Estamos ante otra de las bizarradas de Fred Olsen Ray. De hecho, a menudo se la considera una de las “peores películas” de uno de los “peores directores”. Es una mala copia de una película obvia, y tiene quizás el más singular sucedáneo de “Terminator” imaginable. Lo cual, por supuesto, me resultó muy divertido.
Para ser un muy modesto film de serie B, “Alienator”, intenta salirse con la suya, con naves espaciales, cañones láser, persecuciones, y una mujer musculosa vestida como una punk post-apocalíptica salvaje, con una peluca platino, máscara plateada, “tapacubos” cromados que cubren sus pechos y un enorme arma láser que usa en un brazo.
A pesar de todos sus defectos, que son muchos, “Alienator” sigue siendo un ejercicio interesante de cine de ciencia ficción bizarro, de bajo presupuesto.
Es extraño que esta película se presente como una comedia porque en realidad es una película seria en su mayor parte. Es un falso documental, pero se presenta de forma completamente seria, no como Spinal Tap. La película se toma muy en serio su premisa. En realidad, es una película bastante triste, a pesar de su interpretación cómica en el tráiler. Es una película muy tranquila, casi introspectiva por momentos. Es una observancia de la cultura japonesa y de cómo ya no les gustan los monstruos gigantes... pero en este mundo, los monstruos gigantes todavía existen. Y Daisuke no es apreciado como tal. Una película muy buena, pero no la encontré tan escandalosamente hilarante como la retratan. Eso es lo que esperaba, pero ciertamente no fue lo que obtuve. ¡No es que eso fuera algo malo! Simplemente no obtuve lo que esperaba en absoluto.
Considerándolo todo una buena película. El final es bastante ridículo y a veces se mueve lentamente, pero fue una película bastante profunda, y cuando intentó ser divertida, definitivamente dio en el blanco.
Película tardía de la saga de “Historias de la cripta”; en realidad, agregada, apresurada y posteriormente, a la saga (luego los productores lanzarían una versión sin el Guardian de la Cripta) y como un remake libre de “I walked with a zombie” (1943).
Es una delicia poder ver, hermosa y en excelente forma, a Jennifer Grey como la Dra. Alice Dodgson, que al perder su licencia profesional en EEUU viaja a la alegre y colorida Jamaica, tierra del reggae y del consumo religioso de marihuana. Aunque en realidad, jamaicanos aparecen pocos, la mayoría de los personajes son blancos o haitianos, y el término utilizado con más frecuencia es “obeah”, en reemplazo de vudú. Y, por supuesto, hay zombis, aunque mostrados de un modo más “realista“, en el sentido de que no hay cadáveres putrefactos, andantes, sino que un polvo deja a las víctimas convertidas en seres inertes y sin voluntad.
No tiene mucho humor ni terror, pero funciona bien, sumando la presencia de Tim Curry y de una deslumbrante Kristen Wilson. Es una película menor, pero es interesante por ambientación en Jamaica, su combinación de misterio, cine negro, thriller, y sus carismáticas actrices.
Una película para todos aquellos que dicen que The Blair Witch Project fue tediosa, estúpida o mal interpretada, o mejor dicho, un verdadero ejemplo de película tediosa, estúpida y mal interpretada. Aún así, a pesar de sus muchos defectos, Invasion de Albert Pyun conserva un mínimo de espeluznante, tal vez un testimonio del enfoque en primera persona (aquí, a través de la cámara de un coche de policía) combinado con un horror misterioso. Los créditos finales duran 16 minutos, o casi una quinta parte del tiempo de ejecución de la película. Simplemente siguen y siguen y siguen y siguen... y siguen y siguen. Y vamos un poco más. ¿Es esta revisión lo suficientemente larga como para enviarla? Sí, así es.
Vermin la plaga o como un pellizcabombillas la lia por un capricho y ahí no hay quien viva.
La película comienza bastante bien, presetandonos la amenaza de las arañas, pero cuando llega el momento del escenario urbano la película se convierte en una montaña rusa de que a ratos está bien y a ratos es soporifera, la parte más ridícula de la película es el aparte tamaño de las arañas gigantes, el prota se pone en plan filosófico y espanta a la araña alfa jajajaja. Eso sí las muertes de los vecinos son buenas
Donald Sutherland y Jeff Goldblum ya habían trabajado juntos en la clásica “La invasión de los ultracuerpos” (1978). Acá protagonizan “Threshold“, un drama canadiense con elementos de Ci-Fi, con Sutherland como un profesional afable y un médico dedicado que se toma en serio sus responsabilidades, y Goldblum como un tipo que ha dedicado toda su vida a su proyecto: lograr crear un corazón artificial.
La película crea una convincente mirada a la vida en el hospital y a la investigación y el desarrollo de un corazón artificial. El problema es que la trama principal, ¿funcionará el corazón artificial?, carece de tensión y despierta un mínimo interés. Nunca conecté con la historia.
Por cierto, la película fue profética. En 1982, en la Universidad de Utah, le implantaron un corazón artificial a Barney Clark. de 61 años, que sobrevivió 112 días después de la operación.
Ópera prima (al menos como largomentraje como único director, después de varios cortos y colaboraciones) de Caye Casas, del cual, después de semejante “estreno“ en el mundillo, espero grandes cosas.
Una película que resalta, sobre todo, por haber conseguido tanto con una idea tan simple. Simple, pero chocante como pocas. Con un tono que se podría considerar, de una forma lejana y sumamente tétrica, como “comedia negra“, y que consigue mantenerte en vilo, con verdadera angustia y hacerte pasar mal de verdad, durante hora y media.
Con pocos actores, pocas localizaciones y casi a tiempo real, con una gran actuación de su protagonista y con momentos muy muy tensos. Digna de verse.
Muy aburrida. Con una narrativa cansina y unos encajes escénicos que no vienen a cuento, no sé algo raro, una película floja , floja.
Lo positivo la aparición de Belén Rueda que se siente muy cómoda interpretando a ese tipo de personajes, aporta talento, aquí desperdiciado a mi juico y empuje pero no consigue trasmitir por la debilidad del guion, su mensaje, el resultado final probablemente por culpa de su director, es bastante mejorable.
Una de las películas seminales de la historia del cine...una genialidad sobre la que no pasa el tíempo. Sigue dando tantos escalofríos como desde que se estrenó. Las sombras del vampiro y su forma de moverse son alucinantes. No es de extrañar que cineastas como Werner Herzog la consideren la película más importante de la historia del cine.
¿Qué es esto? Una precuela, un remake, o qué? Porque ésto de capitulo uno, no tiene nada.
Acá simplemente repitieron absolutamente todo lo de aquella buena primera película, y la hicieron versión menos presupuesto, con todos los elementos repetidos, lo que nos otorga cero... pero cero originalidad.
Todas las escenas y la mecánica de la primera película las verás acá, esos extraños obsesionados por buscar a la Támara esa, si hasta los diálogos son los mismos!!
Defraude total... súmale los malos elementos como los extraños que se teletransportan allá donde se necesitan, en el momento exacto para estar a tiro de cámara. Unos protagonistas que prefieren huir con las manos desarmadas y cuando tienen con qué defenderse... ufff.
Y un asma que no se sabe que pinta en la trama.
En resumen, una decepción que no cae en el desastre total sólo porque sabe copiar lo bueno de la peli del 2008.
Hacia bastante tiempo que no disfrutaba de una pelicula de tematica vampirica, aqui la protagonista principal es una niña, secuestrada por un grupo de delincuentes, que tienen el fin de pedir un rescate economico, la peli casi por completo se desarrolla en una mansion victoriana, eso me gustó mucho además que abunda el gore, en las muertes, si bien es previsible ya que a los vampiros se los puede liquidar siempre de la misma forma, es entretenida y las actuaciones son decorosas, algo de humor negro y efectos bien realizados, muy conforme con esta realización.
Innecesaria secuela de la original y bastante exitosa primera entrega del soldado universal, aqui ya vemos como Van Damme está del lado de los buenos por asi decirlo y tiene que luchar contra una rebelión de sodados, liderados por una inteligencia artificial que se subleva, es un guion a todas luces tirado de los pelos, lomejor es ver a JCV tirando golpes y patadas a troche y moche, la coreografias en las peleas son muy buenas, pero en lineas generales la peli deja mucho que desear, ciencia ficcion y accion flojisima.
Una noche, una joven pareja se besuquea en una playa cuando un hombre de aspecto espeluznante se baja de un Porsche plateado y arroja el cuerpo semidesnudo de una chica. La víctima tiene una jeringa clavada en su pecho.
Así inicia “Placer sangriento”, rodada por Emilio Vieyra para ser distribuida en el mercado de EEUU, doblada al inglés (con el título de “Fest of flesh”) y en estupendo blanco y negro sesentero. Vieyra, fue detenido junto con una de las actrices, durante el rodaje, porque fueron pillados filmando una escena de “desnudos” en una Argentina en la que todavía no se podía filmar a una chica en toples.
No podían faltar las voluptuosas musas de Vieyra: Susana Beltrán y Gloria Prat, un club nocturno, una escena de striptease, y un tipo, completamente enloquecido y misógino, ataviado con una máscara y unas manos de goma, que hipnotiza bellas mujeres con su espeluznante música de órgano, y luego las viola y asesina.
Historia mil veces vista con un plot twist re obvio , es un refrito que no sorprende y que tarda en arrancar, aunque sus escenas gore estan mas que aceptables.
Un filme del cual no te perdes de nada si la obvias, pero su es por ver las escenas gore quizas se le puede dar una oportunidad.
Olvidable
Peor protagonista.
Peor Banda sonora.
Peor Fotografía, (cambia de director de fotografía )
Se hace mas larga.
Peores efectos sobre todo los CGI.
Menos emotiva, de hecho incluso diría que algo fría. Comparada con su predecesora pero aun así muy disfrutable tal y como esta el panorama en el genero de acción.
Si no existiese sus predecesoras sería un 8.
Filme antologico de bajisimo presupuesto que cuenta con la actriz felisa rose como nexo de estas historias que son como filmes de terror que ella ve con su pretendiente.
Ninguna de las 3 historias esta bien, muy volatil y poco trabajadaa, quizas lo mejor de la pelicula sea su nexo ( felisa y sh pretendiente) pero igual termina abruptamente y se desperdicia.
Olvidable.
“Deep rising” es una de esas películas menores con cierto extraño encanto. En su estreno le fue mal con la crítica y en taquilla, lo que impidió una secuela. Pero es un divertido film de aventuras y survival que merece una oportunidad.
Un transatlántico de lujo, repleto de pasajeros millonarios, deberá enfrentar un peligro terrible, salido de las profundidades del océano. Y además está una banda de antihéroes dirigidos por el intrépido Treat Williams, un capitán que alquila su nave a unos tipos malos, y la encantadora Famke Janssen como una ladrona de joyas, que en realidad se roba cada escena en que aparece.
A destacar las escenas grotescas de seres humanos a medio digerir, y a la apariencia del monstruo, que emite un potente aullido, muy lovecrafteano, diseñado por el mago de los efectos visuales Rob Bottin (que trabajó en “The Thing“, con John Carpenter). Y es que todos sabemos que algo anda mal cuando un enorme y temible tentáculo emerge del agua.
Ocho prisioneros son trasladados a la prisión de High Street para participar de un programa especial de rehabilitación. No tardan en ser acosados por pesadillas y alucinaciones. Quizás, fantasmas anden rondando por ahí.
“The Chair” es parte de una camada de filmes bizarros sobre ejecutados en sillas eléctricas que aparecieron a finales de los 80s, y es una de las menos interesantes. Intenta ser una comedia peculiar y terror surrealista, pero resulta aburrida.
Sólo puedo reseñar su reparto: Trini Alvarado, graciosa en la escena en que hace preguntas a los reclusos, James Coco, que parece disfrutar de su papel, y Stephen Geoffreys, estrella del porno gay. El director Waldemar Korzeniowsky, no tengo idea de quién es y no conozco ninguna otra película suya.
La batalla de los simios, un desproposito de la productora Asylum, que como todos sabemos, ellos realizan especies de remakes sin presupuesto de grandes producciones, aqui mi puntaje de uno es solo porque tenia expectativas de ver la destrucción de la ciudad de Chicago, un gorila gigante contra un gorila mecanico que fue saboteado por unos extremistas que quieren la destrucción de la humanida a traves de armas nucleares, los efectos como siempre pauperrimos y nada de desatacar de las actuaciones, un bodrio de ciencia ficcion y accion de lo peor que he visto ultimamente.
Miguel Arkangel
5
Alienator
Estamos ante otra de las bizarradas de Fred Olsen Ray. De hecho, a menudo se la considera una de las “peores películas” de uno de los “peores directores”. Es una mala copia de una película obvia, y tiene quizás el más singular sucedáneo de “Terminator” imaginable. Lo cual, por supuesto, me resultó muy divertido.Para ser un muy modesto film de serie B, “Alienator”, intenta salirse con la suya, con naves espaciales, cañones láser, persecuciones, y una mujer musculosa vestida como una punk post-apocalíptica salvaje, con una peluca platino, máscara plateada, “tapacubos” cromados que cubren sus pechos y un enorme arma láser que usa en un brazo.
A pesar de todos sus defectos, que son muchos, “Alienator” sigue siendo un ejercicio interesante de cine de ciencia ficción bizarro, de bajo presupuesto.
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