Sin ser de la productora Asylum tranquilamente pasaria por una de ellas, aunque me resultó bastante entretenida, se podria decir que nada que envidiarle a las peliculas de la Monja, lo mejor es que la ambientacion es de los años treinta y se desarrolla en una mansion, el lugar de por si ya es espeluznante y hay apariciones fantasmales con efectos digitales regulares, la historia tipica de la monja atrapada en un lugar especie de Abdia-mansion, sesion espiritista con ouija o algo similar de por medio, el miedo viene de las habitaciones, floja pero se deja ver.
The First Omen (2024) es la Precuela perfecta del clásico La Profecia con Gregory Peck.
Aunque se agregan nuevos elementos que pueden dar más juego a futuro. Tal vez pronto veamos un remake de The Omen, con estos nuevos e importantes elementos que se le agregaron a la historia.
Mantiene ese aire 70tero, esos pasillos lúgubres, claustrofobicos, ese clero que tras su mirada se ocultan verdades que no ven la luz y esa sensación opresiva de que algo muy malo está por nacer.
Lo mejor para mi: Una razón sólida y lógica para que un grupo religioso dentro de la misma iglesia católica se esfuerce en traer al Anticristo a reinar la tierra. Cosa que nunca quedaba del todo clara en aquel clásico del cine.
Todo esta narrado de forma exquisita, con detalles en las pinturas, simbolismo, dentro de las sombras, dentro del fuego, o en las esquinas que te obligan a estar atento para pillarlos. La Actuación de Nell Tiger Free está a la altura del peso que tiene llevar a la pantalla un clásico de culto como lo es la profecía, tras las cámaras un nuevo talento de la dirección a quien habrá que seguirle los pasos.
Aunque para mi sus puntos bajos son recrear escenas antiguas para revivir la nostalgia, ya que le quita algo de originalidad. Afortunadamente después el camino retoma su dirección hasta llegar a un final bastante acertado.
Y lo dicho, estoy seguro que si los números le acompañan, veremos un remake de the Omen con los elementos incorporados aquí. O bien, una secuela directa de ese clásico, olvidándonos 2 y la 3. Material hay.
Un cazador de ciervos desaparece en los bosques de Alabama. Cinco años más tarde, el obsesivo hijo del cazador, Chris (una sólida actuación de Christopher Copeland), sus mejores amigos Jeff y Hannah, y un equipo de filmación de dos hombres se aventuran en el desierto en busca de la astuta y esquiva criatura Pie Grande que se rumorea que vive en la zona. .
El escritor y director Justin Steeley relata la absorbente historia a un ritmo constante, basa la premisa en una realidad cotidiana creíble, crea una fuerte e inquietante sensación de aislamiento y vulnerabilidad del remoto entorno selvático, genera mucha tensión, provoca una actuación creíble de el capaz elenco sin nombre (Stan Copeland en particular contribuye con un papel destacado como un recluso hostil que reside en el medio de la nada), mantiene un tono sincero y ganador en todo momento y hace paradas desgarradoras ante la conclusión escalofriantemente sombría. Además, el estilo intencionalmente sencillo de Steeley y el uso inspirado de lugareños coloridos en pequeños papeles le dan a esta película una sensación sabrosa y atractiva de autenticidad similar a la de un documental, mientras que la caída gradual de la moral entre el grupo proporciona un golpe dramático más potente e inquietante. Una pequeña película ordenada.
La vi en casa, tuve fortuna de verla en el cine y puedo decir que es infinitamente mejor que la primera. Con una evidente alza de presupuesto y una duración anómala a su genero, la cinta es un constante baño de sangre y momentos inesperados. A diferencia de la primera, esta nos sumerge en una historia familiar con momentos muy inusuales respectos al mainstream slasher. En Terrifier 2, la violencia no discrimina y todos son bienvenidos a jugar con Art. Respecto al componente sobrenatural, creo que el publico debe abandonar las reglas impuestas por el genero y comenzar a ver nuevas variantes en el mismo (¿Por qué solo el antagonista es mágicamente resistente a todo?). Los efectos especiales son una delicia y se agradece enormemente que no se utilice CGI. La banda sonora con Boy harsher tremendo acierto.
Para concluir, la película a pesar de su duración la encontré muy entretenida ( la he visto mas de 3 veces). Se valora enormemente que se la jueguen por la creatividad y desarrollar una historia diferente. De alguna forma, logran ser una suerte de valde de agua fría en un genero tan sobre explotado y prostituido como el slasher (y por esto la película es popular). Con viernes 13, Halloween, Scream, hellraiser, Masacre en Texas o Chucky ya sabes a lo que vas, con Art no.
Vendia mucho la idea del museo de cera, pues ya hay varios filmes anteriores a este que abordan esta idea, de hecho este refrito esta muy bien. Cameron mitchell no decepciona, es cierto que muchos de sus filmes son malos pero sus aportes aunque no salven alguna de sus peliculas siempre cumplen.
Esta al contrario esta aceptable tanto el filme como su elenco.
Recomendable a quienes gusten del terror de la vieja escuela
Despues del oso pasado de merca comienza la moda de los animales drogados... y si, no podia faltar incluir tiburones, el animal mas prostituido por el cgi.... y si, esta no es la excepcion. Los polonias velven pero arruinandolo todo. No digo que sus producciones sean una joya pero al menos entretenian, esto es muy aburrido en todo sentido, ademas hace rato que los efectos artesanales de las peliculas de los polonias fueron desplazadas por el horrible CGI.
Mal no, lo siguiente.
Versión libre y futurista de la clásica novela de Julio Verne y de muy bajo presupuesto a cargo de la conocida The Asylum.
La historia no está basada en la novela de Julio Verne en ningún nivel detallado, exceptuando los nombres de personajes principales como el capitán Nemo o vehículos como el submarino de alta tecnología Nautilus.
El resto es relleno gratuito y aburrido al extremo, principalmente por el reparto con personajes poco interesantes, especialmente por el poco intimidante capitán Nemo interpretado por Sean Lawlor y el caído al pseudo-anonimato Lorenzo Lamas, con barba candado y de actuación algo discreta. La interacción de ambos es errática y un desperdicio de lo poco necesario de la trama.
Descontando al calamar gigante mecanizado (hecho en CGI) creado por el propio Nemo, los decorados del interior del submarino son de papel maché pintado con puertas corredizas movidas tal vez a mano por el equipo de filmación.
Una adaptación totalmente innecesaria del clásico de Julio Verne con presagio de fracaso en todo sentido y aún mayor del que se esperaban los realizadores.
Evitar esta película es una sugerencia y casi una obligación.
Al principio, la película parecía ser un intrigante thriller al estilo de “Puñales por la Espalda“ o “Asesinato en el Orient Express“. Con una introducción sólida, una trama coherente y personajes bien definidos, me despertó buenas expectativas.
Sin embargo, lamentablemente, la cinta termina siendo una decepción, ya que carece de un desarrollo adecuado en su trama. A pesar de tener un comienzo prometedor y algunos momentos destacables, la historia parece apresurarse hacia una conclusión prematura, dejándome descontento. Aun así, la sorprendente actuación de Micha Barton y el interesante planteamiento inicial hacen que la película resulte, en cierta medida, entretenida.
Fui al cine a ver una película de monstruos gigantes dándose de tortas, y me han ofrecido una película de monstruos gigantes dándose de tortas. Yo no pido más.
Con unos impresionantes (como era de esperar) efectos visuales, un grado de destrucción muy bestia (algunas escenas de monumentos históricos haciéndose trizas duelen, eh?), una trama decente, mejor de lo que esperaba dentro de una película de kaijus de fantasía, y la cantidad perfecta de acción/humor, incluso un poquitín de drama, la película mantiene el altísimo nivel de las 2 anteriores, lo cual no es fácil, y ante eso, me quito el sombrero.
Con un monsterverse ya bien establecido, que espero que lleven a más, bastantes monstruos en pantalla, y un Godzilla más bestia que nunca, aunque hecho de menos más tiempo en pantalla del Rey de los Monstruos.
“Brujería“ presenta una premisa fascinante: una joven indígena busca venganza después de presenciar el asesinato de su padre a manos de un colono alemán. La película, dirigida por Christopher Murray y protagonizada por Valentina Véliz Caileo como Rosa, se desarrolla en el siglo XIX en la isla de Chiloé. Aunque la cinematografía de María Secco y la atmósfera creada son destacables, el filme no logra cautivar completamente debido a su ritmo lento y a la falta de profundidad en la narración.
La relación entre Rosa y el rey Mateo, interpretado por Daniel Antivilo, añade una dimensión interesante a la trama, pero la historia se ve lastrada por la ausencia de una conexión sólida con los personajes principales. Aunque Sebastian Hülk ofrece una actuación convincente como el despiadado colono Stefan, la falta de desarrollo de los personajes indígenas limita el impacto emocional de la historia. A pesar de los momentos de brutalidad mostrados, la película carece de la intensidad necesaria para mantenerte completamente involucrado en la trama.
En general, “Brujería“ es una peli que promete mucho pero que no logra cumplir completamente con sus expectativas. Aunque cuenta con elementos visuales impresionantes y actuaciones sólidas, su ritmo pausado y la falta de desarrollo de los personajes impiden que la cinta alcance su máximo potencial.
“ReBroken“ es un thriller psicológico que se queda corto en cuanto a profundidad y desarrollo de personajes. Dirigida por Kenny Yates, la película sigue la historia de Will, un hombre que lidia con la pérdida y encuentra una manera de hablar con su ser querido fallecido. Sin embargo, las actuaciones débiles, especialmente la de Scott Hamm Duenas, hacen que sea difícil conectar emocionalmente con la historia.
Además de las actuaciones poco convincentes, “ReBroken“ carece de atractivo visual y deja pasar oportunidades para explorar elementos sobrenaturales que podrían haber enriquecido la trama. A pesar de intentar emular el suspense de otros thrillers, la cinta no logró captar mi atención, me dejó un sabor agridulce y la sensación de que podría haber ofrecido mucho más.
Como corto, bien, como película, no. Sentí que fue muy lenta, aburridilla y me he quedado con bastantes preguntas que dicho filme no resolvió para nada. Sigo sin saber muy bien que es “el ente“ del agua, ese que por lo que pude apreciar quizá, o me estoy equivocando, adoptó 2 formas distintas. ¿Cómo llegó ahí? ¿Cuál es su historia? No sé, creo que la propia película no entra en detalle.
Tienen pensado sacar 2 parte por lo que he visto, no sé yo como será.
Pues la verdad es que ayer me apetecía un Found Footage ya que hacía muchísimo que no me veía ninguno, y este Alien Abduction es de los más famosos. Cumple con lo que promete pero no destaca en absolutamente nada.
La justificación de la cámara está bien y es creible, los movimientos y mareos de cámara así como los bloqueos y pérdidas de imagen (para ahorrar presupuesto de efectos) llegan a ser creibles ya que en ambos casos son explicados previamente. Incluso diría que los efectos están muy bien teniendo en cuenta el tipo de película.
Pero lo que yo quiero destacar es que probablemente sea el primer Found footage que veo donde los personajes no son subnormales/idiotas/asquerosos/retrasados, si no que en este caso los actores generan empatía e incluso simpatía en el espectador, y eso es vital en este tipo de cine (y en todos)
Entretenida y con una ambientación que me gusta. Aunque si lo piensas es el mismo guión de todos los Found footage de esta época, solo cambian los protagonistas y los villanos.
Otra de tantas películas de parodias que se quedaron en el olvido , en esta ocasión el protagonista es un descendiente del famoso cazador de vampiros “van helsing” y junto con un grupo de amigos se dirigen a una noche de fiesta y diversión pero durante un desvío en su trayecto terminan experimentando una serie de situaciones extrañas y de enredo , vemos a algunos personajes famosos del género de terror a manera de parodia como un freddy krueger rapero , un michael myers con una mascara malhecha , pinhead , chucky y un leatherface enmascarado con un bolso de piel , muchas escenas de humor poco o nada graciosas y algunas otras que hacen referencias sexuales , a pesar de que la película tiene buen presupuesto a diferencia de otras del mismo estilo , cabe mencionar que no logra su objetivo de divertir , tan solo valdría la pena por ver a la guapa diora baird en una diminuta vestimenta durante el desarrollo
Una de esas películas malas y que va presentando algunas incoherencias , es la típica historia del humanoide peligroso en este caso una mujer a la cual mantienen en un estado criogénico pero una vez que despierta y se libera durante un traslado aéreo , termina volviéndose una amenaza para un grupo de jóvenes que quedan atrapados en un lugar afectado por el paso de una avalancha , un film muy limitado y con malas interpretaciones pero puede llegar a ser soportable
Una especie de “Destino Final” pero de bajísimo presupuesto , nos presenta la historia de una bailarina exótica la cual sufre un accidente y después de una revisión médica termina en un psiquiátrico con un grupo de jóvenes que tienen en común querer burlar a la muerte , desde un principio se notan las pésimas actuaciones de manera que no sorprende lo mala que es la película, ademas de que adopta un estilo muy común que para ese entonces ya no sorprendía a nadie , un film genérico sin nada que rescatar
Tenía cero expectativas, estamos llenos de precuelas y secuelas que dejan mucho que desear, pero tengo que reconocer que si me sorprendió
Tiene esa atmósfera similar a la primera, la historia no es nada del otro mundo pero logra ser entrenada, buenos sustos, buena música, peeeeero me quede aun con la duda del origen de Damian, supuestamente su mamá no era humana sino un chacal, y aquí explican que fue Margaret quien lo engendró. En fin 7/10
Uno de los clásicos que tuve pendiente durante mucho tiempo y con motivo de su nueva película, además que me encuentro con tiempo libre, comencé a ver y esta primera cinta me parece muy buena. La historia esta muy bien lograda. Diálogos coherentes. Las actuaciones muy buenas, lo de Harvey Stephens me pareció estupendo. Visualmente muy bien. La banda sonora es un deleite y esto se vio compensado con dos nominaciones a los Premios Óscar, logrando quedarse con uno. Las escenas de terror son decentes, quizás verla hoy en día no impacta tanto, pero hay que considerar que es una cinta que tiene casi cinco décadas. De ritmo muy bien, casi dos horas de película que jamás se hacen pesadas. Un desarrollo correcto y un final distinto a lo normal del cine de terror.
Mi puntuación para “The Omen“ es 8 de 10 posibles. Me parece que ha envejecido bien, aun se puede disfrutar bastante, tiene muy bien ganada su reputación. De manera increíble la primera se puede encontrar fácilmente en YouTube. Muy recomendada.
Aca tenemos una secuela de los nuevos Cazafantasmas donde una vez mas tenemos la mezcla entre los nuevos cazafantasmas como tambien a los originales pero sin que los originales se roben el protagonismo.
Ya la pelicula tiene un buen comienzo ya mostrandote lo que esta por venir con el villano principal para despues pasar a la actualidad viendo a los cazafantasmas en accion.
La pelicula practicamente no cuenta con personajes nuevos salvo por Nadeem , Lars y Melody.
El villano principal senti que no fue la gran cosa ya sea en su diseño o en su desarrollo cosa que senti que transmitia mas miedo o presencia encerrado en esa mini prision donde estaba
Senti que la pelicula no tiene nada original en su historia ya que pasa cosas muy comunes y predecibles pero logra entretener cosa que uno espera en esta clase de peliculas
Sinopsis:
Babe, estudiante de Historia, se entrena en Central Park para la maratón de Nueva York. Su hermano Doc, miembro de una organización gubernamental secreta, es asesinado ante sus ojos. El Dr. Szell, un criminal de guerra nazi, desea recuperar un tesoro de guerra que le había confiado tiempo atrás a su hermano.
Es increíble ver como hay peliculones que han quedado en el olvido o de los que casi no se hablan y ese es el caso de “Marathon Man“ o “Maraton de la Muerte“, un clasico olvidado de los años setenta que me ha dejado totalmente sorprendido, estamos ante un thriller potente dirigido por John Schlesinger y protagonizado por Dustin Hoffman, Roy Scheider y Laurence Olivier, en este thriller Hoffman hace de Babe, un universitario neoyorquino al que le apasiona correr que después de que su hermano, un agente del gobierno de los Estados Unidos sea asesinado se vera sumido en una espiral de dolor y muerte tras la que se esconde el nazi Christian Szell quien quiere recuperar unos diamantes que perdió y cree que Babe conoce su paradero.
“Marathon Man“ es una película genial, un thriller que engancha desde el primer minuto y no nos suelta hasta el final gracias a un ritmo frenético y una historia bien desarrollada que a medida que avanza se pone más y más interesante con tensión y suspenso por los cuatro costados aparte de que cuenta con varios momentos icónicos como cuando los judíos sobrevivientes del holocausto reconocen al nazi o uno que sin duda fue un momento realmente doloroso y es una de las secuencias que más se comentan de la película y esa no es otra sino la de la tortura dental a la que es sometido el pobre de Dustin Hoffman a manos del sádico nazi Szell interpretado por Laurence Olivier porque vaya que es un momento que realmente transmite dolor y da escalofríos.
Las actuaciones me parecieron tremendas con un Dustin Hoffman brutal en el papel principal ya que logra generar empatía y conectamos tan bien con su personaje que hasta llegamos a preocuparnos por el, la única pega que pondría es que Hoffman en este film ya tenía casi cuarenta años y aquí le vemos interpretando a un estudiante universitario de veinte años pero igual no se puede negar que su actuación es genial y fantástica. También contamos con la presencia de Roy Scheider quien en ese entonces estaba en el mejor momento de su carrera y venía de protagonizar la clásica “Tiburón“, su actuación también fue muy buena aunque lastimosamente no aparece durante mucho tiempo aunque claro que del trío de actores quien sorprende más es Laurence Olivier encarnando al terrorífico, sádico y siniestro Christian Szell, un nazi cuyo personaje esta claramente inspirado en Josef Mengele, sin duda un papelon el que se marca Laurence Olivier que incluso recibió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto y fue ganador de un Globo de Oro porque vaya personaje tan siniestro como también memorable.
“Marathon Man“ es una película que me ha gustado, ha sido una sorpresa totalmente inesperada y no solo me ha gustado sino que también me ha encantado. Es una película que se toma su tiempo en empezar pero no llega a aburrir en ningún momento, dura dos horas pero es tan buena y tan entretenida que se nos pasa en un abrir y cerrar de ojos o al menos eso me pareció a mi ya que me tenía totalmente enganchado. Es un buen thriller cargado de intriga, tensión, suspense y acción que vale la pena ver ya que como dicen por ahí películas como estas ya no se hacen hoy en día así que de mi parte me parece un thriller totalmente recomendable ya que es un peliculon que no se debe pasar por alto.
DE NIRO
4
The Ghosts of Borley Rectory
Sin ser de la productora Asylum tranquilamente pasaria por una de ellas, aunque me resultó bastante entretenida, se podria decir que nada que envidiarle a las peliculas de la Monja, lo mejor es que la ambientacion es de los años treinta y se desarrolla en una mansion, el lugar de por si ya es espeluznante y hay apariciones fantasmales con efectos digitales regulares, la historia tipica de la monja atrapada en un lugar especie de Abdia-mansion, sesion espiritista con ouija o algo similar de por medio, el miedo viene de las habitaciones, floja pero se deja ver.Me gusta (0) Reportar