Segunda película de lo que ya se conoce como el “Bumilangit Cinematic Universe“, el universo cinematográfico de superhéroes indonesios.
Después de “Gundala“, el superhéroe más famoso de este país, se nos presenta “Sri Asih“, la reencarnación de una diosa del bien, que además va a servir como piedra angular para la posterior unión de estos superhéroes tan desconocidos como curiosos para nosotros.
En esta película, además, se explica la trama común de esta saga de películas, dejándote con todo el hype, y es que la historia es bastante interesante.
Sri Asih digamos que es una especie de “Wonder Woman“ indonesa, recuerda bastante al personaje de DC y sus poderes son bastante parecidos.
Cuenta con una buena dosis de acción y efectos visuales aceptables dentro de lo que cabe, recordemos que aquí hay buen presupuesto, pero esto no es Hollywood.
Ganazas de seguir profundizando en esta saga de películas poco a poco.
Buenas. La vi, no me gustó. Los efectos especiales son buenos. La ambientación es buena. La fotografía es buena. El guion es malo. Aunque no empieza mal, pierde el ritmo pasada la primera hora. Los personajes son simples. No da miedo. El robot con crisis de identidad ya es un cliché con patas en el cine de Ridley Scott. Quien probablemente haya metido mano en el guion o no meterían las gansadas de prometheus. No me gustó que la película estuviera conectada con Prometheus y Alien Covenant debido a la trama sin sentido e incoherente que tienen. No es una quinta parte de alien ni una secuela alternativa de aliens el regreso. Los facehuggers salen demasiado y se los quitan de la cara con suma facilidad. Los aliens salen poco y matan poco. La copia de Ash por ordenador se veía muy realista. La última escena es muy previsible. En todas las películas de alien se cuela un engrendro en la nave de salvamento en la escena final excepto en alien 3 que lo hace al principio. Feo es un rato pero no me pareció lograda esa mezcla de calvo albino con xenoformo. Empecé a verla con muchas ganas pero me costó terminarla. En mi opinión, deberían dejar de hacer películas de alien. No la recomiendo
Una de las primeras piezas cinematográficas inspiradas en la pandemia del 2020 fue “In the Earth“ una película de ecoterror y folkhorror sobre el aislamiento, la paranoia y el miedo.
Ambientada en un bosque enigmático y sombrío, como si tratara de un cuento de hadas de horror, vemos a los representantes de la ciencia aterrorizados y llevados al límite de lo racional por fuerzas tanto humanas como sobrenaturales. Intenta ser una experiencia sensorial, diseñada para perturbar a los espectadores con un asalto visual (casi psicodélico) y sonoro, sin renunciar al terror corporal, al gore y a lo siniestro.
Por momentos es lenta y pretensiosa, y el final es algo apresurado, pero el mundo postpandémico, caótico y peligroso, nos recordó que las consecuencias del aislamiento y del miedo a un futuro incognoscible pueden volver locas a las personas, y Ben Wheatley hizo una película sobre eso y como la ciencia (con ayuda de los rituales antiguos) podría eventualmente encontrar una manera de comunicarnos (y apaciguar) a fuerzas emanadas de la Naturaleza.
No comprendo muy bien las excelentes calificaciones que tiene esta película. Me he puesto a verla animado por ellas pero he de decir que me ha decepcionado completamente. Me ha parecido una película aburrida, tanto que no he podido terminar de verla y he parado la proyección cuando llevaba una hora.
La historia no ha conseguido engancharme en ningún momento, no he visto terror por ningún sitio y el desarrollo es lento y deslavazado. Si le sumamos que las actuaciones dejan mucho que desear, que la dicción de los actores es poco menos que ininteligible -suena a risa pero en algunos momentos he activado los subtítulos ¡en una película en español!- y que al guión le faltan un par de vueltas, pues qué queréis que os diga…
cinta con muy buena trama, pero que lamentablemente su ritmo tan lento y poco atractivo, hace perder el interes, le di todas las posibilidades que pude pero lamentablemente solo conseguia generarme sueño.
reitero, la idea es buena, las protagonistas hacen un muy buen intento pero solo queda en eso. lo mejor es su final, pero no logra rescatar la pelicula.
Fede Álvarez dirige una intercuela muy digna y disfrutona con un impecable primer acto, un segundo acto trepidante y un tercer acto con un divertimento más que interesante. Es cierto que peca de fan service durante el metraje, pero nada se nota forzado o fuera de lugar, ya que Fede construye la historia de forma magistral. Mi único pero sería que hubiera mantenido el tono de la primera parte, más pausado y atmosférica en oposición al frenesís. Todo y con ello, está dentro del top 3 de películas de Alien.
El tema es interesante pero tristemente no llega al aprobado porque las actuaciones son bastante deficientes así como la dirección que deja mucho que desear .No esperéis tampoco mucho gore salvo al final y muy light. Con todo se deja ver para saber como acabará y tras ello la olvidarás por completo
Aceptable thriller erotico de mucho suspenso y con escenas de desnudos que no pretenden censurar nada considerando que fue una película qué pasó por las salas de cine , es una historia de romance en la que una joven mujer durante su rutina común y camino al trabajo conoce a un tipo apuesto del cual se obsesiona y con el que comienza rápidamente una relación amorosa algo poco creíble al grado de que no lo piensa mucho y termina dejando a su actual pareja , con ese contexto la trama fluye con la aparición de otro personaje femenino que terminara siendo fundamental en la definición , como thriller erotico aporta lo suyo y nos deleita la vista mostrándonos a una desinhibida heather graham
Película basada en un caso real muy similar al que perpetraron los locos seguidores de charles manson , la historia nos muestra al inicio la etapa decadente de un famoso actor pornografico que cae en un abismo de adicciones y en la ruina combinado con el caso de un crimen atroz que descubre la policía en donde las víctimas yacen muertas a causa de brutales golpizas , todo esto mezclado con un conflicto entre narcomenudistas, por un lado un grupo de hombres que pretenden robarle a la persona equivocada y por otro la víctima que comienza a idear un plan de venganza con el protagonista como nexo principal y participando para ambos bandos , es una película con buenas actuaciones y con un guion interesante aunque algo lenta de ritmo
Intrascendente película de terror juvenil con temática de magia negra en la cual un camionero señalado como el loquito del pueblo en su afán de ayudar a una mujer atrapada en su auto este termina adquiriendo una especie de posesión o hechizo gracias al ataque de unas serpientes , lo que acontece después es ver a un hombre monstruoso asesinando a un grupo de teens , efectos acordes a ese año y como novedad vemos a actrices como agnes bruckner y laura ramsey que en aquella década comenzaban a ganar algo de popularidad dentro de este género , sin más un film olvidable
Aceptable película la cual hace referencia a hitler y el supuesto gusto que tenía hacía las prácticas de ocultismo con una historia ambientada en el régimen nazi en la que dos soldados cruzan un canal y se infiltran en una especie de guarida en donde los nazis llevan a cabo prácticas de satanismo pues bien el film cuenta con buen ritmo , algunas escenas gore y viscerales muy bien logradas y unos efectos decentes con la apariencia de la mujer diabólica , un demonio que trata de manipular a los hombres que se encuentran en el túnel para clamar por comida y su posible liberación , me agrado a pesar de que tiene un argumento sencillo y un presupuesto algo discreto
Buena pelicula de Alien,
PAra mi no es de terror, es mas de suspenso y accion
Lo que me gusto:
-Muy alejada de Prometeus y Covenant las cuales no son m alas peliculas pero se alejan del concepto del alien asesino
-Es bastante buena como pelicula en el contexto de la 1 y 2, no llega al nivel de la 1 o la 2 pero es bastante entretenida
-Para mi logra ser muy claustrofobica, y una vez que llegan a la nave se convierte en una montaña rusa de emociones.
-Los protagonistas estan bien, me agradan, Andy creo que es muy buen personaje con esos cambios
-Los ataques en horda y las persecuciones.
-Los guiños a las demas peliculas de la saga incluyendo el rifle de pulso
Lo que no me gusto tanto:
-Hay escenas que son muy oscuras
-El Xenomorpho no sale tanto como yo queria
-Ese nuevo personaje del final no me gusto mucho, es para mi un intento fallido de darle un giro a la saga....
veremos como le va en taquilla
Excelente tercera entrega de las andanzas del genio criminal aspirante a instaurar el imperio del Crimen Doctor Mabuse, uno de los mejores villanos del cine si no el mejor. La ambientación es inquietante a más no poder como manda la saga. Personajes misteriosos y oscuros rodeados de humo de tabaco controlados por una fuerza intangible en un hotel que décadas antes fue una sede nazi. Los diálogos son sublimes y el ritmo imparable desde el comienzo. Aunque el cuerpo del psíquico manipulador del destino de los hombres está muerto y enterrado desde hace décadas resulta más que obvio que su mente ha seguido liderando a la raza humana hacia el caos desde las sombras, tiene ojos en todas partes y planea algo siniestro utilizando la industria de misiles, no hay esperanza para la humanidad. Una genial obra póstuma para el maestro Fritz Lang. La fotografía es de gran calidad.
No es un mal film pero si aburrido por momentos.
Es mucho el dialogo que se presenta en el film y pocos los momentos en que se teata de demostrar si el prota estaba loco o no.Actuaciones estan bien ya que son actores de trayectoria importante,destaco un par de escenas en el fllm como cuando dibuja su planeta ante los astronomos,y la escena del final.Para mi fue un film normal con algo de emosion pero no un gran film.Mi puntuacion es un 6.
“Bloody Wednesday” está basada libremente en la Masacre del McDonald“s de San Ysidro, en la cual un tipo entró al local de comida rápida y asesinó a balazos a 21 personas (casi todos de ascendencia mexicana).
Conocemos a Harry, un mecánico que desciende poco a poco a los infiernos de la locura. Escucha voces en su cabeza, tiene conversaciones con su osito de peluche, juega a la ruleta rusa, entra desnudo a las iglesias. Una trama por momentos surrealista, por momentos pesadillesca, por momentos aburrida, pero no te deja indiferente, destacando el clímax final con la masacre en el restaurante.
Curiosamente, esta película fue escrita por Philip Yordan, quien ganó varios premios Oscar y luego se reveló que había prestado su nombre como fachada para guionistas incluidos en la lista negra de la era McCarthy.
Alice es una desdichada mujer con un marido indiferente e infiel, que luego de salir del hospital tras sufrir un ataque de nervios, se mudan a una casona en proceso de renovación. Un día, Alice descubre que todas las noches, después de que todos los demás trabajadores se han ido a casa, un misterioso carpintero continúa trabajando duro en el sótano. ¿El carpintero existe realmente, es un fantasma o es producto de la mente trastornada y los deseos sexuales de la pobre Alice?
“The Carpenter“ es una divertida película canadiense, discreta, pero eficaz, con obvias influencias del slasher y de los filmes eróticos de serie B (que siempre tocaban el tema de la infidelidad y sus terribles consecuencias). Las escenas violentas son rápidas, si parpadeas te las pierdes, pero ¿cuántas películas de terror tienen un psicópata asesino que se muestra educado y protector con una mujer en apuros?
Cómo no disfrutar de un slasher que en apenas unos minutos nos muestra un estrangulamiento, un desaforado robo de auto y el despiadado atropellamiento de una anciana. Y además tenemos a uno de los psicópatas asesinos más estrambóticos del género, Jake Steinfeld, un demente musculoso, fugado de un manicomio, donde estaba encerrado por golpear hasta la muerte a sus padres, y que se inyecta drogas debajo de la lengua.
Nettie Peña, que venía de trabajar como editora en el cine pornográfico en Los Angeles, dirige esta bizarrada, que extrañamente solo muestra lo mínimo de desnudos femeninos. Veremos a los invitados a una reunión de Acción de Gracias que logran una sola cosa: hacer que desees su muerte a los pocos segundos de conocerlos. En el reparto aparece el legendario Don Edmonds, como Bradley, luciendo enormes gafas, sombrero de vaquero, chaqueta de cuero, bigote pornográfico y camisa desabrochada.
Y atención al insoportable personaje de “Mistake”, un zoquete con la cara pintada como un mimo y con una guitarra eléctrica enchufada a un amplificador portátil en su espalda.
“Revenge”, el debut de la directora francesa Coralie Fargeat, nos ofrece una fascinante perspectiva femenina sobre el género de “venganza por violación” y que resulta tan brutal como divertida.
Fargeat muestra un equilibrio magistral de tono y ritmo, entre lo pulp, lo exagerado, lo violento y lo erótico, con un estilo visual elegante, partiendo de la idea clave de la mujer que sobrevive a una serie de abusos horribles y se venga de los hombres que la consideraron desechable.
Jen (Matilda Lutz, que ofrece una actuación poderosa) juega con su sensualidad. ¿Es una inocente ingenua que no se da cuenta del fuego con el que está jugando? Lo cierto es que se desencadenará un infierno, una cacería impulsada por la ira y la venganza a través de un paisaje desértico, que solo puede terminar en sangre, violencia y muerte.
Y Jen es tan sexy y aguerrida como hermosa, en esta explotación deliciosamente grindhouse.
Idea interesante,pero el film es demasiado infantil que termina perjudicando y mucho al film.
La idea era buena por que se cuenta la historia del hombre del saco y la verdad luego del comienzo me entusiasme.Pero vuando aparecen varios chicos en la familia,empece a sospechar que esto era mas infantil que otra cosa.Situaciones que son propias para un publico juvenil,actuaciones que no dicen nada,lo mejor del film es el aspecto del hombre del saco y mas para acotar no hay sobre un film que pasara inadvertido.
“Las habitaciones rojas“ es un filme complejo, engañoso, que logra la perfección que te sumérjas en personajes intrínsecos, de motivaciones complejas. Y considero que ese es su mayor valor.
Un juicio mediático por el cruel asesinato a encargo en la dark web, de tres jóvenes por parte de un hombre que se declara inocente, hace que nuestra protagonista una exitosa modelo, duerma en la calle para sistair a este juicio que pareciera obsesionar.
Día a día asiste atentamente a lo que se dice en el juicio, conociendo otros personajes que asisten cada uno por una motivación distinta. Es que acaso le fascina ese asesino? O hay algo más?
Tras cada acción, cada una más perturbadora e inexplicable, tod llega a un muy buen fin... uno que no te ves venir.
Lenta, compleja, extraña pero nunca pierde el interés por averiguar quién es esa chica y qué le lleva a estar ahí.
Obra brillante, si quieres ver un thriller, perfecto, con buenas actuaciones y un gancho que no te suelta, no la dejes pasar.
TANO
7
Alana, Diosa Vengadora
Segunda película de lo que ya se conoce como el “Bumilangit Cinematic Universe“, el universo cinematográfico de superhéroes indonesios.Después de “Gundala“, el superhéroe más famoso de este país, se nos presenta “Sri Asih“, la reencarnación de una diosa del bien, que además va a servir como piedra angular para la posterior unión de estos superhéroes tan desconocidos como curiosos para nosotros.
En esta película, además, se explica la trama común de esta saga de películas, dejándote con todo el hype, y es que la historia es bastante interesante.
Sri Asih digamos que es una especie de “Wonder Woman“ indonesa, recuerda bastante al personaje de DC y sus poderes son bastante parecidos.
Cuenta con una buena dosis de acción y efectos visuales aceptables dentro de lo que cabe, recordemos que aquí hay buen presupuesto, pero esto no es Hollywood.
Ganazas de seguir profundizando en esta saga de películas poco a poco.
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