Aceptable remake de Crimen perfecto (1954) por parte de Andrew Davis, director habitual de cine de acción. La trama tiene poco que ver con la original, por lo que puede ser disfrutada sin necesidad de haber visto el clásico de Hitchcock.
El reparto está bien seleccionado, Michael Douglas resulta correcto como villano, haciendo su típico papel de ricachón amargado que le viene como anillo al dedo. Mortensen da el pego como pintor bohemio, quizás su único papel decente antes de interpretar a Aragorn en el señor de los anillos. Gwyneth Paltrow era una actriz recurrente en papeles de florero a finales de los noventa, y pese a su limitada expresividad, con su belleza cumple con hacernos olvidar a Grace Kelly.
La trama tiene sus giros inesperados y un final correcto que nos hace reflexionar sobre la posible realización del crimen perfecto. La fotografía está bien, al igual que la banda sonora. Es entretenida.
Sólo ir al cine a pasar el rato con un blockbuster que (por cariño a su predecesora) la vimos en cine en 4DX.
Pero las expectativas fueron superadas, por efectos de primer nivel, hay un salto generacional muy notorio entre Twister y Twisters en su CGI. Ya que en la primera, ha envejecido con cierto look de animaciones de videojuego.
Con historia sencilla y personajes carismáticos, se guarda algún giro de trama, pero por sobretodo hay tornados variopintos, gemelos, f5, de fuego, etc.
Aunque su historia sólo coincide con el dispositivo Dorothy de lecturas de tornados, se ve una relación entre ambas.
Y al averiguar si lo que aparece ahí al final es posible, pues no, desgraciadamente es fantasía del guión con muy poco sustento científico.
Cumple su cometido, entretiene, y cuando llegan las verdaderas estrellas, los tornados hay secuencias espectaculares... y en 4DX, ni te cuento el viento como parece llevarse los asientos, cosa que explica su locacion de la escena final.
El filme es una mezcla entre Folk horror y entidades ancestrales que buscan la forma de emerger a nuestro mundo. Una especie de fábula negra y retorcida.
Es de ritmo lento, acentuada por sus parajes en la campiña inglesa, teñidos de colores azulados y una música inquietante crean una atmósfera opresiva que se mantiene en todo el filme y va creciendo hasta su poderoso final.
Tiene unos efectos prácticos están muy logrados en su criatura, que ya veremos que pasmados quedamos al ver dicho ser con ojos de National Geographic .
Hay algo de películas de éxito en ella, repite algunas fórmulas, pero para llegar a un final y un contexto completamente distinto.
La encomiendo quien busque películas de terror psicológico, folk y lovecraftianas.
“Bedevilled“ construye meticulosamente su terrible trama mientras sigue sin piedad y sin pausa la fórmula de las películas de venganza con heroínas maltratadas, que, cuando llega el momento, explotan en una ira sangrienta.
Tenemos una pequeña comunidad, en su mayoría mujeres mayores, que convive en una isla, que no solo es cerrilmente conservadora sino muy cínica y malvada. La desdichada Bok-nam es maltratada como una esclava sexual y laboral bajo un salvajismo patriarcal. ¿Cuánto abuso puede aguantar una mujer?
A partir de la segunda mitad veremos escenas devastadoramente violentas, en una brutal representación de la venganza. Si eres fan del cine coreano, es una estupenda película que debes ver.
Que decepción esta película que me la vendieron como una hostal en el mar y muy alejada de aquellos peliculones y se asemejan más a turistas que otra cosa película que también es muy buena.
En primer lugar yo me esperaba algo así como un barco gigante donde torturan gente y cosas así pero no aquí un barco de mala muerte, pocos personajes y muertes pocas y nada destacables en si.
Ni la parte final me ha emocionado además las actuaciones tampoco no ayudan mucho la protagonista muy guapa y eso pero nada más, el rescate de la guardia costera al final predecible en fin....
No la recomiendo y no esperen nada de hostal porque aquí la violencia es corta y de aquella no tiene nada!!
Me voló la cabeza este peliculón.
Con una premisa súper original, a medida que va avanzando sorprende cada vez más y más; no te esperás nada de lo que ocurre.
Me encantó la banda sonora, creo que cabe una mención especial. Remite a viejos clásicos del cine como la excelsa “El Bebé de Rosemary“, entra otros.
La estética (fotografía, locaciones, etc) me encantó.
Las actuaciones son todas muy naturales y la protagonista transmite ese sentimiento de desesperación.
Sumamente recomendable!
Una de las cosas que mejor sabe hacer el director Sam Raimi es combinar el terror con el humor negro como lo hizo en la excelente saga “Evil Dead“ (sobre todo las primeras tres) o como lo hizo con ésta; aunque cabe destacar que Spiderman si bien no es de terror, también tiene su cuota de humor.
La cinta me entretuvo, divirtió y asustó desde que empezó hasta que terminó. No tiene desperdicio.
Las actuaciones son todas muy buenas.
La estética me recordó un poco al cine de Tim Burton (a “Beetlejuice“, por ejemplo).
Recomendable!
Sinopsis:
Un apático Wade Wilson se afana en la vida civil tras dejar atrás sus días como Deadpool, un mercenario moralmente flexible. Pero cuando su mundo natal se enfrenta a una amenaza existencial, Wade debe volver a vestirse a regañadientes con un Lobezno aún más reacio a ayudar.
La tercera entrega de “Deadpool“ titulada “Deadpool y Wolverine“ era uno de los estrenos más esperados de este 2024 por la gran mayoría y en mi caso pues era la única película que de verdad esperaba con mas ansias ya que quería ver nuevamente al mercenario bocón en acción pero también me moría de ganas por ver el regreso de Hugh Jackman como Wolverine cuya última aparición fue en “Logan“ del 2017 y se creía que esa iba a ser la última vez que veríamos al actor interpretar a Wolverine pero como bien dijo nuestro buen amigo Deadpool en uno de sus chistes “FOX te mató pero Disney te revivió“ y vaya manera tan épica de traerlo de vuelta haciendo dupla con Deadpool porque es que hasta ya habíamos perdido las esperanzas de verlos otra vez en una película porque recordemos que estos dos ya habían aparecido y se habían enfrentado en “X-Men Orígenes: Wolverine“ pero aquella película nos dejó un mal sabor de boca pero después de lo visto en “Deadpool y Wolverine“ ahora sí ya podemos decir que este par por fin han tenido la película que se merecen porque vaya peliculon tan tremendo que hasta tengo ganas de volver a ver.
“Deadpool y Wolverine“ es la primera película del UCM en recibir clasificación R y vaya que se la ha ganado ya que tiene mucha sangre y violencia y eso me alegró mucho ya que después de que Disney comprará FOX me esperaba lo peor y tenía miedo de que fueran a suavizar el tono de las películas de Deadpool pero afortunadamente no fue así ya que lo sigue conservando y es que hasta diría que en vez de suavizarlo lo eleva mucho más ya que es más violenta que las dos anteriores y sigue conservando ese humor no apto para menores de edad con groserías y referencias sexuales que nos divertirán durante poco más de dos horas y es que en mi caso la peli se me ha pasado en un abrir y cerrar de ojos que como dije me han dado de volverla a ver para disfrutar mucho más de las referencias y los cameos y vale que tampoco hay que negar que “Deadpool y Wolverine“ es puro fan service pero igual eso importa un carajo ya que en mi caso lo que esperaba era una película divertida, llena de acción y violencia con cameos, referencias, un Wolverine en todo su esplendor como nunca antes visto y a Deadpool rompiendo la cuarta pared como de costumbre haciendo chistes ya sea sobre la compra de FOX por parte de Disney o que despues de “Endgame“ el UCM ha ido en picada y pues eso fue exactamente lo que vi así que puede que sea puro fan service pero es fan service del bueno porque ya lo dicen por ahí que si quieres tener contentos a los fans pues hay que darles lo que ellos quieren ver.
Con solo tres películas ya podemos decir que Ryan Reynolds nació para interpretar a Deadpool así como Hugh Jackman nació para interpretar a Wolverine ya que estos han hecho esos personajes tan suyos que se nos haria bastante difícil verlos en la piel de otros actores y con respecto a la participación de esta dupla en la peli pues he de decir que más satisfecho no pude quedar ya que estan de maravilla, Ryan Reynolds como Deadpool es el mismo mercenario bocón que no hay quien lo calle que rompe constantemente la cuarta pared y hace referencias a todo y por otro lado ver a Hugh Jackman nuevamente como Wolverine después de tanto tiempo ha sido una verdadera delicia, la química entre ambos actores es genial pero lo más épico de la película fue que por fin tuvimos el gusto de ver a Hugh Jackman vistiendo el icónico traje amarillo con máscara incluida ya que fueron veinticuatro años que tuvimos que esperar para verlo así y es que hasta ya nos habíamos hecho la idea de que nunca lo veríamos usar el traje así que de mi parte he de decir que tanta espera valió la pena ya que por fin se me cumplió el sueño de ver a mi amado Wolverine con el traje amarillo de los cómics y de la serie animada de los 90“.
Con respecto a los cameos he de decir que me gustaron muchísimo, vemos cameos de personajes del UCM como Happy Hogan, Thor, Hulk, tambien aparecen algunos personajes de las películas de los “X-Men“ entre ellos Pyro siendo interpretado por Aaron Stanford o tambien Sapo, Azazel, Lady Deathstrike, Juggernaut, Psylocke o tambien al Dientes de Sable de Tyler Mane que vimos en la primera entrega de los “X-Men“, otra que vuelve es Dafne Keen como X-23 a quien ya habíamos visto en “Logan“ pero aparte de ellos también aparecen personajes de las antiguas películas de Marvel antes de que existiera el UCM como por ejemplo vemos a Jennifer Garner como Elektra o a Chris Evans como Johnny Storm/Antorcha Humana de “Los Cuatro Fantásticos“ pero sin duda el cameo más inesperado fue el de Wesley Snipes como Blade, además también me sorprendió ver a Channing Tatum como Gambito ya que cabe recordar que su película fue cancelada después de que Disney comprará FOX.
Otros cameos que vemos serian las variantes de Wolverine que hacen referencia a algunos comics pues vemos al Wolverine chaparro que mide 1.60m, también a un Wolverine melenudo, un Wolverine crucificado en una cruz con forma de X, también a un Wolverine vestido de traje blanco y llevando un parche en el ojo y también aparece un Wolverine viejo haciendo referencia al cómic “Old Man Logan“, todas estas variantes son interpretadas por Hugh Jackman excepto una que es la variante de Henry Cavill a quien me sorprendió ver como Wolverine y eso que desde hace años el actor se ha visto envuelto en rumores sobre ser el nuevo Wolverine del UCM aunque tal parece que Hugh Jackman seguirá siendo Wolverine por lo menos durante algunos años más. Otros cameos que vemos son las variantes de Deadpool o los Deadpool Corps como Lady Deadpool que ya quedo aclarado que no es Taylor Swift sino Blake Lively aunque nunca vemos su cara, tambien aparecen un bebe Deadpool y un niño Deadpool o como se les llame o también un Deadpool Samurái y muchas otras variantes más que no mencionaré ya que la lista es interminable pero igual hago mención especial a Nicepool que a diferencia de sus variantes es un Deadpool que no se puede regenerar y es alguien decente y amable que hasta tiene su propia mascota que es Dogpool que ya se convirtió en uno de los personajes mas queridos de la peli.
“Deadpool y Wolverine“ me encanto, es una película emocionante, divertida y frenética de principio a fin con unas brutales escenas de acción cargadas de emoción, violencia y gore que me dejaron alucinando, lo unico medio flojo que tiene la película es que a la villana Casandra Nova no le sacaron todo su potencial así que no estuvo ni muy bien pero tampoco tan mal como para decir que fue una mala villana pero igual eso no importa ya que la principal atracción de la película era ver a Deadpool y a Wolverine quien se ha lucido en su regreso así que los fans de estos dos personajes van a quedar encantados con esta película que de seguro va a arrasar en todo el mundo ya que es lo mejor que ha hecho Marvel en estos últimos años así que ya con ello podemos decir que Deadpool se ha convertido en el salvador de Marvel y ahora habrá que estar a la espera de futuros proyectos ya que esto apenas fue el comienzo de una nueva etapa que esta que se avecina.
Billy Wilder, uno de los más grandísimos directores de cine de todos los tiempo, nos trajo su peculiar visión de las aventuras del detective más famoso del mundo en 1970.
Con una historia de lo más misteriosa, compleja e interesante, con una magnífica ambientación del Londres de finales del siglo XIX, y con un buen reparto de actores, donde por supuesto los que más destacan son el dúo protagonista, la chica y el hermanísimo de Sherlock, que no es ni más ni menos que Sir Christopher Lee.
Después de bastantes versiones de bajo presupuesto, mejor o peor llevadas, da gusto encontrarse una película tan bien cuidada, tal y como se merecía el gran detective. Muy digna de verse.
Una curiosa película del género zombie que cambia las reglas con respecto a lo típico que vemos en las películas de este tipo. Aquí, basicamente, todo el mundo que muere se convierte en zombie. Pero no son zombies descerebrados caníbales. Simplemente, están muertos. Siguen manteniendo su inteligencia y consciencia, pudiendo llevar una vida relativamente normal... excepto porque vas a mantener eternamente las heridas que te provocaron la muerte. Y hueles mal. Y supongo que te vas pudriendo.
Una película prácticamente amateur, protagonizada por una de las pocas vivas que quedan, y que pretende salir adelante en un mundo así.
Es rara, es distinta, es obviamente barata y con malos actores y pocos medios... pero tiene su pase, y al menos, le da un aire nuevo a tan manido subgénero.
Pura, una drag queen Z a lo Divine de ¨Pink Flamingos¨, rengentea un Bar de copas donde algunos personajes cuentan sus sangrientas anécdotas.
La historia central ¨Puterío¨, lleva a otras historias cortas, como ¨Licántropo¨, ¨Siameses¨ y ¨Despecho¨.
En ¨Licántropo¨, un laburador se convierte en hombre lobo rodeado de una ambientación under, sumergido en un mundo nocturno citadino, entre metal, prostitución y violencia. La relación con su mujer es un desastre y sus cruces verbales terminan como es de esperarse si se trata de un licántropo vengativo.
En ¨Siameses¨, se disfruta la breve aparición de Vic Cicuta y Ramón Caribe que no tienen desperdicio alguno, con diálogos de doble sentido y pequeñas dosis de bizarrismo.
En ¨Despecho¨, la sátira, la venganza extrema y el gore van de la mano, con escenas de venganza feminista y tortura extrema pero divertidas.
No se escatima en violencia dura y un humor negro y discriminatorio que, aunque cómico por el entorno, suena duro a oídos sensibles, como
por ejemplo la madame diciéndole a una de sus chicas: ¨Encima de puta, renga¨.
Hay Largos temas de bandas metálicas que consumen lo corto de la película aunque el audio es bueno y las actuaciones, efectos y maquillajes van de mediocres a aceptables.
Una película bizarra, eficaz y divertida que su corta duración la hace soportable y algo más.
Pedí esta película porque vi un pedazo en tik tok y me llamo la atención pensé que me encontraría con un thriller erotico de los buenos y al final me encontré con un thriller dramático extraño y que yo la verdad esperaba algo más.
No entendí muy bien a que vino esos sueños del circo y los payasos poco o casi nada tiene que ver eso con la trama, James Spader esta muy bien en su papel y la mujer es guapa si pero su personaje es odioso y más aún cuando se descubre todo.
Ahora bien las escenas eroticas no están mal pero vi que hay escenas extras en otra versiones, ahora bien dentro de todo cuando ya lo meten al psiquiátrico y el plan de la mujer todo es poco creíble a mi gusto y también ese final aunque me dio gusto yo lo esperaba más completo no se siento que algo faltó....
En fin Dream Lover es una película que llama la atención con la portada pero no es excelente para nada al menos para ver una vez funciona pero de ahí la olvidaré para siempre.
Me resultó bastante decorosa y mejor de lo que esperaba, si bien ya se han visto muchas cintas sobre sobre un grupo de cazadores de fantasmas, todo lo captan en video y lo suben a sus redes online, en este caso que esté filmada en el Castillo del Cuervo, ese lugar es aterrador y eriza la piel. alli encuentran algo verdaderamente aterrador y los hechos paranormales no tardan en aparecer, lo mejor es la ambientaión de esa casona, sin dudas no es original pero entretiene el found fotage con imagenes avejentadas a proposito.
Stephen King elogió entusiastamente este debut de pesadilla de Sébastien Vanicek, basado en el terror arácnido, un género que nos ha dado películas memorables desde “Tarántula” hasta “Arachnophobia”.
“Infested” lleva el peligro arácnido a otro nivel. Las arañas son de un tamaño inusual, atacan en grupo y su mordedura es letal. Se instalan en el cuerpo de su víctima, ponen cientos de huevecillos y luego saldrán de la piel de manera sangrienta. El director aporta algunos matices, aprovechando la ambientación en un complejo de departamentos que se convierte en una jaula mortal, desde los problemas de la familia y de la comunidad del protagonista, Kaleb, hasta las tensas relaciones, provocadas por la pobreza o el racismo.
Repleta de momentos de locura arácnida, no es recomendable a quienes les tengan fobia a esos seres de ocho patas.
Cierre de trilogía donde un grupo de personas mayormente jóvenes ¨intensos¨ y con antecedentes oscuros y egoístas son parte de un juego con dinosaurios letales y en el que cada uno lleva un gran numero impreso.
Esta tercera parte sube ligeramente el nivel tanto de la trama complicándola un poco más y de las interpretaciones con respecto a sus predecesoras. La nefasta primera entrega del hotel de dinosaurios manejado por psicópatas, presentaba personajes olvidables y la trilogía fue en ascenso a pesar de ser mala en general. De los personajes se luce en excentricidad y psicopatía el organizador de los juegos mortales con dinosaurios llamado Billy (Derek Miller) con su charlatanería manipuladora y frases como: ¨tienen la chance de salvar esas patéticas vidas¨.
Los juegos son más organizados y bizarros, con organizadores armados, encapuchados y con máscaras de zombis. La duda es que hay preparativos previos o limpieza de víctimas de los dinosaurios, pero se evita mostrar la difícil tarea sobre como encierran y conducen a los saurios a sus jaulas. Hay alguna escena perturbadora -Spoiler-: como la del Dilophosaurus de dos crestas rodeando la mesa con los desafortunados jugadores con los ojos vendados, que le ponen un toque espeluznante.
¨Dinosaur Hotel III¨ es un survival que acaricia la mediocridad y sus contadas escenas perturbadoras la convierten en levemente superior a sus malas predecesoras.
Seo-Yeon un día pierde su teléfono celular, así que conecta el teléfono fijo de su casa, en el que recibe una misteriosa llamada de Young-Sook, con la particularidad de que esta chica vive en la misma casa, pero 20 años antes. El teléfono conecta a ambas mujeres, y las acciones de una alterarán la vida de la otra.
“The Call” abarca el terror, el suspenso y la ciencia ficción, y el director y guionista Chung-Hyun Lee, enreda la trama a placer junto con saltos temporales para crear una emocionante historia. A destacar que las dos protagonistas, Shin-Hye Park y Jong-Seo Jung, hacen un trabajo fenomenal.
La trama está tejida de manera inteligente, lleva el sello del mejor cine coreano y es perfecta para una noche de cine.
Me ha gustado y es de esas películas que yo compre un poco después de la pandemia en 2021 pero que se me perdió y la deje pasar ahora la pude rescatar en Amazon prime y la verdad me gustó a pesar de no ser perfecta me entretuvo desde la muerte del hermano de la protagonista para adelante es demasiado entretenida.
Las muertes están muy bien no son tan sangrientas pero están bien hechas, las actuaciones correctas aunque destaca los secundarios en vez de la misma protagonista además que se nota que no es veinteañera, destacó a Locklyn Munro y a la detective Yancy Butler viejos en el género muy bien ellos.
Los momentos finales me parecieron con mucho suspenso y la revelación del asesino si se intuye en algo y el porqué no pero quizás a alguien le pueda sorprender más aunque te deja con ganas de más y deja abierto como a una futura secuela qué dudo que salga.
Discutir sobre películas de tiburones siempre es un desafío, ya que muchos las critican por su falta de realismo, la irracionalidad de los personajes y la calidad de los efectos especiales. Sin embargo, estas películas deben ser aceptadas con sus limitaciones inherentes y vistas como parte de un cine de entretenimiento de segunda categoría.
Recientemente, se ha explotado mucho la trama de “tiburones alrededor de un barco hundido“, como en “Deep Fear“ o “Into the Deep“. Estas películas cambian el tropo del tiburón que ataca una zona turística y hacen que los humanos sean los invasores y los blancos perfectos. En “El último aliento“, el director, que ya ha demostrado su habilidad con “Breaking Surface“, crea una atmósfera angustiante mientras un grupo de submarinistas explora un barco de guerra de la Segunda Guerra Mundial. Los espacios cerrados y claustrofóbicos aumentan la tensión, pero la película tarda en arrancar y los personajes no logran ser especialmente interesantes.
A pesar de la buena dirección bajo el agua y una escena médica bien ejecutada, la tensión se diluye y el potencial del entorno no se explota completamente. Destaca la actuación de Julian Sands, cuyo personaje melancólico aporta un encanto especial que no igualan los demás. En resumen, “El último aliento“ es una película de tiburones que tiene sus momentos, pero no logra aprovechar al máximo sus elementos.
Grandiosa pelicula, todo un regalo para los fans de Marvel.
Me ha encantado desde el primer momento con su humor canalla y sobre todo adulto tan caracteristico.
La presencia de Hugh Jackman como Lobezno es bestial, me encanta, así como todos los cameos que van apareciendo.
De verdad, de lo mejor que ha hecho Marvel en mucho tiempo.
Detalle que más me ha gustado sin duda el traje de Lobezno que como el propio Deadpool dice, solo ha costado 20 años... y detalle soberano cuando por fin se pone la máscara.
El resto de la peli es el tipico argumento simple en el que el villano no llama mucho la atención, pero en este peli eso no me ha importado lo más mínimo.
Super recomendable.
Un psicquiatra acaba de empezar a trabajar en una clínica, donde conoce al encargado del centro, un doctor con unos tratamientos muy peculiares, y a los cuatro pacientes más peligrosos allí encerrados, a los que está tratando a su manera y parece que está dando resultado. El problema es cuando hay un apagón en la ciudad y los 4 pacientes escapan, causando el caos allá adonde va...
Una especie de slasher, al que yo más bien llamaría thriller psicológico, al tener unas pautas muy distintas al típico slasher básico, donde unos psicópatas andan sueltos por un vencidario, donde nadie los conoce excepto el protagonista, dando lugar a situaciones tensas, peligrosas y mortales.
No me ha parecido ninguna maravilla de película, su ambientación no ha conseguido engancharme, pero tiene un pase y algunas buenas escenas.
billy_lum
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Un Crimen Perfecto
Aceptable remake de Crimen perfecto (1954) por parte de Andrew Davis, director habitual de cine de acción. La trama tiene poco que ver con la original, por lo que puede ser disfrutada sin necesidad de haber visto el clásico de Hitchcock.El reparto está bien seleccionado, Michael Douglas resulta correcto como villano, haciendo su típico papel de ricachón amargado que le viene como anillo al dedo. Mortensen da el pego como pintor bohemio, quizás su único papel decente antes de interpretar a Aragorn en el señor de los anillos. Gwyneth Paltrow era una actriz recurrente en papeles de florero a finales de los noventa, y pese a su limitada expresividad, con su belleza cumple con hacernos olvidar a Grace Kelly.
La trama tiene sus giros inesperados y un final correcto que nos hace reflexionar sobre la posible realización del crimen perfecto. La fotografía está bien, al igual que la banda sonora. Es entretenida.
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