Comedia pseudo-fantástica italiana donde el matrimonio de Maria Gennari y el cantante de ópera Pasquali Lacarno quedan reducidos a la pobreza cuando a él lo despiden de su trabajo. Deben mudarse y Pasquali encuentra una mansión antigüa y ¨regalada¨. En realidad, el propietario (para deshacerse del edificio) llega a ofrecer pagar a los protagonistas y éstos descubren que la casa estaría habitada por el fantasma de un duque del siglo XVII.
Película divertida e interpretada por un dúo protagonista excelente integrado por Sophia Loren (María) y Vittorio Gassman (Pasquali).
La historia utiliza todo tipo de enredos, en especial cuando el financieramente exitoso ex-novio de María intenta recuperarla y Pasquali piensa que es el fantasma del duque, desencadenando un serie de errores delirantes.
La trama no involucra ningún fantasma real pero gira en torno a apariciones que en realidad terminan en una farsa.
Están presentes los giros en la trama y los clichés tradicionales de casas encantadas, aunque con el estilo italiano de no exagerar los efectos de índole sobrenatural y de hacerlos más corpóreos y casi reales.
Coproducción franco-italiana algo intrascendente que sólo el peso de Sophia Loren (Gassman es otro lujo aparte) la convierte en ideal para idólatras de la diva.
Una historia de falsos o supuestos fantasmas con imponentes locaciones y un nivel de entretenimiento cerca de lo aceptable.
En la mansión de un exitoso escritor y su esposa, se reúnen doce invitados (empresarios, artistas adinerados y sus esposas) donde comienzan ¨El juego
de la verdad¨ y decir mentiras es considerado lo peor. Pero ocurre algo inesperado y el misterio se vuelve aún mayor.
La trama es muy intrincada en donde el llamado ¨juego de la verdad¨ consiste en realizarse preguntas y respuestas comprometedoras para sacar a la luz una oscura red de mentiras y secretos. Antes de que el estado de Ánimo amenace con intensificarse, ocurre lo inesperado cuando uno de los invitados, el más detestado por todos, es asesinado. Éste lleva consigo un sobre y de antemano se sabe que nadie debe conocer el contenido de la carta hasta medianoche.
En una escenografía íntima e inamovible, los actores desarrollan de forma eficaz diálogos cínicos, sarcásticos y agresivos que son utilizados como armas verbales que humillan a unos y a otros. No hay un solo momento de tranquilidad durante toda la trama.
Robert Hossein dirigió una película (también interpreta al interrogador inspector que silencia a todos los invitados) que mezcla el thriller, lo grotesco y la crítica social de manera muy inteligente.
Largometraje con estrellas de primer nivel, en blanco y negro, dinámico, tenso y con diálogos muy ágiles. Pequeña joya del cine francés, recomendable y atrapante.
Bernard (Jean-Louis Trintignant) llega a un club nocturno, pero encuentra a un hombre muerto y a una joven (Ewa Aulin) parada junto al cadáver, reclamando por su inocencia. Bernard le cree y decide ayudarla. La búsqueda de la verdad los lleva a través de una serie de encuentros con diversos aspectos de la vida nocturna (y oculta) de un Londres de atmósfera densa. También tiene sátira: la escena de Bernard (Trintignant, de sólida actuación) a lo Tarzán en la erótica escena con Jane (Aulin), es imperdible.
Esfuerzo de Tinto Brass (antes de apuntar al softcore erótico en los años setenta) que realiza un thriller, con tintes dramáticos y voyeuristas, influenciado fuertemente por el poco descifrable Michelangelo Antonioni, específicamente por el filme ¨Blow Up¨.
Película cinematograficamente interesante que juega con lo fuertemente visual y con bastante de la contracultura inglesa, pero con una trama intrincada, algo confusa y poco sólida.
Solo con ver al genial Boris Karlof como el maligno Dr. Fu Manchu se paga la pelicula, al ser de los treinta tiene la magia de aquellas producciones, y la trama es muy interesante, un grupo de arqueologos van a China en busqueda de la Tumba de el conquistador Gengis Khan, oro, artefactos y demás, para llevarlos al museo de Londres, Fu Manchu es muy malevolo y querrá impedir que saquen esa fortuna, su idea es sacrificar a la hija del arqueologo y revivir a Khan, es de aventuras muy buena.
Tercera entrega y ya se pone un poco más flojo todo, sin volverse una cinta aburrida, pero si la comparamos con cualquier de las dos anteriores esta queda chica. La historia trae a un Damien ya adulto y con claras intenciones de dominar todo, acabando con quien se interponga en su propósito y si bien es correcta hasta cierto punto, con el correr de los minutos va decayendo. Diálogos regulares. Actuaciones decentes. Salvo Damien, los personajes no resultan para nada interesantes. De ritmo regular. Efectos visuales aceptables, pese a que la calidad ha bajado un poco. Ambiente decente. Banda sonora correcta. El terror no me logro convencer mucho esta vez. El desarrollo es normalito, con varias situaciones un tanto inconclusas, para llegar a un final que puede ser aceptable, pero daba para algo más.
Mi puntuación para “Omen 3: The Final Conflict“ es 6 de 10 posibles. Es entretenida de ver pese a todo, pero cargo con el peso de ser parte de una saga, en la cual hasta ahora esta vendría siendo la más floja. Para pasar el rato y además se encuentra fácilmente, ya que se encuentra dentro del catálogo de Star .
Documental de las peliculas antologicas de terror, algunas de ellas muy populares como trilogy of terror o creepshow, un muy recomendable documental con muchas celebridades quienes dan sus opiniones y un buen y selectivo rejunte de escenas.
No llega al nivel del search in the darkness pero esta muy aceptable.
Segunda parte de la saga y sigue siendo igual de entretenida pese a no estar a la misma altura que su antecesora. La historia es bastante decente. Diálogos coherentes. Actuaciones buenas. De ritmo correcta. Buena banda sonora. Las escenas de terror creo que hay algunas un tanto infantiles (que no esta mal considerando la edad del personaje) y otras llevadas de maneras más interesantes. Ambiente decente. Desarrollo correcto y un final aceptable.
Mi puntuación para “Damien: Omen 2“ es 7 de 10 posibles. Cinta entretenida y de las buenas propuestas que tiene Star dentro de su catálogo.
Documental de tiburones que pasa por todas las facetas en el cine de los escualos, el animal mas explotado en el cine ... pasando desde la clasica jaws hasta las bizarreadas en cgi de nuestros tiempos como sharknado o el tiburon de las 6 cabezas.
Pasable documental especialmente si sos aficcionado a estas peliculas.
Mezcla de home invasion y slasher nos encontramos en esta cinta de suspense española protagonizada por una pareja de novios que se cuelan en un edificio para celebrar el cumpleaños de este y pasar la noche en el, pero al rato de llegar se dan cuenta de que no van a estar solos, un grupo de individuos enmascarados entra al edifico con intenciones no muy buenas y desde ese momento deben de luchar por sus vidas.
Perfecta para pasar el rato y matar el aburrimiento.
Este fue un esfuerzo bastante agradable. Una de las mejores características aquí es el hecho de que hay una historia sólida en juego que aporta mucho a la mesa. La familiaridad que tienen entre sí desde su pasado les da una conexión bastante fuerte y única para que ella sea buscada por su alboroto y tiene un gran punto de partida hasta el punto de su alboroto. Su intención con el alboroto, matar a un número selecto de individuos para cumplir una profecía especial que le dijeron en un asilo, está bastante bien contada y es bastante original en el ámbito de seguir a lunáticos en un mensaje aparentemente divino. Eso juega un papel importante en lo que hace que la mitad de la película sea tan intrigante. Sabiendo que tiene la intención de terminar su búsqueda, el hecho de que sus arrebatos maníacos y sus divagaciones psicóticas sobre la necesidad de seguir las pistas aparentemente aleatorias que ve en el artículo de la revista proporcionan una base para esa historia que se utiliza aquí. Cuando las pistas de la historia comienzan a surgir y él los obliga a situaciones más peligrosas, la historia se vuelve algo más intrigante e incómoda con lo que les hará pasar más adelante. Que las tornas cambien aún más en el encuentro cuando se revela la pieza final del rompecabezas ofrece un final sólido que hace que este se vuelva más salvaje en el final, ofreciendo mucha sangre estelar y un final loco que es evidentemente impredecible. Estos aquí logran sostener este considerablemente sobre los pocos defectos, ya que hay algunos problemas con la película. El problema principal es la parte aparentemente aleatoria en la mitad final donde la nueva pareja involucrada en los eventos está demasiado ansiosa por que el asesino parezca pensar que están bajo su control, pero en lugar de eso le da la vuelta. Si bien es realmente una sorpresa estelar que la pareja se convierta en su verdadero yo con su naturaleza pervertida incitándolo a violar a la chica para su deleite, es otra cosa completamente tenerlos a todos sentados escuchando la historia completa sobre su alboroto y la intención. detrás de ello sin expresar ninguna objeción al respecto y simplemente aceptándolo. Eso es completamente irreal, especialmente después de todo el daño que les había infligido ese mismo día, lo cual es bastante difícil de creer. Junto con algunas bromas tontas que a veces hacen que este sea un poco difícil de seguir, no hay mucho más realmente malo aquí.
Bueno, la trama de la película no es una gran sorpresa: un grupo de jóvenes perdidos en medio de la nada. Tomas esto y agregas la nueva ola de “metraje encontrado“, como lo hizo Blair With Project y muchos otros copiaron después, y tienes esta película.
Pero si no tenías nada nuevo sobre esta película y aun así tenías una gran película, una película entretenida, no podías decepcionarte. El principal problema comienza aquí: es más de lo mismo, pero con una pérdida de malos actores, mala cámara, malos efectos, mal maquillaje, sonido terrible y diálogos. Todo en esta película está mal hecho, y si no te das cuenta de que tiene solo 70 minutos, al final pensarás que estuviste viendo esto durante unas 5 horas.
Esta película deja mucho que desear. A pesar de ser de bajo presupuesto, esperaba al menos algo de calidad, pero me decepcionó completamente. Desde la actuación hasta los efectos visuales, todo parece mediocre y carente de emoción. La trama tampoco logra enganchar, y la falta de atmósfera solo agrava la situación. No se la recomiendo ni a mi peor enemigo.
“Godzilla x King Kong: Nuevo imperio“ es una delicia visual que cumple todas las expectativas que tu niño interno esperaba de ella.
La película ofrece peleas al estilo de la lucha libre, una variedad de monstruos variopintos nuevos y clásicos, aventuras a destajo y, sobre todo, mucha acción.
Además, logra lo más importante, algo que sus predecesoras no hicieron: pone a los Kaijú en el centro de la historia y relega a los humanos y sus dramas aburridos a un segundo plano.
No intenta profundizar en ninguna lógica; si Kong tiene una mano perjudicada, en un abrir y cerrar de ojos, se le coloca una prótesis metálica y punto. Así de rápida y lúdica es la narrativa.
Montra, el pequeño Kong, y varios monstruos más de la saga hacen su regreso triunfal.
Nuevos enemigos amenazan la tierra, obligando a los dos colosos a unir fuerzas, y nosotros seremos privilegiados espectadores de esta épica batalla.
Baby Ruby se adentra en el laberinto del terror psicológico a través de un lienzo de imágenes oníricas que reflejan la lucha de una mujer contra la depresión postparto. La película teje una metáfora de la desesperación, capturando la abrumadora sensación de la protagonista al enfrentarse a su nueva realidad.
La narrativa nos sumerge en la psique turbulenta de la madre, donde su hijo y su entorno se transforman en fuentes de amenaza constante.
Para aquellos aficionados a las tramas complejas construidas sobre eventos cotidianos, y que encuentran deleite en descifrar sus metáforas contenidas en ella, Baby Ruby ofrece una experiencia cinematográfica que probablemente encontrarán gratificante.
La Ermita emerge como una película dramática impregnada de elementos paranormales, prometiendo una fusión intrigante desde sus primeros compases.
Sin embargo, a medida que la trama se despliega, el rumbo inicial se desvanece, derivando en un relato que, aunque busca incursionar en el terror, termina sumido en un caos narrativo.
Entre los aspectos destacables se encuentran ciertas imágenes memorables, especialmente hacia el final, así como un cierto encanto reminiscente de los cuentos infantiles que permea el guion.
No obstante, la directora de ‘Cerdita’ sucumbe ante incoherencias flagrantes, tan absurdas como el acto de cerrar la puerta de la ermita mientras todas sus ventanas permanecen abiertas, un detalle que te desconecta de lo que es el limite propiamente impuesto por la historia.
La cinta arranca con un enigma intrigante, pero su desarrollo se ve limitado por los tropiezos habituales del suspense. A pesar de algunos momentos emocionantes y las buenas actuaciones, la resolución del misterio resulta predecible y poco estimulante. Aun así, la trama logró mantener el interés hasta el final, aunque no destaca especialmente.
¿Te gustan las historias de crímenes reales con un toque de intriga? “El Estrangulador de Boston“ ofrece una mirada fresca a uno de los casos más escalofriantes de la historia criminal. Interpretada por Keira Knightley y Carrie Coon, la película destaca el papel poco reconocido de dos valientes reporteras que desafiaron el status quo de la época para resolver los misteriosos asesinatos. La trama te atrapa desde el principio, mientras las protagonistas luchan contra el machismo en la redacción y la negligencia policial para descubrir la verdad detrás de los crímenes.
Con una actuación convincente de Knightley y Coon, “El Estrangulador de Boston“ ofrece un vistazo al lado oscuro del periodismo en los años 60. El filme destaca la valentía y determinación de estas mujeres que desafiaron las expectativas de su tiempo para perseguir la justicia. Aunque la trama puede sentirse un poco sombría en algunos momentos, el mensaje de empoderamiento femenino resuena a lo largo de la historia, convirtiéndola en una cinta inspiradora y emocionante.
En resumen, “El Estrangulador de Boston“ es una película que combina intriga, drama y acción de manera magistral. Con un reparto talentoso y una dirección sólida, esta peli te mantendrá en vilo mientras te sumerges en la fascinante historia de dos mujeres valientes que desafiaron todas las probabilidades para hacer justicia.
“The Ghost Within“ nos presenta el típico escenario de un protagonista que regresa a su hogar de la infancia después de muchos años, solo para encontrarse con secretos oscuros y una confrontación con su pasado. En este caso, Margot regresa a su casa familiar para enfrentar preguntas sin respuesta sobre la muerte de su hermana hace veinte años. Con la ayuda de unos investigadores paranormales locales, Margot intenta descubrir la verdad detrás de los sucesos misteriosos que la han atormentado durante tanto tiempo. Sin embargo, la película no logra ofrecer giros interesantes ni momentos verdaderamente aterradores, optando por clichés y sustos predecibles en lugar de innovar en el género del terror.
Aunque la ambientación y el elenco hacen lo mejor que pueden para crear una atmósfera inquietante, la trama se queda corta en términos de originalidad y desarrollo. El director Lawrence Fowler intenta generar suspense con escenas lentas y momentos de tensión, pero la falta de ideas frescas y el uso excesivo de elementos recurrentes hacen que “The Ghost Within“ se sienta como una peli más al catálogo de cintas de terror genéricas que salen cada mes. A pesar de algunos aspectos positivos, como la interpretación de Michaela Longden y la dinámica entre los personajes, el filme no logra destacarse entre la multitud y difícilmente merece una recomendación para los aficionados al género.
Aquí tenemos otra contribución más al género de terror del falso documental/metraje encontrado. En mi opinión, cuando este estilo de narración se realiza de manera competente, puede resultar bastante eficaz. Desafortunadamente, este no es uno de esos casos. La historia en sí no es lo suficientemente interesante como para mantener tu atención durante toda la película, lo que me hace perderme rápidamente después de los primeros minutos. La actuación es pésima incluso para los estándares del metraje encontrado. Los problemas de lógica prevalecen, sin mencionar la mala edición en ocasiones. Honestamente, el bajo presupuesto ya no es una excusa. Realmente odio decir esto, pero la parte más entretenida y emocionante de la película es la mujer que se quita la ropa al principio. Definitivamente no es la peor película que he visto, ni siquiera en este género, pero está muy lejos de algunas de las mejores películas que el género tiene para ofrecer.
Como tantas películas de Full Moon anteriores, Wax comienza utilizando la premisa cansada del rodaje de un reality show. Los productores desafían al periodista Mike a pasar la noche en un museo de cera encantado en Barcelona. Mike lleva consigo una cámara de vídeo mientras es filmado por varias cámaras instaladas alrededor del museo... Todo mientras le muestran imágenes del asesino en serie y caníbal Dr. Knox realizando rituales espantosos a sus víctimas.
El director Víctor Matellano acierta en algunas cosas. Por un lado, la atmósfera es extremadamente escalofriante y las escenas sangrientas son ciertamente algo de lo que estar orgulloso. Desafortunadamente, Wax se convierte rápidamente en una de esas películas en las que es difícil suspender la incredulidad... Ya que el espectador de terror promedio seguramente comenzará a preguntarse cómo y por qué y ¡¿Qué carajo?! a medida que avanza la historia. Tal vez en lugar de escribir papeles específicamente para cameos, se podría pensar más en unir todo.
Gerpro
5
La Guapa y su Fantasma
Comedia pseudo-fantástica italiana donde el matrimonio de Maria Gennari y el cantante de ópera Pasquali Lacarno quedan reducidos a la pobreza cuando a él lo despiden de su trabajo. Deben mudarse y Pasquali encuentra una mansión antigüa y ¨regalada¨. En realidad, el propietario (para deshacerse del edificio) llega a ofrecer pagar a los protagonistas y éstos descubren que la casa estaría habitada por el fantasma de un duque del siglo XVII.Película divertida e interpretada por un dúo protagonista excelente integrado por Sophia Loren (María) y Vittorio Gassman (Pasquali).
La historia utiliza todo tipo de enredos, en especial cuando el financieramente exitoso ex-novio de María intenta recuperarla y Pasquali piensa que es el fantasma del duque, desencadenando un serie de errores delirantes.
La trama no involucra ningún fantasma real pero gira en torno a apariciones que en realidad terminan en una farsa.
Están presentes los giros en la trama y los clichés tradicionales de casas encantadas, aunque con el estilo italiano de no exagerar los efectos de índole sobrenatural y de hacerlos más corpóreos y casi reales.
Coproducción franco-italiana algo intrascendente que sólo el peso de Sophia Loren (Gassman es otro lujo aparte) la convierte en ideal para idólatras de la diva.
Una historia de falsos o supuestos fantasmas con imponentes locaciones y un nivel de entretenimiento cerca de lo aceptable.
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