Filme de bajisimo presupuesto con alienigenas con partes roboticas, se nota el bajo presupuesto y el guion con sus fallos.... pero asi y todo lgran dar un producto muy entretenido y con aceptables escenas gore y otras que dan cringe. Igual la pase bien viendo esta bizarreada.
Si te gusta el bajo presupuesto la recomiendo, si esperas algo mas pochoclero dejarla pasar
El cliche de siempre pero enganchado al tarot, el definitiva es un filme muy generico que no aporta mucho mas que los diseños de los monstruos de las cartas que me parecieron de lo mejor pero que estan mal exprimidos.
Lo peor sin lugar a dudas es el alivio comico que pusieron que se torna insoportable y uno espera que lo maten asi se calla.
Quizas para las nuevas generaciones les pueda interesar mas. A mi me parecio un mas de lo mismo
Destacable y recordado slasher canadiense, dirigido por George Mihalka (“The Blue Man”, 1985).
Por primera vez en 20 años, luego de un accidente y una serie de cruentos crímenes cometidos por el único superviviente de dicho accidente, los habitantes de una pequeña localidad minera deciden volver a celebrar el día de San Valentín, con nefastas consecuencias.
Tras la rentabilidad comercial de su ópera primera, la comedia “Pick-Up Summer” (1980), y en pleno auge del slasher con éxitos de taquilla como “Friday the 13th” (1980) de Sean S. Cunningham, “Prom Night” (1980) de Paul Lynch y “Terror Train” (1980) de Roger Spottiswoode, el director canadiense George Mihalka consiguió un contrato por dos películas con Producciones Cinepix de André Link y John Dunning. Este último solicitaría al futuro director de “Watchtower” (2001) que dirigiera un proyecto de película slasher que había recibido de Stephen Miller, a la par que contrataba a John Beaird (“Happy Birthday To Me”, 1981) para escribir el guión. La película se tituló originalmente “The Secret”, sin embargo, Link y Dunning optaron por cambiarlo a “My Bloody Valentine” debido a la tendencia popular en el slasher de titular a las películas con referencias a fiestas o tradiciones diversas, como lo demostrarían “Black Christmas” (1974) de Bob Clark, “Halloween” (1978) de John Carpenter y la ya mencionada “Friday the 13th” (1980) de Sean S. Cunningham.
Las similitudes de “Friday the 13th” (1980) y “My Bloody Valentine” (1981) son evidentes y responden, por supuesto, a los cánones del slasher clásico. En primer lugar, las motivaciones del asesino originalmente tienen que ver con un accidente por negligencia cometido por terceros que conllevan a la muerte de inocentes y su consecuente venganza con los involucrados y, posteriormente, con cualquier persona que se le cruce en el camino. En segundo lugar, el asesino es supuestamente anónimo hasta el punto en que se vuelve omnipresente y donde entran a jugar las reglas narrativas de la ambigüedad respecto a su identidad, pudiendo alimentarse fuertemente del mito sangriento en el que se convirtió. En tercer lugar, accesorios icónicos que lo individualizan mas no identifican: el asesino utiliza una máscara que imposibilita que sus víctimas le reconozcan siquiera antes de que les asesine, lo que refuerza, primero, la idea de anonimato y, segundo, el concepto de identificación con la máscara, la cual puede tener que ver con el evento que le ha traumado u otra razón; y arma brutal. Y, en cuarto lugar, se trata de un asesino frío, cruel e inteligente, que se mueve por la venganza y el ensañamiento con sus víctimas, actuando de forma extremadamente violenta y despiadada.
Sin embargo, “My Bloody Valentine” (1981) también transita por sus propios derroteros y establece sus propios códigos, que aportan a la diversidad del slasher. En el primer punto sobre la motivación del accidente por negligencia, en este caso no hay un componente sexual, aunque no por ello menos lúdico ya que los responsables del accidente, supervisores de la mina, olvidan verificar los niveles de gas metano en los túneles de la mina (que termina provocando una explosión que mata y sepulta a los mineros) y se van a la fiesta de San Valentín. En segundo término, aunque se sabe que los asesinatos de 20 años atrás los cometió el único superviviente Harry Warden, quien debió recurrir al canibalismo para sobrevivir antes de ser rescatado, asesinó a los dos supervisores negligentes y fue encerrado en un hospital psiquiátrico por ello, la trama abraza su propia idea de ambigüedad cuando deja abierta la posibilidad de que no sea Warden el que esté asesinando de nuevo, en especial cuando se nos informa que pasó con él. En tercer lugar, el uso simbólico del traje de minero con la máscara antigás para ocultar su identidad y de la picota como instrumento de trabajo convertida en instrumento de muerte, ambos como recordatorio de la razón por la que asesina, un hecho trágico y traumático al que sólo sigue una venganza.
A propósito de simbolismo, “My Bloody Valentine” (1981) brilla por tener sus propios elementos simbólicos a destacar. Ya mencionábamos el traje minero con la máscara antigás y la picota, que dicho sea de paso se convierten en componentes icónicos del antagonista suficientemente fuertes como para individualizarlo dentro de los asesinos de slasher con una sola película (evidentemente, la ausencia de secuelas que expandan el universo narrativo le imposibilita volverse un ícono absoluto como Michael Myers, Jason Voorhees, Freddy Krueger o Leatherface). También, conviene mencionar la extracción de corazones de sus víctimas y su envío en cajas de bombones a las autoridades como el alcalde y el comisario del pueblo, como si de un mensaje sangriento de recordatorio y advertencia se tratara. El simbolismo del corazón es claramente por el sentido de la celebración de San Valentín, que en Estados Unidos se remite a relaciones amorosas y de amistad y la caja de bombones como obsequio clásico para expresar amor y/o cariño. Para el asesino hay un simbolismo especial en el corazón humano en la caja de bombones en el sentido de que la fecha no reviste celebración para él, que no hay amor en él y menos deseo que lo haya en los demás, a los cuales quiere castigar si osan contradecirlo.
La película cuenta con una destacable dosis de violencia y gore, aunque tiene algunas muertes filmadas fuera de cámara. De hecho, el film inicia con todo y nos regala una primera muerte en los primeros tres minutos, en una secuencia que a pesar de ser incoherente y no tener conexión con la historia principal más que para presentarnos al asesino, una chica minera realiza un striptease para su pareja minero y termina empalada del corazón por una picota tras ser empujada. Le seguirán otras como la muerte de la lavandera Mabel, interés amoroso del comisario Newby, a quien le extraen el corazón y la meten a una lavadora/secadora hasta despellejarse y la del cantinero bromista que planea asustar a los chicos del pueblo y termina con un picotazo en el cuello que le sale por un ojo. La carnicería adolescente, en tanto, contiene otras brutales muertes explícitas como el empalamiento de Sylvia en el cabezal de una ducha, el ataque con una pistola de clavos a la cabeza de Hollis y el picotazo a Patty en el abdomen. Hay algunas muertes fuera de cámara, como ya señalé, como la de Dave a quien previamente le habían hervido la cara en la olla donde se cocían las salchichas y cuyo corazón aparece también hirviendo luego en la misma olla, Mike y Harriet que terminan taladrados juntos mientras tenían sexo (al estilo “Friday the 13th”, 1980-2009), la de Axel que es atacado por el asesino y cae al pozo de agua y la del insoportable Howard que aparece colgado y termina decapitado al caer desde altura. En cualquier caso, destacable trabajo el de Thomas R. Burman (“Scrooged”, 1988).
El rodaje de “My Bloody Valentine” (1981) se realizó entre septiembre y noviembre de 1980 y tuvo lugar alrededor de la mina Princess Colliery, en Sydney Mines, Nueva Escocia, la cual había cerrado en 1975. Se supone que también se consideró una mina en Glace Bay, siempre en Nueva Escocia, pero se escogió Sydney Mines debido a que el exterior tenía un mejor aspecto lúgubre, frío y polvorienta, sin otros edificios a su alrededor y, por tanto, abandonada. Según las propias palabras de Mihalka y Dunning el rodaje fue en extremo complejo, especialmente dentro de la mina, que estaba a 820 metros de profundidad. Debido al espacio limitado en los ascensores, tomaba más de una hora trasladar al reparto y al equipo técnico, los niveles de metano demandaron una iluminación cuidadosamente planificada y una correcta cantidad de faros de iluminación. Del presupuesto total de US$2,3 millones, se emplearon unos US$30 mil para pintar partes de la mina y así lograr una atmósfera más oscura, similar a cómo había aparecido en su estado original, de acuerdo a las especificaciones del fotógrafo Rodney Gibbons (“Screamers”, 1995).
Las interpretaciones son correctas para un slasher. Mihalka mantuvo en secreto la identidad del asesino para que el reparto, hasta el final de la producción, para asegurarse de que los actores interpretaran sus papeles de manera ambigua. En el reparto encontramos a Paul Kelman (“Black Roses”, 1988) como Tom Jesse “TJ“ Hanniger, Lori Hallier (“Warning Sign”, 1985) como Sarah Mercer, Neil Affleck (“Scanners”, 1981) como Axel Palmer, Don Francks (“The Big Town”, 1987) como el comisario Newby, Cynthia Dale (“Heavenly Bodies”, 1984) como Patty, Keith Knight (“Meatballs”, 1979) como Hollis, Alf Humphreys (“First Blood”, 1982) como Howard Landers, Terry Waterland como Harriet, Thomas Kovacs como Mike Stavinski, Helene Udy (“Pick-up Summer”, 1980) como Sylvia, Patricia Hamilton (“Middle Age Crazy”, 1980) como Mabel Osborne, Larry Reynolds (“Blown Away”, 1994) como el alcalde Hanniger y Peter Cowper (“Oh Heavenly Dog”, (1980) como Harry Warden, entre otros.
La banda sonora del film la compuso Paul Zaza (“Prom Night”, 1980). La canción de “The Ballad of Harry Warden“ contó con la participación no acreditada de su amigo John McDermott, tenor escocés-canadiense. En una entrevista posterior, McDermott contó que era amigo de la familia de Zaza, y que acababa de terminar la escuela cuando le ofrecieron la oportunidad de grabar la canción para la película.
“My Bloody Valentine” (1981) fue estrenada el 11 de febrero en Estados Unidos y el 13 de febrero en Canadá. Recaudó US$5,6 millones en taquilla de Estados Unidos, pero, aunque la recaudación superó el presupuesto de US$2,3 millones, Paramount Pictures la consideró una decepción ya que representaba menos de un tercio de lo que había recaudado “Friday the 13th” (1980) el año anterior.
El film fue significativamente censurado en Estados Unidos tras su estreno. Para que la Motion Picture Association of America (MPAA) otorgara le otorgara una calificación R, se solicitaron cortes en todas las secuencias de muerte de la película. Incluso después de hacer los cortes, fue devuelta para más cortes si quería optar a una calificación X. Se dice que la censura se debió a las reacciones y críticas hacia “Friday the 13th” (1980), sin embargo, Mihalka lo atribuyó al asesinato de John Lennon en diciembre de 1980, destacando la fuerte reacción contra la violencia en el cine a raíz de su muerte.
Un remake titulado “My Bloody Valentine 3D” (2009) se estrenó en los cines el 13 de enero. A pesar de que mantuvo casi todos los nombres de los personajes y la trama, los críticos no la aprobaron por su excesivo uso del 3D. En 2021 se lanzó una campaña en Indiegogo para producir un fan film llamado “Valentine Bluffs: A My Bloody Valentine” (2023), que tiene lugar 40 años después de los eventos de la película original, donde el hijo distanciado de TJ y Sarah regresa a Valentine Bluffs luego de la muerte de su madre mientras comienza una nueva serie de asesinatos a manos de un hombre vestido de minero.
En resumen, un competente y destacable slasher clásico que brilla con luces propias, con todo que tiene los elementos estereotípicos del género, principalmente a su violencia gráfica y gore explícito. La evalúo con un 8.5.
Uno de los episodios de “Ghost Story for Christmas“, una colección anual de mediometrajes de terror de la BBC, basados en historias clásicas. En esta ocasión, adapta un relato de M.R. James, el cual por desgracia no conozco, pues me encantaría leerlo, después de haber visto la peli.
Básicamente es un telefilm, con una ambientación bastante conseguida, pero, al ser un mediometraje de escasos 35 minutos, todo ocurre demasiado rápido y no se disfruta. La historia da saltos temporales sin aviso, con lo cual no tengo problema, pero es que da la sensación de que la acción transcurre un poco a “trompicones“, siendo un mero resumen del relato. Como largometraje hubiera estado mucho mejor, ojalá una nueva versión.
Debido a la forma en que está contado, me resultó algo regulero en su mayor parte, pero eso sí, la parte final es realmente escalofriante, vale la pena verlo sólo por eso.
Entretenida película austriaca en la que sus principales protagonistas son unos hermanos que interactúan con la naturaleza , jugando y siempre bajo las órdenes estrictas de su madre a la cual empiezan a desconocer poniendo en duda sobre si es la verdadera identidad de su progenitora , una historia familiar que cada vez se va tornando más oscura pero también algo previsible en parte de su argumento más no deja de sorprendernos con su dramático desenlace ,además de que cuenta con unas estupendas interpretaciones
El misterio del paso Dyatlov siempre me ha resultado curioso y fascinante, y por otro lado los survival en la naturaleza me flipan. Pues aún así la película me ha parecido una tremenda mierda. Dos factores principales: personajes absurdos e historia absurdos, lo que implica que el guión es absurdo.
Para empezar; me parece un insulto al espectador que una serie de universitarios bien formados y con experiencia no tomen ninguna medida para irse a una cadena montañosa a tomar por el culo, tampoco informen, para llegar tomen el primer vehículo del primer extraño con el que se encuentran, y se llevan un equipo pésimo. Como cliché me parece bien, pero esto es abusar del espectador, es tomarlo por tonto directamente. Y más teniendo en cuenta que la historia está ambientada en la actualidad y que se supone que van a estudiar unas desapariciones.
La historia tiene buena pinta mientras la parte importante es la de explicar El paso Dyatlov (ningún mérito ya que eso lo puedes encontrar hasta en Wikipedia, es un incidente muy estudiado) pero cuando llegamos a la parte final de la película, donde hay que resolverla y mostrarnos algo distinto, el guión hace aguas por todos lados. Un intento de “fumada“ que no me convence en nada. Mal guión y mal croma dando auténtica vergüenza ajena.
No me ha gustado ni la forma en la que está grabada, ya que en esta película me da la sensación de que no está bien implementada la técnica del “cámara en mano“.
La pelicula es buena , esta pelicula te platica el origen de Furiosa y como fue a dar con Inmortan JOe en Fury Road , pero tiene algunas cosas que me hacen bajarle calificacion:
Lo que me gusto:
-Las escenas de accion estan muy bien,
-Los nuevos autos me gustaron mucho
- La historia de Furiosa y como llego con Inmortan Joe conduciendo camiones.
- Algunos de los nuevos personajes
-Anya Taylor JOy creo que logra una buena actuacion
Lo que no me gusta :
Hay varias escenas con una fotografia que no convence mucho...Fury Road tiene mucho mejor fotografia.
Se nota que quitaron una parte y esa parte es importante para la historia y ademas fue sustituida por escenas mucho mas sencillas, quizas no autorizaron presupuesto para filmarla, o se filmo y no gusto o ponerla iba a alargar demasiado la pelicula
Chris Hemsworth como el nuevo villano Dementus logra algunas buenas escenas pero le falta un poco, quizas otro actor hubiera resultado mejor.
Para esta fecha Furiosa es un gran fracaso de taquilla, eso reduce las posibilidades de nuevas secuelas con Mad Max.
Lo único que puedo decir de esta película es que es una obra de arte, la mejor película de la historia.
Jenna Ortega y Melissa Barrera las mejores actrices existentes en este planeta.
Osea esta película la tiene todo. La única película que le hace competencia es Scream V.
Muy buena película, me ha gustado muchísimo, me parece bastante mejor que la primera.
Está toda la historia súper bien hilada, todo el rato está entretenida y con muchísima acción, lo que hace que no estés aburrido en ningún momento.
Y destacar el final, hay muchas películas que son excelentes pero el final muchas veces le resta puntos, en este caso, el final, a mi modo de ver, es brutal
Es cierto que no es una obra maestra ni mucho menos pero por lo menos trata un tema poco visto en otras películas del género y bastante actual.
Me gustó que se hayan avocado más a la historia (la cuál es interesante) para dejar la acción e incluso el atletismo a un segundo plano.
Los efectos especiales están sumamente bien hechos.
Las actuaciones tampoco se quedan atrás y es entretenida.
Quizá, como crítica negativa se le puede hacer que es vacía de contenido ya que no deja nada más que ser un mero pasatiempo.
Se deja ver!
Documental completo sobre ¨Tiburón¨ (¨Jaws¨, 1975), que narra la realización de la película y toca todos los aspectos de su problemática producción, con profundas entrevistas al reparto y realizadores.
Se habla sobre el porqué de su éxito de taquilla y popularidad, de los ataques de pánico de Steven Spielberg o como se creó el suspenso mostrando tan poco al tiburón.
La dificultad de rodar en el mar y la respuesta del tiburón animatrónico es otra de las partes imprescindibles que no faltan en este documental.
Se habla de la etapa de concepción del libro y del germen de un fenómeno cultural vigente (y explota en decenas de películas anuales mayormente malas y de bajo presupuesto), con datos increíbles, detrás de escena sorprendentes, insólitas tomas con dobles y tomas descartadas.
Los problemas de producción y cuánto trabajo llevó la realización de este clásico, se sufre, valora y disfruta en este documental recomendable para cualquier cinéfilo e indispensable para fans acérrimos (y no tanto) de la mejor película sobre tiburones (en este caso un sólo tiburón) de la historia del cine.
He de reconocer que no soy excesivamente imparcial cuando se trata de clásicos de mi infancia y realmente me da igual pues al final es una crítica, si alguien quiere opiniones sosas y absurdamente complacientes que se ponga la sexta. Esta es mi crítica y punto.
Esta película lo tiene todo para ser de las mejores de la historia, buena historia, buena banda sonora, inmejorable elenco, final épico y satisfactorio, chistes infantiles mezclados con otros más adultos. Todo ello acabado con una historia que enseña lo importante que es enfrentar tus miedos y no huir de ellos.
La pelicula empieza en la década de los 60 cuando un chico listo y rico no es demasiado popular y es molestado por los chicos de su barrio ya que el popular quiere tirarse a la chica que va detrás del prota que, convenientemente, esta loquita por nuestro chico. En esa huida descubre un juego de mesa en un baúl más viejo que Fraga el cual desprende un sonido tamboril peculiarmente atractivo y que este no tiene mejor idea que llevarlo a su casa porque en los 60 no existía la playstation. Tras una discusión con su padre, que quiere enviarle a un colegio de ricos, recibe la visita de su amiga la rompecorazones y empiezan a jugar hasta que el es absorbido por el tablero en una muestra de cutrez noventera de CGI.
Pasan 30 años y su casa es comprada por una solterona con complejo de madre con sus sobrinos. Especial mención merece Kirsten Dunst o más bien Mary Jane en Spiderman, aquí ya empezaba su faceta de gritona profesional, aunque hace un buen papel.
Ella y su hermano descubren el juego y empiezan a jugar en lugar de ir a clase, algo comprensible, liberando al prota y también a varios bichitos simpáticos que hacen del pueblo su selva particular. El papel de Robin Williams es imperioso, único, un papel que, si bien no es su mejor papel si rivaliza con el del indomable Will Hunting.
Nuestro prota, aunque reacio de primeras, acepta continuar con su partida y para ello buscan a la rompecorazones, que se ha vuelto pitonisa y que conserva el trauma de aquella partida.
Lo que continúa ahora es una serie de divertidas situaciones que van desde la liberación de un cazador que le obsesiona el protagonista pero que es torpe como el solo y un policía que es más comico que actor y que, sin duda, es pieza clave para hacer de este viaje uno sumamente gracioso y satisfactorio.
El final es bastante lógico pero no por ello menos satisfactorio, el cazador atrapa a la pareja protagonista y, cuando parecía que iba a matarles, el prota gana la partida y, tras repetir jumanji varias veces, el arma se desvanece. Lo que vemos a continuación es a todo lo que el juego liberó, animales, cazadores, plantas...etc volver al tablero de juego absorbidos y a los protas nuevamente en los años 60 como si nada hubiera pasado. Los niños no han nacido todavía y, gracias a que conoces cosas del futuro, impiden que estos queden huérfanos cuando los conocen en los años 90.
Hermosa película con todo lo necesario para tenerla en cualquier estante. Su director se supone que realizaba películas infantiles pero esta tiene una base sólida y estable para ser de las mejores. Si la ves se quedará en tu corazón. Muy recomendada
Peli de Teleserie de Antena 3 , aqui tenemos el clasico peli de popular contra la chica que no lo es pero en giro de guion que gira terrorifico.
Tenemos a la tipica que quiere ser el centro de atención que hace incluso dañar personal y lo peor es que tambien esta su familia por su madre que intentar chantajear con el director teniendo relaciones intimas con ella y su abuela que intentó que por todos los medios dañen a su rival, el unico que se salva es su padre que es la voz de la razon
Algunas actuaciones son horrbiles de las villanas sobretodo la madre y la abuela y además otro error es que si son millonarias por que no esta en un cole privado?
Sin dudas Jack Palance es un muy buen conde Dracula y marcó una epoca en los setentas, tiene el carisma, el porte y se ve intimidante, si bien los efectos especiales fueron lo que menos me gustó y no tiene muchos, el castillo en Hungria y luego los escenarios en Inglaterra, la trama es conocida ya que es una adaptación literaria del genio de Bram Stocker, Dracula contrata a un joven abogado Jonathan Harker quien es el encargado de conseguirle residencia al conde, de alli en más comienza una caceria del gato y el rat´n entre el doctor Van Helsing que rapidamente sospecha que el forastero es un malevolo vampiro sediento de sangre, es entretenida y a estas alturas un clasico en el genero vampiresco.
Si te gusta el terror de Found Footage, podrías hacerlo mucho peor... también podrías hacerlo mucho mejor... Esta película podría haber sido genial (en serio) debido al escenario y la idea general de la trama. Simplemente no hacen mucho con eso. ¿Director sin experiencia? ¿Un escritor con una gran idea pero sin creatividad? ¿Ambos? Cualquiera sea el caso, la película simplemente no está a la altura de su potencial. Incluso entonces, logró ser bastante decente.
Ashley es una joven que deja su casa familiar por primera vez para ir a la universidad. La novata es invitada a una fiesta, donde conoce la leyenda urbana de un asesino sádico. Se rumorea que si escribes tres veces la frase “Lo hice por diversión“ en una sala de chat de Internet, un maníaco enmascarado asesinará a la persona con la que estás chateando.
Terror teen, con algo de slasher, producida con una cantidad modesta y que logró una gran publicidad en redes sociales, quizás por tratar el ciberacoso, sus traumantes efectos y las nuevas leyendas urbanas que se originan en internet. Y, por supuesto, hay que reconocer que la máscara del asesino tuvo su impacto. La mayoría del elenco de Smiley es tan insoportable que deseaba que murieran y supuestamente el sitio de chat en el que se basó esta película es 4chan.
¿Qué esperas cuando te sientas a ver una película de slasher? Sangre, suspenso, desnudez femenina. Ninguno de esos son los puntos fuertes de la historia de Gallagher, que se vuelve aburrida conforme pasan los minutos. Y su final, que pretende ser “sorprendente”, me resultó absurdo.
Otra producción decente del creciente portafolio de Richard Mansfield. Al igual que con sus esfuerzos anteriores de Found Footage; A Haunting in Sherwood parece ser otro asunto de muy bajo presupuesto, por lo que esperar una producción de calidad de “estudio“ sería una tontería. Lo que obtenemos es una película sólida y genuinamente espeluznante que es, en algunas partes, un poco confusa ya que no obtenemos ninguna explicación de por qué Gareth está investigando exactamente la casa donde tienen lugar los hechos. hasta más tarde, cuando se dice que los vecinos se han estado quejando del ruido proveniente de la casa. Si eso se hubiera explicado antes, las escenas posteriores habrían sido más fáciles de seguir, ya que parecía que Gareth estaba en la casa y pirateaba la seguridad del tipo sin ningún motivo. Dejando de lado las minucias, nos queda una historia con buen ritmo y magníficamente interpretada, que tiene sus momentos “WTF“, que no arrastran la película a los reinos de la tontería, como puede suceder con demasiada facilidad en este género. Otra pieza sólida de Mansfield Dark que me deja pensando que muy pronto darán con el “paydirt“ y producirán un clásico. Hasta ahora han estado cerca en varias de sus películas sin llegar a dar en el clavo. Es de esperar que encuentren financiación para producir más películas de calidad, ya que los cineastas de bajo presupuesto son el futuro del género.
Una nave espacial marciana comandada por la princesa Pela Marcuzan (la playmate Marilyn Hanold) y su asesor, el Dr. Nadir (Lou Cutell), viajan a la Tierra para secuestrar mujeres hermosas para crear una nueva raza. Al mismo tiempo la NASA ha creado un androide astronauta, de nombre Frank. Ambas tramas terminarán entrecruzándose.
“Frankenstein contra el monstruo espacial ” está mal hecha, no aparece Frankenstein y tiene muchas escenas de relleno, pero es muy divertida. Tiene extraterrestres calvos con pistolas láser; un androide con la mitad de la cara desfigurada; un complot para llevar a todas las jóvenes en bikini (y blancas) de Puerto Rico a un programa de repoblación marciana; y, un monstruo sorprendente.
Es dirigida por Robert Gaffney, gran amigo de Kubrick y con quien colaboró en “2001: Odisea en el espacio”.
Prometí que echaría un vistazo a esto esta noche, así que aquí estoy. Ayer me tomé un atracón de las tres películas anteriores en el mismo universo y quería ver cómo era la película independiente. Si viste los 3 anteriores, concretamente el segundo, verás una cara conocida. En el momento en que veas a esta persona, sospecharás lo que está pasando si asumes que la línea de tiempo es lineal con respecto a las películas. El ritmo me pareció un poco prolongado y quizás a la historia le faltaba sustancia para la línea de tiempo completa de un largometraje. Aprecié las referencias a las 3 am, pero noté que las cosas claramente sucedieron también durante el día. Me hubiera gustado ver un poco más de la mitología que tocaron en la tercera entrega, quizás la próxima. Todavía estaré observando lo que viene de estos, creo que este mundo es prometedor. Nos vemos la próxima vez.
En 1998 Takashi Shimizu lanzó en video dos cortos:“Katasumi” y “4444444444”, que despertaron el entusiasta interés de la crítica y que son, en mi opinión, de visionado imprescindible para comprender “Ju-on” una estupenda historia de maldición y fantasmas que vino a revitalizar el horror japonés. La saga ha sido tan exitosa que ya incluye más de 10 películas junto con videojuegos y adaptaciones al manga.
Al inicio puede resultar difícil dilucidar la trama no lineal de la película, con una narrativa fragmentada, donde parece no haber un protagonista claro. La clave es visionar los cortos anteriores y la noción de una maldición vengativa, originada en los celos y el odio, que tiene sus raíces muy profundas en las leyendas demoniacas de la cultura japonesa.
Una de las principales razones de su siniestro atractivo es cómo destruye cualquier noción de edad, familia y hogar. No hay piedad con nadie. Su retorcida historia y su atmosfera maligna la convirtió en una de las más importantes y exitosas dentro del reino del J-horror.
ragman
5
Sheborg Massacre
Filme de bajisimo presupuesto con alienigenas con partes roboticas, se nota el bajo presupuesto y el guion con sus fallos.... pero asi y todo lgran dar un producto muy entretenido y con aceptables escenas gore y otras que dan cringe. Igual la pase bien viendo esta bizarreada.Si te gusta el bajo presupuesto la recomiendo, si esperas algo mas pochoclero dejarla pasar
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