Campo de Perversión (Nathalie Escapa del Infierno Nazi)
Alain Payet fue un director habitual en el cine pornográfico francés, y que también incursionó en la euroexplotación de bajo presupuesto con “Train spécial pour Hitler”, “Helga, la louve de Stilberg” y “Nathalie dans l“enfer nazi” en la que combina naziexploitation, WIP y erotismo.
Nathalie, (la italiana Patrizia Gori), una doctora rusa capturada por los nazis, es llevada al castillo de Stillberg en la frontera entre Alemania y Polonia y que sirve como un gran burdel donde los oficiales vienen a divertirse. Naturalmente, en el castillo hay una mazmorra, donde tienen lugar desagradables escenas de tortura bajo el liderazgo de Helga (Jacqueline Laurent), vestida con un traje de dominatriz de cuero, que abusa de las prisioneras. Hay algo de desnudez femenina aquí y allá, y alguna escena lésbica. Aparecen también Jack Taylor, que trabajó a menudo con Jesús Franco, y la porn star Brigitte Lahaie.
Payet ya tenía quince películas en su haber cuando realizó “Nathalie”, pero parece que aún no dominaba las técnicas cinematográficas básicas. De lo que no me quejo, pues eso la vuelve más divertida.
No es la gran cosa típica película colombiana de suspenso que intenta engañar al espectador sobre el villano y sobre la protagonista cuando ya se te intuye todo lo que esta pasando.
La protagonista se la pasa llorando en casi toda la película, huyendo, peleando y te llega a caer pesada, las actuaciones para ser latam están correctas y destacó a Kristina Lilley que siempre es genial pero aquí sale unos pocos minutos sin ser un personaje relevante solo malvado y ya pero si ella estuviera más tiempo en pantalla otro gallo cantaría.
El final ya se descubre todo el drama al final el cual es muy predecible y te preguntas ya tanto para eso además que tiene por ahí alguna escena poco creíble.
Dejarla pasar Colombia tiene buen cine pero hay que saber escoger.
Esta pelicula del mismo director de la original la cual tampoco es que me haya gustado pero por alguna extraña razón es de culto ya y bueno luego el remake con Nicolás Cage le puse un 4 creo y ahora esta le daré la misma nota, aburrida en todo el trayecto hasta casi llegar al final que tampoco es que sea algo bueno.
La pareja cristiana que decide ir a Escocia a dejar un mensaje cristiano pero no se imaginan lo que les espera, por un lado me gusta el valor técnico tanto en la fotografía e imagen esta muy bien pero el resto no ayuda ya que el ritmo es lento y aburrido.
Solo en el final es que se ve lo que importa por ejemplo la muerte del chico fue una buena escena pero nada más, la chica anda que huye y camina por ahí y su actuación no fue la gran cosa tampoco entonces es una película que la puedes dejar pasar y no pasa nada.
De la desaparecida anchor Bay films este es uno de los peores filmes de esa productora.
Los efectos especiales de esta cinta en varios momentos me dieron mucha risa pero hablando de la trama en si misma, es superinteresante ver a los astronautas llegar al planeta Marte y la sucesiva exploración, en los sesentas estaban en auge los proyectos Apolo y Geminis para llegar a la Luna, buenas actuaciones, quizás se hace un tanto monotona y le falta ritmo, sin los prejuicios de ver las fallas de los astronautas en un lugar inhospito, es entretenida.
Película independiente dirigida por Georgina Zanardi donde, como refleja el título, trata sobre las decepcionantes amistades de Alfonsina, quien alentada por su psicóloga, trama una venganza masiva contra sus amistades en una gran fiesta de cumpleaños, con una intoxicación como arma.
El humor negro, satírico y corrosivo es el vehículo de esta película con personajes exagerados, actuaciones logradas y vocabulario soez o meramente con puteadas contínuas y al por mayor.
Comedia bizarra, sádica y oscura de entretenimiento bastante acertado.
Película de bajo presupuesto de apariencia ochentera de un skater psicópata, un grupo de jóvenes y varios zombies.
El guión con un hilo conductor endeble y casi improvisado, presenta a personajes intencionalmente estúpidos y exagerados, interpretados de forma nefasta por jóvenes aficionados al cine gore serie Z.
El gore, realizado con efectos y maquillajes caseros por precarios, muestra aplastamientos de cráneos, decapitaciones, destripamientos, miembros amputados y viscosidades verdes bucales, entre otras escenas visualmente extremas que agradan a seguidores de estas basurillas.
La ambientación suburbana nocturna es la ideal para desarrollar la precaria historia.
Película de gore extremo apuntado hacia un público joven y deseoso de violencia visual o para coleccionistas de este tipo de cine trash malo.
El thriller noventero es de mis subgéneros favoritos, hay muchísimas películas inspiradas en Seven que son realmente buenas, con psicópatas bien desarrollados e investigaciones policiales realmente entretenidas y coherentes. El coleccionista de huesos surge a finales de la década de los noventa para contar una historia muy parecida pero que a mí no me ha motivado demasiado
Para empezar debo decir que el personaje de Agelina Jolie no me convence del todo, demasiado artificial todo su guión, tampoco veo gran química con Denzel Washington.
El plan del psicópata es enrevesado como siempre y con giro de guión sorprendente al final, aunque hay que decir que es muy tramposo todo ya que el guión no te da pistas y lleva todo por un único camino, es decir, el villano puede ser cualquiera porque no nos dan ninguna información real para crear hipótesis.
Aún así me ha resultado una película entretenida, en gran medida por mi afición al género.
Madre mi que basura!!! Esto es un despropósito total que solo va en vuelo de picada desde que comienza hasta su estrepitoso final... Encima arrastra con ella todo el baúl de los muñecos rotos de hollywood. En que momento el otrora apetecido Sam Worthington acepto hacer un papel tan secundario, si en una época todos los estrenos lo tenían a él como rostro.
La película, intenta ser original, pero se ahoga en su propia idea, para dar paso a un sinnúmero de situaciones, cada cual más ridículas, y encima con una edición fatal. Todo en ella es lastimoso, hasta su inclusión forzada o el mea culpa hacia la iglesia.
He aquí como un guión lastimoso, puede destruir incluso una película con un presupuesto respetable.
Film de serie B con un argumento extraño e inédito a la vez ya que nos presenta a una joven que acepta ser el juguete sexual de un loco y pervertido cantante de rock el cual necesita inspiración para escribir sus canciones y la mejor manera es poniendo en práctica una serie de parafilias y prácticas fetichistas , la película transcurre como una historia de secuestro y posteriormente va dando algunos giros llegando incluso a lo religioso y en ocasiones hasta en lo cómico , aún con su mezcla bizarra no logra salir bien librada
Una chica despechada se encierra en su departamento en un decrépito vecindario y se convierte, en su versión fantasmal, en la pesadilla de sus vecinos.
Cuando se habla de cine asiático, especialmente de cine de terror, suelen surgir nombres de producciones de Japón o Corea del Sur. Pero solemos olvidarnos de Tailandia, que tiene interesantes propuestas. “Buppah Rahtree” es terror fantasmal, pero en clave de humor negro tailandés a cargo del director Yuthlert Sippapah, con chistes y comedia física (no tan graciosos a mi gusto) que mejora cuando se vuelve frenética, caótica y políticamente incorrecta.
Una bizarrada imperdible de horror pegajoso y asqueroso que recomiendo a todo fan de este tipo de cine, una combinación divertida de ozploitation, gore, el cine primigenio de Peter Jackson y la Troma más burra.
La trama, ridícula, ilógica y repleta de humor negro, no es uno de los puntos fuertes de Body Melt. Aquí encontraremos terror corporal, gore artesanal y brutal y mucho splatter exagerado y divertido.
Si se animan a verla, prepárense para piel derritiéndose, ojos que explotan, todo tipo de fluidos fluyendo libremente, y atención a la escena del estómago de una mujer embarazada estallando.
Norte de Finlandia, son los días finales de la Segunda Guerra Mundial, y una unidad de nazis se bate en retirada intentando llegar a la frontera con Noruega. Tienen la mala suerte de toparse, e intentar abusar, al canoso y barbudo Aatami Korpi, un veterano ex soldado finés, cansado de toda la mierda y que solo quiere irse a casa con su “tesoro”.
La palabra “sisu” es casi intraducible, pero sugiere una determinación inquebrantable, que parece simbolizar la imagenería nacionalista finesa. El director Jalmari Helander combina cine de explotación, bélico, spaghetti western y cine de acción ochentero, en un interesante cruce entre el estilo tarantiniano y Rambo.
Sisu ofrece una experiencia cinematográfica salvaje y sangrienta que te dejará gratamente sorprendido.
Tiene buenas virtudes , pero se van diluyendo ahogados en sus clichés.
Dentro de las cosas buenas, es el orden de su narrativa, que nos presenta una película de tro de la película, así la primera parte veremos la filmación de los adolescentes desaparecidos. La segunda parte se encarga de mostrarnos a los investigadores que entran a la cueva a intentar descubrir el misterio.
La locación es buena , y la cámara termografica da untoque de inquietud en frente a la oscuridad total.
Pero todo cae en unas interpretaciones que no se creen nunca la situación en la que están, y la calidad de actuación no logra traspasar ese terror fuera de la pantalla.
Ahí, comienza todo a mal, no hay ninguna escena que no sea ya vista, su final se ve a kilómetros, y su criatura es cansina, que mejor vaya a buscar trabajo en un circo de contorsionistas, que caminar así no es práctico.
Pues nada, oscuridad, golpes de sonido, y todo lo que creas que ya has visto, lo verás.
Y es un desperdicio, ya que la idea base era buena.
A mí me gustó mucho. Sé que tuvo críticas muy negativas pero yo no la considero tan mala como todos dicen que es.
La premisa ya de por sí es interesante y original y hace una crítica social.
Está muy bien actuada y el desarrollo del film es fenomenal.
El final junto con sus vueltas de tuerca son sorprendentes.
La fotografía me gustó al igual que los paisajes de Irlanda.
Recomendable!
Es un telefilme a toda regla sobre una usurpadora que se gana a la madre de la familia y así tomar su lugar y su feliz vida, esta trama la puedes encontrar en miles de películas de marvista, lifetime etc solo que con cara conocida de Erika Eleniak qué es guapísima por donde se mire y aparte es la mejor del reparto.
El resto de actuaciones son pésimas en especial la madre, no sucede nada relevante ni que te llame la atención en la trama ni siquiera una muerte entonces eso bajo bastante la película.
Claro que Erika elevó el filme pero eso no alcanzo para todo y para rematar el final es re contra predecible qué ya era lo que faltaba.
Típica película de esas de expedicion en bosque y peligro latente en este caso unos monos, por un lado la película es de supervivencia y aventura y después ya llegan las muertes si bien hay una sangrienta el resto son poco y nada.
La ambientación del bosque en Tailandia es excelente pero eso no llega a ayudar del resto ya que actuaciones son la mayoría mala y en especial un personaje también muy pesado.
La parte final es la que menos esperé y decepcionó ya los dos únicos que quedan se van a meter a esa cueva para que?? Pésimo ese final y muy abrupto, los efectos especiales muy cgi al final.
Intrascendencia total con esta pelicula.
Film de vampiros que aparte de ser mala y aburrida,es un desastre tambien en actuaciones,muertes y trama.
Personajes que son mas relleno que otra cosa,la vampiro lider deja mucho que desear y las muertes otro gran fiasco.
La trama es sobre un club en el que los jovenes desean entrar,y solo la lider elije a auien invitan al club.Luego de esperar tanto tiempo,unos amigos que trabajan juntos entran al lugar sin saber que no van a volver a salir.
Errores por donde se lo vea y un personaje que es el que se dice el elegido da verguenza ajena.Mala pelicula y mi puntuacion es un 3.
Pornochanchada dividida en tres episodios, con tres directores, David Cardoso (segmento O Pasteleiro), John Doo (segmento A Tía de André), Ody Fraga (segmento A Viúva do Dr. Vidal) ,que combinan comedia, crimen, terror y, por supuesto, mucho sexo y desnudez femenina.
Los segmentos de la antología están relacionados con algún tipo de perversión sexual y van de menor a mayor, destacando el tercero, del legendario David Cardoso, que se atreve a tocar la necrofilia y el canibalismo, por lo que es considerada icónica dentro del gore brasileño.
Parafilias y bizarrismo, tan típico de ese cine brasileño, sin sutilezas, sin restricciones y sin censura moral.
Franca Gonella es Letizia, una adolescente que es acogida en la villa de su adinerada tía Michela y su marido Marcello (interpretado por Gabriele Tinti, exmarido de Laura Gemser). No tardan en complicarse las cosas, pues Letizia tiene una libido sexual y poderes paranormales que utiliza sin ningún escrúpulo.
En cierta manera original, este film del director Salvatore Bugnatelli, parece inspirarse tanto en El Exorcista de Friedkin como en el floreciente giallo, explotando lo bizarro, el erotismo, lo sórdido y la comicidad involuntaria, todo hay que decirlo.
La película también fue distribuida con el título de “Sexo, demonios y muerte” y el lema: “¡La amante de Satanás al acecho sexual!”
Bien podría ser que esta trilogía fueran 3 películas apartes, ya que cada una tiene una línea distinta:
Acá se ha decantado más por el thriller policial, que por el terror. Ya en su trailer se deja ver que justo cuando triunfó, en la misma época alguien llamado “el acosador nocturno“ está asesinando a las jóvenes estrellas emergentes.
Y es ahí en donde Maxxine pierde la gran personalidad que tenía en su primera parte para ahora ser parte de una trama policial , que no decepciona, pero si no es lo que yo esperaba ver de tan potente personaje.
Las actuaciones son al nivel de la película, nada destacado.
Sin ser la más brillante de las tres, al menos entretiene todo lo que dura. Y lo del merodeador nocturno, tiene una sólida lógica.
Miguel Arkangel
5
Campo de Perversión (Nathalie Escapa del Infierno Nazi)
Alain Payet fue un director habitual en el cine pornográfico francés, y que también incursionó en la euroexplotación de bajo presupuesto con “Train spécial pour Hitler”, “Helga, la louve de Stilberg” y “Nathalie dans l“enfer nazi” en la que combina naziexploitation, WIP y erotismo.Nathalie, (la italiana Patrizia Gori), una doctora rusa capturada por los nazis, es llevada al castillo de Stillberg en la frontera entre Alemania y Polonia y que sirve como un gran burdel donde los oficiales vienen a divertirse. Naturalmente, en el castillo hay una mazmorra, donde tienen lugar desagradables escenas de tortura bajo el liderazgo de Helga (Jacqueline Laurent), vestida con un traje de dominatriz de cuero, que abusa de las prisioneras. Hay algo de desnudez femenina aquí y allá, y alguna escena lésbica. Aparecen también Jack Taylor, que trabajó a menudo con Jesús Franco, y la porn star Brigitte Lahaie.
Payet ya tenía quince películas en su haber cuando realizó “Nathalie”, pero parece que aún no dominaba las técnicas cinematográficas básicas. De lo que no me quejo, pues eso la vuelve más divertida.
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