El tiránico rey Laypach (Billy Zane) condena a los aldeanos de una tierra lejana a vagar por los bosques sin cesar. Una profecía dice que un héroe liberará a los aldeanos heredando poderes y una espada.
Filme para tv de espadas y magia, de guión básico y con el atrapante Billy Zane como el único gancho para el espectador. Todas las escenas de Zane lo tienen sentado en su trono con una interpretación y diálogos aceptables, mientras la historia transcurre en bosques y exteriores con diálogos en su mayoría innecesarios. Entre el reparto destaca la actuación de Louis Hethum.
El montaje deja mucho que desear, los maquillajes son malísimos, aunque hay diseños de goma algo decentes. La escenografía es de muy bajo nivel, como por ejemplo, las paredes del calabozo realizadas de la manera artesanal más rápida y desganada.
Exceptuando algunos personajes, la apariencia y vestuario son mediocres, al igual que las peleas de espadas.
Película para tv de fantasía, de presupuesto escaso (la mayoría del presupuesto se lo llevó Billy Zane casi sin despeinarse), demasiados clichés y bastante aburrida. Las hay peores, la excepción es la presencia de Billy Zane, que la rescata de un olvido absoluto.
Aceptable película de zombies protagonizada por mena suvari interpretando a una joven militar que dirige a un grupo de soldados en medio de una pandemia con gente infectada que se transforman en zombies , es la típica historia del pueblo con habitantes que han contraído un virus , el ejército tomando las medidas precautorias y el grupito de sobrevivientes que tratan de librar algunos obstáculos destacando especialmente los efectos de maquillaje y las escenas gore , si bien no supera a los grandes clásicos de este subgénero pero es mucho mejor que otras películas de temática zombie
Una película muy bien hecha pero que en lo personal me ha aburrido.
Es demasiado lenta y el argumento no me ha parecido nada novedoso. Además, yo ya tenía ganas de ver como los monos evolucionan a lo que vimos en la primera película del 1968.
Me parece interesante cuando sale lo del búnker y demás, pero ilógico. ¿Me quieres decir que entre todos los edificios abandonados que salen, no hay tecnología como la que Proximus busca? Ni en todo el mundo?
Y respecto al final; ¿tantos humanos con inmunidad y escondidos? No sé. No me ha convencido.
Muy bien hecha no quito mérito pero me ha decepcionado.
Un thriller muy típico de los ingleses con esa combinación que tanto les gusta de mezclar terror y humor, me parece que no defrauda en ninguna de las dos además de que la historia es sencilla pero logra mantener al tanto en la cual dos hermanos secuestran a una joven rubia pero todos sus planes se van arruinando gracias a la torpeza del hermano menor y de otro cómplice , al principio parece una simple historia de secuestro aunque termina dando un giro radical y vemos a los protagonistas enfrentándose a un tipo deforme , destacan los efectos del gore y alguna que otra escena de humor
una película modesta que solo sirve para rellenar la programación de un canal y proyectarla en un horario poco habitual por la audiencia, es una historia en la que un experto en sistemas se une a un equipo de investigadores para llevar a cabo una tarea de campo en el desierto pero terminan encontrando algunos restos humanos y a una criatura que planea colonizar el área con otros de su especie, vemos una plaga de insectos, un estilo survival tedioso y un desarrollo que lo que menos hace es entretener,
Hacía tiempo que una película no me sometía a escenas tan agobiantes, en especial “esa” escena que es crucial para que explote la trama de esta película que, gracias a la promoción del boca a boca, está logrando una gran repercusión.
“La mesita del comedor” es una de las más interesantes propuestas del cine español actual, gracias al talento de Caye Casas para construir una pesadilla estresante, que parte de una angustia realista, que te mantiene en tensión todo el metraje.
El humor negro y mordaz brilla tanto en la luz como en la oscuridad desde el principio, pasando al terror de una manera tan trepidante, que te deja sin aliento. Si te atrae un nivel elevado y sostenido de ansiedad, te espera un regalo retorcido.
La franquicia del brujo Whishmaster continúa con esta secuela, El Demonio Nunca Muere; en la que el genio titular sacude el mundo de un ladrón con conciencia, Morgana (Holly Fields) y su novio, Eric (Chris Weber), roban un museo de arte, y Morgana dispara fatalmente al guardia que ataca a Eric durante su escapada. Durante el transcurso del atraco, Morgana ha tocado una piedra preciosa(opalo rojo) que encierra en su interior al monstruo Djinn. En libertad, el extraño ser adquiere forma humana y va absorbiendo las almas de todos los que le rodean, una terrorífica pesadilla hecha realidad, me parecio algo inferior a la primera ya que el demonio es ya conocido en sus fechorias, los efectos son de los noventas asi que están bastante acordes.
Es una película muy buena pero muy complicada de encontrar en alguna aplicacion de peliculas y está interesante vaya, es diferente a todas las películas de ahora, mantienen la ilusión sin duda de inicio a final, es muy interesante lastima que no la encontremos tan fácilmente.
Steve Rudzinski es un cineasta independiente que se dedica más que nada a la parodia, en este caso se inspira en los ¨Power Rangers¨ y copia el diseño de uno de estos super héroes de los años noventa.
Jason Oliver (Steve Rudzinski) recibe el Unit Green, súper traje de un ex-enforcer y miembro de un grupo anterior y debe luchar por la libertad de la Tierra.
Los personajes son fuertemente satíricos y delirantes. El director, guionista y protagonista, tiene la capacidad de crear largos diálogos (decentemente interpretados) largos, elaborados y ridículos.
Jason es interpretado de manera histriónica y gesticulante por Rudzinski, causando simpatía por su papel de personaje bastante idiota.
El director amateur se da el gusto de su niñez y en lugar de homenajear a los ¨Power Rangers¨, los parodia con peleas mano a mano coreografiadas entre mediocre y horriblemente (hasta unos torpes enemigos de poca monta se burlan de él como si fuera un ¨Cosplayer¨).
Algunos efectos especiales son modestos, pero la batalla de robots gigantes digitales tiene el magro nivel visual de producciones baratas de mediados o fines de los años noventa.
¨Super Task Force one¨ es una película hilarante de muy bajo presupuesto, ridícula e intencionalmente mala.
Película que comienza de manera cómica, sangrienta y promisoria en un bosque, con una pareja fogosa y la inesperada aparición de dos seres sanguinarios. Desde entrada ésta película dirigida por Calvin Morié McCarthy, nos advierte que nada será tomado en serio.
Un extraterrestre de Neptuno cuya nave se estrella en el bosque se apodera de un machete desde la escena de apertura, además el extraterrestre es un vampiro horrible sediento de sangre.
El nudo nos presenta a un grupo de jóvenes de ambos sexos y los preparativos para ir al bosque, su llegada llena de alcohol, drogas fumables y aspirables y un final a pura sangre y asesinatos, como era de esperarse y todo en un nivel entre discreto y mediocre.
El tono de comedia de ¨Mutant vampires from the planet Neptune¨ lo convierte en un filme malo de bajo presupuesto divertido y sin tomarse ningún tipo de seriedad.
Contiene todo lo previsible y es sólo mero entretenimiento fugaz.
Redes sociales, juegos morbosos, sexo y antologia es un resumen de este filme que se sumerge en el oscuro mundo de la deep web desde una entidad llamada black rabbitt.
No esta mal pero tampoco es una joyita, las historias estan bien pero se nota las influencias de saw y de similares.
Para pasar el rato esta nien
Posee aires culebronero y una filmación de telefilme barato. Esta historia de maldiciones sexual es una historia ya vista, en la cual a una entidad le molesta el folleteo en donde ella no participe.
Así que se lanza a maldecir y asesinar a quienes sean infieles.
Así, avanza este filme que pasaría sin pena ni gloria, de no ser por unas pocas ideas bien aplicadas. Pero la mayoría es una sucesión de clichés, dagas mágicas que se las sacan del bolsillo, en fin, simplicidad al máximo que o se entiende su alta puntuación en imdb.
“Monolith“ es una película de ciencia ficción, que está narrada de forma de un podcast. De hecho, puedes cerrar los ojos todo su primer segmento y vivirlo tal cual fuese un podcast, en donde el misterio de la aparición de misteriosos ladrillos negros en la vida de ciertas personas que los dominan, está narrado en base a llamados telefónicos. No se mostrará nada hasta los últimos 15 minutos en los que la trama dará un giro hacia la ciencia ficción y nos presentará las facultades que tiene dicho misterioso elemento.
La película no es para todo público, tanto por su narrativa sólo con la cara de la protagonista escuchando llamadas por telefono, como por su arriesgado giro final.
Una saga que, o la odias, o la amas. Yo soy más de lo primero, ya que es una historia rebuscada que esta alargada sin tener sustancia.
Lo bueno y destacable, es que es una sola persona en frente de la cámara. Y su director sabe sacar partido a crear suspenso con puzzles y encrucijadas. Pero lo mismo le juega en contra, es decir que toda la película son solo eso, puzles y encrucijadas a la espera de una novena parte.
Pero actuar en ellas, la verdad, no convence en ningún momento no se ve nervioso, no interpreta bien, ante el tamaño de semejante acoso, y estar a punto de ser asesinado.
Herencia Diabólica, es otra de las singulares películas mexicanas sobre muñecos asesinos, protagonizada por dos reconocidas figuras en el espectáculo mexicano, y que constituyó un intento del infatigable Abel Salazar por sacar provecho del éxito de Chucky.
No le fue bien, y de hecho fue criticada duramente por sus malas actuaciones, risibles efectos y algunas escenas “extrañas”. Pero tal como pasó con “Vacaciones de Terror”, con el paso de los años se ha convertido en una película recordada por su bizarrismo. La película es protagonizada por la sexy Lorena Herrera (atención a la escena en que luce un ajustadísimo traje blanco) y Margarito Esparza Nevárez, más conocido simplemente como Margarito, y nos cuenta la historia de una familia, que, tras recibir una herencia, se va a vivir a una mansión donde los aguarda un tétrico muñeco de payaso. Y valla que ese payaso luce friki.
El personaje del padre de familia, Tony, es interpretado por Roberto Guinar, que luego dirigiría “Muerte Infernal” (otra película de muñecos infernales) y que acá se da el lujo de tener de esposa a Holda Ramírez y de amante a Lorena Herrera. Un tipo suertudo.
“Pyewacket“ era el nombre del demonio que invocaban las brujas en el condado de Essex en el siglo XVII. Y ese el demonio que invoca una iracunda adolescente, obsesionada con la brujería y el ocultismo, que desea vengarse de su madre, en este film indie de terror, discreto, pero inquietante del escritor y director Adam MacDonald.
Nicole Muñoz es la adolescente problemática, que descubrirá de la peor manera que hay que tener cuidado con lo que se desea, y Laurie Holden, mejor conocida por sus apariciones en The Walking Dead, es la madre que deberá lidiar con una hija problemática e invocadora de demonios. Las dos personajes están rodeadas por la representación del dolor, que despierta un conflicto sobrenatural oscuro y maligno.
Horror teen, que va más allá de lo demoníaco e indaga sobre como la falta de madurez emocional pueden alienarte de tu propia familia y conducirte a peligros horribles.
Un mas de lo mismo que ya comienza a ser hartante, lo mejor es la historia pero llevado a mockumentary se pierde todo lo posiblemente bueno. Es increible que hayan estirado todo esto en tantas continuaciones, y lo peor es que el protagonista ya empieza a caer mal y nunca muere.
Olvidable... se que hay mas continuaciones pero no se si me de pasa seguir este bodrio
Leonard Nimoy interpreta a un piloto de carreras con visiones psíquicas en “Baffled!“, producida como un piloto de serie que nunca se realizó, y terminó siendo vendida como una película para televisión. A Nimoy lo acompañan Susan Hampshire, Vera Miles, Rachel Roberts y Jewel Blanch. Semejante reparto basta para despertar el interés.
El misterio que investigan no está bien escrito, pero Nimoy y Susan Hampshire terminan en una casa señorial donde conocen a una serie de personajes extraños y sospechosos, y la historia logra vincular los fenómenos psíquicos, la intriga y algún elemento ocultista, tan en boga en los 70s.
No deja de ser interesante ver a Nimoy intentando sacarse de encima el encasillamiento de su personaje de Sr. Spock, e interpretar a Tom Kovac un detective con poderes psíquicos, sentido del humor y hasta galán con las mujeres hermosas.
Me aguante las dos primeras partes y si de slgo me di cuenta es que esto carece de muertes, es ver al investigador escuchando ruiditos y recorriendo pasillos, si la historia del lugar es buena pero eso solo no rescata lapelicula. Totalmente olvidable
Jenny Seagrove es una atractiva, y malvada, niñera. Es contratada por una pareja de Chicago (Dwier Brown y Carey Lowell) que se mudan a Los Ángeles a una casa de un famoso arquitecto (Brad Hall), que incluso viene personalmente a repararles las puertas. La casa está justo al lado de un bosque profundo y misterioso donde aguarda un viejo e imponente árbol druídico sagrado.
“The Guardian“, está basada en la novela de Dan Greenburg, originalmente estaba destinada a ser dirigida por Sam Raimi, pero fue reemplazado por William Friedkin, que regresa al género de terror después de una pausa de diecisiete años, y aquí combina una historia sobrenatural con el subgénero de “niñera malvada”. La combinación es interesante, con bebés en peligro mortal, mucha sangre, un árbol aterrador y una estupenda escena con una motosierra al estilo Evil Dead.
Seagrove que luce cada vez más seductora, y con menos ropa, conforme avanza el metraje, propuso infructuosamente que la trama abandonara lo fantástico y se concentrará en un thriller realista sobre una niñera psicópata que secuestra bebés. Dos años después, apareció la exitosa “The Hand That Rocks The Cradle”, que demostró que esa era una buena idea.
Gerpro
3
Journey to Promethea
El tiránico rey Laypach (Billy Zane) condena a los aldeanos de una tierra lejana a vagar por los bosques sin cesar. Una profecía dice que un héroe liberará a los aldeanos heredando poderes y una espada.Filme para tv de espadas y magia, de guión básico y con el atrapante Billy Zane como el único gancho para el espectador. Todas las escenas de Zane lo tienen sentado en su trono con una interpretación y diálogos aceptables, mientras la historia transcurre en bosques y exteriores con diálogos en su mayoría innecesarios. Entre el reparto destaca la actuación de Louis Hethum.
El montaje deja mucho que desear, los maquillajes son malísimos, aunque hay diseños de goma algo decentes. La escenografía es de muy bajo nivel, como por ejemplo, las paredes del calabozo realizadas de la manera artesanal más rápida y desganada.
Exceptuando algunos personajes, la apariencia y vestuario son mediocres, al igual que las peleas de espadas.
Película para tv de fantasía, de presupuesto escaso (la mayoría del presupuesto se lo llevó Billy Zane casi sin despeinarse), demasiados clichés y bastante aburrida. Las hay peores, la excepción es la presencia de Billy Zane, que la rescata de un olvido absoluto.
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