servicio militar. Pero nunca pasa nada. La productora podría haber contratado a algunos alumnos de segundo grado para hacer unos extraterrestres de papel maché o algo así. Nunca llega a ningún punto focal. A veces parece muy prometedor, en algunos momentos crees que sucederá algo interesante. Pero nunca lo hace. Esta película habría tenido tanta audiencia y mucho potencial, pero tengo que decir esto: no desperdicies tu vida viendo esta película.
Clásico de terror de la década de 1970, dirigida por John Frankenheimer, basada en una premisa cierta, los terribles efectos del metilmercurio en animales y seres humanos (causando horrendas malformaciones), y que nos demuestra como al contaminar nuestro medio ambiente, en realidad nos estamos contaminando y destruyendo a nosotros mismos.
Robert Foxworth, uno de los actores admirados en mi niñez, interpreta al Dr. Robert Verne, un médico conocido por su compasión y justicia. El gobierno lo envía para que medie en el conflicto entre una comunidad indígena y una fábrica de papel en el aislado norte de Maine. El buen doctor descubrirá que la fábrica está envenenando el agua con mercurio, causando horribles enfermedades entre los miembros de la tribu y monstruosas mutaciones en los animales salvajes.
De manera injusta “Prophecy” fue relegada a los polvorientos estantes de los videoclubes, y aún hoy en día, a pesar de su estatus entre los amantes del cine fantástico, sigue sin recibir el reconocimiento que se merece por su combinación de terror, denuncia ambiental y con su horrendo oso gigante y monstruoso, (Kevin Peter Hall, que luego interpretaría al Predator). Por algo es una de las películas favoritas de Stephen King.
Esto es un éxito o un fracaso para algunas personas. Si te encantan las imágenes encontradas o las extrañas películas de Alien, esto te encantará. Si no te gustan las imágenes encontradas o las películas de Alien, ¿Por qué estás leyendo esto?.
Para mí, esto fue un latido del corazón. Me encantó. Desde el principio hasta el final no pude quitar los ojos de esta película. Hubo un par de cosas que habría cambiado, pero el efecto general fue genial. Extremadamente bien escrita y filmada. Efectos creíbles y aparentemente la mejor cámara que el dinero puede comprar. Dale una oportunidad a esta, como dije, si te gustan las películas de Alien, el miedo y la tensión al borde de tu asiento, esta es una película que debería estar en tu colección.
Después de haber visto el trailer de esta película, creo que muchos pueden identificarse con la sensación de que íbamos a presenciar una aspirante a versión 2016 de “Disturbia“. Pero, para nuestra sorpresa, esto aporta un enfoque diferente al tema del “vecino aterrador y con aspecto de asesino“. Es fresco, lleno de suspenso y definitivamente te mantiene siempre preguntándote qué está haciendo realmente ese viejo y cómo estos dos idiotas están manteniendo las cosas bajo control, pero ¿lo estaban realmente? Las actuaciones de Miller y Gilchrist son buenas, aunque nada fuera de lo normal. Felicitaciones a Caan por hacer honor a su nombre, realmente hizo un buen trabajo al desarrollar este personaje. La música durante toda la película fue definitivamente acertada y para mí fue un toque muy agradable. En general, la película es bastante sólida. Échale un vistazo, dudo que te decepciones.
Menudo tostón.
Un enemigo sin carisma ninguno.
Paul Rudd haciendo el enésimo mismo papel, es Antman, es el marido de Phoebe, es siempre la misma persona.
Moco y Marshmellow metidos con calzador fatalmente integrados en la película, lucen más unos sketches intermedios para intentar conmover al espectador con la ya manida nostalgia.
Tarda en arrancar la trama principal porque precisa cuarenta vueltas para llegar a donde quieren llegar. En fin todo mal.
Con guión y dirección de George Romero (que aquí se aleja del género zombi) y basado en una novela de Michael Stewart, cuenta la historia de Allan Mann, un estudiante de derecho que sufre un horrible accidente que lo deja tetrapléjico. Su amigo Geoffrey, un mad doctor, piensa que una simpática mona capuchina, alterada genéticamente, será una agradable compañía y consuelo para Allan. Las cosas, obviamente, saldrán mal.
La mayoría de los personajes son bastante amorales y desagradable, por lo que la tensión dramática se centra en Allan y su perversa conexión con Ella, la mona. La ágil bestia y su amo forman una relación simbiótica que se vuelve cada vez más violenta y peligrosa, especialmente para cualquiera que enoje a Allan. Varias escenas violentas y crueles fueron censuradas, aunque felizmente ningún animal fue lastimado realmente. Los efectos especiales estuvieron a cargo de Tom Savini.
A pesar de una duración de casi dos horas, su energía, su ritmo rápido y su trama consistente, especialmente en su tramo final, la hacen sentir corta, y sigue siendo un thriller eficiente, tenso y envolvente que muestra la habilidad de Romero como narrador cinematográfico, en diversos géneros, y consolidó aún más su posición como un Maestro del Terror.
Nuevamente me rasgo las vestiduras al comprobar como utilizan a nuestro querido séptimo arte como vehículo propagandístico de quinta categoría. Una mezcla de muy mal gusto entre Frankestein y Barbie. La protagonista es un bebé con el cerebro subdesarrollado, por lo tanto todas las escenas en que tiene sexo con hombres son una violación pederasta. Ni a uno sólo se le ocurre rechazarla, claro, lo único que buscamos los hombres de las mujeres es utilizarlas para el sexo, tanto da si son retrasadas mentales. Esta película es pura propaganda de plataformas que deberían ser ilegales como only fans y la globalización del sexo. Se intenta normalizar el abuso sexual y nos lanza el mensaje de que todo lo que tienen que hacer las mujeres para triunfar en la vida es manipular a los hombres con el sexo. Vomitivo. Además se hace larguísima, aburrida y su banda sonora resulta un completo despropósito. Sólo se salvan las interpretaciones y la fotografía.
Apcho_28
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Archivo 253
Archivo 253 es casi remake de Grave Encounters, en versión chilanga. es menos compleja –aunque GE no era ningún mulholland drive–, sin el poder macabro de los juegos con el tiempo y el espacio. la atmósfera es casi de chacota y pelea postadolescente hasta ya bien entrados los 50 minutos. después saca algún susto bien colocado. no sé si sea mérito de estos cineastas y guionistas o se lo chingaron de algún lado –considerando que toda la película es copy paste–, pero el detalle del pelo cortado y esparcido por el agua y en el cuarto es brillante: un asco pegajoso, táctil, que dura unos segundos.Me gusta (0) Reportar