¿Los creadores de esta película simplemente dijeron: “Obtendremos permiso para hacer un “spin-off“ de Marble Hornets, “tomaremos prestado“ libremente el nombre y el símbolo de su villano tipo Slenderman, haremos que un par parpadee y se perderá“ -Hacen referencias a la serie web... y de esa manera, no tendremos demasiadas tonterías por intentar hacer nuestro propio movimiento de metraje encontrado de Slenderman“.
Porque ese plan fracasó totalmente. Esta no es una historia de Marble Hornets. Arruinaron totalmente el funcionamiento del Operador y, con la excepción de una pequeña referencia al personaje de Alex Kralie, esta película no tiene nada que ver con el canon de Marble Hornets.
Lo que hubiera sido mejor es si hubieran conseguido que Joe y Tim escribieran una película real de Marble Hornets y aún mantuvieran a Doug Jones como operador.
La historia es sólo otra más de esas aventuras de causas perdidas. Pero el escenario de terror hace que parezca muy desprovisto de desarrollo del personaje. Toda la preparación inicial de la historia ni siquiera establece adecuadamente las relaciones entre los personajes. Todos los personajes parecen actuar por separado para cada escena, por lo que las escenas no se sienten realmente continuas, y además la edición y dirección mediocres se suman. a esto también. La historia da un giro brusco de científica a mítica en un movimiento muy repentino para mí. Los sobresaltos lograron darme sobresaltos, pero no despertaron ningún miedo en mí, como lo que debería hacer un buen horror.
La película de metraje encontrado toma prestado un poco de The Blair Witch Project y de casi todas las demás películas del bosque. Personajes estándar con la necesaria molestia y un enfoque singular en “el proyecto“ sin tener en cuenta el sentido común. Las criaturas tienen cierto miedo, pero eso no hace una película. La gente del pueblo aporta un elemento menor que agrega algo diferente a la mezcla, pero no es suficiente para salvar la película. Está bien si te gusta este tipo de películas, pero no es nada nuevo ni genial.
Buena película, incluso si es una copia total de Clive Barkers Nightbreed, hasta algunos de los personajes y nombres, Decker. Dicho esto, realmente disfruté la película y espero que haga una continuación. Especialmente con la película encontrada/el horror con cámara en primera persona ha sido tan exagerado en los últimos 15 años. He visto sus otras películas y en general me decepcionó bastante, se pueden ver pero son poco realistas y, una vez más, la mayoría de sus personajes y tramas están descaradamente robados de otras obras y de nivel B tanto en actuación como en trama. Pero si te gusta el género de terror cursi, vale la pena verlos. Sería realmente genial ver si se le ocurre algo completamente original en el futuro.
Dr. Strangelove merece su lugar en el panteón, pero se hicieron decenas de películas brillantes pero serias sobre la Tercera Guerra Mundial. El incidente de Bedford presentó a Sidney Poitier en la primera película que hizo donde su raza no era un problema (¿y por qué debería serlo, frente a uno más grande?) O a Henry Fonda y Larry Hagman en Fail Safe. Posiblemente la subestimada película para televisión estadounidense The Day After, o la versión británica más dura, Threads, tal vez. Pero lo mejor es el documental dramático prohibido de la BBC de 1966, The War Game, que detalla los probables efectos de un ataque nuclear en el sureste de Inglaterra. El gobierno se opuso a una película que adoptaba la opinión de los desarmadores nucleares unilaterales de que si la bomba H fallaba como elemento disuasivo, como pensaban entonces, a los supervivientes no les importaría si la RAF tomaba represalias. La BBC lo retiró diligentemente y lo archivó durante años. No es que esto impidiera que los grandes de la BBC viajaran a Estados Unidos para recoger el Oscar al mejor documental que la película ganó merecidamente ese año. El director Peter Watkins estaba tan enojado que su carrera nunca se recuperó. Una pérdida terrible.
Realmente no entiendo una palabra de lo que este otro crítico está hablando y cómo podría haberle dado a esta película un 10. Es una de demasiadas películas de metraje encontrado donde sigue a un equipo de filmación universitario que busca Actividad Paranormal. El primer 80% de la película lo único que hacen es discutir entre ellos y realizar entrevistas con personas que no tienen nada que ver con la película.
Cuando finalmente llegaron a este edificio donde los llevaron a comprar otro personaje, tuvieron algunos sustos, pero desafortunadamente el público no lo hizo, ya que simplemente gritaban y la cámara daba vueltas y, si lo hacías, no veías nada más que ellos corriendo. . ¿Por favor dime dónde está el horror en eso? Finalmente, en los últimos 5 minutos aproximadamente, ves algo, pero no da miedo en absoluto. Ni siquiera es paranormal.
La actuación en la película fue amateur, la policía estaba usando distintivos de llamada incorrectos para las letras de las placas y además corrieron como si tuvieran miedo. La verdadera policía no huiría de la escena del crimen. La bruja era muy real y la filmación de la cámara estaba demasiado hecha para que pareciera que era una típica persona aficionada con una cámara. La luz de la sala de estar después de que la madre la apagó era demasiado fácil predecir que se volvería a encender. Que el electricista se electrocutara mientras usaba guantes aislantes estaba simplemente mal. El director de Produce Rand estaba tan interesado en hacer una historia de fantasmas aterradora que se olvidó de ver los problemas obvios.
La película no solo está mal escrita, plagada de diálogos sedimentados y directos, sino que también está en inglés. Todos los actores son italianos, con distintos grados de acento, por lo que el uso del traductor de Google o cualquier programa al que accedieron para modificar su “inglés“ hace que esta sea una película aún más difícil de ver. La película, aunque básicamente no tiene trama y no tiene sentido, estaría mucho mejor si se apegaran a su lengua materna y a los subtítulos. De ninguna manera habría salvado esta película, pero es posible que hubiera añadido una estrella.
La ubicación es bastante decente, un castillo en Italia, eso es lo que me atrajo inicialmente, pero todo termina ahí. Los actores son en su mayoría atractivos y ninguno tiene experiencia en actuación. Guión amateur y valor de producción de secundaria, es como si escribieran las escenas sobre la marcha. Desafortunadamente, no pude soportar más y tuve que abandonar la película una hora después; tal vez algún día me obligue a ver los 24 minutos restantes.
Clow (2014).
Debo decir qué está película me a gustado mucho y para mí es una de las mejores y más serias en la temática “payasos“ la trama es muy distinta a otras de payasos asesinos.
La cinta es entretenida desde el comienzo,la transformación del payaso (posee un gran maquillaje y forma que infunde temor),logra crear escenas fuertes aunque no de modo explícito la violencia de los payasos hacia los niños.
Buenas actuaciones y muertes sangrientas.
Una de las mejores en temática de payasos que he logrado ver no a la altura de IT (clásico) pero si a la par de Clowhouse o Stitches.
:Trama y transformación .
:Tiene el típico final ya muchas veces visto.
Otro acierto del gran Eli Roth con su acostumbrado gore y propuesta decente al frente de la pantalla.
Recomendable
En mi opinión una de las mejores obras del maestro del terror y horror el gran Stephen king , la película es bastante entretenida lo cual es muy importante tiene grandes dosis de terror y suspenso y te logra atrapar con su temática de mundos paralelos. Dos puntos menos porque se hace un poco lenta y cuesta arrancar y algunos efectos pocos convencionales.
La película tiene un inicio frenético con un narcotraficante enloquecido que asesina a un grupo de personas antes de ser acribillado a balazos en un aeropuerto por la policía. Durante la autopsia, la Dra.Alix Pardee descubre que han experimentado con él, viaja a la jungla para descubrir el misterio y encuentra a un (muy tranquilo) científico loco que, con la ayuda de un cazador de humanos, experimenta con criminales incurables en su laboratorio oculto.
El director y guionista George Schenck, mezcla un poco de varias películas de aventura y ciencia ficción, como ¨Island of Lost Souls¨, o ¨La isla del Dr.Moreau¨, entre otras, y realiza una película de bajo presupuesto claramanente poco original.
Las actuaciones y diálogos son entre discretos e ineficaces (aplica también para la protagonista) y la historia no logra producir el entusiasmo necesario tratándose de una historia sobre experimentación y monstruos humanoides.
Las locaciones cambiantes pasan de Filipinas a Venezuela, con un breve paso por Guam, con escenografías reales de junglas paradisíacas o barrios marginales.
El ritmo de la película es ágil con abundancia de personajes y paisajes, pero la historia está llevada de manera perezosa y no existe suspenso ni tensión alguna.
A bastante distancia de lo mediocre: 3½.-
Carl J. Sukenick realizó con presupuesto nulo un vídeo casero donde, en una trama apenas existente, un comandante se enfrenta contra un mutante radiactivo y extra-dimensional.
Las interferencias e intertítulos computarizados y narrados de los primeros minutos, más el deplorable montaje que intercala a un anciano sentado, con el mutante radiactivo en exteriores apenas moviéndose y otras escenas inconexas, preveen que lo peor no llegó y que la película será un fiasco asegurado.
Un guión inexistente, actuaciones nefastas y con efectos especiales escolares deplorables: la escena de la amputación de la mano de una mujer en el césped y la escena de la mujer enmascarada en topless eligiendo armas, son interminables.
Nada parece estar conectado, apenas hay diálogos pésimos y coreografias de peleas horriblemente llevadas.
Olvidable (o mejor dicho inolvidable) película en la que Sukenick aprovecha la posesión de una cámara, alguna ¨idea¨ de dos renglones y filma una película casera absolutamente horrible.
Desde la ventana de su dormitorio, Vlad (Ron Lea) es testigo de una muerte cuando una tormenta desprende una gárgola de piedra de la aguja de una iglesia, aplastando y matando a un sacerdote. Todo esto desata un misterio que será investigado por Vlad.
Película con una trama enroscada y enigmática que no tiene nada de acción y no trata sobre ninguna gárgola asesina, sólo hay fuertes elementos sobrenaturales y oscurantistas.
El protagonista Vlad (Ron Lea en un decente trabajo) es científico y, oh casualidad!, su novia es restauradora de arte y él le da un trozo de gárgola que había guardado, con un extraño símbolo tallado en la piedra para que ella pueda ayudarle.
La trama gira en torno al misterio con investigaciones aburridísimas en
laboratorios, habitaciones o estudios de arte y que consumen más de la mitad de la película sin nada relevante hasta el desconcertante final.
El modesto trasfondo artístico y musical con atmósferas góticas es lo poco atrayente de una película directo a video, de guión ilógico y que trata un tema con elementos científicos y religiosos muy fallidos.
Documental: “Songokumanía: El big bang del Manga“ (2016).
Simpático documental sobre la llegada de Dragon Ball a España, tanto en manga como en televisión. Testimonios interesantes por parte de los responsables de popularizar a Goku y compañía. De ritmo anda bien, poco más de una hora que no se hace pesada. No es para nada difícil encontrar este documental, pues se encuentra en YouTube.
Mi puntuación para “Songokumanía: El big bang del Manga“ es 6 de 10 posibles. Es decente, probablemente un español fanático de Dragon Ball lo disfrute mucho más.
Una película con un planteamiento bastante visto de gente que se queda atrapada en un túnel y que tendrá que sobrevivir a pesar del humo producido por un incendio hasta que entre un héroe a salvarlos. No destaca en nada aunque resulta entretenida y bastante pasable.
La historia dramática es cliché puro, la fotografía en este caso si está bastante bien aprovechada, incluso mostrándonos planos del paisaje muy chulos.
La parte final intenta jugar con el drama del rescate aunque en mi opinión no funciona correctamente, de hecho el protagonista me resulta un poco absurdo en la parte final de la película.
De esas películas que antes de verlas sabes tanto lo que vas a ver como su final. Teniendo en cuenta esto, la película resulta pasable.
No es una película a recordar como otras de aquella bella época pero aún así debo decir que tiene sus cosas buenas como el apartado visual con ese castillo tenebroso, ambientación gótica y fotografía muy lograda son ingredientes fuertes en esta historia.
Las actuaciones tampoco están mal además de tener momentos de suspenso por ejemplo los pasos, el sonido y la musiquita extraña que suena todo el tiempo.
El final es algo predecible y los efectos para la época fueron bastante acordes, la recomiendo para verla una vez en especial si te gusta las historias góticas y una excelente ambientación en ese apartado si fue muy lograda.
Película que intenta abordar el tema religioso con ciencia ficción para mi esto es nuevo pero la manera en como lo hicieron fue casi desastrosa en el sentido que la película aburre en más de una ocasión pese a tener actuaciones cumplidoras más que todo Neal Mcdonough qué siempre como villano lo borda.
Supuestamente leí que aborda algo del libro de Job la verdad no lo se porque no he leído así que por ese lado estoy nulo, el final es predecible y no nada de otro mundo porque ya se sabe que siempre quedará por el lado nuevo.
La película se estreno acá en cines con un estreno algo limitado ya que no llamo mucho la atención sin embargo vi que en Usa si fue algo más destacable, del mismo estudio que trajo Dios no está muerto y Sound of Freedom.
La verdad te la recomendaria si estas familiarizado con lo religioso y sabes los parajes y relatos bíblicos de lo contrario la encontraras extraña e inconexa el menos eso me pasó a mi.
Dos Allosaurus escapan de la camioneta en la que los transportaban y se dirigen a un complejo industrial en medio una ciudad. Se envía a un grupo de mercenarios para rastrearlos y asegurarse de que sean capturados antes de que puedan salir del área y entrar en la ciudad y masacrar a civiles inocentes.
Jordan Freedman (Michael Paré), transmite todo en vivo a posibles compradores a través de la web para comercializar al Allosaurus fugitivo como el arma perfecta y reemplazar a los humanos en la primera línea de la guerra.
Una trama de lo más rudimentaria posible, con reparto ignoto (excepto Michael Paré y Linnea Quigley, entre otros) y personajes ínfimos, como mercenarios de ambos sexos que parecen haber sido sacados de un casting de reality show.
Sorprende el paso del tiempo de Linnea Quigley, pero luce bien y su actuación es de la más creíble. Michael Paré apenas se mueve de su asiento en toda la película y no interactúa con nadie, excepto alguna comunicación telefónica con Simone (Linnea Quigley).
Todo luce displicente en esta película, frecuentes peleas con ágiles Allosaurus en la azotea sin llamar la atención de nadie en las cercanías o decorados internos del búnker llenos de cajas vacías, barriles, e inexplicables cortinas de telas con luces coloridas detrás. Los aviones y sus ataques son patéticos.
Los dinosaurios fueron realizados con modestos efectos CGI, más algún efecto práctico fácil, como falsa y táctil sangre chorreante o una irrisoria huella dibujada sobre un poco de tierra en un piso de concreto.
Todo en ¨Triassic Hunt¨ parece falso (incluso los giros sorpresivos), desidioso y con las únicas ganas de pasar desapercibida.
Mala.
Creo que lo que más me molestó de esta película es que no podía decidir qué tipo de película sería. ¿Es este un documental de metraje encontrado o es una película tradicional? Es difícil suspender la creencia cuando cosas como ésta son inconsistentes. Por ejemplo, hay 5 personas en el grupo en un momento dado. Están todos en una tienda de campaña. El soporte para la cámara se encuentra en un saco de dormir. Entonces, ¿quién sostiene la cámara? Además, si se trata de material de archivo encontrado, ¿qué música y sonidos hay durante los momentos de “abucheo“? Fueron preguntas como estas las que me dificultaron abordarlas. Fue bastante lento, pero aprecio la película de grabación lenta, así que eso no me molestó demasiado. La actuación fue sólida. Nada grandioso, pero tampoco nada ridículo.
Otra película que sacó provecho de las imágenes encontradas atormentó la locura por los sanatorios. Este es pasable con algunos sustos sólidos, muchos de los trucos habituales y, ocasionalmente, algunas configuraciones interesantes. Vale la pena verlo si eres fanático del subgénero y te interesa algún susto o dos para pasar el tiempo.
Apcho_28
5
Always Watching: A Marble Hornets Story
¿Los creadores de esta película simplemente dijeron: “Obtendremos permiso para hacer un “spin-off“ de Marble Hornets, “tomaremos prestado“ libremente el nombre y el símbolo de su villano tipo Slenderman, haremos que un par parpadee y se perderá“ -Hacen referencias a la serie web... y de esa manera, no tendremos demasiadas tonterías por intentar hacer nuestro propio movimiento de metraje encontrado de Slenderman“.Porque ese plan fracasó totalmente. Esta no es una historia de Marble Hornets. Arruinaron totalmente el funcionamiento del Operador y, con la excepción de una pequeña referencia al personaje de Alex Kralie, esta película no tiene nada que ver con el canon de Marble Hornets.
Lo que hubiera sido mejor es si hubieran conseguido que Joe y Tim escribieran una película real de Marble Hornets y aún mantuvieran a Doug Jones como operador.
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