Primero de todo, esta película no es ningún Giallo. Es una especie de drama policiaco, con algo de Thriller de por medio, pero no mucho.
La película en general está bien planteada, aunque no del todo conseguida. A veces es interesante, tiene unas actuaciones decentes (muy bien Raf Vallone), y unos diálogos aceptables. Lo malo es que la historia que nos cuentan a ratos se hace cansina y rutinaria. Tampoco convence nada la chica que hace de retrasada mental.
Lo mejor de todo es sin duda el clímax final, cuando la investigación se divide en 2 partes :
1 - La policía va estrechando la investigación.
2 - El protagonista investiga por su cuenta.
Al final las 2 opciones acaban coincidiendo hasta descubrir la verdad, ofreciendo un desenlace violento y bastante acertado. Las partes más dramáticas también son notables.
En resumen, que en conjunto está bien, pero que podría haber sido algo mejor.
Moderadamente recomendable.
Puntuación : 6.
Por un lado “Monstruoso“ consigue destacar como documental encontrado debido al gran presupuesto que se nota que debió tener en su momento, haciendo que la película sea una producción con pasta enmascarada como mocknumentary. Esto hace que destaquen los efectos visuales, así como caracterizaciones y atmósfera de la película. No me posiciono ni a favor ni en contra, pero hay que tener en cuenta que aquí ha habido pasta.
Seré breve: la película es un Godzilla de toda la vida pero en formato cámara en mano. Nunca sabremos el porqué del monstruo y del resto de monstruitos, tampoco sabremos donde hay zonas seguras, etc. Solo conocemos a nuestro grupo de personajes principales, un grupo de pijos insoportables cuyas decisiones rayan en el retraso mental; incluido nuestro camarógrafo, el cual es directamente imbécil (si te paras a pensar, este idiota podría haberse salvado varias veces, pero siempre toma la decisión absurda)
A valorar la perspectiva y el rollo found footage pero con buen presupuesto y buenos efectos. Por lo demás, me parece una película pasable y entretenida, poco más.
Otro destacable film italiano con un argumento del popular actor george eastman conocido por aparecer en amplio repertorio de películas en las cuales se le encasilló como un villano de época , la historia se desarrolla en un set teatral en donde un grupo de actores y trabajadores se encuentran ensayando una obra musical acechados por un peligroso lunático que logra colarse en el lugar , un personaje violento que asesina a sus víctimas con una tremenda saña haciendo lucir en su mayoría las escenas de muerte , la película nos muestra muy bien esa violencia tan peculiar de los filmes italianos de aquella época , incluyendo una variedad de muertes y un escenario adecuado para crear todavía más suspenso ya que las víctimas en este caso no tienen muchas opciones para poder escapar
Ryan visita en algún lugar de Latinoamérica a su ex compañero de cuarto de la escuela de cocina, Jack. Los dos no se han visto en más de una década y sus trayectorias profesionales han sifdo muy diferentes: Ryan trabaja en la cocina de una cadena de hoteles en Dallas, mientras que Jack es chef privado para una empresa de catering que viaja por todo el mundo. Ryan llega a una impresionante casa porque está huyendo de algo, mientras a Jack lo han contratado para cocinar una comida exclusiva para algunos clientes ricos. Será una cena “muy especial”.
Precisamente hace unos días terminé de ver la enorme serie de Steven Zaillian (guionista oscarizado por La lista de Schindler) Ripley, el filme de serie B, What you Wish for (Lo que deseas) tiene una influencia muy directa de este personaje creado por Patricia Highsmith, satinado como una comedia negra gore de temática culinaria, tan de moda en estos años como The Menu de Mark Rylod o la premiadísima serie The Bear. Por si fuera poco, añadimos a la coctelera eso que Alfred Hitchcock llamaba “transferencia de culpa” como una estrategia narrativa donde el director jugaba con el suspense y la sorpresa al mismo tiempo al ignorar como espectadores algo que el narrador sí conoce. Por eso, la manera que tiene el hábil director de esta película, Nicholas Tomnay, es llenarla de giros sobre giros en un hiperrealismo exagerado y divertido que nos mantiene absolutamente atentos al desenlace.
Una buena opción dentro de este subgénero vampírico, directo desde alemania es una película de vampirismo con un toque diferente en donde nos muestran la vida nocturna que llevan tres vampiras y una joven delincuente que sin su consentimiento termina siendo arrastrada a esta maldición por lo que vemos a este cuarteto de mujeres asistiendo a antros y disfrutando las actividades nocturnas para conseguir algunas víctimas lo que termina llamando la atención de la policía local ante los rastros de cadaveres que estas van dejando a su paso , es un film que incluye terror , acción y romance con una conmovedora subtrama de amor , además de unos efectos aceptables , ingredientes suficientes para pasarla bien con esta opción vampírica
Film ochentero que adopta el estilo de otras películas en las que grupos de personas quedan atrapadas en un lugar ante la amenaza de demonios como en este caso una reunión familiar que desemboca en una noche terrorífica para los invitados ya que las festejadas en turno terminan convirtiéndose en unos seres desagradables gracias a una especie de maldición que liberan al abrir una pequeña caja de madera , la película tiene personajes odiosos y agrega algo de humor incluyendo unos efectos aceptables en las transformaciones de las dos abuelas , aunque le faltó mucho para llegar a ser una película de terror recordada como otras de su época
Itto, embarazada, vive dentro del mundo burgués marroquí, con un marido inmerso en su trabajo y una familia que no la aprecia porque ella procede de la clase trabajadora. Un día los familiares parten de viaje y se queda sola. Es cuando comienzan a suceder situaciones muy extrañas, lo que la obliga a salir de casa y buscar a su marido en la Embajada de Jurigba, comenzando un “viaje iniciático“ donde el caos y el ejército toman las calles.
De siempre, tanto en la literatura como en el cine, la ficción distópica ha servido como excusa para explorar las estructuras sociales y políticas. Es lo que hace la marroquí Sofía Alaoui con su primera película: en una innovadora híbridación de géneros, mezcla una película road movie de ciencia ficción de corte apocalíptica, con el thriller sobrenatural, espiritual y hasta metafísico con trazas de Christopher Nolan (con una lágrima que bordea el “horizonte espacio-temporal“), en una narración donde se cuestionan las clases sociales marroquíes y tradicionalistas, dogmáticamente religiosos, y el papel de la mujer que quiere liberarse de su encorsete en un entorno exclusivamente masculino, donde el misterio está siendo contemplado por perros, pájaros como aquel filme de Hitchcock, y ovejas. Y un bebé a punto de alumbrarse, recordándonos la fabulosa “Hijos de los hombres“, de Alfonso Cuarón, con una mujer, Itto, transformada, empoderada, hasta sagrada por su concepción.
Hay un antes y un después de ese evento en la protagonista. Ahora puede ver ese “otro mundo“. Ahora sabemos que todo está conectado. ¿Será que nuestra parte “animal“ está trascendiendo y por eso hay que abandonar viejos paradigmas?
Precioso cine marroquí con una fotografía envolvente de planos generales, con una cámara que también se mueve bien en planos cortos y contrapicados. Queremos ver más de esta prometedora directora. Rotten tomatoes la ha dado una valoración de 100%.
Con lo que disfrute la anterior aquí no lo he pasado de buena manera para nada y para mi esta es la peor de la saga junto con la de las mujeres que hizo Melissa Mcarthy.
Me aburrido en algunos momentos, los personajes originales los veo desganado y los actores actuales hacen lo que pueden aunque para mi la que destaca es Mackenna Grace.
Los efectos especiales no están mal y así debe ser para una pelicula que costo 100 millones de dólares y si me gustó el fantasma del final todo gigante y muy demoníaco ese si fue un acierto pero más allá de eso creo que por mi lado ya deberían dejar estos caza fantasmas hasta aquí por esta parte si fue muy por debajo de la anterior.
La película muestra un tormento verdadero como es la depresión post parto y como afecta la vida de la madre hasta el punto de la locura.
La película no está nada mal tiene sus momentos de suspenso y la actuación de la protagonista esta bastante acertada aunque me hubiese gustado ver un final distinto ya que el de aquí me pareció extraño y poco dramático esperaba algo shockeante.
Aun si el desarrollo no te aburre y el tema es muy real que seguro algunas mujeres por eso no desean nunca ser madre.
Recomendable.
Lo único resaltable de esta película es que dura muy poco de ahí todo lo que veras aquí es predecible desde el inicio y solo es una historia mil veces vistas de fantasmas y cosas así.
La típica pareja que va a vivir a un lugar y todo se pondrá mal por las apariciones qué hay en ese lugar, fantasmas, sombras etc.. Hasta los sustos son tan predecibles qué te termina aburriendo.
Y bueno el final tampoco se salva se que intentaron sorprender pero ese final ya se ha visto en tantas películas y tanta lluvia desespero para mal, las actuaciones tampoco fueron la gran cosa.
No está mal a pesar de tener ese aire a telefilme pero este director tiene una extensa filmografia y la mayoría son películas estilos telefilme pero esta se salva más que todo por el psicópata que tiene una pinta bien lograda.
De ahí la película juega con los puntos de suspenso pensando algo y luego resulta otra cosa, al principio pensé que el personaje de la vecina tenía algo que ver pero me engaño además esta muy bien interpretada por la desaparecida Margot Kidder, la madre protagonista esta pasable.
El final es predecible si pero al menos esta película entretiene y tiene sus momentos de suspenso que están bien logrados.
“Descansa en Paz“ es un drama con tintes de terror, con muy poco diálogo, y muchas escenas alargadas para ser disfrutadas con lentitud, sin ofrecer ni un por qué, ni un final, sólo se centra en un momento de la historia de cada personaje en el que pierde un ser querido, pero que una anomalía, les devuelve la vida.
Una vida sin alma, un cuerpo en descomposición que es sólo una vasija vacía en donde el amor de quien le acompaño en vida insiste en ver una “persona“.
Todo la película va de esto, de el intentar adaptarse a esta nueva realidad, a tener a alguien que se nos fue, pero retornó.
Las implicancias filosóficas, para las relaciones humanas, el duelo y recuperación en un sólo torbellino de emociones y metáforas de esos recuerdos que jamás dejamos ir.
Es lentísima, pausada y prácticamente sin diálogos. No es “Déjame entrar“ y mucho menos una película típica del mainstream.
Torbellino de recuerdos de quienes fueron, recuerdos de la vida que tuvieros juntos... Después de todo una persona no es sólo un cuerpo respirando.
Muy telefilme todo y eso no es malo aquí el problema es que ya sabes desde el minuto uno todo lo que pasará así que es predecible totalmente y no ayudó eso en nada al desarrollo.
Por eso se me hizo aburrida en partes y a ratos parecía estar viendo una película de drama en vez de thriller pero aquí todo color de rosas, Claire Forlani es la protagonista quien enamoro a todos en conoces a Joe Black aquí hace una actuación normalucha donde solo se dedica a andar por ahí, le roban en la tienda y luego sigue por ahí y así....nada que sobresalga.
Para rematar el final todo es muy tonto.. Esta el policía y no remata al asesino y solo para alargar la trama y solo lo arresten en sí todo muy montado y malo.
No le pongo menos porque estoy de buen humor pero no es una película recomendable.
“Radius” es un thriller de ciencia ficción canadiense que habría sido un estupendo episodio de The Twilight Zone, con un gancho excelente que no deja indiferente: un hombre despierta en medio de una carretera rural, no recuerda nada de su pasado ni de su identidad y todo ser vivo cerca de él cae muerto de manera fulminante.
La forma en que se desarrolla esta enigmática historia es lo que realmente la hace especial. Sabemos que algo pasó, y aunque el origen del misterio no se explica del todo, el viaje vale la pena. Un rompecabezas Ci-fi poco refinado, pero inquietante, con buen ritmo, construcción de personajes y enriquecido con elementos de drama y suspenso.
No esperaba nada y me sorprendió y mucho, la trama es un mix entre abierto hasta el amanecer y Tremors, un barsucho en medio de la nada, varios parroquianos que están en ese lugar tomando algo, jugando al pool y escuchando musica, de un momento para otro se ven amenazados por unas criaturas grotescas, la peli abunda en gore y las muertes son lo mejor, pedazos de miembros que vuelan por los aires y personajes que se convertirán en heroes para salvar sus vidas, tiene humor negro y escenas de acción, es muy entretenida aunque previsible, buenas actuaciones.
Ese infinito y sombrío bosque... La historia que te cuentan de los vigilantes que salen sólo de noche a dar por saco está lograda. El problema viene con el desarrollo de la trama. Llegando a un último cuarto (desenlace) que lo termina tirando todo por la borda. El personaje de Mina, no se empatiza mucho con ella que digamos. Lo de Madeleine estaba cantado. Si no lo que termina ocurriendo con ese personaje sí que esa mujer no era lo que parecía. Para mi gusto, una terrible decepción me he llevado con este film.
He visto bastantes películas de kaijus en mi vida, y esta es, muy posiblemente, la peor.
Tenemos a un grupo de astronautas que quieren llegar a Marte, tarea que se le está haciendo complicada a la Nasa, pues algo o alguien se dedica a destruir sus naves en el intento.
Esta primera parte de la película, que recuerda a las típicas pelis de viajes espaciales de los 50 made in USA, mezcla momentos chulos de la nave y tal, con cosas que dan vergüenza ajena, como la forma de comportarse de los astronautas y algunas situaciones, menudos “profesionales“.
La segunda mitad nos presenta al kaiju de turno, que puede parecer bastante cutre visualmente, pero que es bestialmente poderoso y se dedica a pasearse de un lado a otro de japón destruyendo todo a su paso. El tema de efectos especiales de destrucción de edificios y tal tiene un pase, pero no consigue crear el efecto de realismo de prácticamente cualquier otra peli de kaijus que haya visto.
En general, una peli que se deja ver, pero que podría haber estado mucho mejor.
He pasado de desconocer esta película, a que entre directa a mi top de mejores pelis de terror de serie b de los 80. Un Top bastante amplio, eso sí, si es que hay demasiadas buenas...
Tenemos, por una parte, a un hombre con poderes psíquicos que ha muerto, y por otro, a un puñado de universitarios que quieren hacerle una jugarreta a la nueva recluta para la hermandad de turno. El follón está asegurado.
Es una película, no “lenta“, pero sí en la que tarda bastante en llegar lo bueno, pero cuando llega, es totalmente disfrutable. Un ambiente muy tétrico, unos efectos especiales realmente buenos para la época, y escenas que se te quedan grabadas. Me lo he pasado genial viéndola.
Tony (Roberto Guinar) hereda una impresionante mansión mexicana como único heredero vivo de su tía abuela que, al momento de morir, sostenía en sus brazos un horrible muñeco de payaso que también queda como herencia (Tony dice en un momento que fue el ¨Juguete favorito de mi tía¨).
Años después de que el muñeco asesine a la esposa embarazada de Tony, su pequeño hijo sobreviviente, mantiene un apego con el muñeco que alterna de muñeco real a ¨muñeco humano¨ (actor de talla pequeña) que a veces causan risa.
El muñeco (de rostro inquietante) se ensaña con la nueva novia de Tony, Doris, que intenta deshacerse del muñeco, pero este regresa luego de todos los intentos de ella y esto la perturba cada vez más.
La trama tiene, al comienzo, pocos diálogos y muchos interludios musicales, pero el ritmo y la historia entretienen lo suficiente y nada es para ser tomado en serio. Hay varios asesinatos perpetrados por el muñeco viviente, pero la escena de la escalera fue realizada pésimamente desde todos los ángulos posibles.
El guión, la mayoría de las situaciones y actuaciones son entre pobres y rudimentarias.
Misterio, algo de sexo, magia negra, notas pianísticas espeluznantes, persecuciones y algunas situaciones desconcertantes en la historia, logran un combo entre accidentalmente cómico y terror modesto. Discreta.
Vic Cicuta homenajea, satiriza y parodia al personaje brasileño de uñas larguísimas Xe do Caixao, popularizado por su creador, el Paulista José Mojica Marins. Por eso el nombre del personaje principal es José, un chamán que utiliza una perinola (trompo con contornos con distintas escrituras). Al hacerla girar, se detiene en una cara con una inscripción donde, en esta historia, un grupo de amigos sufre transformaciones bizarras varias dependiendo que cara del adminículo le toque en suerte.
El humor negro y la improvisación, convierten al mediometraje en un sin-fin de sarcasmo y delirio típico del director Germán Magariños e ideal para el excéntrico Vic Cicuta.
Para divertirse menos de una hora no viene mal este mediometraje de presupuesto nulo.
Necromaster:
6
Asesinada Ayer
Primero de todo, esta película no es ningún Giallo. Es una especie de drama policiaco, con algo de Thriller de por medio, pero no mucho.La película en general está bien planteada, aunque no del todo conseguida. A veces es interesante, tiene unas actuaciones decentes (muy bien Raf Vallone), y unos diálogos aceptables. Lo malo es que la historia que nos cuentan a ratos se hace cansina y rutinaria. Tampoco convence nada la chica que hace de retrasada mental.
Lo mejor de todo es sin duda el clímax final, cuando la investigación se divide en 2 partes :
1 - La policía va estrechando la investigación.
2 - El protagonista investiga por su cuenta.
Al final las 2 opciones acaban coincidiendo hasta descubrir la verdad, ofreciendo un desenlace violento y bastante acertado. Las partes más dramáticas también son notables.
En resumen, que en conjunto está bien, pero que podría haber sido algo mejor.
Moderadamente recomendable.
Puntuación : 6.
Me gusta (0) Reportar