Lo positivo de esta película fue que era totalmente inmersiva y evocaba miedo en un sentido realista. La actuación fue buena, pero no de primer nivel. No me gusta la tontería que harían los personajes, por ejemplo, no permanecer juntos y marcharse solos durante la noche. La filmación fue adecuada e hizo un buen trabajo al hacer lo que intentaba transmitir. Los personajes tampoco tenían mucha personalidad. El final me dejó con muchas preguntas que por un lado podrían ser el punto de Blair Witch, pero también me molesta cuando veo películas. Le doy un 6 por sus raíces de terror y su capacidad de hacer que no quiera ir al bosque por la noche.
Debo confesar que inicialmente me gustaban mucho las películas de metraje encontrado, y de vez en cuando todavía aparece alguna joya. Desafortunadamente este no es uno de ellos y se suma a la creciente lista de fallos en el género. La premisa es bastante interesante, pero la ejecución no cumple. Incluso en 76 minutos relativamente cortos, pareció demasiado largo. Cuando se describe la historia de fondo al comienzo de la película, realmente esperaba algo por encima del promedio. Sin embargo, hubo muy poco en el resto de la película que capitalizara, o incluso hiciera referencia, a esta historia de fondo. Básicamente, hay muchas carreras, gritos y tomas con las manos extremadamente molestas, temblorosas y desenfocadas. Algunas discusiones y confrontaciones en su mayoría inexplicables entre los personajes principales, pero muy poca acción real. El final es predecible y se ha hecho mucho mejor en otras películas. Realmente no hay nada nuevo que ver aquí. Próximo.
Por fin una película de terror con metraje encontrado que tiene cerebro. Escuché cosas buenas sobre esto en Frightfest hace unos años y afortunadamente apareció en el servicio de transmisión Shudder del Reino Unido. Esto fue entretenido durante todo el tiempo de ejecución y solo se desvió un poco en los últimos diez minutos. Me reí entre dientes y la actuación fue muy buena en todos los aspectos. El guión brilla aquí y la dirección se ejecutó muy bien. Es divertido, ingenioso e inteligente en todos los sentidos. ¡Échale un vistazo!
Horrible, un despropósito, no hay por donde cogerla, quizás salvaría al pobre Russell Crowe que hace lo que puede.
Durante la proyección a habido momentos que por mi cabeza pasaba que cojones estoy haciendo con mi vida viendo esta Mierda.
Supongo que a alguien le gustara, pero me da a mi que no.
Pelicula coreana postapocaliptica
En general la pelicula me gusto, es divertida , tiene buenas peleas
Que me gusto:
La historia sencilla pero a mi gusto esta bien explicada
Los personajes son carismaticos
LAs escenas de pelea son emocionantes y son de todo tipo.
En esta pelicula nuestros heroes se despeinan, sudan y tienen la cara sucia, la ropa se rompe y se ensucia en las escenas de accion
La base de los villanos no es la clasica base super secreta protegida por grandes muros con tecnologia super avanzada, es un simple edificio de departamentos a los cuales les han quitado las paredes internas para hacer dormitorios comunes, laboratorios etc.
Tiene humor, no demasiado como algunas peliculas recientes de Hollywood.
El final a mi me agrado bastante
Que no me gusto tanto:
A veces los FX no se ven muy bien, tampoco el maquillaje de los villanos pues parece que se pusieron un disfraz de fiesta.
No hay explicacion para que en un edificio de departamentos hayan construido una mazmorra en el sotano como la mostrada
Película con una ambientación y un estilo de lo más interesantes y decadentes. Con una historia postapocalíptica que se mueve entre lo excéntrico, una cotidianidad surrealista y la comedia negra.
Hay que admitir que su estilo es pintoresco y muy identificable, tiene personajes bastante extraños y locos y momentos con un fino humor negro que resulta medianamente acertado, hay momentos en los que más y los hay en los que menos. Principalmente asistimos a una historia de canibalismo que irá evolucionando a partir de la llegada de un nuevo inquilino al edificio.
La idea es interesante, la ambientación también y el toque de humor tiene sus momentos. Pero mi principal problema con esta película es su ritmo, insoportable. Lentísima y con momentos que personalmente me han dado ganas de pegarle un cabezazo a la tv. Sé el tipo de película que es, sé el tipo de cine que se pretende hacer y de hecho las he visto más lentas y menos comerciales, pero esta me ha hecho sufrir en algunos tramos.
Tiene cosas muy buenas y seguro que ganará mucho con un segundo visionado, pero por mi parte no lo va a haber.
Me encanta una película en la que, incluso al final, todavía te preguntas quién es el villano. La actuación en esta película es sólida y creíble a medida que te sumerges en la vida de los personajes. Dos hermanos detallan su viaje en una película mientras abren un camino de asesinatos en Carolina del Norte. Esta es mi introducción al director Jack Thomas Smith y después de verlo tengo que confesar que el estilo y la edición me atrajeron a esto. Ahora tengo que ver su primera película, Disorder. Para mí, su narración en Infliction está bien pensada y las ediciones se utilizan de manera efectiva, sin tener muchas tonterías en el proyecto final. Esta película te hará pensar, mucho después de que la hayas apagado.
The Taking of Deborah Logan (2014): Deborah (Jill Larson) sufre Alzheimer y está sujeta a comportamientos violentos e impredecibles. A su hija Sarah (Anne Ramsay) le resulta difícil afrontar la situación financiera, emocional y física. Una estudiante de doctorado, Mia (Michelle Ang), consigue que la pareja acepte ser filmada (a cambio de dinero en efectivo) como parte de su investigación sobre el efecto del Alzheimer tanto en quien lo padece como en su cuidador. Al principio, Debby sólo muestra los síntomas normales de la enfermedad, pero sus ataques de violencia aumentan. Luego, una cámara graba a Debby levitando y hablando en idiomas que no conocía previamente. Una película de “metraje encontrado“ que aborda enfáticamente los efectos del Alzheimer antes de transformarse en una historia de posesión. Un asesino en serie y asesinatos cometidos hace décadas están involucrados junto con antiguos rituales amerindios. Algunas escenas inquietantes, tanto de las depredaciones del Alzheimer, como de la telequinesis y de la violencia inducida por la posesión. Las escenas filmadas en túneles antiguos son especialmente efectivas cuando la cámara de video pierde el tiempo y se estrella. Escrita y dirigida por Adam Robitel.
Acabo de terminar de ver esta película y realmente la disfruté. No entiendo por qué la gente le dio a esta película una calificación tan baja. Por lo general, las películas de terror no obtienen buenas críticas en IMDb. Según mí, esta película debería obtener calificaciones de 9 a 8, pero algunos errores importantes en la película me hicieron reconsiderar la calificación a 7-8. No diría que es mejor que Oculus, pero esta película fue mucho mejor que la franquicia de actividades paranormales y otras películas de metraje encontrado. Normalmente no me gustan las películas del tipo found footage porque la cámara sigue temblando pero en la película lo controlaron un poco. Esta película me asustó especialmente los 5 minutos finales de la película. Todos los actores de la película lo hicieron muy bien. Me gustó esta película.
“The Midnight Swim“ es una exploración misteriosa e ingeniosa de la hermandad, la familia y las enfermedades mentales. Es el tipo de película que te lleva a un viaje misterioso que realmente quieres emprender y en el que piensas durante semanas. Tuve la suerte de ver esto en el Festival Internacional de Cine de Berkshire y ahora se proyecta en cines de todo Estados Unidos. Destacan las actuaciones de los actores, en particular de Jennifer Lafleur (pero todas geniales). La dirección es segura, clara y con bastante claridad realizada por alguien con ojo de artista. La cinematografía también es hermosa y mágica y te sumerge en la historia. Si esta película llega a tu ciudad, te recomiendo mucho que la veas en pantalla grande.
No voy a mentir; Esta es la película paranormal más genérica que he visto en mi vida. Dicho esto, nada de eso me hizo querer dejar de mirar. Nunca pensé que fuera una mala película. Por alguna razón, parecía apropiado que esta película fuera genérica y, de alguna manera, tenía mucho sentido. No hay nada negativo que decir al respecto, pero tampoco hay realmente nada positivo. Es una película perfecta y sosa. No hay mucho que sorprenderte, pero tampoco te decepcionará.
Heidi (2014) es una película que vi recientemente de Tubi y que fue muy recomendada por Arus Threepersons y Edward Delgado. La trama se centra en dos amigos que encuentran una extraña muñeca en la casa de una anciana para la que trabajan. Poco después de encontrar la muñeca, comienzan a suceder una serie de eventos inexplicables y por mucho que lo intenten, parece que no pueden deshacerse de la muñeca. Esta película está dirigida por Daniel Ray en su debut como director y protagonizada por Joey Bell (Paul Blart), Michael Monteiro (Matar a un policía), Nicoleta Radu (Vitamina Z) y Lindsey Cruz (Neon). Puedo decirles que durante los primeros 2/3 de esta película estaba enojado con Edward y Arus porque, aparte de que hicieron un buen trabajo con los ojos espeluznantes del muñeco y algunos ángulos de cámara geniales con la escena del triciclo, esto fue bastante malo. La actuación fue algo molesta, especialmente la secuencia del videojuego y el acento físico. Sin embargo, la película termina bastante fuerte y me gustó la escena del cuerpo del perro y el montaje durante la secuencia del ballet. El final y la desaparición final del elenco fueron realmente buenos.
Nunca había visto Flight of the Conchords, pero estaba familiarizado con su tipo de ironía inexpresiva. What We Do In The Shadows es una ironía de clase A mientras seguimos a una banda de vampiros que se integran en la Nueva Zelanda contemporánea. Adapta el estilo de falso documental de This Is Spinal Tap, uno que ahora parece pertenecer a la televisión con The Office y Modern Family, pero rompe los límites de la pantalla chica con momentos sobrenaturales y entretenidos trucos. La columna vertebral es el humor, la forma en que aborda estas cosas oscuras de una manera tan indiferente con su entrañable red de personajes. A veces se vuelve un poco tonto o la recompensa es predecible, pero llega tan espesa y rápida que se redime rápidamente. Es el ojo para la narración y el corazón reflexivo, donde se habla de la vida, el amor y la muerte, lo que la eleva por encima de ser una típica comedia de medianoche. Una de las películas más divertidas y gratificantes del año que muestra cómo los vampiros aún no han terminado.
Otra película de terror, otra cosa de metraje encontrado. Por cierto, la portada alemana es bastante engañosa, por si la has visto. Esto es algo así como los números (si es que existe tal cosa con los rituales de exorcismo). Puede que te guste un poco más que a mí, pero realmente no sentí que tuviera mucho que ver.
Dicho esto, ha habido peores películas de metraje encontrado y exorcismo. Así que esto no es realmente muy malo (sin juego de palabras), pero simplemente no cumple con los requisitos. Predecible y algo extenso, esto ofrece un par de sustos en ciertos lugares. No es suficiente en ninguna dirección, por lo que si necesitas más terror, podrías hacer algo peor que ver esto. Pero si tu tiempo es valioso, tal vez omítelo.
Aburrida comedia cuyo guión en la actualidad no daría más que para un capítulo de los 3 chiflados.
El pesonde la comedia recae sobre los infortunios que sufre su protagonista, quien sin mucho histrionismo ni alma para la comedia se diluye en una seguidilla de situaciones incondicentes ya que si analizas los estereotipos de personajes acá representados, se adivina al segundo quien es el culpable.
Una casa lúgubre muy iluminada para ser una mansión y unos animales disecados que se supone que están vivos.
No, en mi caso me ha costado terminarla y sobretodo sin ni una sola risa.
El cineasta local Glenn Trigg aprovecha la estética del género de metraje encontrado para su cuarto largometraje Apocalyptic, que se inspira en The Blair Witch Project y similares. Apocalyptic trata sobre un equipo de noticias de televisión que se aventura en un enclave para filmar una secta y queda atrapado en un extraño y aterrador pacto suicida. Si bien no es tan gráfico, violento e impactante como Safe Haven, el episodio dirigido por Gareth Evans del reciente VHS 2, sigue siendo una pieza de humor inquietante. Al enterarse de la presencia de una misteriosa secta apocalíptica, el intrépido equipo de filmación se dirige a un bosque remoto para intentar descubrir más sobre la organización y su carismático líder Michael Godson (David Macrae). Al principio, el pequeño grupo parece un grupo devoto que practica su religión pensando en las cosas simples de la vida, sin los adornos y la tecnología modernos de la sociedad contemporánea. Pero pronto parece que hay un lado más siniestro del culto. Cada noche, Godson se acuesta con una mujer diferente, e incluso las niñas más jóvenes no están seguras. A medida que los acontecimientos comienzan a convertirse en locura, la película avanza hacia un clímax horrible. El estado de ánimo se vuelve más inquietante cuando queda claro que incluso los niños más pequeños de la secta están en peligro. Trigg usa los tropos de este subgénero de manera efectiva, desde la cámara en mano entrecortada hasta las tomas del micrófono en el encuadre, e incluso hace pasar la cámara entre el elenco para que los eventos se desarrollen desde diferentes perspectivas. El elenco, en gran parte desconocido, ofrece actuaciones bastante naturalistas, mientras que un Macrae suavemente siniestro rezuma maldad. Apocalyptic es la cuarta película de Trigg, pero es fácilmente la más lograda en términos de estilo y ambición.
Unfriended puede describirse como una actividad/sierra paranormal que tiene lugar durante una sesión de Skype. Los pros y los contras de Unfriended parecen equilibrarse. Esta película logró utilizar las tendencias tecnológicas actuales como Facebook, Skype e iChat para darle un sentido de realidad y habla a esta generación sobre la creciente preocupación por el ciberacoso. Lo que realmente me gustó de la película es el papel que juega el karma en la vida de los ciberacosadores. Con la tecnología a estos niños les gusta llevar dos caras. Serán tus mejores amigos en la vida real, pero en una sociedad en línea, a la mayoría de ellos les gustará sacar a relucir un lado oscuro engañoso o una mentalidad de tipo duro. Dicho esto, Unfriended fue una gran idea para una película de terror, pero como la mayoría de las películas de terror, su guión podría haber necesitado algo de trabajo, las escenas de muerte eran un poco cursis y faltaba sentido común. El comienzo será un poco aburrido porque lleva tiempo acostumbrarse a ver una película completa en la pantalla de una computadora.
“Earth to Echo“ está dirigida por Dave Green. Esta película es una película de metraje encontrado, que es un género que está empezando a molestarme muchísimo. Desde el principio, diré que esta película se veía terrible. Pensé que se parecía mucho a E.T. Si bien se parecía a E.T. En muchos sentidos, esta película en realidad no fue terrible. Realmente disfruté la película más de lo que pensaba, y eso se lo atribuyo principalmente a los niños actores. La dirección tomada en esta película resulta bastante interesante y las imágenes son bastante buenas. En general, esta es una película para niños bastante buena y definitivamente vale la pena alquilar al menos un Blu-ray/DVD.
A pesar de sus 300 páginas, de la cantidad de sucesos terribles que se acumulan y de una narrativa algo errática, “Futari“ no presenta una lectura complicada y por todo eso ya era un éxito de ventas recomendado en los primeros puestos a comienzo de 1.990...
Precisamente en ese momento el sr. Obayashi tenía planeado filmar una nueva trilogía en su ciudad natal, y entonces descubrió la novela, con la que conectó al instante; el proceso fue un poco extraño: la película se realizó para la cadena de televisión NHK y después se reeditó para su estreno en cines, algo que al autor, Jiro Akagawa, no gustó demasiado. La fidelidad al texto original, salvo por algunos cambios, fue lo que terminó convenciéndole, y uno de los más significativos es que éste se cuenta de forma cronológica, mientras que la seña de identidad del director es jugar con la ruptura narrativa.
El detalle más curioso lo transmite Mika, a quien conocemos de pequeña junto a su hermana, y ya se intuye en ella un comportamiento extraño. Tiempo después, en el hogar de los Kitao, la habitación de Chizuko permanece impecable, no hay signos de vida, pero se percibe su presencia...por desgracia su presencia en pantalla se vuelve literal a través del intento de violación y asesinato a Mika, y este incidente, escabroso y fuera de lugar, también está en las páginas, tan fuera de lugar que no se volverá a mencionar nunca más. La historia de “Futari“ se nutre así de las numerosas experiencias que vivirá Mika a lo largo de sus años de instituto.
Pero éstas se presentan como capítulos individuales sin que de algún modo casi no interfieran entre ellos, y Obayashi lo plasma así en su adaptación haciendo uso de ese sentimiento por el que se distingue la mayoría de sus melodramas: la resignación de los personajes a los avatares de su existencia. Todo está relacionado con la propia atmósfera de Onomichi (modificándose la ubicación de la novela, Tokyo): la violencia, el dolor, la pérdida, todo se supera, las personas son fuertes para seguir avanzando. Eso hace Mika. A su lado Chizuko, una voz para Akagawa, una aparición para Obayashi; Chizuko, que vive dentro del corazón de su hermana y se persona en el escenario.
Tomoko Nakajima y Hikari Ishida logran una química conmovedora que hace de sus escenas compartidas las mejores, donde la realidad se quiebra y habitamos como la hermana pequeña en dos mundos donde la vida y la muerte interaccionan a grandes niveles emocionales; Shigekazu Nagano a la fotografía y el maestro Hisaishi a la banda sonora terminan de dar cuerpo y alma a esta atmósfera única. Pero donde tropieza “Futari“ es a nivel narrativo y en su trato de personajes, al sr. Akagawa le pasaba lo mismo; la entonces debutante Ishida se mete a conciencia en su difícil papel, esa adolescente con mentalidad de niña de 7 años que llega a resultar insoportable por culpa de su carácter infantil, estúpido, confuso, a veces indiferente y muy distante, como si su alma abandonase el mundo real, y esto implica una ausencia total de evolución...
La vida en la Onomichi de Obayashi se llena de fatalidad, sin embargo hay una constante de recuperación silenciosa. Así es Mika, una constante que nunca alza su tono de voz más allá del molesto susurro, aun estando atrapada entre esas dos importantes situaciones que provocan diversos problemas: el flechazo entre ella y el antiguo amante de Chizuko (Toshinori Omi, actor fetiche del director) y su elección para ser la heroína en una obra de teatro. Lo primero ocupa la 1.ª mitad de la trama, desencadenándose un intento de suicidio por parte de su compañera de clase Mariko y otros sucesos, relacionados con los celos, el descubrimiento del amor o el acoso escolar...
La 2.ª mitad se adentra en zonas más sombrías. El espíritu de Chizuko permanece también como una constante en la familia de Mika, y ambos padres la siguen manteniendo viva a través de ésta; tal vez ello es lo que impide se evolución. Aquí se profundiza en el trauma (Mako, la mejor amiga de la protagonista, también perderá a un ser querido) y en cosas como la infidelidad, la ruptura familiar y matrimonial, además de en las terribles consecuencias que pueden provocar la envidia y la ambición. Y Mika prosigue y prosigue junto a Chizuko, que desde un rincón de la estancia sirve de guía espiritual.
Pero prosigue sin manifestar cambios, al igual que Onomichi, una chica y una ciudad enclaustradas en el tiempo y el espacio. La misma sensación que quedó impregnada en “Lonely Heart“, y “Futari“, de hecho, podría considerarse una unión de ésta y “Four Sisters“ (la relación entre Mika y Chizuko no difiere de la de Hiroki y “Sabishinbo“, aunque en esta ocasión no hay lugar para la comedia y todo está bañado de ese melodrama extravagante, denso y empachoso que tanto gusta a Obayashi). Y si en la segunda parte del libro la subtrama de la infidelidad paterna se volvía tediosa y todo acababa resuelto abrupta y casi torpemente, no es muy distinto en esta adaptación.
Ambos podían haber desarrollado el clímax de mejor manera, ya que todo va derivando de una forma oscura y brutal donde por fin Mika se decide a imponer su propia voluntad...no obstante lo que se impone es la piedad, la resignación y el incomprensible perdón. Obayashi no concibe, claro, una resolución violenta como medio para evolucionar en la vida; es lo que la historia pide a gritos, pero él lo impide. Como Onomichi: silenciosa, resignada, en constante cicatrización de sus heridas, y olvidando mientras tanto otras cosas (el romance de Tomoya y Mika no tiene repercusión alguna en la trama, una lástima...).
Pero el público se rindió ante “Futari“ (ante sus virtudes emocionales, interpretativas y técnicas, seguro que no ante las narrativas) e Ishida, por su parte, recibió varios galardones a estrella revelación del año (ella es maravillosa, sí...su personaje no).
Parece que habría que esperar la llegada de “Tomorrow“ para que el director supiera equilibrar la narrativa y la forma correctamente.
Es una película para el espectador joven, no me he leido la novela, una versión siempre es un reto, en cine, teatro, tv o radio. Los actores lograron algo, los matices de comedia se logran, es muy predecible eso le resta calidad, esencia. Y por supuesto “solo se mira una vez“
Apcho_28
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Blair witch
Lo positivo de esta película fue que era totalmente inmersiva y evocaba miedo en un sentido realista. La actuación fue buena, pero no de primer nivel. No me gusta la tontería que harían los personajes, por ejemplo, no permanecer juntos y marcharse solos durante la noche. La filmación fue adecuada e hizo un buen trabajo al hacer lo que intentaba transmitir. Los personajes tampoco tenían mucha personalidad. El final me dejó con muchas preguntas que por un lado podrían ser el punto de Blair Witch, pero también me molesta cuando veo películas. Le doy un 6 por sus raíces de terror y su capacidad de hacer que no quiera ir al bosque por la noche.Me gusta (0) Reportar